читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! Школа современной хореографии «Акварели» Дворца творчества детей и молодежи приняла участие в III Всероссийском фестивале-конкурсе «Моя сцена».
Префектура Зеленоградского Админиcтративного Округа города Москвы
- В финал конкурса «Арабеск-2024» вышли 35 молодых артистов балета
- Современный танец 2022/2023: неустойчивое равновесие
- хореография | Новости Беларуси|БелТА | Страница 8
- Современная хореография: как она зародилась, что с ней сейчас и почему это так круто
XХV Международный фестиваль современного танца OPEN LOOK
- Конкурс состоялся в Новобелокатае
- Выход на мировой уровень
- Читайте также:
- Новые вершины - городская конкурсная программа
- О компании
- НАШИ НОВОСТИ
Хореография
Новости РИАМО по теме: Хореография. Перформанс создан при содействии Международного фестиваля современной хореографии Context. Это были три очень красивых, трогательных, изящных, заставляющих задуматься о многом, современных хореографических перфоманса.
Национальная Премия "Одаренные дети России" снова прошла в Сочи!
- Чемпионка из 8А. Петербургская школьница выиграла первенство мира по современному танцу
- Рекомендованные статьи
- Статьи о хореографии и танцах - ШКОЛА СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ
- Общероссийская Танцевальная Организация │ Москва
- Что подготовил проект Context. Diana Vishneva для зрителей и танцевального сообщества в 2023 году
Большой фестиваль - 2024 (Хореография)
И по большому счету тогда им было неважно, что она исполняла: классику, современный танец или какой-то новый хореографический эксперимент. Вторая премия исполнителей современной хореографии. Сегодня проходит III тур соревнований, в котором артисты исполнят фрагменты из балета Л. Минкуса «Дон Кихот». Жеребьевка участников конкурса современной хореографии прошла 24 апреля. Журнал Пермского театра оперы и балета: официальные новости, тексты, фото премьерных спектаклей и концертов, видеофрагменты и интервью с постановщиками и музыкантами. Тем не менее, современный танец в России динамично развивается, а лучшие труппы и хореографы хорошо известны не только в стране, но и за рубежом. Сегодня существует множество направлений современной хореографии, среди которых одним из давнейших.
Танцевальные конкурсы в России и Мире. Хореографические фестивали и танцевальные соревнования
Она способна преобразить обыденное выступление в захватывающее шоу, создать неповторимую атмосферу на сцене. Групповые и индивидуальные занятия танцевального трека откроют для вас множество тонких нюансов постановки сольных номеров и шоу, научат справляться с эмоциональной нагрузкой, помогут раскрыть потенциал, обрести уверенность на сцене и завоевать сердца зрителей. Здесь вас ждут: ежедневные мастер-классы по современной хореографии работа над развитием эмоциональности и энергетики на сцене мастер-классы от популярных хореографов, участников звёздных балетов и нашумевших ТВ-шоу танцевальные джемы, которые научат импровизировать и быть уверенными перед зрителем индивидуальные уроки по танцам и проработка ваших сольных номеров Также вы сможете принять участие в танцевальном конкурсе , итогом которого будет большое танцевальное шоу!
По итогам ребята стали лауреатами II степени на фестивале. Сегодня мы продолжаем узнавать истории успеха и пообщались с Кристиной Городничевой, участницей коллектива, чтобы узнать все секреты творческой победы. Все подробности — в интервью. Почему такое название? Что касается названия — это наш небольшой секрет.
В этом скрывается посыл названия нашего коллектива.
После «Спартака» все и пошло. Григоровича, и снова характерную партию, даже острохарактерную — Северьяна в «Каменном цветке». Вас не удивило назначение на эту роль? Хотя, конечно, она кардинально другая, отличная от всего того, что мне приходилось исполнять.
Признаюсь, что партия Северьяна далась мне нелегко. Это сложная роль — концентрация эмоций, жестов. Каждый жест должен быть выверен, каждое движение, прыжок — передавать мысли и чувства героя. Партия Северьяна сложная именно эмоционально, по технике она, конечно, уступает тому же Крассу. Но, тем не менее, и над техникой пришлось потрудиться.
Вместе с моим педагогом-репетитором Александром Эдуардовичем Куимовым мы долго репетировали, записывали всё на камеру, отслеживали ошибки и работали над каждым жестом, движением. Он помог мне раскрыться в этой роли. И вот получилось. Как вам работалось? Впрочем, лёгких партий в балете, в принципе, нет.
Но, как ни странно, далась она мне легче, чем партия Северьяна. Хотя тоже немало приложил усилий, много репетировал. Там есть моменты, которые танцуются тяжело. К тому же, такие эмоции, такой накал страстей! Спектакль, хоть и короткий по времени, но выматывает.
По заказу этого фестиваля была создана «Свадебка», которой Баганова вступила в символический диалог с первосоздательницей этого балета Брониславой Нижинской. Для американского фестиваля тут придумали другую принципиально важную постановку - «Sepia» - по мотивам романа Кобо Абэ. Мир, в который заключает Баганова вместе со своими героями и зрителей, даже в конфликтных ситуациях не утрачивает ясности духа, а хореограф при этом выстраивает его архитектуру с неженской точностью. Это умение возводить спектакли, как здания, неоднократно было отмечено победами на фестивалях и приглашением в Большой театр — Баганова до сих пор остается единственным российским хореографом современного танца, поставившим спектакль по его заказу. Это была «Весна священная», созданная в год 100-летия первой постановки балета Стравинского. Театр современного танца, Челябинск К ветеранам танцевального движения относится и третья компания с Урала, художественным лидером которой со времени основания в 1992 году остается хореограф Ольга Пона. Придя в современный танец с дипломом автотракторного факультета политехнического института, эта хрупкая немногословная женщина конструирует свои спектакли из энергетических, физически агрессивных танцев.
Стальные конструкции этой хореографии скрывают лирическую душу, особо ценимую за рубежом, где челябинцы выступают, кажется, чаще, чем в России. Пона является не только хореографом, но и педагогом, вырастившим уже не одно поколение танцовщиков, равных которым в виртуозности в России нет. Для многих работа с Поной стала зарядом для собственного творчества: Константин Кейхель, Екатерина Кислова, Лариса Александрова, Мария Грейф уже сами стали известными хореографами, работающими с ведущими компаниями и номинантами на «Золотую маску», которую дважды получали челябинские спектакли. Балет Москва, современная труппа Балет Москва, один из самых интересно развивающихся театральных коллективов в Москве, был образован в годы перестройки. Тогда мало кто толком мог объяснить, что такое современный танец, но многие хотели танцевать «не так, как в Большом театре». В том числе и артисты самого Большого театра.
Южноафриканские танцы и аргентинское танго: чем удивила международная часть Dance Open
Аристова Е.
В нём зритель увидит сочетание разных танцевальных стилей, услышит джазовые мотивы известных музыкантов, а также насладится костюмами, созданными специально для проекта. Подробнее о шоу — в материале RT. Визит призван укрепить связи между странами в области культуры, спорта, образования и туризма. Об этом рассказала её помощница Валентина Бурьянова.
Чего только стоили постановки «Слушай дыхание» и «Обсессия» в исполнении 1-го и 3-го курсов! Из числа приглашённых гостей выступил танц-театр «Звон» из МГУ, который представил постановки «Росток» и «Безвременье». В мероприятии приняли участие студенты всех курсов. Так, воспитанники хореографического факультета 3-го года обучения показали свой профессионализм в номерах «The mist» и «Расскажи мне о море».
Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным.
Младшие курсы ни сколько не уступали старшим, ведь они так же достойно представили свои постановки, например, «Не покидай меня» и «Многогранна». Перечислять номера студентов можно бесконечно, ведь каждое выступление обладало особым смыслом и заставило зрителей задуматься над чем-то, действительно, важным. Все постановки отличались высоким профессионализмом артистов, яркими костюмами, уникальностью музыкального сопровождения, а самое главное - каждый участник концерта в полной мере раскрыл свои возможности и проявил своё творческое начало.
В завершение танцевального вечера Игорь Владимирович Пиворович поблагодарил всех студентов за их вклад в профессию, а также зрителей за то, что они стали участниками большой сказки, создателями которой стали сами воспитанники хореографического факультета. Больше фото по ссылке.
«Владение телом и трепетность души»: спортивный праздник аэробики в ЛЭТИ
Для On Air Тата Боева фиксирует, чем сезон может запомниться и что может влиять на танец как экосистему. Это не хроника и не список лучших из лучших, — а авторская выборка событий, которые из сегодняшнего дня смотрятся как заслуживающие особого внимания и осмысления, новые или ранее не свойственные для танцевальной среды. Чтобы отразить максимум тезисов, мы публикуем серию из трёх текстов. Финальная часть трилогии — о современном танце, его достижениях, сложностях и будущем. Первая и вторая части триптиха. И там, и там основой спектакля становится ситуация изоляции, в которой раскрываются разные типы отношений и механизмы формирования реакций. В прошедшем сезоне российский современный танец, по моим наблюдениям, был в двойственном положении. Вроде он пострадал меньше, чем балет с его международными контрактами. Но балет внешние вызовы подхлестнули. Привычная дисциплина дала импульс генерировать идеи.
Современный танец — более рефлексивный, организационно свободный, не зажатый в тиски планов — напротив, завис. Задумался, — безусловно, есть о чем. Происходящее вокруг, в мире, затягивает в думскроллинг и может высасывать душевные силы… Параллельно осыпается часть структур внутри профессионального поля. Всё требует времени и интеллектуального напряжения. Даже ковид так не стопорил контемпорари. Там пауза была механической, ограниченной во времени и местами плодотворной. В сезоне после основных карантинов мы получили всплеск интересных, глубоких, качественных постановок, где авторы размышляли не только о замкнутости, но и человеческих соприкосновениях, которые она порождала. Сейчас же новости поступают и поступают. Хотя бы небольшого продыха на их осмысление не видно.
Временами это непосредственно влияет в том числе на работу артистов, хореографов и других причастных к среде. Контемпорари данс в России во многом пытается понять, что он такое, как существует в мире и что может На момент написания материала СТД РФ, учредитель Российской национальной Премии и Фестиваля «Золотая Маска», официально объявил о том, что «принял решение о выходе из состава участников Автономной некоммерческой организации «Премия и Фестиваль «Золотая маска» руководитель М. СТД РФ не огласил утвержденный список номинаций. Контемпорари данс в России во многом пытается понять, что он такое, как существует в мире и что может. С этим связаны большинство тенденций. Их можно охарактеризовать как постоянные пересборки. Будь то обретение формальной стабильности как в случае перехода «Каннон Данс» под крыло «Петербург-концерта» , изменение формата фестивали, которые переформулируют свою миссию и основание независимых институций, которые в перспективе решат проблемы контемпорари, — всё сводится к одному: люди ищут себя заново. Новости, которые пришли к началу августа, — вероятно, российский современный танец перестанет существовать как часть семейства перформативных искусств в большой системе премии и фестиваля «Золотая Маска» после неофициально анонсированного решения учредителя, СТД РФ, упразднить категорию , — подсвечивают неустойчивость положения. Номинация появилась в 2000 году, когда минимум 10 лет в России развивался контемпорари и ему требовалось место на общетеатральной карте.
Спустя 23 года сообществу могут отказать в представительстве внутри ключевой — сколь бы ни критиковали такое определение и положение — театральной премии в стране. Это и симптоматично, и несправедливо. Современный танец же у нас так разветвился, что сам принцип соревнования за один приз частично нивелирует достижения сообщества. В контемпорари важен не лучший, а бесконечно много разных. Кроме того, в последние годы особенно ярко проявилось, что «современникам» необходимо свое пространство, где им в том числе не навязывают соревнование с балетом. И не потому, что не тянут, как соблазнительно подумать. Критерии художественности, мастерства, значимости в контемпорари настолько отличаются от балетных, что выбирать, например, лучших артистов из всех скопом — сравнивать ёжика и табурет. У них же по четыре ножки, разве не повод решить, кто лучше. В номинационной структуре «Маски» давнишние и сегодня уже искусственные конструкции «хореограф вообще» и «артисты вообще» сохранялась.
Однако репертуар ансамбля достаточно разнообразный: есть детские, народно-стилизованные, эстрадные танцы. Большое внимание уделяется и патриотике. В «военном блоке» зрители увидели премьерный номер «Синий платочек», а также восстановленные танцы «Дети войны», «А зори здесь тихие» с участием актера Усть-Илимского театра драмы и комедии Павла Якимкина. Такие постановки, безусловно, оказывают сильное эмоциональное воздействие не только на зрителей, но и на юных танцовщиков. Чтобы дети смогли точно передать смысл танца, наставники коллектива рассказывают ребятам об истории нашей страны, о событиях Великой Отечественной войны — в общем, прививают не только любовь к искусству, но и воспитывают патриотов.
Традиционное прощание с выпускниками — трогательный и волнительный момент. Прекрасное трио — Алина Воробьева, Валерия Грязина, Елизавета Слепенко — представило на суд зрителей и руководителей танец собственного сочинения. Это было очень нежно и вдохновляюще!
Жёсткая музыка аргентинского композитора Эзекеля Менашеда следовала за движениями шлейфа юбки, которым девушки плели узнаваемые ассоциации: вот рождение Венеры, вот битва тореадора с быком, вот плащ, в который мы прячемся, когда боимся, а вот плацента — гибкая материя, из которой рождаемся. Мария Хуторцева Перформанс "Du o ality" — исследование многогранности личности. У каждого из нас есть различные стороны и каждая из этих сторон имеет свой собственный цвет и способ выражения, и не всегда очевидно, с какой из них вы имеете дело в данный момент. Идея родилась ещё во время пандемии, мы размышляли над движениями и старались добавить в танец ассоциации, которые знакомы, и зритель их считает. При этом для нас важна эстетика, поэтому в финальную часть добавили лютневую музыку Франции XVII века Пьера Галло, и вместе со шлейфом юбки, который превратился в орудие тореадора, это выглядит эмоционально. Вообще, мы старались создать очень эмоциональный перформанс, динамичный, яркий, надеюсь, у нас получилось, — рассказывают сёстры Жуковы. Их перформанс "Ничто не пропадает" в музыке Сергея Рахманинова — путешествие в глубину души женщин, которые познакомились некоторое время назад.
Одна была хореографом, ставила спектакли, другая — танцовщицей в этом спектакле. Преодолев социальные границы, они начали переписываться в мессенджере, делясь друг с другом самым сложным. Грустные темы становились источником вдохновения. Обе девушки в чёрных джемперах и штанах и в светлых плащах без макияжа были максимально естественны, в их движениях не было нарочитой усложнённости, но при этом в каждом повороте, в каждом движении тела, в объятиях чувствовался весь спектр пережитых ими эмоций. Белая длинная шуршащая бумага — полотно переписки, оно окутывает: оно их боль и их спасение. В конце концов полотна становится столь много, что девушки полностью оплетают себя, создавая собственный мир-кокон.
Перформер, хореограф, куратор с отличным европейским образованием и проектами. Что сделала: российский проект «СОТА» «Современный Танец» , в который уже который год умудряется приглашать топовых европейских героев современной хореографии.
Что посмотреть: показы проекта «СОТА». СОТА — это пространство исследования, теории и практики создания работ в области современного танца и перформанса. Чижикова Татьяна Москва. Хореограф номер один из новых и еще не раскрученных. Сама себя при этом называет «не-хореографом». Что сделала: поставила несколько очень удачных спектаклей ровно для того, чтобы после каждого из них резко изменить направление движения. Привыкнуть к тому, что она делает, нельзя, а наблюдать — очень рекомендуется. Что посмотреть: «Градостроительство», «Dialogia» 27.
Более 40 концертов, перформансов и коллабораций. Свои работы представят Владимир Варнава, Татьяна Чижикова и другие хореографы, музыканты, арт исполнители.
Закрытие фестиваля современной хореографии «Context. Diana Vishneva»
UpGrade Сompetition Всероссийский чемпионат по современной хореографии 12-ое мая 2024 . Конкурс по хореографическому творчеству регионального этапа Большого всероссийского фестиваля детского и юношеского творчества. Хореография сегодня — Девочка-подросток внезапно умерла на уроке хореографии в Петербурге. «Приходится рвать мышцы. но. пройдя всё это. чувствуешь себя человеком».
В ДК «Дружба» прошел отчетный концерт хореографического ансамбля «Движение»
Хореографический коллектив «U/V» из Самарской области в 2023 году на фестивале «Российская студенческая весна» в Перми показал номер «Больше ничего» в «Танцевальном». Команда уличного танца “Драконы” КДЦ (Олег Стахеев) в номинации "современная хореография" получила лауреата III степени. Наши хореографические конкурсы помогут раскрыть потенциал Вашего коллектива. Перформанс создан при содействии Международного фестиваля современной хореографии Context. Тренер десятикратных Чемпионов Мира по современной хореографии.
В «Сириусе» февральскую программу по хореографии завершит отчетный концерт
Конкурс «Танцевальный бум» — уникальная площадка для совершенствования и проявления танцевальных навыков студентов в таких современных направлениях как хип-хоп, джаз-фанк, vogue, danceholl, contemporary, джаз-модерн, модерн и другие. В церемонии награждения победителей конкурса приняла участие заместитель министра образования и науки Республики Башкортостан Косолапова Инесса Васильевна. Каждый коллектив получил диплом победителя и памятный кубок.
Все новости В течение трех недель юные артисты балета готовили номера под руководством опытных наставников. Теперь ребята представят свое мастерство широкой публике на традиционном отчетном концерте. На сцену выйдут более 40 воспитанников Пермского государственного хореографического училища и Саратовского областного колледжа искусств в возрасте от 11 до 15 лет.
Была также собрана проектная танцевальная труппа. Более полную программу можно посмотреть на сайте и там же выбрать, например, свой способ взаимодействия с фестивалем — от «активного зрителя» до «патрона». В новых реалиях нужно придумывать иные формы существования, иначе нас ждет стагнация. Но это слово не знакомо ни Диане Вишневой, ни одному из ее проектов. Последствия для зрителей понятны: в ближайшее время мы просто не сможем видеть на сцене выступления зарубежных танцевальных или балетных трупп.
Более того, скорее всего, и работ зарубежных хореографов в исполнении российских трупп будет все меньше. Остаточно еще появляются какие-то постановки в театрах, но, скорее всего, контракты на их использование были заключены до 24 февраля и по истечении срока действия эти работы будут убраны из репертуара. Например, 17 марта хореограф Жан-Кристоф Майо опубликовал пресс-релиз, где в том числе было сказано, что он приостанавливает права на показ балета «Укрощение строптивой», на что директор Большого театра Владимир Урин ответил отказом , ведь по договору права отозвать можно лишь в двух случаях: «если лицензия не оплачена или в постановке искажен замысел автора». Ни одно из этих условий не было нарушено, поэтому показы балетов не были отменены. Но следует ожидать, что хореографы формата и узнаваемости Майо не будут спешить возобновлять или заключать новые контракты с российскими театрами. А как отразится это на театрах и артистах? Если учитывать, что работы современных зарубежных хореографов составляли довольно внушительную часть сезонного репертуара, руководству театров предстоит выбрать единственно возможную стратегию по заполнению календарного плана. Первое — это заказывать новые постановки тем, кто работает в России: именитым мастерам и, что важнее, молодым балетмейстерам, у которых до этого просто не было такого шанса. За этих хореографов можно, с одной стороны, радоваться, с другой — им не позавидуешь, ведь давление «не подведи, мы тебе дали такой шанс» будет висеть над ними дамокловым мечом. И второе — это вытаскивать из архивов старые постановки и редакции.
Будем смотреть старое и новое, но, видимо, пока только свое. И если для зрителей это, конечно, обидно, то для артистов, чей срок службы в театре ограничен всего лишь 20 годами, такой расклад может показаться трагическим.
Единые правила, права, обязанности, регламенты участников, судей, организаторов, принятые установленными документами Судейским комитетом, Президиумом ОРТО, танцевальными комитетами, методическим отделом и т. Подробный тайминг турниров 9. Протоколы судей вывешиваются на сайте ОРТО 10. Возможность провести оценивание и награждение коллективов в день проведения соревнования, благодаря специализированной скейтинг программе 11. Одинаковые условия участия для всех танцоров возраст, стиль, временные рамки, критерии оценивания 12.