Иногда фильм действительно оказывается лучше книги, по которой он снят. Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком.
Самые экранизируемые классики
Фильм и книга «Бегущий по лезвию» настолько кардинально различаются по духу, будто это два разных произведения. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Примеры удачных фильмов-экранизаций, где считается, что кино получилось более удачным, чем сама книга.
Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I
Итак, это все лучшие современные фильмы по классическим произведениям русских писателей 18 — 19 века и популярные экранизации по литературе советских классиков. Что лучше: фильм или книга? Мы нашли 15 кинокартин, которые не хуже великих произведений, на основе сюжета которых их сняли. Ок, их нет в списке классики, хотя Булгаков уже, но это фильмы, которые глубже оригинальных книг однозначно. Список лучших фильмов по книгам: 101 величайшая экранизация с трейлерами и ссылками на книги, по мотивам которых они сняты.
20 отличных фильмов, снятых по произведениям русских классиков
Несмотря на это, в истории киностудии Metro-Goldwyn-Mayer фильм «Доктор Живаго» стал одним из самых удачных и вошел в десятку наиболее успешных картин в американском прокате за всю историю кино. Главную роль в фильме сыграл Омар Шариф. Кроме того, критика не помешала фильму завоевать пять премий «Золотой глобус» и пять статуэток «Оскар». Сценарий к картине написал сам автор, он же утверждал актеров и работал над фильмом вместе с режиссером. Несмотря на эти факты, Сью Лайон за роль Лолиты была признана самой многообещающей начинающей актрисой на церемонии вручения премии «Золотой глобус». Кроме того, фильм получил номинации на «Оскар» за лучший сценарий и на премию «Золотой глобус» за лучшую режиссерскую работу, а также женскую, мужскую роль и роль второго плана.
Джеймс Мэйсон номинировался на премию Британской киноакадемии как лучший актер, а Стэнли Кубрик — на премию Венецианского кинофестиваля как лучший режиссер. Он перенес действие на остров Хоккайдо в Японии. После войны он отправился к родственникам на остров Хоккайдо и не догадывался, что они присвоили себе огромное наследство, которое Киндзи завещал отец.
Стокер Б. Дракула Конец 19 века. Джонатан Харкер, молодой стряпчий из Великобритании, едет в далёкую Трансильванию к некоему графу Дракуле, чтобы обсудить с ним сделку. Но становится пленником в безлюдном замке, затерянном в Карпатских горах, и ему едва удаётся бежать от странных женщин, желающих укусить его.
Консультантом картины при этом выступил граф Андрей Толстой. Редакция uznayvse. В экранизации не обошлось без клюквы - режиссер понял русскую душу как несколько более разгульную, чем на самом деле в одном эпизоде герой подряд выпивает пять рюмок водки и все их бьет об пол. Однако «Летняя буря» смотрится как мрачная детективная история без лишних любовных переживаний. Одной из самых интересных экранизаций стал «Идиот» Hakuchi по одноименному роману Федора Достоевского. Действие перенесено из России на остров Хоккайдо и происходит в депрессивные для Японии послевоенные времена. Кадр из фильма «Идиот» Акиры Куросавы Местами фильм Куросавы мизансценами напоминает европейский театр, но не обходится и без классического японского театра кабуки. Кроме того, в некоторых сценах явно чувствуется влияние итальянского неореализма. В целом же «Идиот» Акиры Куросавы — взгляд японца на русскую культуру, который, несмотря на всю экзотичность, очень схож с нашим собственным. Неудивительно: именно работа американской актрисы больше всего всего украшает фильм. В результате работа досталась Генри Фонда. Американская версия «Войны и мир» была успешна в прокате, номинировалась на «Оскар», однако отзывы критиков о ней были невысоки. Кадр из фильма «На дне» Акиры Куросавы Пьеса экранизирована близко к тексту, в ней сохранен дух оригинала. Смена места действия и эпохи — практически единственная вольность, которую позволил себе Куросава. Кроме того, в его прочтении драма выглядит не столько трагической, сколько сатирической историей. Действие перенесено в послевоенную Италию — но, как выясняется, Достоевский докаторжного периода вполне пересаживается на чуждую почву. Петербург Лукино Висконти в фильме «Белые ночи» Фильм получил множество наград, среди которых — «Серебряный лев» Веницианского фестиваля, номинация на «Золотого льва», приз Итальянского союза киножурналистов. В экранизации его скандального романа «Лолита» 1962 года примечательны две вещи. Во-первых, Набоков сам участвовал в написании сценария. Во-вторых, снял несомненный шедевр Стэнли Кубрик.
Практика экранизации книг существует еще со времен немого кино. И хотя за эти годы было выпущено немало весьма успешных фильмов, перевести книгу в фильм или франшизу не так просто. Часто бывает, что адаптация книг под киноаудиторию происходит не очень удачно.
Лучшие экранизации книжных бестселлеров
| 15 достойных экранизаций классических литературных произведений | Известие о том, что Кубрик хочет снять по книге фильм, застало писателя врасплох в ванной комнате. |
| 10 лучших фильмов 2022 года, снятых по книгам | Пикабу | Лучшие фильмы-экранизации классической литературы. Вечная классика хороша не только в книжном варианте. |
«Прислуга», «12 лет рабства» и другие книги, экранизации которых получили «Оскар»
Подборка фильмов и сериалов, в основу которых легли литературные произведения. Фильм снят по мотивам одноименного не менее увлекательного исторического романа британской писательницы Филиппы Грегори. Широкоформатный фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами.
«Прислуга», «12 лет рабства» и другие книги, экранизации которых получили «Оскар»
Большинство критиков сошлись во мнении, что экранизация выигрывает на фоне романа. Некоторые необязательные сюжетные линии были вырезаны из фильма в угоду более глубокому раскрытию основных мотивов, а Хавьеру Бардему удалось воплотить на экране гораздо более жуткий и правдоподобный образ хладнокровного убийцы, за который он был удостоен премии «Оскар» как лучший актёр второго плана. Так в литературе и кино называют героя, рассказывающего о событиях, в которых участвовало много людей.
В этом страшном течении оказываются люди разных социальных классов, положений, вероисповеданий — жена министра торговли Серафима Корзухина, бравый генерал Чарнота с полковой женой, интеллигентный приват-доцент Голубков, теряющий рассудок генерал Хлудов и многие другие. Но вот всегда поражался работе советских специалистов по кастингу. Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно.
Но дело принимает неожиданный оборот — детектив оказывается втянут в некие тайные скандалы и скрытые махинации.
А однажды ночью и вовсе выясняется, что мужа-инженера кто-то убил, а миссис Малрэй, возможно, и не нанимала никакого детектива… «Спасти рядового Райана» 1998 Старый ветеран приходит на кладбище американских солдат. Воспоминания уносят его в далекое прошлое, дни начала высадки в Нормандии в 1944 году. Рейнджеры, высадившись на Омаха-бич, попадают в ад — немецкие пулеметчики расстреливают их с обрывистого берега. Капитану Джону Миллеру удается собрать уцелевших и прорвать немецкую линию обороны. Однако ему предстоит выполнить еще одно задание — спасти рядового Райана, чтобы тот доехал домой целым и невредимым. Двое джазовых музыкантов, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, оказываются нежелательными свидетелями для банды чикагских мафиози.
Чтобы избежать гибели от рук гангстеров, они пытаются устроиться в гастролирующий джазовый оркестр, но вскоре выясняется, что оркестр женский и туда берут только девушек. Парни вынуждены переодеться в женскую одежду и выдать себя за женщин-музыкантов по имени Джозефина и Дафна. Стремясь добиться успеха и свято веря в свое братство, они нагло проворачивали хитроумные аферы, став в конце концов королями преступного мира эпохи сухого закона. Еще в юности они поклялись отдать жизнь друг за друга, считая, что самое главное для них — дружба, которую нельзя утопить в бездонном океане денег. Но время проходит, унося с собой юность и ее идеалы. Лишившись работы и фамильного поместья, немолодая, но все еще привлекательная аристократка Бланш Дюбуа обращается за помощью к сестре Стелле.
Однажды он знакомится с финансистом Гербертом Гринлифом. Тот предлагает герою необычное задание — вернуть его сына Дикки, который прожигает жизнь в Европе и не планирует заниматься семейным бизнесом.
Экранизация русской классики: топ список лучших
Правда, на этот раз речь идет о девушке по имени Ребекка Шарп. Несмотря на свое незавидное положение, она прокладывает путь в высшее общество при помощи острого ума, яркой внешности и таланта манипулировать людьми. Книга, подарившая признание и успех английскому прозаику, занимает почетное место в списке шедевров мировой литературы. Естественно, такой роман не единожды попадал под самые разные режиссерские интерпретации. Наиболее запоминающаяся из них — лента с участием Риз Уизерспун в главной роли. Уже после нее образ эксцентричной героини довелось примерить восходящей звезде Оливии Кук в костюмированном мини-сериале британского производства. Самую впечатляющую из них выпустил режиссер «Темных начал» и драмы «Король говорит! Его почти трехчасовая музыкальная лента покоряет несомненной художественной ценностью, размахом декораций, костюмов и, конечно, высококлассным актерским составом. Последняя даже была удостоена «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана. Сюжет кинополотна, как в литературном первоисточнике, строится вокруг беглого каторжника Жана Вальжана.
Он всеми силами пытается создать новую жизнь, помочь своей юной подопечной Козетте и избежать встречи с принципиальным инспектором Жавером. Героиня книги, гордая и независимая Батшеба Эвердин, берет на себя управление фермой, что в эпоху викторианской Англии кажется слишком смелым шагом для женщины. Но еще более шокирующими выглядят подробности ее личной жизни, в которой не обошлось без любовного треугольника. По мотивам произведения было выпущено несколько экранизаций. Последнюю снял датский режиссер Томас Винтерберг.
Фильм стоит посмотреть ради эпических битв с монстрами и остроумного сценария от постоянного партнера Тома Круза — Кристофера Маккуорри. А всем, кто не читал «Грань будущего» — стоит ее прочесть чтобы лучше понять главного героя и то, каким он становится и на что готов пойти, чтобы выжить. Рецензия на «Грань будущего» «Звездный десант» Роберта Энсона Хайнлайна Starship Troopers , 1959 Впервые опубликована в 1959 году, а в 1960 году роман был награжден премией «Хьюго». Только в 1997 году вышла экранизация, режиссером которой стал Пол Верховен «Робокоп», «Вспомнить все», «Основной инстинкт».
Сюжет романа происходит в будущем — земляне начали осваивать космос и появилась несколько станций, например, на Плутоне или экзопланете Санктор. Главный герой — Хуан Рико в фильме он стал Джонни и сыграл его Криспер Ван Дин , представитель среднего класса Земной Федерации, сражающийся против насекомообразных обитателей планеты Клендату. Сюжет разбит на несколько отступлений: на рассуждения об устройстве будущего, на психологический самоанализ главного героя и описания политического строя в мире, в котором Рико живет. Пол Верховен в фильме радикально поменял акценты, оставил лишь некоторые сюжетные линии и имена героев. Книга получилась слишком сумбурной, воспоминания Хуано Рико были лишь об учебе и военном училище, а самих боевых действий описывалось мало. В фильме упор ставится именно на войну, на то, что десанту нужно спасти родную планету, режиссер смог показать взаимоотношения героев, раскрывая их по мере сюжета. Фильм получился очень зрелищным, битком набитым фантастическим по масштабами экшеном — но при этом там еще и убедительно показаны все слои общества и устройства вооруженных сил. Это, к слову, не удавалось сделать более популярным «Стар Треку» и «Звездным войнам». Кино стоит посмотреть не только ради сражений, но и ради того, чтобы увидеть, насколько продуман общественный строй в мире далекого будущего.
Необычная и гипертрофированная интерпретация гражданской свободы. В 2002 году «Солярис» вновь вышел на экраны, режиссером американской версии стал Стивен Содерберг «Одиннадцать друзей Оушена», «Побочный эффект», «Вне поля зрения». При изучении планеты оказалось, что вода — живой организм. Все меняется, когда на живой океан решают воздействовать жестким рентгеновским излучением. Выясняется, что не только мы изучали планету, но и планета — нас, и что Солярис тоже способен на жесткое зондирование человеческой психики. Из-за Криса на Земле с собой покончила девушка — Хари, и Солярис воссоздает ее из воспоминаний главного героя включая след от фатального укола на руке. Что их ждет, смогут ли они преодолеть все преграды и остаться вместе, или планета создает специально любимых людей космонавтов, чтобы эти «реплики» могли попасть на Землю? Это и предстоит выяснить героям и романа, и фильма. Оба «Соляриса» делают акцент на отношениях между Крисом и Хари, сюжет раскрывается постепенно, хорошо показаны переживания главного героя, то, как ему было тяжело потерять жену и каково, когда Солярис ее «вернул».
Сильнее всего отличаются концовки и связанные с ними личности некоторых «реплик» — ИДЕЯ финала и у Тарковского, и у Содерберга одна и та же, но в американской версии гораздо больше психологических и сюжетных твистов. В целом обе картины получились по-своему цельными и достойными, хотя сам Лем сильно не любил версию Тарковского. Книга вместо эмоций наполнена научными деталями и раскрывает ужас положения героев через пару-тройку гениальных деталей скажем, отсутствующих застежек на спине платья Хари. Темп там не сравнится с «Автостопом по Галактике», однако в этом, на мой взгляд, и состоит преимущество лучшего романа Лема. Он заставляет всерьез задуматься об отношениях — как с иным разумом, так и с собственной совестью.
Сюжет повести, которую сам автор относил к сентиментальному направлению, он подправил. Теперь действие стало развиваться не Петербурге времен Достоевского, а в Италии после Второй мировой войны. И главного героя Мечтателя воплотил в кадре красавец Марчелло Мастрояни. Действительно, «достоевщина» какая-то, разве можно было отвергнуть подобное счастье? На редкость загадочная душа оказалась у этой русской Натальи… В общем, при всех трансформациях фильм Висконти стал на редкость точным попаданием, не по детальному соответствию картинки, а по духу, атмосфере, настроению. И, конечно, актерской игре. Он до сих пор считается лучшим, хотя «Белые ночи» снимали почти двадцать раз повсюду — от СССР до Бразилии и Кореи — и в какой только возможно стилистике. Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала?
Поэтому у режиссера и автора возникли сложности с подбором актрисы. Выбор в итоге пал на 14-летнюю американку Сью Лайон, которая уже имела опыт работы перед камерой. За эту роль актриса получила «Золотой глобус». Ли Томпсон Исполнитель главной роли в экранизации повести Гоголя, Юл Бриннер по происхождению русский: он родился во Владивостоке в 1920 году. Вероятно, к сорока годам он успел основательно подзабыть родину, и картина выглядит вестерном, неведомо зачем перенесенным в польско-украинские степи. Однако это неплохая возможность посмотреть на нас чужими глазами. К слову, «Тарас Бульба» нашего соотечественника Владимира Бортко многим критикам показался клюквой ничуть не меньшей. Однако это скорее заслуга не режиссера, и даже не исполнителя главной роли, знаменитого актера Омара Шарифа, сколько собственная слава автора. Борис Пастернак получил нобелевскую премию по литературе за этот роман, однако был вынужден от нее отказаться из-за преследований на родине. Картина получила пять статуэток «Оскар» и столько же «Золотых глобусов». Критики, однако, сочли «Доктора Живаго» слабым фильмом с большим количеством фактических ошибок. Материалом для фильма «Китаянка» ему послужил роман Федора Достоевского «Бесы». Интересно, что фильм вышел за год до массовых беспорядков во Франции, которые начались со студенческих забастовок и митингов. Основным настроением протестантов и бастующих рабочих был левый, коммунистический и анархистский уклон. Главный герой работает на бойне мясником и тоскует по погибшей в автокатастрофе возлюбленной. Зная виновника аварии, он решает его убить — а дальше начинается психологическая игра полиции с растерянным убийцей. Во французской версии романа преступление менее серьезное — воровство, но и мотивы главного героя другие. Сам Аки Каурисмяки в интервью говорил, что в Финляндии «Карманник» был запрещен цензурой, так что он посмотрел картину 1960 года спустя много лет после выхода своей интерпретации. Кадр из фильма «Карманник» Робера Брессона «Лолита» 1997, Эдриан Лайн Попытка переиграть гениального режиссера Кубрика и еще раз экранизировать «Лолиту» была заведомо провальной. Кроме того, за прошедшие после первой экранизации 15 лет роман не стал менее скандальным.
11 добротных экранизаций классики, которые помогут заполнить литературные пробелы с удовольствием
Отченашеку, гл. Мфк в Сан-Себастьяне, реж. Йиржи Вайс — Weiss. Шамьль Фарамаз-лглы Махмудбеков и мн. Другое проявление того же свойства — перенесение действия шекспировских пьес в иную среду как у Куросавы — в Японию или в современную обстановку. Фильм «О» 2001 переносит историю Отелло в современную западную школу. Менее известный пример, зато более масштабный, был осуществлен ВВС для цикла телепередач 2005 г. Сам автор стал героем 49 картин, одна из них — «Влюбленный Шекспир» — получила семь «Оскаров». Чарльз Диккенс 16 романов, 3 сборника рассказов. Именно его «Оливер Твист» стал первой экранизацией в истории кино. Впервые к истории маленького сироты Оливера кинематографисты обратились более ста лет назад.
С тех пор его экранизировали более двадцати раз. Черно-белые и цветные, звуковые и немые фильмы, телесериалы и мультфильмы. А самой известной постановкой этого романа стал фильм «Оливер! Хотя правильней будет сказать — киноадаптация мюзикла, созданного на основе романа. Фильм о приключениях маленького беспризорника завоевал сразу шесть статуэток «Оскар». Добрая музыкальная сказка, далёкая от социальных проблем, заложенных в неё автором, вот уже 45 лет заставляет смеяться и плакать маленьких и взрослых. Роман «Дэвид Копперфилд» экранизировали неоднократно, так же как и «Большие надежды» — последняя экранизация была снята в 2012г. Александр Дюма отец 73 романа, повести, рассказы, очерки, мемуары, беседы, пьесы, словарь. Первой экранизацией произведения Дюма, стал фильм «Корсиканские братья» снятый в 1898 году, реж. Джордж Альберт Смит.
Чаще всего экранизировался знаменитый роман «Три мушкетера». Всего появилось более 100 картин на его основе, не считая продолжений. Жанры экранизаций разнятся от мультфильмов до мюзиклов, страны-производители — от Бельгии и Японии до Мексики и Аргентины. Другим часто появляющимся на экранах романом стал «Граф Монте-Кристо». Роберт Льюис Стивенсон 11 романов, 4 цикла, 8 повестей, 28 рассказов, поэзия, пьесы, микрорассказы, статьи и эссе. А нашему зрителю более известны экранизации романов «Остров сокровищ» особенно популярен одноименный мультфильм 1988г. Артур Конан Дойл 4 цикла в т. Абсолютное большинство фильмов по произведениям писателя основано на рассказах о сыщике Шерлоке Холмсе. Первый фильм был снят еще в 1900 году в США и длился всего 30 секунд. Последняя экранизация вышла в 2011 году, сыгравший Холмса актер Роберт Дауни-младший получил «Золотой глобус».
Шерлок Холмс попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый экранизируемый персонаж. Ганс Христиан Андерсен 157 сказок, 202 экранизации. Самая первая экранизация вышла 1902г. Диснеевская версия «Гадкого утенка» 1939 года отмечена одним «Оскаром», «Маленькая русалочка» 1989 года — двумя. Сам писатель стал героем фильма Эльдара Рязанова «Андерсен. Жизнь без любви» 2006.
Предполагается, что в таком повествовании не может быть объективности: герой может специально или ненароком переврать события, упустить детали, не рассказать об истинных мотивах и чувствах других участников.
Среда, в которой происходят события.
Шелли М. Виктор Франкенштейн — учёный, которому удалось постичь тайну возникновения жизни. Результатом его эксперимента стало безымянное существо, сильное, уродливое, наполненное ненавистью к людям и своему создателю.
Виноват в смерти любимой водитель, который совершил смертельное ДТП и он избегает наказания. Детективная составляющая, терзания главного героя после убийства зажиточного бизнесмена не являются главными составляющими фильма, в этом, пожалуй, самое существенное различие с книгой. Сходство же, помимо мучений совести героя еще и в том, что Анти представляет собой обычного человека, которого обстоятельства вынуждают спуститься на самое дно.
Он становится отработанным элементом, которого сломала и поглотила система. Холодные и расчетливые главные герои фильма, в конце оказываются главными жертвами, живущими в плену собственных чувств, переживаний и боли. Братья Карамазовы режиссер Юрий Мороз Работа актеров была сложной психологически. Режиссер работал над картиной несколько лет, а актеры, после окончания съемок, признались, что эта работа изменила их не только как профессионалов, но и перевернула их личные установки, представления о добре и зле, о религии и морали.
Вжиться в роль, прочувствовать все переживания своего героя, даже если его точка зрения не близка с собственным мироощущением — это работа актера. Но одно дело вживаться в роль современников и совсем другое — в героев, созданных великим Достоевским, да еще и живущих в рамках его самого загадочного и сложного романа. Отношения Федора с сыновьями очень сложные, каждый из них смотрит на происходящее через призму собственного эго, интересов и точки зрения. Каждый из братьев — это размышление Достоевского о свободолюбии, морали и религии.
Экранизация претендует на вполне реалистичную передачу, как сюжета, так и актерских образов, которые сумели точно вжиться в роли и прочувствовать их. Доктор Живаго режиссер Александр Прошкин Фильм не был оценен по достоинству. Несмотря на то, что критики называют фильм самостоятельным произведением, это пока единственная отечественная экранизация произведения Пастернака. Демонстрация истории страны через призму одной личности — мальчика, мужчины, который остался один с юных лет.
Пока он становится старше и получает образование, в страну приходит Гражданская война, а затем и Вторая мировая. Не стоит пытаться искать полное сходство с романом, к тому же, экранизация имеет такую же сложную судьбу, как и само произведение. До официального выхода на экраны уже была распространена пиратская версия, а канал, который выкупил право трансляции, включил столько рекламы, что вызвал массу возмущений зрителей. По этим и другим причинам, сериал остался не оцененным по достоинству, хотя, безусловно, заслуживает внимания и может подарить массу удовольствия от просмотра.
Сценаристы дополнили роман диалогами, которых на самом деле не было, для того чтобы более детально передать образы и события, расставить верные акценты. Несмотря на то, что герои получились более приземленными и жесткими, а Живаго стал знаменитым поэтом, это помогло нагляднее передать остроту сюжета. Отцы и дети режиссер Авдотья Смирнова В фильме четкая сюжетная линия. Фильм придется по душе тем, кто не предпочитает сохранение сюжета и диалогов классика в экранизации.
Здесь это сделано очень аккуратно и с уважением к произведению. Как в сочинении, написанном на «отлично», тема романа и конфликт отцов и детей раскрыты глубоко и насыщенно. Актерская игра, декорации и костюмы не вызывают вопросов и не оставляют ощущения «ряжености», все гармонично, ровно и так, как должно быть. Несмотря на то, что сюжет знаком каждому, а режиссер не отклоняется от него, в фильме удалось сохранить некое напряжение, спор двух главных героев, рассуждающих в поиске истины.
Тарас Бульба режиссер Дж.
25 современных экранизаций классики: от «Пиноккио» до «Эммы», от Диккенса до Ремарка
Подборка лучших фильмов, снятых по книгам мировой классики и произведениям современных писателей. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами. Читайте книги о любимых героях и смотрите фильмы с ними. Что такое классика – Самые лучшие и интересные новости по теме: Актеры, кино, классика на развлекательном портале
Лучшие экранизации классиков
| 7 экранизаций мировых бестселлеров, достойных оригинала | Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. |
| 7 известных экранизаций, которые оказались лучше книг, по которым были сняты | Маймаксанская библиотека № 6 им. Г. А. Скребицкого предлагает видеопрезентацию «Лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики». |
| Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I | Всего по книгам Александра Пушкина снято более сотни фильмов: экранизировали «Бориса Годунова», «Повести Белкина», «Дубровского». |
| Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1 | Лучше смотреть это кино просто как иллюстрацию к особенно запоминающимся сценам (хотя современники умудрились рассмотреть в этом пеплуме сатиру на операции американских войск в Персидском заливе). |
Усадьба Хауардс-Энд (1991)
- Как важно быть серьезным (2002)
- Топ-20 фильмов по книгам: лучшие экранизации от Гарри Поттера до Идиота
- 10 экранизаций русской классики
- Навигация по записям
- Навигация по записям
- Список фильмов в подборке
10 экранизаций романов XIX века, которые скрасят выходные
Это история о том, как одно действие может поломать или, наоборот, спасти судьбу нескольких людей. Если вы не читали роман, развязка вас удивит. В кинокартине есть все о первопричинах подростковой жестокости, ее подавлении и работе с человеческой агрессией. Финал фильма удивит и полностью раскроет задумку автора. В основе сюжета — история о забавном путешествии отчаянного англичанина и его французского слуги.
Сюжет оказался настолько хорош, что по нему сняли сразу несколько фильмов: в 1919, 1956, 1989 и 2004 году. Какой лучший? Если вы смотрели версию 2004 года, обязательно оцените вариант экранизации 1956 года. Ведь не зря этот фильм получил пять Оскаров!
Он создал удивительный сюжет, в котором повествуется о том, что произойдет в будущем, если Океан будет обладать разумом. Как люди вступят с ним во взаимодействие? Чем все закончится? Это известно тем, кто уже успел оценить работу Стивена Спилберга или Андрея Тарковского Гран-при Каннского кинофестиваля.
И та, и другая кинокартина достойна внимания.
Лондонская уборщица влюбляется в платье от Dior и решает во что бы ни стало заполучить это произведение искусства. Она отправляется в Париж за своей мечтой.
Жанр: драма, комедия. Годами жители тихого городка Баркли-Коув, затерянного в глуши Северной Каролины, делились друг с другом легендой о «болотной девочке» — девушке по имени Киа Кларк, с юных лет живущей отшельницей. Знакомство с двумя местными юношами открывает перед Кией новый мир.
Но когда одного из них находят мёртвым, она становится главной подозреваемой. Жанр: триллер, драма, мелодрама. Чтобы морально поддержать воюющих во Вьетнаме друзей, Чики Донохью решает самолично угостить их американским пивом.
Поездка, начавшаяся как спонтанная авантюра, в корне меняет его взгляды на жизнь и войну. Париж, 1927 год.
А еще - о народных традициях и природных достопримечательностях страны, музейных коллекциях и городах, в которых есть что посмотреть. Специально к «Ночи кино», которая пройдет 29 августа, редакция «Культуры. РФ» подготовила полку из 10 самых экранизируемых книг русских писателей.
В списке - романы и пьесы, по которым чаще всего снимали фильмы в России и за рубежом. Например, у романа Федора Достоевского «Преступление и наказание» - целых 14 киноверсий, Пушкина экранизировали более 100 раз, а картины про авантюриста Остапа Бендера сняли в 12 странах.
Режиссёр: Сергей Бондарчук. Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Режиссёр: Владимир Бортко. Первоначальный отснятый материал показался Мосфильму «слишком реалистичным», и некоторые сцены отправили на пересъёмку для придания им большей сказочности.
А некоторые и вовсе вырезали. В главной роли снялся Александр Калягин. Режиссёр: Михаил Швейцер. Режиссер: Александр Зархи. Москву 30-х годов в основном снимали в Санкт-Петербурге, а библейские сцены — в Болгарии. Режиссёр: Лев Кулиджанов.