Группа Советские сказочные фильмы в Одноклассниках. фильмы с которыми МЫ росли. Советский Линч, курица-масон и готический триллер жены Тарковского — давайте пересматривать отечественное детское кино 1960–80-х и удивляться, как такое вообще можно было снять там и тогда.
Как снимали главные новогодние сказки СССР? Рассказываем о трех культовых фильмах
Благодаря сильному смысловому посылу стала культовой и «Гостья из будущего» Павла Арсенова. Уж очень контрастирует там советско-школьная действительность и отчаянная надежда на будущее, которая вся — в песне про Прекрасное Далёко. Его мы в фильме так и не видим, фанерные декорации Москвы будущего не слишком-то убеждают. Разве что печальный взгляд Алисы Селезнёвой — Натальи Гусевой — о чём-то таком говорит. Это «Обыкновенное чудо» и «Убить дракона» — по пьесам того же Шварца, «Дом, который построил Свифт», «Формула любви», «Тот самый Мюнхгаузен» — по оригинальным сценариям Григория Горина. Полные королей, драконов, рыцарей, магов вроде Калиостро и чудодеев вроде Мюнхгаузена, лилипутов и великанов, эти фильмы в последнюю очередь оказываются сказками. Прежде всего они — манифесты позднесоветской интеллигенции, полные невесёлых шуток, песен того же Юлия Кима, едких комментариев по поводу власти, иногда призывающих стоически ей сопротивляться, а чаще — уходить в частное, в личное, внутрь. Туда, где настоящая любовь, где человеческие отношения, где любимое дело.
Разве что последний, «Убить дракона», 1988 года, совсем пессимистичен, кажется, и по поводу этой надежды интроверта. Первое постсоветское десятилетие в своих заботах и скудном финансировании почти забыло о киносказке, если не считать таковым жанр ужасов. Тут были свои находки: например фильм «Упырь» 1997 года, в котором молодой Алексей Серебряков играет охотника за вампирами не хуже Блейда или Геральта. И всё это в декорациях провинциального города в девяностые. Упыри здесь выглядят буквально как бандиты, без обертонов: время настало простое, брутальное, да и цензуры больше не было, искусство намёков потеряло актуальность. Нулевые и сказки для взрослых На новый уровень отечественных вампиров в 2004—2005 годах поднял Тимур Бекмамбетов со своим «Ночным» и «Дневным» Дозорами по книгам Сергея Лукьяненко. Он, правда, мало что оставил от книг, кроме общей фабулы и персонажей.
Зато Бекмамбетов создал свою собственную мощную метафору. У него тёмные ведьмы и вампиры — это братки, гламурные дивы и олигархи, а светлые волшебники — какие-то бывшие парткомовские работники и трудяги в спецовках. Финал дилогии подводит к тому, что борьба их бессмысленна: лучше объединиться для всеобщего блага. Эта идея как нельзя лучше подходила к эпохе новой власти и новой стабильности. Читайте также: «Ночному дозору» — 20 лет: пора наконец выйти из сумрака В нулевые была снята ещё одна сказка — будто противоположная «Дозорам» по смыслу, — фильм «Сказ про Федота-Стрельца» Сергея Овчарова по знаменитой сатире Леонида Филатова. Сумбурная, неряшливая трагикомедия кончалась пьяной гулянкой под гармонь вперемешку с кровавой бойней. Тогда критики её дружно высмеяли.
Сегодня картина выглядит странным, но довольно точным пророчеством. В нулевые и десятые жанр киносказки охотно разветвился вновь. Появились отечественные фэнтези — не для маленьких детей, со сложными сюжетами и неоднозначными темами. Конечно, было много ерунды. Или Фёдор Бондарчук под прикрытием традиционной новогодней сказки попытался раскрутить «Деда Мороза. Битву магов» с собой в главной роли. В 2015 вышел «Он — дракон» по мотивам романа супругов Дяченко «Ритуал» — смелая, но довольно комичная попытка в романтическое фэнтези.
Зато вполне удачной получилась франшиза «Гоголь» — привет советскому «Вию» с Куравлёвым и Варлей.
Также «Аладдин» Гая Ричи позволил Уиллу Смиту по-своему сыграть остроумного джинна, и мы получили новую яркую версию этого знаменитого персонажа — вкупе с калейдоскопом высокобюджетных спецэффектов, голливудским размахом постановки и возможностью вновь почувствовать жар песков арабской пустыни. Факт По словам Гая Ричи, он взялся за детский фильм, потому Аладдин — уличный вор, такой же, как и герои ранних фильмов Ричи. Кроме того, режиссер хотел снять кино для своих пятерых детей. Зачем смотреть: чтобы оценить игровой блокбастер по мотивам знаменитого мультфильма 64. Это не новое культурное явление.
Знаменитый американский детский писатель Доктор Сьюз настоящее имя — Теодор Гайзель написал сказку «Гринч — похититель Рождества» еще в 1957 году, когда уже было очевидно, что светские ритуалы заслоняют суть светлого праздника. В 1966 году эту книгу превратили в популярнейший американский новогодний мультфильм, а в 2000 году Рон Ховард снял зажигательную сказочную трагикомедию с основательно загримированным Джимом Керри в роли заглавного антигероя-мизантропа, который пытался испортить людям жизнь, но вместо этого постигал истинный смысл Рождества. Факт Когда в 1998 году представители вдовы Доктора Сьюза устроили аукцион по продаже прав на киноэкранизацию «Гринча», они поставили одним из условий для участников, что те должны будут привлечь на главную роль актера калибра Джима Керри. В итоге, продюсеры наняли самого Керри. Зачем смотреть: чтобы узнать, что американцы считают настоящим смыслом Рождества 63. Выбор продюсеров студии Walt Disney пал на сказочный цикл Клайва Льиюса, близкого друга Толкиена и прославленного автора христианских книг.
К сожалению, «Хроникам Нарнии» не удалось повторить финансовый успех их предшественников, и было экранизировано всего три романа из семитомной эпопеи, после чего проект перестали финансировать. Тем не менее, зрители получили три масштабных и захватывающих сказочных блокбастера о мире, который населен говорящими зверями и пропитан христианскими идеями. Факт Наследник Клайва Льюиса продал права на экранизацию «Хроник» только после того, как убедился, что мастера компьютерных эффектов смогут фотореалистично изобразить ключевых персонажей вроде божественного льва Аслана. Зачем смотреть: чтобы отправиться в параллельный мир, где Бог верит в людей 62. Ослиная шкура 1982 Страна — СССР Режиссер — Надежда Кошеверова Продолжительность — 85 минут О чем: своенравная принцесса надевает ослиную шкуру и сбегает из королевского дворца, так как не желает выходить замуж за короля соседней страны Ленинградский режиссер Надежда Кошеверова прославилась, когда вместе с Михаилом Шапиро вскоре после войны выпустила «Золушку». Если в «Золушке» героиня получает свое сюжетное вознаграждение за прилежный труд и незлобивость, то в менее известной, но также не раз переносившейся на экран «Ослиной шкуре» судьба вознаграждает героиню за готовность жить своим умом и самой управлять своей жизнью.
В 1980-х это, конечно, была более актуальная мораль, чем идеи, заложенные в «Золушку». Факт В сказке Шарля Перро героиня сбегает из дворца, потому что ее собственный отец хочет взять ее в жены. По вполне понятным причинам эта сюжетная деталь была изменена в советской экранизации. Зачем смотреть: чтобы проникнуться верой в права простых принцесс 61. Сказка о царе Салтане 1967 Страна — СССР Режиссер — Александр Птушко Продолжительность — 86 минут О чем: сын оклеветанной и выброшенной в мире царицы вырастает вдали от родных краев и становится местным правителем В 1967 году у советского зрителя уже была талантливая экранизация стихотворной сказки Александра Пушкина, но мультфильм 1943 года был скромной лентой, доступной зрителями только в черно-белом формате цветную версию могли увидеть только сотрудники Госфильмофонда и не способной передать всю красоту царских чертогов и нарядов. Напротив, Александр Птушко создал визуально роскошное широкоэкранное полотно с яркими красками, эффектными костюмами, размашистыми декорациями, сложными визуальными эффектами… И, конечно же, харизматичной труппой во главе с Владимиром Андреевым и Олегом Видовым.
Факт Выходящих из моря богатырей сыграли моряки Черноморского флота с базы военных катеров в Севастополе. Создатели фильма подбирали рослых парней, чтобы затем сделать их еще внушительнее с помощью визуальных трюков. Зачем смотреть: чтобы проникнуться пафосом пушкинской сказки 60. Вышедшая полвека спустя блокбастерная международная экранизация не поколебала трон диснеевской ленты, но стала лучшей западной игровой экранизацией «Питера Пэна», доступной современному зрителю и говорящей с нынешними детьми на языке размашистых голливудских спецэффектов. В отличие от некоторых других свежих обращений к сказке Барри, австралийский режиссер Пол Хоган с уважением отнесся к классическому тексту и не старался его радикально переиначить. Это большой плюс по нынешним временам, когда к старым сказкам выдвигают много новомодных претензий.
Факт Джейсон Айзекс сыграл как пиратского капитана Крюка, так и отца юных главных героев. Это давняя британская театральная традиция, восходящая к первым постановкам пьесы Барри «Питер Пэн» писатель сперва сочинил пьесу, а затем переработал ее в роман. Зачем смотреть: чтобы оценить мастерскую голливудскую интерпретацию сказки Барри 59. Возможно, экранизаторов притягивала сравнительная простота сказочного сюжета, не требующего сложных спецэффектов, а, возможно, сказка о усмирении гордячки затрагивает глубинные струны немецкой души. Как бы то ни было, восточногерманская экранизация 1965 года с Манфредом Кругом и Карин Уговски стала классикой национального кино, и ее знают и любят и в нашей стране. Популярного актера и певца выслали в ФРГ за диссидентские взгляды.
Зачем смотреть: чтобы научиться укрощать строптивых принцесс 58. Конек-Горбунок 1941 Страна — СССР Режиссер — Александр Роу Продолжительность — 76 минут О чем: крестьянский сын Иван отпускает пойманную кобылицу и получает взамен Конька-Горбунка, который становится его волшебным помощником В 1939 году Петр Алейников водил трактор в знаменитой советской ленте «Трактористы», а два года спустя актер сменил машину на коня и стал главным героем не менее известной картины — вольной экранизации классической сказки Петра Бажова. А вот героизм статного молодца Ивана — простого крестьянина, который преодолевает любые испытания, — оказался как нельзя кстати, и «Конек-Горбунок» наравне со страшными новостями с фронта вдохновлял советских добрых молодцев на настоящие подвиги. Факт «Конек-Горбунок» был одним из первых советских цветных игровых фильмов. Технология создания цветового изображения тогда была еще несовершенной, однако Роу смог обыграть ее ограничения в художественном решении фильма. Зачем смотреть: чтобы вспомнить, какое кино провожало солдат на войну 57.
Как Иванушка-дурачок за чудом ходил 1977 Страна — СССР Режиссер — Надежда Кошеверова Продолжительность — 88 минут О чем: добрый и простодушный парень Иванушка ищет волшебное средство, которое может излечить его любимую Настеньку Безвременно ушедший от нас советский актер Олег Даль мог войти во многие роли, и казалось бы, образ добродетельного сказочного странника, которого он сыграл в сказке Надежды Кошеверовой, не был для него большим вызовом. Но нужна была особая экранная харизма, чтобы достоверно изобразить одухотворенного человека, от общения с которым другие люди становятся лучше и чище. У Даля такая харизма была, и благодаря ей фильм в целом получился трогательным повествованием — не столько волшебным, сколько душевным и пробуждающим и в персонажах, и в зрителях лучшие чувства. Факт Слово «экстрасенс» вошло в русский язык в начале 1990-х, но интерес к людям, уверяющим, что обладают уникальными способностями и лечат любые болезни, появился задолго до этого. Поэтому в фильме Кошеверовой уже был шарлатан-телепат в колоритном исполнении Владимира Этуша. Зачем смотреть: чтобы проникнуться душевностью главного героя 56.
На златом крыльце сидели 1986 Страна — СССР Режиссер — Борис Рыцарев Продолжительность — 68 минут О чем: три сына царя Федота отправляются помогать соседнему тридесятому царству, которое пришло в запустение после исчезновения его царя «На златом крыльце сидели» был одним из последних сказочных фильмов, созданных в СССР до начала перестройки. В наши дни можно разглядеть непредвиденный режиссером символизм в том, что это кино, которое как бы подвело черту под эпохой, было откровенно несерьезным постмодернистским фарсом, который бесшабашно смешивал эпохи, придавал Змею Горынычу реактивный двигатель и изображал «прекрасную царевну» девушкой с мальчишеским нравом и интересом к поделкам и изобретениям. Иван-царевич в «На златом крыльце сидели» тоже не походил на классического принца и совершал подвиги без особого напряжения, поскольку злодеи в картине были нелепыми, а не страшными. Накалом страстей фильм не блистал, а вот поводов улыбнуться предоставлял изрядно, за что его зрители и полюбили. Факт Хотя спецэффектов в «Не златом крыльце сидели» почти не было, картина была снята в советском 3D-формате «Стерео-70». Этот формат начал использоваться в 1966 году, и московская студия имени Горького, где работал Борис Рыцарев, была ведущим производителем картин в «Стерео-70».
Зачем смотреть: чтобы посмеяться над незадачливыми персонажами несерьезной сказки 55. В итоге, к ленте приложили руку шесть режиссеров, включая самого Корду, а досъемки пришлось проводить в США. Но, несмотря ни на что, «Багдадский вор» получился цельным и увлекательным волшебным зрелищем об экзотических краях, древних временах и, конечно, джиннах и коврах-самолетах. Картина стала хитом по обе стороны океана, и многие позднейшие приключенческие ленты и видеоигры о Ближнем Востоке вдохновлялись этим классическим блокбастером. Факт Заглавную роль в «Багдадском воре» исполнил молодой индиец Сабу Дастагир или просто Сабу , сын погонщика слонов. Британские кинематографисты «открыли» обаятельного парня во время съемок документальных лент об Индии, и Сабу на время стал заметной фигурой в британском кино о восточных странах.
Зачем смотреть: чтобы насладиться картиной, которая вдохновила «Аладдина» и «Принца Персии» 54. По щучьему веленью 1938 Страна — СССР Режиссер — Александр Роу Продолжительность — 56 минут О чем: незадачливый крестьянин Емеля ловит, а потом отпускает волшебную щуку, и та в благодарность исполняет его желания Александр Роу начинал как ассистент знаменитого режиссера Якова Протазанова, одного из первых мастеров отечественного кино. Вместе с мэтром Роу работал над такими взрослыми лентами, как «Праздник святого Иоргена» и «Бесприданница». Но когда он начал самостоятельную жизнь в искусстве, режиссер дебютировал с детской лентой «По щучьему веленью» и сразу ярко заявил о себе как о талантливом и изобретательном экранизаторе знаменитых сказок. Тогда же началось многолетнее сотрудничество Роу с характерным актером Георгием Милляром, который в «По щучьему велению» изобразил царя Гороха и после этого десятилетиями играл самых разных, но обычно причудливых и комичных сказочных героев. Помимо заглавной сказки, Роу также использовал в «По щучьему веленью» сюжеты «Царевны Несмеяны» и «Плясовой гармони».
Факт Создатели фильма не успели снять зимние сцены до начала оттепели, и Роу решил обыграть это в сюжете. Так в картине появилась сцена, в которой щука превращает зиму в лето. Зачем смотреть: чтобы вспомнить, как начинал свой путь в искусстве легендарный советский сказочник 53. Король-олень 1969 Страна — СССР Режиссер — Павел Арсенов Продолжительность — 72 минуты О чем: коварный министр использует магию, чтобы переместить свою душу в тело короля, в то время как душа короля оказывается в теле оленя Задолго до того, как режиссер Павел Арсенов снял «Гостью из будущего» и стал кумиром советской детворы, постановщик произвел сильное впечатление на зрителей постарше, когда снял нарочито театрализованную музыкальную киносказку, вдохновленную итальянской традицией «комедии масок» и пьесой Карло Гоцци «Король-олень». Знаменитые советские актеры — прежде всего, Юрий Яковлев и Сергей Юрский — разыграли в этой ленте волшебную историю, которая может развлечь детей и заставить взрослых задуматься о философских проблемах, затронутых в картине. Например, о тех масках, которые мы не носим, и о том, что под ними скрывается.
Факт Песни Анджелы, возлюбленной короля, в фильме исполнила Алла Пугачева. Это было в самом начале ее профессиональной карьеры, задолго до того, как Пугачева стала советской суперзвездой. Зачем смотреть: чтобы полюбоваться комедией масок и задуматься об их природе 52. Проданный смех 1981 Страна — СССР Режиссер — Леонид Нечаев Продолжительность — 140 минут О чем: мальчик-сирота Тим Талер продает свой беззаботный смех, чтобы получить умение выигрывать любые пари Творчески переосмыслив легенду о Фаусте, которая лежит в основе германской культуры, немецкий писатель Джеймс Крюс сочинил философскую сказку о сделке с демоническим существом, где на кону оказывается не душа, а смех — способность чувствовать искреннюю радость. Юному герою «Смеха» его дар кажется сущей безделицей, и он легко обменивает его на возможность быстро разбогатеть, а затем долго пытается вернуть утраченное, так как понимает, что богатство бессмысленно, если не можешь радоваться и смеяться. В России книга Крюса никогда не была популярна, но благодаря замечательному мюзиклу Леонида Нечаева с песнями Максима Дунаевского на слова Леонида Дербенева мы знаем, кто такой Тим Талер и почему нельзя обменивать счастье на богатство.
Факт Джеймс Крюс был одним из ведущих послевоенных немецких писателей, которые «реанимировали» германскую культуру после того, что с ней сделали гитлеровские идеологи. Зачем смотреть: чтобы задуматься о цене, которую порой платят за благосостояние 51. Хотя Феррелл часто пародировал знаменитых политиков и играл в других скетчах на взрослые темы, в его комизме всегда сквозила детская непосредственность, и режиссер Джо Фавро мастерски использовал это в фильме, где Феррелл сыграл наивного «большого ребенка». Поначалу его герой ничего не понимает во взрослой жизни, но он несет в себе дух Рождества и любви к людям, и его доброта и желание помогать растапливает людские сердца даже посреди зимы. Факт Дизайн костюмов эльфов и мастерской Санта Клауса были взяты из классического американского мультфильма «Рудольф — красноносый олень», который считается одним из символов Рождества. Зачем смотреть: чтобы пропитаться духом американского Рождества 50.
Принцесса на горошине 1976 Страна — СССР Режиссер — Борис Рыцарев Продолжительность — 89 минут О чем: прекрасный принц отправляется искать себе невесту по всем окрестным королевствам Сказка Ганса Кристиана Андерсена «Принцесса на горошине» занимает всего несколько абзацев, и, казалось бы, не поддается экранизации. Однако режиссер Борис Рыцарев и сценарист Феликс Миронер смогли развернуть «Принцессу» в полноценную романтическую историю. Для этого они соединили в своем фильме четыре сказки Андерсена: собственно «Принцессу», «Свинопаса», «Дорожного товарища» и «Самое невероятное». Поскольку все эти сказки рассказывают о сватовстве к принцессе, то их удалось превратить в череду занятных и нравоучительных приключений, которые переживает прекрасный принц в поисках спутницы жизни. Факт Поскольку действие фильма разворачивается в Европе, то снималась картина в нескольких знаменитых чешских замках, включая прославленный замок рода Пернштейн в Моравии, который также можно увидеть в голливудской ленте «Ван Хельсинг». Зачем смотреть: чтобы узнать, что даже принцам порой нелегко найти любовь 49.
Во времена, когда только фантасты могли вообразить компьютерные эффекты, Харрихаузен использовал изощренную кукольную анимацию, чтобы столкнуть бравого персидского героя из «Сказок 1001 ночи» со сказочными монстрами вроде циклопа и птицы Рух. В США картина пользовалась большим успехом, но еще сильнее ее любили советские зрители, которым довелось увидеть «Седьмое приключение Синдбада» на большом экране. Нашим лентам тех лет было трудно конкурировать с экзотическим шиком Голливуда. Факт Вопреки названию фильма, лента соединила в себе повествования из третьего и пятого путешествия Синдбада-морехода. В настоящем седьмом путешествии Синдбада герой столкнулся с народом демонических людей-птиц. Зачем смотреть: чтобы насладиться главным голливудским сказочным блокбастером 1950-х 48.
Питер Пэн 1987 Страна — СССР Режиссер — Леонид Нечаев Продолжительность — 139 минут О чем: мальчик с волшебного острова ночью прилетает в Англию и забирает с собой в край вечного детства трех лондонских детей В Советском Союзе классическая сказочная повесть Джеймса Барри «Питер Пэн и Венди» неоднократно переводилась и издавалась, но не была столь популярна, как некоторые другие знаменитые западные сказки. Возможно, это было связано с тем, что экранизация Леонида Нечаева вышла в 1987 году, на излете советской эпохи, и она не успела стать такой же неотъемлемой частью нашей культуры, как более ранние ленты того же Нечаева и других наших киносказочников. Тем не менее, это был замечательный сказочный мюзикл с песнями Игоря Ефремова на стихи Леонида Дербенева. Многие из этих песен были исполнены прославленной закадровой вокалисткой советского кино Еленой Камбуровой. Однако основным источником вдохновения для писателя был его старший брат Дэвид, погибший в возрасте 14 лет. Зачем смотреть: чтобы умилиться мюзиклу о вечном детстве 47.
В нашей стране выбор очевиден. И все же, любой отечественный киноман должен уделить время классическому голливудскому блокбастеру 1939 года, который подарил детям и взрослым яркую экранную версию первой книги Фрэнка Баума о приключениях в стране Оз. Картина Виктора Флеминга была ранним образчиком высокобюджетного цветного кино, и она вышла столь колоритной во всех смыслах этого слова, что разошлась на цитаты и вдохновила многие позднейшие американские ленты. Эта одна из тех постановок, которые нужно знать, потому что они определили историю мирового кино. Факт Создатели фильма нашли более сотни «маленьких людей» для массовых сцен с участием крошек-жевунов. Подбор актеров для этих фрагментов продолжался почти все время, пока шла работа над лентой, и потому сцены с жевунами были сняты одними из последних.
Зачем смотреть: чтобы перенестись в волшебный мир классической голливудской магии 46. Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки 1977 Страна — СССР Режиссер — Леонид Нечаев Продолжительность — 132 минуты О чем: через год после спасения Красной Шапочки и гибели волка от рук лесорубов семья погибшего решает отомстить людям После того как режиссер Леонид Нечаев снял очень успешные «Приключения Буратино», директор творческого объединения «Экран» спросил у него, какую сказку он снимет дальше. Не подумав, постановщик ляпнул «Красную Шапочку! Поэтому Нечаев и его сценаристка Инна Веткина придумали «Продолжение старой сказки» с совершенно новой историей и множеством оригинальных персонажей и порадовали публику остроумной и добродушной сказкой, которая она обошлась без кровопролития и полюбилась зрителям лишь немногим меньше, чем «Приключения Буратино». Но незадолго до съемок Проценко попала в больницу с сотрясением мозга, и Красная Шапочка стала «звездной ролью» Яны Поплавской.
Зачем смотреть: чтобы узнать, как закончилась история Красной Шапочки и волков 45. Конечно, детская лента, прославляющая капитализм и экстравагантных предпринимателей, не могла попасть в советский прокат. Но «Вилли Вонка» также учил детей, что на заводе нечего нельзя трогать руками без разрешения, даже если это шоколадная фабрика, где готовят сладости со сказочными свойствами. Ведь в фильме только послушный ребенок, который не пытался ничего «позаимствовать» и попробовать, добирался до финала удивительной экскурсии с песнями, танцами и превращениями. Факт В 2005 году Тим Бертон заново экранизировал «Вилли Вонку» с Джонни Деппом в главной роли, но в Америке многие считают, что памятный с детства фильм с Джином Уайдером лучше и душевнее. Зачем смотреть: чтобы попробовать на вкус сказочное шоколадное шоу 44.
Раз, два — горе не беда! Да, было и такое. В основу комедийно-фантастического фильма Михаила Юзовского легла остроумная сатирическая пьеса Юлия Кима, написанная для Театра Советской Армии и вдохновленная как русскими сказками, так и политикой международной разрядки. В то время как политические эксперты рассказывали, как опасно обилие сверхмощного оружия, которое супердержавы направляли друг на друга, пьеса Кима и картина Юзовского наглядно и эффектно показывали детям, как опасна может быть боевая машина, которая вышла из подчинения и начала крушить все на своем пути — пока там не оказался русский богатырь с лазерным ружьем. Их спасло лишь то, что Караченцов настоял, чтобы пиротехники проверили установку взрывчатки. Оказалось, что взрыв прогремел бы там, где актеры по сценарию должны были от него прятаться.
Зачем смотреть: чтобы убедиться, что в сказках есть место для роботов и лазеров 43. Снежная королева 1966 Страна — СССР Режиссер — Геннадий Казанский Продолжительность — 85 минут О чем: северная волшебница Снежная Королева похищает маленького Кая, и его сестра Герда отправляется спасать брата от ледяных чар Когда мы представляем себе «Снежную королеву» Ганса Кристиана Андерсена, мы в первую очередь вспоминаем замечательный советский мультфильм Льва Атаманова. Но, подумав еще немного, мы отмечаем, что была еще одна одухотворенная советская экранизация «Снежной королевы» — игровой фильм Геннадия Казанского, созданный на основе одноименной пьесы Евгения Шварца. Конечно, его спецэффекты устарели сильнее, чем великолепная анимация ленты Атаманова, но волшебство сказки Андерсена никуда не делось, равно как и обаяние колоритных советских актеров вроде Евгения Леонова. Факт Роль Герды в «Снежной королеве» стала второй главной ролью в карьере известной актрисы Елены Прокловой. Она начинала как спортсменка-гимнастка и попала в кино благодаря знакомствам своего деда, второго режиссера детской драмы Александра Митты «Звонят, откройте дверь».
Зачем смотреть: чтобы поверить, что истинная любовь может растопить даже ледяное сердце 42. Мюзикл «Мэри Поппинс» был самым удачным и самым любимым зрителями игровым фильмом Диснея, и для западной аудитории он стал эталонным экранным воплощением популярной литературной сказки Памелы Трэверс. Картина предлагала веселое и увлекательное повествование с множеством новаторских спецэффектов, но своим успехом она была обязана не столько сюжету, сколько замечательным песням братьев Ричарда и Роберта Шерманов, которые в фильме зажигательно исполнили такие знаменитости, как британская звезда Джули Эндрюс и популярнейший американский комик Дик ван Дайк. Зачем смотреть: чтобы насладиться классическим голливудским сказочным мюзиклом 41. Домовой 2019 Страна — Россия Режиссер — Евгений Бедарев Продолжительность — 104 минуты О чем: мать-одиночка с маленькой дочкой покупает старую квартиру и обнаруживает, что там бесчинствует домовой, который пытается выжить всех, кто поселяется в квартире Современные горожане обычно не верят в домовых, но что будет, если домовой перестанет верить в своих жильцов? Свежая российская сказочная комедия начинается с циничного обращения с потусторонним миром и закономерно жесткой ответной реакции.
Но после череды злоключений герои осознают, что лучше дружить, чем враждовать, и комичный цинизм ранних сцен уступает место гармонии и добродушию. В целом, лента Евгения Бедарева удачно подновила мифологию домовых и соединила ее с современными московскими реалиями, и она стала одним из тех редких современных российских фильмов, которые хочется пересматривать. Факт Снявшийся в картине рыжий кот Питер — «профессиональный» актер из московского Театра кошек Куклачева. Зачем смотреть: чтобы оценить новый взгляд на сказки о домовых 40. Двенадцать месяцев 1973 Страна — СССР Режиссер — Анатолий Граник Продолжительность — 135 минут О чем: по приказу капризной королевы бедная девушка отправляется искать подснежники в зимнем лесу, и ей решают помочь волшебные братья-месяцы Знаменитый советский детский писатель и поэт Самуил Маршак сочинил пьесу «Двенадцать месяцев» в самый разгар войны. Он не хотел, чтобы в его творение вкрался хотя бы отзвук военных событий, но, хотя «Двенадцать месяцев» ни словом не упоминали войну, они вселяли в детей веру в торжество справедливости и наказание злодеев, сказочных или нацистских.
Разумеется, такая пьеса быстро стала популярной, и ее сперва превратили в мультфильм, а затем и в игровой фильм, который надолго прописался на новогоднем экране. Лента постановщика «Максима Перепелицы» Анатолия Граника не впечатляла спецэффектами, но, как и можно было ожидать от экранизации пьесы, покоряла зрителей актерской игрой, а также сюжетом и текстом, которые к тому времени стали современной классикой.
Двухсерийная картина режиссера Леонида Нечаева превратила благодаря сценарию Инны Веткиной грустную, написанную тяжелым языком сказку Алексея Толстого в светлую и захватывающую историю про приключения беззаботного хулигана. Одним из талантов режиссера Нечаева было умение общаться с юными актерами и объяснять, как надо сыграть, поэтому-то дети в этом фильме нисколько не уступают киногигантам Ролану Быкову , Рине Зеленой , Елене Санаевой. Деревянный человечек, которого выстругал из волшебного полена шарманщик Карло Николай Гринько , получился веселым и задиристым мальчиком Буратино Дима Иосифов. Но не удалось ему добраться до школы, так как по пути сманила музыка кукольного театра, где выступали на сцене Мальвина Таня Проценко и Пьеро Роман Столкарц.
Я в подвалах не сижу, на цепях не вишу — вот и поправился за триста лет! Картина была вдохновлена либретто Александра Островского, которое было сочинено для так и не написанной оперы. Это ироническая сказка, в которой русскому царству приходится отбиваться от гигантского заморского робота. Оружием победы оказывается переносной лазер, сконструированный царским ученым. Картина основана на пьесе Юлия Кима и вдохновлена военным противостоянием времен холодной войны. В «Старике Хоттабыче», однако, восточный чародей становится головной болью для того, кто его освободил. Дело в том, что пионер Волька живет в Советском Союзе, и ему не нужны ни дворцы, ни караваны с сокровищами, ни ковры-самолеты. Так что все попытки Хоттабыча облагодетельствовать «господина» приводят к комичным последствиям. Фильм Геннадия Казанского был поставлен по популярнейшей книге Лазаря Лагина. В «Айболите-66» Ролан Быков пересказал сказки Корнея Чуковского на языке эксцентричного и гротескного постмодернистского артхаусного кино.
Как и зачем меняли сюжеты сказок для детских фильмов в СССР
Посмотрите эти советские сказки, если хочется поностальгировать, погрузиться в волшебные миры и отвлечься от повседневной суеты. В этой сказке можно насладиться не только искренней игрой советских актеров, но и прекрасными пейзажами, а также русскими песнями, игрищами и веселыми хороводами. Сказка "Илья Муромец" стала первым фильмом в СССР, выпущенным на широкоформатной пленке. Группа Советские сказочные фильмы в Одноклассниках. фильмы с которыми МЫ росли. Советские дети не были обделены хорошими фильмами: по телевизору часто показывали сказки Александра Роу, фантастические и приключенческие ленты. Первые фильмы на новогоднюю тематику появились в СССР только в 1950-е годы.
10 лучших советских киносказок для настроения на Новый год
| Список русских (советских и российских) фильмов-сказок: — LiveJournal | Вместе с тем, когда в 1997-м эту сказку показали в Америке в рамках одного из телешоу, зрители восприняли ее как старый триллер или фильм ужасов. |
| Советские Сказки Фильмы - Смотреть видео на | Застали вы Советский Союз или нет, советские фильмы-сказки вы смотрели наверняка. |
Полная энциклопедия советских киносказок: от былин до тёмного фэнтези
| Лучшие советские фильмы-сказки, список топ-10 | Смотрите интересные фильмы-сказки кино для детей и взрослых в хорошем качестве видео СССР онлайн. |
| Какие киноверсии известных сказок снимают в России 22 сентября 2023 года | Нижегородская правда | Посмотрите эти советские сказки, если хочется поностальгировать, погрузиться в волшебные миры и отвлечься от повседневной суеты. |
По следам «Чебурашки»: какие фильмы-сказки покажут на большом экране в ближайшее время
Сказочный фильм Александра Роу по мотивам одноимённой сказки Петра Ершова. советские фильмы - Эти советские фильмы-сказки учат быть смелыми, верными, щедрыми, добрыми и чуткими. Мы собрали самые интересные советские фильмы-сказки для детей 3-5 лет и старше. Фильм Александра Птушко по мотивам сказки Евгения Шварца Сказка о потерянном времени.
«Сто лет тому вперёд»: почему все бросились снимать фильмы-сказки
В монохромной реальности красного цвета с картины сходит смеющаяся женщина Алла Демидова. Источник От сказки Сергея Аксакова частично остался сюжет. Всё остальное в фильме будто бы из Линча и итальянского джалло «Суспирия». Пустой дворец с зеркальными лабиринтами — какой-то потусторонний Красный Вигвам. Великая актриса Демидова появляется в одном кадре сразу в двух экземплярах: молодая красавица и злая колдунья в фижмах, пудреном парике и с жутким смехом. Лодка на озере плывет сама по себе. Совы не то, чем кажутся, петухи и коты, видимо, тоже. Чудовище с трагическими глазами — самое прозаическое, что тут есть.
Сегодня мы называем такое постхоррором. Мальчик Май Ксения Пирятинская говорит, что с его способностями они давно могли бы разбогатеть. Девочка Марта Татьяна Аксюта из «Вам и не снилось» возражает, что от проявления способностей ему плохо, так что как-нибудь перетерпят, и вообще вдруг к ним придет Дед Мороз.
Есть версия, что прототипами братьев-погодков стали дети соседа писателя по коммунальной квартире в Москве, в Большом Казенном переулке — полярного геолога Серегина. Его сыновей-погодков звали Вовой и Сережей. В книге у героев та же фамилия — Серегины. Как рассказали создатели, они немного дописали произведение. В новом приключенческом фильме будет много чудес. В роли отца-геолога — Владимир Вдовиченков, а в образе мамы — Юлия Снигирь. Помогаем Маше и Вите освободить Снегурочку «Лукоморья нет на карте, значит, в сказку нет пути.
Это присказка, не сказка. Сказка будет впереди», — тянули мы вместе с главными героями. Наверное, не было в Союзе ребят, которые бы не знали наизусть все песни из фильма «Новогодние приключения Маши и Вити». Это кино даже окрестили «Иронией судьбы» для детей. По сценарию ленты поставлено несколько спектаклей, вышла пластинка. Обязательно на школьной елке кто-нибудь делал костюм одного из героев фильма — Бабы-яги, Лешего, дикого кота Матвея. Сначала сценарист Павел Финн написал детскую историю в ключе вечного спора «физиков» и «лириков», где романтичную Машу и скептика Витю волшебник отправляет на поиски похищенной злым колдуном Белоснежки. Но в Гостелерадио ему сказали, что сейчас востребована новогодняя сказка. Так волшебник превратился в Деда Мороза, а Белоснежка — в Снегурочку. Фильм вышел в 1975 году, как раз на католическое Рождество — 25 декабря.
Сюжет такой: между первоклассниками — практичным Витей и верящей в чудеса Машей — завязался спор про существование Деда Мороза. И как раз во время их жаркой беседы появляется сам зимний волшебник.
Две девочки отправляются в путь, чтобы выручить лягушонка Кваки — своего друга. По дороге им встречаются разные персонажи, и маленькие Мария и Мирабела помогают им поверить в себя, в свои силы. И сами становятся сильнее, мудрее, учатся дружить и быть храбрыми. Мы рассказывали о том, как сложились судьбы девочек , исполнивших главные роли: к сожалению, одной из них пришлось столкнуться с реальным, а не выдуманным, злом, которое погубило её.
Задолго до Гарри Поттера в волшебной академии Пана Кляксы мальчишек учили колдовству. Наверняка поклонникам Гарри интересно будет посмотреть старую сказку и сравнить её с новой. Во всяком случае, советские мальчишки и девчонки с удовольствием пересматривали этот фильм, каждый раз удивляясь тому, что маленькие волшебники умываются сиропом, а их учитель внезапно может превратиться в младенца. Это уникальная сказка: её создавали кинематографисты Америки и Советского Союза, там играет Элизабет Тейлор, а снималась лента в самых красивых местах нашей страны. Фильм рассказывает о детях, которые бесстрашно идут по свету в поисках Синей птицы, способной исполнять заветные желания.
В новой версии, которая выйдет на экран в декабре 2023 года, главные герои — Коля Герасимов и Алиса Селезнева — ощутимо повзрослели, а злодеи стали еще коварнее. Диалоги, насколько можно судить по трейлеру, стали более современными, а спецэффекты — почти как в супергеройских фильмах. Особенно хорош Александр Петров в роли Весельчака У. Дата выхода — 28 декабря 2023 года. Съемочная группа обещает в своем проекте сохранить лучшее, что есть в мультфильме. По сюжету Царь собирается выдать замуж свою дочь Забаву за иностранца — Поля. Но царевна хочет замуж за Ивана. Иван строит летучий корабль, а помогают ему в этом обитатели волшебного леса. Музыкальная комедия в жанре роуд-муви снимается на основе культового мультфильма полувековой давности студией «ТРИТЭ» Никиты Михалкова. Константин Хабенский в этом фильме сыграет сыщика, Ирина Горбачева будет Кошкой, а Мария Аронова предстанет в образе королевы разбойников, которая в мультфильме запевала «Говорят, мы бяки-буки» и танцевала на бочке, размахивая шалью. В фильме использована оригинальная музыка Геннадия Гладкова. По сюжету Трубадур и спасенная им Принцесса в компании верных друзей-животных отправляются на музыкальный фестиваль. Сказочные герои выступят амбассадорами внутреннего туризма — они проедут через самые живописные уголки нашей страны от лесов Подмосковья до гор Ингушетии. Сценарий был написан совместно с «Союзмультфильмом» по мотивам оригинала, но некоторые сюжетные линии изменены и расширены. Так, в фильме будет показано детство Трубадура и его знакомство с говорящими животными.
25 лучших советских фильмов-сказок. Итоги конкурса
В сказках блистали красавцы и красавицы, в которых влюблялись зрители со всего Союза, начинали карьеру прекрасные актёры и звучали песни, которые распевали миллионы зрителей. Фото: Полная энциклопедия советских киносказок: от былин до тёмного фэнтези Если в кинематографе других стран сказка традиционно считалась детским жанром, то советские сказки — далеко не всегда семейное кино. Я постараюсь рассказать об этом жанре с его бесценным наследием, которое до сих пор используют режиссёры. Пушкин, Гулливер и визуальные эффекты В 1937 году в СССР с размахом отмечали юбилей Пушкина, и кинематограф внёс свой вклад в празднование. Развитие кинотехнологий, в частности, техники комбинированной съёмки, позволяло обратиться к теме волшебства, которое уже можно было достоверно изобразить на экране. Тот обратился к Ивану Никитченко, который сделал немало для обогащения изобразительных возможностей всего мирового кинематографа. В 1938 году они вместе поставили «Руслана и Людмилу» с актёром Сергеем Столяровым в главной роли — звездой комедии Григория Александрова «Цирк». Столярову, которому власти по несправедливым наветам вынесли статус «неблагонадёжного», была закрыта дорога в реалистичное кино о современной жизни СССР.
Сказочный фильм дал ему возможность снова появиться на экране и превратиться во всесоюзного кумира. Экранный образ Столярова стал классическим воплощением русского былинного богатыря: высокий статный светловолосый красавец с копной кудрей и добродушной улыбкой, которая быстро сменяется решительностью и даже яростью при нападении врагов. Режиссер : Иван Семёнович Никитченко. Актёры не произносят реплик, весь текст отдан закадровому голосу. При этом артисты играют современно, без аффектировано-театральных манер немого кино. Для фильма была использована музыка из одноимённой оперы Глинки. Существует версия, что финальной версией монтажа занимался сам Эйзенштейн, на которого картина произвела большое впечатление.
Специализирующийся на творчестве мэтра киновед Наум Клейман отмечает цитирование Эйзенштейном некоторых сцен из «Руслана и Людмилы» в его шедевре «Александр Невский», где образ героического князя перекликается с былинными персонажами Столярова из сказочных фильмов. Новаторские эффекты «Руслана и Людмилы» повлияли и на творчество прославленного режиссёра-сказочника Александра Птушко. Он начинал как аниматор и навсегда сохранил любовь к кукле. Сатирическая комедия Птушко, в которой советский мальчик-Гулливер попадает в буржуазную страну, стала первым в мировом кинематографе полнометражным анимационным фильмом и первым фильмом, в котором участвовали куклы и живой актёр. Раньше нельзя было представить кинокартину с такими грандиозными массовыми сценами, в которых участвовали бы куклы, казавшиеся в фильме Птушко совершенно живыми. Песня «Моя лилипуточка» разнеслась по всей стране. Дочь режиссёра Наталия Птушко писала, намекая на Сталина: «В нашей стране был один Гулливер, и ему фильм понравился».
Несмотря на то что фильм вышел лозунговый, пропагандирующий коммунистическую идеологию, его чудеса покорили Запад — он с огромным успехом прошёл в американском прокате, и о нём восторженно отзывался сам Чарли Чаплин. Искусство оказалось сильнее политики. В 1936 году вышла и тут же обрела огромную популярность повесть Алексея Толстого о Буратино. Через три года Птушко поставил «Золотой ключик», изменив многие сюжетные линии книги в сторону политичности. И вновь режиссёр экспериментировал с технологиями: фильм снят одновременно как игровой и мультипликационный. В одних сценах с персонажами-людьми снимались актёры в «кукольных» костюмах, при этом Птушко удавалось добиться иллюзии разницы в росте за счёт совмещения дальнего и ближнего планов. Подобный приём пытался применить Джексон в «Братстве кольца» в сцене битвы с троллем, и стоит отметить, что у Птушко это получилось даже лучше.
Режиссер Александр Птушко Птушко лично придумал множество изобретений для развития анимации и визуальных эффектов в кино, позволявшие создавать настоящее экранное волшебство и мультипликационный объём задолго до эры компьютерных эффектов и 3D. Режиссер Александр Птушко Фэнтезийные миры Птушко необыкновенно богаты, прихотливы, «предметны» и отличаются редкой красотой. Любая деталь, попадающая в кадр, заслуживает изучения.
Так, в фильме будет показано детство Трубадура и его знакомство с говорящими животными.
Картина по книге Александра Волкова, которую снимает Игорь Волошин, ожидается в прокате в конце 2024 года. По задумке кинематографистов, в ленте будет использовано большое количество спецэффектов и компьютерной графики. Актерский состав пока не разглашается, но известно, что Железным дровосеком будет Юрий Колокольников. Есть и дата проката — 26 декабря 2024 года.
В случае успеха первой картины последуют продолжения. Цикл сказок Александра Волкова объединяет шесть книг, следующая за «Волшебником Изумрудного города» повесть — «Урфин Джус и его деревянные солдаты». Сценарий по ней уже пишется. Исполнители ключевых ролей специально обучались ведению боя с применением холодного оружия, верховой езде и другим приемам.
Егор Пазенко поделился в одном из интервью: «Мало кто знает, но в древнегерманских эпосах Илию Муромца называли Илия Свирепый, и это о многом говорит. Про него знают все, он неординарный воин с невероятной силой духа. Именно такие личности и становятся лидерами. Важно также, что кроме подвига ратного Илия совершил и духовный подвиг, не смотря на все трудности судьбы, не был сломлен, он превозмог себя и в конце концов достиг святости.
Это наш святой богатырь». Дата выхода пока не называется.
Вышли « Дикая собака Динго », « Звонят, откройте дверь », «Девочка и эхо» и « Доживём до понедельника » с учителями, которые были не шаблонно-авторитетными, а сомневающимися и переживающими людьми. Горького, 1968, реж. Ростоцкий К середине 70-х режиссёры разделились: одни боролись с ханжеством и всё громче говорили на закрытые раньше темы, а другие просто снимали фильмы для детей. Все это шло детскому кинематографу только на пользу — такого разнообразия не было ни до, ни после. В 70-х вышли « Приключения Буратино » и « Розыгрыш », « Приключения Электроника » и « Школьный вальс », « Золотые рога » и « Сто дней после детства », а заодно и первые серии киножурнала « Ералаш ». Попытки экранизировать произведения популярных ранее Аркадия Гайдара или Льва Кассиля интереса у зрителей не вызвали, зато фантастика вроде « Через тернии к звёздам » или «Гостьи из будущего» смотрелась взахлеб. Бромберг К 80-м детское кино почти все ушло из кинотеатров на телеэкраны.
Закрылось творческое объединение «Юность», сократили финансирование киностудии им. Горького, а параллельно мирным сказкам «После дождичка в четверг» или «На златом крыльце сидели» в моду входили жёсткие молодёжные драмы. В 1983 « Чучело » Ролана Быкова ещё вызывало бурную реакцию учителей и прессы, а вот более поздние «Шут» и « Дорогая Елена Сергеевна » уже ничего не вызвали — издевательства учеников над учителями и друг другом перестали шокировать, разве что от Эльдара Рязанова никто не ожидал такого фильма… « Курьер », « Куколка », « Шантажист », « Плюмбум, или Опасная игра » — в них уже не было ничего от советского детского кино, но теперь именно они принимались молодёжной аудиторией. Быков В 90-х детское кино как таковое кончилось. За десять лет на экраны вышло от силы двадцать незаметных фильмов. Кино становилось бизнесом, и детские фильмы не сумели туда вписаться, к тому же конкурировать с появившимися американскими мультиками и семейными комедиями вроде «Один дома» или «Бетховен» было невозможно. По телевизору шли подростковые сериалы, и в попытке переманить зрителей был снят довольно успешный школьный сериал «Простые истины». Следующий заметный сериал про школу вышел в 2010 году — скандальная «Школа» Валерии Гай-Германики , которая заставила заметить современное кино. Правда, назвать его детским никак нельзя.
Феоктистов Детское кинопроизводство до сих пор находится в кризисе.
Кошеверовой киностудия «Ленфильм» «Царевич Проша» с участием Г. Вицина в роли короля Каторза Девятого справа и С. Вицин в роли Кривелло, В. Никулин в роли шута слева , В. Кособуцкая в роли Двуличе в перерыве между съемками фильма И. Ермашу об определении кандидатур американских и советских актеров-исполнителей главных ролей в советско-американском фильме «Синяя птица» 1974 ЦГАЛИ СПб Письмо директора советско-американского фильма «Синяя птица» киностудии «Ленфильм» генеральному директору Объединения кондитерской промышленности им.
Крупской П. Архангельскому с просьбой об изготовлении кондитерских изделий для оформления костюма Г. Вицина, исполняющего роль Сахара в советско-американском фильме «Синяя птица».
Советские сказочники - режиссеры
| Список советских фильмов-сказок - полный перечень по алфавиту онлайн - скачать | Главного злодея в фильме-сказке "Кащей Бессмертный" играл Георгий Милляр – актер редкой индивидуальности, снимавшийся в каждой картине Рома. |
| Список русских (советских и российских) фильмов-сказок - IMDb | Более того, в СССР даже известные народные сказки подвергались “переработке” в угоду советской идеологии. |
9 советских сказок, которые вы могли пропустить
5,0 Легендарный режиссер советского кино Александр Птушко снял первую киноверсию сказки Толстого, используя революционные для того времени комбинированные съемки. На портале о кино вы можете смотреть советские сказки онлайн в хорошем качестве (HD), бесплатно и без регистрации. Фильм, созданный по мотивам русского новгородского фольклора, стал шедевром мировой сказки, на который как на эталон ориентировались лучшие мировые кинематографисты. Советские дети не были обделены хорошими фильмами: по телевизору часто показывали сказки Александра Роу, фантастические и приключенческие ленты.
9. «Там, на неведомых дорожках...» (1982)
- 2 место. Приключения Буратино
- Лучшие советские фильмы-сказки, список топ-10
- Навигация по записям
- В гостях у сказки. Советское кино от былин до тёмного фэнтези — VATNIKSTAN
- Илья Муромец
- СССР Фильм
9. Старик Хоттабыч (1956 год)
- «Златовласка», Чехословакия, 1973 г.
- Советские сказки - советские фильмы - Кино-Театр.Ру
- «Сто лет тому вперёд» и другие фильмы-сказки / Skillbox Media
- Подборка советских новогодних сказок, которые должен посмотреть каждый ребёнок.
По следам «Чебурашки»: какие фильмы-сказки покажут на большом экране в ближайшее время
Вицина в роли адвоката Горошка, А. Кошеверовой киностудия «Ленфильм» «Царевич Проша» с участием Г. Вицина в роли короля Каторза Девятого справа и С. Вицин в роли Кривелло, В.
Никулин в роли шута слева , В. Кособуцкая в роли Двуличе в перерыве между съемками фильма И. Ермашу об определении кандидатур американских и советских актеров-исполнителей главных ролей в советско-американском фильме «Синяя птица» 1974 ЦГАЛИ СПб Письмо директора советско-американского фильма «Синяя птица» киностудии «Ленфильм» генеральному директору Объединения кондитерской промышленности им.
Крупской П. Архангельскому с просьбой об изготовлении кондитерских изделий для оформления костюма Г.
Константин Хабенский в этом фильме сыграет сыщика, Ирина Горбачева будет Кошкой, а Мария Аронова предстанет в образе королевы разбойников, которая в мультфильме запевала «Говорят, мы бяки-буки» и танцевала на бочке, размахивая шалью.
В фильме использована оригинальная музыка Геннадия Гладкова. По сюжету Трубадур и спасенная им Принцесса в компании верных друзей-животных отправляются на музыкальный фестиваль. Сказочные герои выступят амбассадорами внутреннего туризма — они проедут через самые живописные уголки нашей страны от лесов Подмосковья до гор Ингушетии.
Сценарий был написан совместно с «Союзмультфильмом» по мотивам оригинала, но некоторые сюжетные линии изменены и расширены. Так, в фильме будет показано детство Трубадура и его знакомство с говорящими животными. Картина по книге Александра Волкова, которую снимает Игорь Волошин, ожидается в прокате в конце 2024 года.
По задумке кинематографистов, в ленте будет использовано большое количество спецэффектов и компьютерной графики. Актерский состав пока не разглашается, но известно, что Железным дровосеком будет Юрий Колокольников. Есть и дата проката — 26 декабря 2024 года.
В случае успеха первой картины последуют продолжения. Цикл сказок Александра Волкова объединяет шесть книг, следующая за «Волшебником Изумрудного города» повесть — «Урфин Джус и его деревянные солдаты». Сценарий по ней уже пишется.
Исполнители ключевых ролей специально обучались ведению боя с применением холодного оружия, верховой езде и другим приемам. Егор Пазенко поделился в одном из интервью: «Мало кто знает, но в древнегерманских эпосах Илию Муромца называли Илия Свирепый, и это о многом говорит.
Один из героев картины предупреждает, что Дердидас — это не ругательство. Ввести такого персонажа в детскую сказку было довольно смелым решением для того времени. Рок-н-ролл был тогда в опале. Для Михаила Боярского, который продемонстрировал всему Союзу в этой сказке свой музыкальный талант, роль Матвея стала по-настоящему знаковой. После выхода картины он проснулся знаменитым. Фильм «Мама» - это мюзикл. Довольно вольная трактовка оригинального сюжета, задорные персонажи и козлята-хулиганы помогли фильму завоевать любовь зрителей в СССР и в Европе. В Норвегии, кстати, его всегда показывают перед Новым годом.
Фильм «Мама» - это мюзикл. Довольно вольная трактовка оригинального сюжета, задорные персонажи и козлята-хулиганы помогли фильму завоевать любовь зрителей в СССР и в Европе. В Норвегии, кстати, его всегда показывают перед Новым годом. Эдакая скандинавская «Ирония судьбы». Нечаев задумал экранизировать знаменитую сказку Шарля Перро сразу после выхода «Приключений Буратино».
Режиссёра всячески отговаривали от этой идеи текст сказки занимает всего пару страниц , однако Леонид Алексеевич от своей идеи не отступился. Олег Павлович Табаков сумел перекроить образ страшного костлявого монстра и предстал перед зрителями улыбающимся и упитанным. Фото: кадр из фильма В этой киносказке сочетается несочетаемое — царь не надиктовывает своему писарю указы, а пользуется печатной машинкой.