Новости художник василий перов

В образе иронично усмехающегося охотника Перов изобразил врача и художника-любителя Василия Бессонова. Сотрудники Центральной городской деловой библиотеки рассказали о жизни русского живописца Василия Перова, одного из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Великий русский живописец-передвижник XIX века Василий Перов оставил после себя огромное творческое наследие, которое и полтора столетия спустя производит неизгладимое впечатление на любителей изобразительного искусства.

«Подлинный певец скорби»

  • Заказ билетов на сайте ГБУК ТОКГ
  • Оценка, продажа и реализация картин В.Г. Перова
  • Художник Василий Перов. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» Холст, масло
  • Оценка, продажа и реализация картин В.Г. Перова

Пора на Соловки?

  • Форма обратной связи
  • О мероприятии
  • | Юбилеи знаменитых личностей, 2024 год
  • Лекция «Василий Перов»
  • Порталы Подмосковья

Жизненная правда Василия Перова

Будущий художник Василий Перов обучался живописи в училище са. Василий Григорьевич Перов (1834-1882) – величайший художник русской живописи второй половины XIX века, портретист, академик и профессор Императорской Академии художеств, один из учредителей знаменитого Товарищества передвижных художественных выставок. Русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок.

Режим работы

  • Драматургия на холсте. За что любят картины Василия Перова | Аргументы и Факты
  • В. Перов. Художник и писатель. За или против церкви.
  • «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова
  • История одного шедевра: «Сельский крестный ход на Пасхе» Перова – статьи

Драматургия на холсте. За что любят картины Василия Перова

Подписывайтесь на нас в Яндекс. Новостях, Дзен и Telegram. Всё об охоте и рыбалке!

Он стал педагогом той же Московской школы живописи, ваяния и зодчества, которую в свое время окончил сам. Помимо этого, живописец заинтересовался литературой, и засел за написание рассказов. Достоевского» Со временем Перов оставил социальную тематику, и начал изображать на своих полотнах жизнь простой русской деревни, а также портреты. Этот шедевр представляет русскую портретную школу в ее лучших традициях. Он вынашивал идею создания трех полотен, на которых хотел изобразить самые яркие моменты восстания Емельяна Пугачева. Однако он успел закончить работу только над одной картиной, получившей название «Суд Пугачева».

Другие сюжеты так и остались нереализованными набросками. В 1881-м Перов написал последнюю в своей творческой карьере картину — «Никита Пустосвят. Спор о вере». Личная жизнь Василий Перов тяготился не только обстоятельствами своего происхождения, в его судьбе было немало трагедий из-за личной жизни. Это очень печалило художника, но одновременно и давало творческое вдохновение. Василий встретил свою любовь, однако не смог избежать горечи утрат. В 1862 году, перед самым отъездом за границу на стажировку, он обвенчался с Еленой Шейнс, племянницей профессора Рязанова. Однако насладиться в полной мере семейным счастьем художнику не удалось. Спустя пять лет после свадьбы случилось непоправимое — умерла его любимая супруга, оставив его с тремя детьми на руках.

Но и это еще не вся беда, свалившаяся на Перова. Двое старших детей умерли вслед за их матерью. Выжить удалось только меньшему — Владимиру. Он продолжил дело своего знаменитого отца, тоже стал художником. Однако это не помогло заживить рану в сердце, оставшуюся после смерти его первой жены. Чтобы меньше думать и вспоминать годы такого короткого семейного счастья с Еленой, художник полностью погрузился в работу. Трудился много, его бесхитростные, берущие за душу полотна, отражали как на ладони «могучую и обильную, великую и притом бессильную матушку Русь». Смерть Василий Перов остался в истории не только как талантливый живописец. Он сумел разглядеть талант у начинающих живописцев, стал для них не только наставником, но и верным другом.

Биография и произведения 30 марта - 130 лет со дня рождения Сергея Владимировича Ильюшина 1894 - 1977. Русский авиаконструктор, разработчик самого массового боевого самолёта в истории — штурмовика Ил-2. Трижды Герой Социалистического Труда 1941, 1957, 1974. Единственный лауреат семи Сталинских премий, генерал-полковник инженерно-технической службы 1967; с 1971 года — генерал-полковник-инженер , академик АН СССР 1968.

Биография, личная жизнь, фото 13 апреля - 90 лет со дня рождения российской дрессировщицы, писательницы Натальи Юрьевны Дуровой 1934-2007. Советская и российская артистка цирка, дрессировщица, писательница, общественный деятель.

Его родителями были барон Криденер, сын губернского прокурора, и простолюдинка Иванова, они жили вместе, но не были венчаны.

И хотя спустя некоторое время молодые люди прошли через обряд венчания, их незаконнорожденный отпрыск не имел права унаследовать титул отца и его фамилию. Изначально во всех документах ребенок значился Васильевым. Фамилия Перов появилась впоследствии: она была дана мальчику учителем за усердие и умение красиво писать пером.

Оценка, продажа и реализация картин В.Г. Перова

Перова Василий Григорьевич Перов 02. Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей в 1870 г. Товарищества передвижных художественных выставок. На момент рождения будущего художника его отец был женат на родовитой баронессе Амалии фон Штакельберг, родившей ему десять детей. В 1842 году баронесса скончалась, и Георгий Карлович смог жениться на матери Василия. Но статус мальчика это не изменило — он был обречён на биографию неприметного для родственников человека, в отличие от единокровных братьев и сестры. Трагичность ситуации заключалась ещё в том, что из всех оставшихся в живых сыновей барона Криденера Василий был старшим.

Ученики - мастеровые везут воду»… «Свидание» В. Маковский 1883. Отмена крепостного права. Помещик — дворянин распускает «свой двор» на все 4 стороны, либо сразу, либо с отработкой, растянувшейся еще на несколько лет. Отправляясь на заработки, родители отдавали детей в ученики-мастеровые в лавки, магазины, фабрики и заводы, на «обучение» к сапожнику, шляпнику, строителю, где все «обучение» сводилось к использованию в хозяйстве детского труда, по тяжести не уступающему взрослому. Не мог Василий Григорьевич не волноваться за судьбу русских детей, которая была, не менее печальна, чем у французских, хотел обратить внимание, нарушить покой общества, рассказать об участи детей, желая изменить их жизнь к лучшему. Сюжетом картины «Тройка. Ученики - мастеровые везут воду» стал случай из жизни, свидетелем которого был сам художник: дети зимой на санках везли бочку воды, на крутом склоне бочка перевернулась… Место действия картины. Крутой склон Рождественского бульвара, вдоль стен Богородице — Рождественского женского монастыря. Склон и сейчас крут, налегке подняться и то ощутимо. Водозаборный Фонтан на Театральной площади с отдельными поилками для лошадей — это один из двух фонтанов, дошедших до нашего времени. Ночью воду на самовывоз можно было брать бесплатно. Вот и посылал хозяин за водой, вверенных ему детей, с большущей бочкой да с ведрами. Зима не шутит: метель да ветер в лицо, одежонка да обувка, - ношена — переношена. Холодно да голодно. Редкий прохожий, вьюгой гонимый, домой спешит… Ветер такой сильный, того гляди, попону с бочки сорвет, - да чтоб только бочку не перевернул. Птичка малая, и та о детках своих волнуется, - домой их собирает.

Художнику нужен был труп молодой девушки, за ним он отправился в морг. Вот так сам Перов описывал эту сцену: «Мы пошли в третью комнату. Чтобы войти в нее, нам нужно было подняться на несколько ступенек. Это была не комната, а скорее пустой полутемный чердак. Оказалось, однако, что это был и не чердак, и не комната, а просто ледник, устроенный так: внизу был ямник, где лежал лед, а над ним дощатый, с большими щелями пол, на который клали трупы, чтобы в летнее жаркое время трупы эти не скоро разлагались. Осмотревшись, я ясно различил несколько покойников, лежащих рядом и прикрытых простынями. Заверткин бесцеремонно начал сдергивать с них простыни, приговаривая: «Эво! Сколько у нас красавиц-то! Выбирайте, ваше благородие, которая вам более подходяща» Я указал на один труп, показавшийся мне всех моложе. Взяв в охапку, он взвалил, кряхтя, труп на плечо и пошел с ним из ледника, прибавив свое неизбежное: пожалуйте! Мы вернулись в комнату, где лежали мои вещи. Заверткин нес свою ношу, как мешок с овсом, и, остановясь, спросил: «Где прикажете положить? Принагнувшись немного, Заверткин сбросил с плеча со всего размаха свою ношу на пол. Как-то ткнувшись головой и раскинув крестообразно руки, труп грузно шлепнулся о мягкий песчаный пол. Это был труп молодой исхудалой женщины. Длинная коса ее раскинулась по песку, грудь обнажилась, рубашка завернулась выше колен. Я взглянул на нее и чуть не вскрикнул от изумления: «Боже мой, да это Фанни!.. Дело в том, что писать Богоматерь нужно было с обнаженной натуры. А в середине XIX века найти натурщиц в Москве было почти невозможно. Поэтому у многих художников в городе даже в обнаженных женских телах угадывались мужские черты. У мужчин стыда было меньше.

Впоследствии родители Василия обвенчались, однако мальчик так и остался незаконнорожденным. Как же Перов получил свою фамилию? Что интересно, поначалу он был записан как Васильев — по фамилии своего крёстного отца. Но затем ребёнку решили дать фамилию Перов — к этому роду принадлежал дьячок, который учил Василия грамоте и чистописанию, причём очень сильно привязался к мальчику. Так и вышло, что Вася Перов не был сыном Перова, но приходился отпрыском барону Криденеру. Но он всё равно оставался просвещённым и свободолюбивым человеком. Он нередко выступал против властей, причём не опасался расправы из-за критики и недовольства правительством. Так, к примеру, однажды он написал сатирические стихи в адрес власть имущих, после чего сразу же был отстранён от службы. Ему пришлось искать новое место, и семье барона довелось немало поездить по городам в поисках работы для Криденера. Когда он устроился управляющим имением в Арзамасе, Василию пришла пора отправляться на обучение. В качестве учебного заведения для мальчика было выбрано Арзамасское уездное училище. Несмотря на то, что мальчик неплохо учился, отец понимал, что это место — не наилучший вариант для Василия. Барон замечал, что у юного Васи проявляются творческие наклонности, а потому решил определить сына в художественную школу Александра Ступина. Василию в ту пору исполнилось тринадцать лет, причём он, несмотря на все свои таланты, не смог избежать соблазнов, которым подвержены подростки. Однажды Перов отправился на именины к одной из своих приятельниц по школе и там вместе с друзьями «перебрал лишнего». Явившись домой в нетрезвом виде, он шокировал отца, который запретил ему посещать художественную школу, считая, что она является местом обитания «развратной богемы». В жизни Василия было несколько переездов, но в конце концов семья вернулась в Арзамас. Там он всё же упросил отца позволить снова посещать занятия в художественной школе, и тот смилостивился. Кстати, биографы отмечают, что интерес к живописи у юного Перова появился в раннем возрасте, когда он наблюдал за работой приглашённого художника. В возрасте 9 лет мальчик переболел оспой, которая дала осложнение — у Васи ухудшилось зрение. Этот недуг остался с живописцем на всю жизнь. При этом, глядя на его картины, сложно представить, что их писал слабовидящий человек. Василий Григорьевич Перов «Автопортрет», 1851 год Местонахождение: Картинная галерея, Киев, Украина Обучение и становление Одними из первых картин, написанных Василием Григорьевичем, стали «Нищий, просящий милостыню» и «Деревенская тройка». Уже на этих полотнах можно увидеть большие способности юного Перова. Причём в ту пору он уже проявлял интерес к «скорбной» части жизни человека. Человек глубоко чувствующий и способный сопереживать, он с особенным вниманием относился к обездоленным и обделённым людям, которых нередко можно увидеть на его картинах. В то же время, несмотря на талант, Василий Перов прекрасно осознавал, что его ранние картины несовершенны, а самому ему не хватает знаний. После окончания художественной школы в 1853 году он продолжил обучение в Московском училище живописи, зодчества и ваяния. Здесь он познакомился с другими такими же талантливыми молодыми живописцами, среди которых были Иван Шишкин и Аполлон Мокрицкий. Он делал успехи в учёбе, но радоваться жизни молодому художнику не приходилось. Перов едва сводил концы с концами, денег не хватало даже на самое необходимое. Дошло до того, что под вопросом оказалось его дальнейшее обучение, но, к счастью, на помощь пришёл Егор Васильев, преподаватель Василия Перова. Именно он помог своему воспитаннику найти жильё и оплатил расходу на учёбы. Именно тогда его работы начали приобретать успех. Ему была присуждена серебряная медаль за этюд с портретом мальчика. А спустя год Перов был награждён за картину «Приезд станового на следствие». Уже тогда стало ясно, что Перов нашёл «свой» жанр, а именно — бытовые сцены из повседневной жизни людей. Он, как никто другой, умел виртуозно изобразить тонкости настроений и образов на своих полотнах. Кстати, после этой картины многие стали считать Перова «продолжателем Федотова». Так, к примеру, критик Владимир Стасов писал: «Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей».

Энциклопедия мировой живописи(очередной 261 выпуск)

Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», которая утвердила художника как наследника сатирического жанра 1840-х годов. Получив право участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, Перов переехал в Санкт-Петербург. Здесь в 1861 году он написал картины «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе»; за первую он получил большую золотую медаль 1867 и право поездки в качестве пансионера за границу. По поводу второй, которая была отвергнута академией, но приобретена П. Третьяковым , В. Худяков писал: А другие слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? Картина «Попы» была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя её и скоро убрали, но всё-таки она подняла большой протест! И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки.

Эта картина вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил её за правду и искренность, за верно подмеченные и переданные типы; в то же время М. Микешин утверждал, что подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни. После окончания училища в 1862 году Перов написал картину «Чаепитие в Мытищах», композиция которой была построена на противопоставлении контрастном сопоставлении тучного монаха-чревоугодника и хромого слепца, инвалида войны, с мальчиком-поводырем. Проповедь в селе. Сельский крестный ход на Пасхе.

Он не останавливался на достигнутом и постоянно искал новые формы и выражения. Он считал, что искусство не должно застывать, а постоянно развиваться и открывать новые грани.

Он считал, что каждый художник должен слушать свое внутреннее чувство и интуицию, чтобы создавать свои произведения. Именно это делает каждую работу уникальной и неповторимой. Только тогда его картины будут отражать его внутренний мир и вызывать искреннюю реакцию у зрителей. Он не придерживался фальшивых искусственных приемов, а стремился к естественности и искренности в своих работах. Он верил, что только такое искусство может быть действенным и влиять на общество. Поэтому он всегда стремился к правдивости и реализму в своих работах. Он считал, что только так можно достичь успеха и создать действительно ценные произведения искусства.

Он, как никто другой, умел виртуозно изобразить тонкости настроений и образов на своих полотнах. Кстати, после этой картины многие стали считать Перова «продолжателем Федотова». Так, к примеру, критик Владимир Стасов писал: «Молодой художник поднимал выпавшую из рук Федотова кисть… и продолжал начатое им дело, точно будто не бывало никогда на свете всех лжетурчанок, лжерыцарей, лжеримлян, лжеитальянцев и лжеитальянок, лжерусских, лжебогов и лжелюдей». Василий Григорьевич Перов «Приезд станового на следствие», 1857 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Скандальная картина В 1861 году Василий Перов окончил своё профессиональное обучение. К тому времени у него имелась наивысшая награда — золотая медаль за произведение «Проповедь в селе». Спустя некоторое время он написал ещё одно полотно, схожее стилем с «Проповедью…» — «Сельский крестный ход на Пасху». На ней Перов изобразил фрагмент из жизни людей, взяв некий «социальный срез», что помогло ярче раскрыть особенности обстановки и настроения народа. Каждое из полотен помогало увидеть невежество и безнравственность, которые царили в «низах». Не секрет, что среди живописцев есть немало тех, кто считает своим долгом «украшение» жизни. Перов принадлежал к совершенно иной категории. Он старался показать истинную суть окружающей реальности, не приукрашивая и не дополняя её красивыми картинками и художественным вымыслом. Вот только принципы эти нравились далеко не всем. И если за «Проповедь в селе» Перов получил награду, а также возможность просить о поездке за границу, то «Сельский крестный ход на Пасху» вызвал негодование среди профессоров Академии. Но картина пришлась по душе коллекционеру Павлу Третьякову, который приобрёл полотно. В связи с этим В. Худяков написал предостерегающее послание Третьякову: «А другие слухи носятся, что будто бы Вам от Св. Синода скоро сделают запрос; на каком основании Вы покупаете такие безнравственные картины и выставляете публично? Картина «Попы» была выставлена на Невском на постоянной выставке, откуда хотя её и скоро убрали, но все-таки она подняла большой протест! И Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки». Среди критиков это произведение вызвало неоднозначную реакцию. Одни хвалили её за правдивость и верное изображение реальности, другие же заявляли, что именно такие картины «убивают» истинное искусство. Но главное — равнодушным не остался никто. Василий Григорьевич Перов «Сельский крестный ход на Пасху», 1861 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Бунтарь Перов Сам же Перов мало беспокоился о пересудах и недовольстве, которые вызывали его произведения. Вскоре он представил публике ещё одно неоднозначное произведение — «Чаепитие в Мытищах». На ней живописец показал ленивого священника-чревоугодника за чаепитием, а рядом с ним — измученных голодных людей, которых слуга отгонял от своего господина. Стоит ли говорить, что такая картина нравилась далеко не всем? Василий Григорьевич Перов «Чаепитие в Мытищах», близ Москвы, 1862 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Но, несмотря на недовольные отзывы и разногласия, которые вызывали работы Василия Григорьевича среди критиков, в 1862 году Императорская академия художеств выделила ему стипендию и достаточно крупную сумму на содержание. Эти средства позволили Перову отправиться за границу, о чём он давно мечтал. Тоска по родине Во время своей заграничной работы Перов много наблюдал за жизнью простолюдинов. Он часто посещал кварталы, где обитали бедняки, видел самые неприглядные места в европейских городах. Его не интересовали блеск двора или парадные улицы — он хотел увидеть истинную реальность, жизнь большинства людей, а не отдельных избранных, которым посчастливилось достигнуть вершины власти и влияния. Сцены из жизни, подмеченные глазом живописца, нашли отражение в картинах «Слепой музыкант» и «Парижская шарманщица». Несмотря на плодотворную деятельность, Василий Перов оставался истинно русским живописцем. И хотя прежде он мечтал о поездке за границу, теперь, оказавшись вдали от родины, он отчаянно тосковал по России и её неповторимому родному колориту. Он не получал никого удовлетворения от своей работы и просил разрешения раньше времени прекратить стажировку в европейских странах, чтобы скорее вернуться домой. Ещё до истечения предоставленному ему срока в два года Перов направил в Совет при Академии художеств письмо, где признавался: «Живя за границей почти два года и несмотря на все мое желание, я не мог исполнить ни одной картины, которая был бы удовлетворительна, — незнание характера и нравственной жизни народа делает невозможным довести до конца ни одной из моих работ». Василий Григорьевич Перов «Парижская шарманщица», 1864 год Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Правда и скорбь Возвратившись наконец на родину, живописец продолжил создавать полотна, которые затрагивали социальную тематику. На творениях 1860-х годов у Перова можно увидеть угнетённых крестьян, несчастных голодных обездоленных людей, нищих, безвольных служащих богатых господ. Как очень точно отмечал Владимир Стасов, именно здесь проявлялась истинная суть искусства реализма: «Художество выступало во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно «объясняло» ее, оно «произносило свой приговор» над ее явлениями». В 1865 году живописец создал картину, которую по праву считают одной из лучших его работ — «Проводы покойника» «Деревенские похороны».

И в этом её особенная прелесть, считают искусствоведы. Картина «Приезд сельской учительницы» рассказывает, как прямо с дороги женщина заходит в отведенное ей помещение. Детально проработаны фигуры самой учительницы, встречающей её пожилой дамы и старика, несущего вещи. Комнаты и часть предметов окружения только намечены в рисунке.

В досуговом центре на Ярославской улице прочитали лекцию о творчестве художника Василия Перова

Василий Григорьевич Перов - художник-реалист - Виртуальный Pусский музей В 1852 году Василий Перов приехал в Москву, а в 1853 году поступил в Московскую школу живописи, ваяния и зодчества в класс известного художника и педагога Васильева, которые сразу же отметил большой талант у нового ученика.
Просто невозможно забыть: в чем секрет картин Василия Перова | Вокруг Света Василий Григорьевич Перов (по происхождению барон Криденер) - один из родоначальников жанровой картины.
Василий Григорьевич Перов художник Василий Перов.
«Русская жизнь кистью художника» Василий Перов – один из талантливейших русских художников-живописцев, портретист, реалист второй половины XIX века.

Художник Василий Перов. «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы» Холст, масло

Под видом критического реализма Василий Перов создал одно из лучших религиозных полотен в русской живописи. Новости. Знакомства. Последние годы своей жизни провел в Кузьминках знаменитый русский художник-передвижник Василий Перов. «Охотники на привале» — картина русского художника Василия Григорьевича Перова, написанная в 1871 году.

Василий Перов

русский живописец, родоначальник жанровой картины. русский живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. При ином стечении обстоятельств знаменитого художника Василия Перова мир знал бы как Василия Крюденера, сына губернского прокурора барона Григория Крюденера. Среди выдающихся русских художников-реалистов второй половины XIX столетия, получивших всенародную признательность, почетное место занимает имя Василия Григорьевича Перова, названного «подлинным певцом скорби».

Картину "Охотники на привале" Василия Перова отреставрировали

Леняшина "Василий Григорьевич Перов". Кисти Перова принадлежат не только работы на острые социальные темы и исторические сюжеты, но и целая портретная галерея, в которую входят и хрестоматийные портреты таких известных деятелей культуры России второй половины XIX века, как В. Даль, А. Островский, Ф. Достоевский, И.

С Тургенев. В постоянной экспозиции Тверской картинной галереи, расположенной в Тверском императорском дворце, демонстрируется самое позднее из известных произведений мастера, датируемое 1882 годом - портрет московского коллекционера Александра Александровича Борисовского, в котором воплощены лучшие черты портретного творчества живописца.

Детально проработаны фигуры самой учительницы, встречающей её пожилой дамы и старика, несущего вещи. Комнаты и часть предметов окружения только намечены в рисунке.

Хотя большая часть холста осталась не заполненной, художник смог раскрыть зрителю взаимоотношения персонажей, их эмоции и чувства. Усталость на лице старика, скрытое любопытство встречающей, растерянность молодой учительницы и её покорность судьбе.

У него есть замечательный цикл, посвящённый Христу. Первые христиане в Киеве. На богомолье. Эти его произведения мы не проходили ни в средней школе, ни в художественной. К тому же его литературные произведения, отнюдь не свидетельствуют о его антицерковных настроениях. Даже есть главный персонаж, который на деньги, которые готовил для собственного выкупа от крепостной зависимости потратил на приобретение для Церкви Евангелия, чем и был счастлив. Но вот одно место в его произведении меня очень поразило. Это рассказ о жизни и смерти его натурщика, который ужасно трагичен.

Это из произведение называется "Под крестом". Судьба этого человека и судьба его властелинов удивительным образом напоминает сегодняшних "хозяев" жизни, больных той же самой жадностью, европейством, либерализмом, по сути являющимся бесчувственным грабежом и убийством подвластных им людей, ради счастливой жизни "там" за бугром. Отрывок из произведения В. Перова "- Не так, сударь, изволите спрашивать: " Чьих был господ? Вам бы следовало спросить, чьих я не был господ?... Многим, сударь, переслужил на своём веку... Господин Пустовалов продал землю, лес, дом с родительским благосостоянием, продал всё, что мог продать, а сам уехал за границу, оставив нас без куска и угла, и , уезжая, только сказал на прощанье: " Ну, милые, ступайте теперь к тому, кто даровал вам свободу, - он милосерд, всех вас напоит, накормит, обует, оденет, а я вам, други мои, больше не кормилец". Крикнув затем ямщику; "пошёл", он выехал со двора и только за воротами, обернувшись к нам, провожавшим его дворовым, сделал ручкой... Уехал, а мы спустя день-другой, взяли по котомочке да разбрелись мыкать горе в разные стороны. Что ж он прав.

Видимо, развитие мировозрения Перова шло как у многих - от критика церковной жизни до православного её понимания и принятия. На него тоже повлиял Достоевский, которого тот писал по просьбе Третьякова.

Василий Перов был и прекрасным портретистом. Ему необходимо было передать не только характерные черты лица, но и духовную суть человека. Глубокий художник тем и познается, что изучает, подмечает все эти особенности и потому его произведение бессмертно, правдиво и жизненно» — утверждал художник. О них писали: «Портреты Перова будут жить долго и из моды не выйдут так же, как портреты Луки Кранаха и античные скульптурные портреты».

Ученик Перова, Михаил Нестеров, оставил о нем живые воспоминания. Тиф и воспаление лёгких подорвали здоровье художника. Он умер, прожив всего 48 лет. Василия Перова называли «подлинным певцом скорби». Героями его произведений часто бывали простые люди, обиженные жизнью. Картины художника подкупают своей простотой, доступностью и настоящей искренностью.

Ротнер Л.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий