10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. 10 декабря исполняется 118 лет со дня рождения Михаила Румянцева (1901–1983) — циркового артиста, известного под сценическим псевдонимом Карандаш. Стивен Кинг, естественно, не смог не воспользоваться таким богатым материалом и создал, пожалуй, самого известного «страшного клоуна» в истории.
Андрей Николаев — клоун Андрюша: награды
- #клоуны - Российская газета
- Клоун – последние новости
- Олег Попов: солнечный клоун
- Клоуны со всего мира приехали в Петербург в честь 100-летия Никулина. Получилось смешно
- Карандаш: клоун без фальши
- Международная неделя клоунов
Чем сейчас занят и как выглядит клоун Асисяй, он же — Слава Полунин
В Подмосковье задержали убийц известного клоуна гли В подмосковном городе Электросталь полицейские задержали предполагаемых убийц известного. Новости 13 октября 2016. Массовая истерия вынудила «Макдоналдс» ограничить использование своего талисмана-клоуна. Цирковую программу Ирине полностью поставил известный конферансье Сергей Дитятев, и она имела по-настоящему шумный успех.
Клоун Андрюша резко изменился за две недели до смерти
Я представлял себя рок-звездой, которая играет что-то подобное на сцене. Вскоре я узнал, что мой одноклассник тоже любит Короля и Шута, и у него был целый диск со всей их дискографией. Я скопировал и знал все их песни наизусть. Тогда я окончательно осознал, что есть не только попсовый мир, есть мир крутых авторов и музыкантов.
И мне захотелось к нему каким-то образом приблизиться. В итоге я начал писать песни. Сначала я писал по наитию, потом пришло осознание, что песня — такое же целостное произведение, как фильм или книга.
А самые гениальные произведения те, из которых ты не можешь убрать ни ноту, ни кадр — ничего. Этим я и руководствовался. Второй момент — рифма.
Мне неинтересно искать рифму там, где она очевидна. Это не значит, что теперь мы никогда не будем рифмовать кровь и любовь, но это значит, что в песне должно быть очень серьезное основание для этой рифмы. Третий момент — мне нравится писать текст так, чтобы каждая строчка была наполнена каким-то смыслом.
Большинство своих самых крутых текстов я написал до 20 лет, до загонов. Потом жизнь усложнилась, к тому же я начал заниматься социальным проектированием, студенческими проектами, был председателем студсовета, и под тяжестью этой деятельности у меня сильно притупилась творческая жизнь. Для того чтобы заниматься творчеством, надо вести творческий образ жизни — раздолбайский, то есть не думать, что вокруг тебя происходит, а пропускать это через себя.
Но ты же не можешь так жить, не можешь не думать о событиях и проблемах. И творчеством не заниматься тоже не можешь. Тогда постепенно приучаешь себя работать.
Это как история со слоном и столбиком: одного слоненка с детства привязывали к столбику, и убежать он не мог. Слоненок рос и превратился во взрослого слона, который с легкостью бы мог свалить столбик и освободиться — но к тому времени он оставил попытки вырваться. Я стараюсь не быть таким слоном.
Не пишется — а ты садишься и пишешь. В процессе тренировок я научился писать тексты на любые темы. Несмотря на все мои достижения, на «Тавриду» меня не брали трижды.
Я узнал о ней еще в 2015 году, когда она только появилась, но постоянно делал ошибки в заявке. Как мне думается. И пролетал.
Поэтому к тому моменту, когда я впервые приехал на «Тавриду», я побывал уже на многих форумах и начал к ним относиться весьма скептически. Скепсиса мне добавило и то, что я посидел на региональных проектах как член жюри и видел, на какие проекты студентам выдают деньги… С другой стороны, я понимал, что, возможно, эта мера необходима, потому что как-то молодежное болото расшевелить все же нужно. Молодежь у нас очень инертная, я говорю это как председатель студсовета.
Я пытался расшевелить студентов — сколько сил ушло, я перегорел настолько, что уже ничего не хотел в этой жизни делать. В общем, когда я первый раз поехал на «Тавриду», в 2019 году, я следил за всем и подмечал косяки. Было не идеально, но меня зацепили участники и то, что нам здесь дали свободу.
Именно то, что «Тавриде» удалось дать свободу в коммуникации и обсуждении злободневных вещей, меня и подкупило. Потом организаторы «Тавриды» доработали форум, то, что было здесь два года назад, и сейчас — это две разные «Тавриды». Сейчас тут и набережные, и сцены, и еще 50 харп, в каждой из которой по пианино, твори не хочу.
И вокруг все работает ровно. Здесь садовники ходят и цветы поливают. Когда у людей процессы налажены, они могут подумать о таких мелочах — чтобы ходили специальные люди и заботились о территории, а не просто сделать — и пусть оно само как-то живет.
Но есть и минусы, которые я проговариваю с кураторами. Например, непонятно, что у нас за смена — авторов или исполнителей, бардов или всех на свете? Жюри говорит, что смена бардовская, но здесь много исполнителей всего на свете.
Второе — где барды среди экспертов? Единственный из молодых и современных бардов здесь Рома Филиппов, светлый лучик. Стоило привезти больше бардов-современников, например, Вдовина, Фахртдинова, Вагина и других.
С другой стороны, нельзя все сразу сделать идеально. К тому же «Таврида» ничего не запрещает. Не хочешь идти на лекцию — пошел с ребятами пообщался, поиграл, или я вот, например, привез с собой портативную студию звукозаписи и просто записал с ребятами несколько треков на фоне моря.
Некоторые на них идут, некоторые — спят. На «Тавриде» нет жестких правил. Каждый здесь делает что хочет.
Даже лекции, которые предназначены для отдельных арт-школ, могут посещать все без разбора. В этом году здесь 10 образовательных заездов, среди них есть те, что связаны с современным и академическим искусством, диджитал-дизайном, клипмейкингом, балетом, гастрономией, архитектурой и многим другим. Заезд, с участниками которого мы общались, назывался «Улица как новая сцена» и включал в себя три арт-школы: циркового искусства, уличного театра и авторской песни.
Идея не новая: первая в мире академия — это роща на окраине Афин, где Платон на свежем воздухе вел беседы с учениками», — говорит Сергей Першин, руководитель арт-кластера «Таврида». Приходят на занятия обычно в полотенцах и с мокрой головой — сразу из моря.
Журналисты приготовились задавать вопросы, однако пресс-конференция неожиданно пошла не по сценарию. Вместо того чтобы сесть за стол и общаться с прессой, клоуны стали дурачиться и показывать репризы. Выступление длилось почти 15 минут, после чего участники пресс-конференции уселись наконец за стол.
Он каждый день вписывал меня в расписание репетиций каждого номера.
Он записывал, например, жонглер и Николаев", — делился Андрей Николаевич. Карандаш учил его не только занимать паузы между номерами, но и участвовать в них. Поэтому Николаев активно жонглировал, пел, показывал фокусы и при всем этом успевал смешить публику. Тогда же появился и псевдоним клоуна. А он говорил, что каждый клоун должен быть ребенком. Поэтому в соответствии с этим я придумал себе и костюм: беретик, рубашка, тельняшка.
То есть я такой мальчик. Если мальчик, то я Андрюша". Андрей Николаев Реприза "На пляже" — одна из самых известных в его творчестве. Андрюша вспоминал, что однажды увидел на пляже, как папа играл с ребенком и надувным крокодилом. Но когда надо было собираться и уходить, он никак не мог спустить игрушку и боролся с этим крокодилом. Это и вдохновило клоуна на создание репризы.
Поляк Сюжеты для выступлений у Андрюши рождались легко, но отстоять их у руководства было очень сложно. Например, директор цирка был против номера с пародией на балет, так как считал, что это оскверняет талант артистов балета. Клоун же стоял на своем и не соглашался идти на компромиссы, не боясь потерять работу. Она увидела репризу и попросила руководство цирка оставить в покое артиста. Профессия клоуна, как говорил Андрей Николаевич, не такая простая, как может показаться. Она тоже приносит много производственных травм.
У Николаева, например, было восемь сотрясений мозга, перелом позвоночника, различные разрывы связок — и это лишь малая часть. Но любимую профессию, несмотря на это, он не собирался оставлять. Попал под лошадь и сломал ногу. Прыгал в номере Бернадского — в кольце сальто делал. В Австралии пять месяцев. Потом сломался трамплин, и меня привезли из Австралии в гипсе.
В книге «Цирк семьи Пайло» клоуны-убийцы воюют с акробатами в стенах кошмарного цирка. Что может быть страшнее клоуна за пределами цирка? Только сам цирк, в котором клоуны-убийцы воюют с акробатами, а хозяева ставят эксперименты на своих артистах. И только такой мир, полный кошмаров и гротеска, может заставить обычного недотепу-консьержа в буквальном смысле бороться с самим собой — воевать со своим клоунским альтер-эго не на жизнь, а на смерть. Щупальца шизофрении так тихо, но властно проникают в сознание, что читателю следует быть уверенным в собственном душевном равновесии, прежде чем приниматься за книгу. Цирк семьи Пайло Эллиотт Уилл Или Джон Вердон, бывший гуру рекламных слоганов, который воссоздал в романе «Питер Пэн должен умереть» жуткую атмосферу маленького городка, в котором орудует мерзкий убийца? Атмосфера романа становится все более таинственной и пугающей. И пока список подозреваемых растет, а Дэйв изучает все хитросплетения этого непростого дела, таинственный убийца готовит новый удар. Атмосфера романа — наверное, половина его успеха. Маленькие городки, живущие своей замкнутой жизнью под боком у больших мегаполисов, высокие деревья, затерянные фермы и захолустные парки развлечений с их старыми аттракционами, пьяными клоунами и скрипящим колесом обозрения.
Новости по теме: клоуны
Изначально он выходил на манеж только для того, чтобы объявить знаменитых коллег: клоуна Карандаша — Михаила Румянцева, Константина Бермана, Олега Попова. Позже он выступал с цирковыми группами в селах на юге Советского Союза, участвовал в аттракционе Эмиля Кио. За это время Николаев успел многому научиться у знатоков юмора. Свой знаменитый образ клоуна Андрюши Николаев создал в 1960-е годы. Перед зрителями он представал в синем костюме, красной полосатой майке и больших башмаках. Его номера отличались детской искренностью и беззлобностью, веселостью и лиричностью, поражали продуманными акробатическими номерами. Цирковые и театральные критики отмечали плавность и точность движений артиста, его живую мимику и красноречивость жестов. Глава госкомпании Владимир Шемякин — о возвращении на родину цирковых артистов, нищих шапито и люцерне для бегемота Постановкой своих номеров Николаев всегда занимался сам, пародируя, но не заимствуя напрямую элементы различных жанров клоунады.
Автор «Memoirs», увидевших свет в двух томах в 1838 году под редакций Чарльза Диккенса Charles Dickens. На арене шутили комические конные акробаты, был наездник-мим и паяц.
Такое положение дел изменилось, когда во французском цирке появилась фигура Жана-Батиста Ориоля. Ребенком он был отдан на обучение в семью канатных плясунов. Вскоре Жан-Батист стал самостоятельным артистом заштатного бродячего цирка. Карьера артиста быстро пошла в гору, наездник-акробат с комическими талантами был замечен. В начале 1830-х его пригласили в труппу Луассе. С ней Ориоль начал путешествовать по Европе. Следующей ступенью стал Парижский Олимпийский театр-цирк. Дебют состоялся 1 июля 1834 года. Жан-Батист показал себя разносторонним мастеров - он и канатоходец, и жонглер и силач.
К тому же это был еще и гротескный актер. Сильное и мощное тело было увенчано веселым личиком, гримасы которого смешили зал. Клоун носил особый костюм, который представлял собой модернизированный наряд средневекового шута. А вот грима у Ориоля не было, он пользовался только общим грунтом. По существу работа этого клоуна может считаться коверной. Он заполнял паузы между выступлениями, пародировал основной репертуар. Именно Ориоль сформировал образ клоуна, придал ему легкий французский юмор и привнес в цирк романтизм. Джео Футтит 1864 — 1921 Англичанин Джео Футтит происходил из цирковой семьи. Джорж, так звали отца, был клоун-мим, мать - наездница.
Способность Футтита создавать для себя оригинальный репертуар самым заметным образом выделяла их среди других артистов этого жанра. И в прежние времена, и теперь это качество ценится по высочайшему курсу. Футтит блистательно разыгрывал смешные сценки, сыпал остротами, танцевал, стоя на лопате, акробатничал, развлекая публику. Парижанам нравилась эта особая, нездешняя повадка смешить. Исследователи циркового комизма называют эту манеру английской. И это не лишено смысла. Ведь клоунские маски пришли на арены всего мира из Англии. К слову вымолвить, и ныне в больших и маленьких европейских цирках клоуны по большей части англичане. Грок 1880-1959 Настоящее имя этого швейцарца - Шарль Адриен Веттах.
Талант Шарля заметил клоун Альфреде, который и пригласил молодого парня в труппу бродячего цирка. Получив в нем опыт, Шарль оставил своих партнеров и уехал во Францию. К тому времени клоун научился владеть несколькими музыкальными инструментами, умел жонглировать, был акробатом и канатоходцем. Шарль смог подружиться с музыкальным эксцентриком Бриком, заменив со временем его партнера Брока. Новый клоун выбрал себе псевдоним Грок. Дебют артиста в Национальном швейцарском цирке состоялся 1 октября 1903 года. Труппа много гастролировала. Грока стали называть королем клоунов. Гастроли по России также обернулись триумфом.
После окончания войны Грок снова возобновило выступления, побывав с гастролями даже в Америке. Именем Грока названа маска, которую вручают в качестве приза на Европейском международном цирковом фестивале клоунов. Charles Spencer «Charlie» Chaplin; 16 апреля 1889 — 25 декабря 1977 — американский и английский киноактёр, сценарист, композитор, кинорежиссёр, продюсер и монтажёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяги Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е годы на киностудии Кистоуна. Классический образ клоуна, олицетворяющий деревенщину, неуклюжего, глупого и грубого, был частично перенесён с циркового и театрального помоста в начале ХХ века на плёнку немого кинематографа. С приходом этого персонажа, в связи с особенностью публики, и общими социально-историческими процессами, как продолжение клоунского искусства, традиции, возникает новый персонаж. Его создателем, воплощением и символом стал Чарли Чаплин. Маленького роста, худой, опять-таки, неуклюжий, но культурный, воспитанный, жеманный, бродяга и проказник. Чаплин активно использовал приёмы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х годов в его творчестве стали проходить значительно более серьёзные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино. Всего за один этот год Чарли Чаплин снялся более чем в 34 фильмах и стал широко известен как один из талантливейших комиков американского кино, что позволило ему вскоре завоевать творческую независимость.
Эмметт Келли 1898 — 1979 Большую популярность в маске "трампа", то есть клоуна-бродяги, приобрел американский клоун, прозванный "Грустным Вилли" или "Утомленным Вилли" - артист Эммет Келли. Цирковая критика называла его - "Клоун с большой буквы". Работая в Канзас-Сити на киностудии, Эммет впервые создал серию как бы "оживающих рисунков", где появился силуэт будущего клоунского персонажа. Это был меланхоличный, одинокий бродяжка. Он никогда не был счастлив, но и никогда не терял присутствия духа, готовый начать все с нуля. Именно над этим персонажем Эммет Келли работал многие годы, уточняя детали костюма, грима и оттачивая его пластику, сценки. Однако прежде он дебютировал в цирке-шапито в качестве воздушного гимнаста и Белого клоуна.
Михаил Николаевич Румянцев сценический псевдоним Карандаш — выдающийся советский клоун, один из родоначальников жанра клоунады в России.
Слава Полунин любим не только в России, но и во всем мире… Олег Попов — солнечный клоун. Юрий Никулин и Михаил Шуйдин долгое время работали партнёрами по манежу составив клоунский дуэт Никулин и Шуйдин, хотя по характеру они, как люди, были совершенно разные.
Его номера отличались детской искренностью и беззлобностью, веселостью и лиричностью, поражали продуманными акробатическими номерами. Цирковые и театральные критики отмечали плавность и точность движений артиста, его живую мимику и красноречивость жестов. Глава госкомпании Владимир Шемякин — о возвращении на родину цирковых артистов, нищих шапито и люцерне для бегемота Постановкой своих номеров Николаев всегда занимался сам, пародируя, но не заимствуя напрямую элементы различных жанров клоунады. Артист ответственно подходил и к разнообразию выступлений: он жонглировал, выполнял сальто, танцевал балет, стрелял из пистолета, боролся с надувным крокодилом в ванне, дрессировал кур и многое другое. В 1972 году Николаев изменил амплуа на более взрослое. Он стал выходить на сцену в вечернем костюме и переодеваться в клоуна на глазах у публики, давая понять, что под маской озорного и наивного Андрюши скрывается серьезный человек.
В 1987 году артист создал коллектив «Комедийный цирк» и поставил спектакль «Я работаю клоуном». В нем он выступал и режиссером, и сценаристом, и исполнителем главной роли.
Андрей Николаев — клоун Андрюша: награды
- Самые знаменитые клоуны мира
- Известные клоуны
- Фестиваль новой клоунады выйдет в онлайн
- В Петербурге скончался известный клоун и создатель Музея граммофонов
- «Живые» памятники — каждому великому
Новости по теме: клоуны
— Как известно, клоуны — это люди с очень непростыми характерами, вне манежа вообще мрачные. На манеже – только мастера клоунады: В Санкт-Петербурге завершился международный фестиваль «Лучшие клоуны мира». Коверными в цирке принято называть тех клоунов, которые выходят в паузах между номерами на протяжении всего представления.
Короли манежа
Знаменитые цирковые клоуны, знаменитые телевизионные клоуны и другие полны сюрпризов. От уважаемых, выдающихся, старых и хорошо известных клоунов до забавных. говорит в прошлом клоун, народный артист России Геннадий Ротман, - все в основном сосредоточены на интермедиях, пантомиме. Известный клоун, ученик Олега Попова, поэт, прозаик Владимир Дерябкин долгое время работал в цирке на Фонтанке, дрессировал медведей, даже создал медвежий театр миниатюр. Солнечный клоун выступал под псевдонимом Счастливый Ганс и гастролировал по всей Европе. Теракт в Crocus City Hall: что известно к этому часу. Новости.