Максим Аверин сообщает о смерти актера театра и кино, звезды сериалов. Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Максим Викторович Аверин — актёр театра и кино, телеведущий и шоумен. А правда, что умер, так и не успевший прославиться, Ленар Хусаинов?
Неизлечимо болен, нет ни жены, ни детей: как живет Максим Аверин
Артист говорит, что характер во многом унаследовал от мамы. Также, как она, Максим не любит сетовать на судьбу и старается, чтобы положительные эмоции преобладали над отрицательными. Наверное, именно поэтому на лице Аверина всегда сияет его фирменная улыбка. К сожалению, несколько лет назад мама артиста ушла из жизни. И от этой потери он не оправился до сих пор. По словам Максима, отныне все, что он делает, посвящает памяти мамы. Ему не было и пятидесяти лет. Максим говорит, что в детстве и юности брат был для него вторым главным человеком после мамы. Но в последние годы они как-то отдалились друг от друга. Он не хотел меня принимать. А я не хотел принимать его неприятие.
Я когда прощался с ним, сказал ему: «Прости меня, и я тебя прощаю», — рассказывал артист в интервью. Поэтому с раннего детства мальчик мог не только наблюдать за тем, как снимается в кино, но и принимать непосредственное участие. Когда Максиму было 6 лет, папа взял его в киноэкспедицию в Махачкалу на съемки фильма «Похождения графа Невзорова». Для эпизода на корабле требовался мальчик и режиссер Александр Панкратов-Черный решил задействовать Максима.
Но вернуться к этому… Это невозможно притянуть искусственно. Поэтому не получается встречаться с одноклассниками, однокурсниками.
Не получается… Потому что там это была другая станция… И от этого, скажем так, железнодорожного вокзала ветви — и все разъехались в разные стороны. Конечно, все рады друг другу, но насильственно притянуть… Сказать: «Давайте встречаться! И никогда ты не сможешь притянуть обратно, это уже будет не то. Счастье — это вспышка. Но ее надо зафиксировать. Надо сразу понять, что это и есть тот самый момент, а не потом уже, спустя годы… — А вы черпаете из личных отношений для своих спектаклей какие-то душевные состояния?
Мне кажется, вообще все, что делается… это вот оно и есть. Ну разумеется, там есть момент фантазии, когда ты придумываешь путь этот для своего героя. Но в основном все равно от себя-то не уйдешь. Все равно это твой инструмент — голос, твое тело. Душа, слезы или там смех безудержный, все равно это твое… Другой вопрос, что если вдруг я попадаю в обстоятельства персонажа, несвойственные мне, то интересно в себе это прочувствовать. Но это уже такая внутренняя работа.
Это все равно что... Вот артист — он тоже диагност, он должен рассказать историю болезни. Мало того, я даже уверен, что ничего случайного нет, потому что на тот период, когда в этом есть для тебя необходимость, — тебе судьба подбрасывает роли, спектакли, фильмы, песню даже. Потому что ты живешь себе, а где-то там есть какая-то песенка, она тебе всегда нравилась, такая красивая… Jacques Brel ее пел… «Ne me quitte pas». Она вроде была уже даже заезжена. Все уже и так, и так исполняли.
Уже русский текст придумали. И вдруг абсолютная случайность, и ты мгновенно понимаешь, что тебе ее нужно спеть! Случай — все случай. Мне кажется, профессия артиста — это вообще случай, интуиция. Мы закончим гулять, фотографироваться, где-то говорить так откровенно, что на разрыв аорты, где-то просто легкомысленно болтать, что-то сожрем по-быстрому по дороге, потом неспешно выпьем кофе в театральной кофейне на улице, и он пойдет на сцену. А я в зал — отдыхать.
Тот бенефис, который показывает Максим Аверин, заставляет и публику работать тоже. Потому что не вслушиваться в то, что рассказывает про себя артист, не врубаться в монологи и стихи, которые он читает, не въезжать в его мировоззрение, в его философию жизни, которую он демонстрирует на сцене два с лишним часа без перерыва, а рубашка на нем при этом становится мокрой от пота уже через десять минут... Нет, не спорьте со мной — это работа двоих: публики и артиста. У второго — гениальная. Всякое может произойти. Не дай бог начать упиваться собой.
Не дай бог. Хотя я наблюдал, когда многие большие и артисты, и режиссеры переставали слышать время, понимать, что происходит. Вдруг начинали уходить в какие-то свои миры… Мне кажется, это… не дай бог. Я всегда говорю, что даже момент успеха — это всегда кризис. Потому что каждый день появляются такие замечательные талантливые люди. Я сейчас вот выпустил курс в Щукинском училище: я им со второго курса там преподавал, и вот уже четвертый.
Просто это так интересно было — наблюдать, как они взрослели. Мне вот говорят: ну они же дети… Да не дети они! Они уже послезавтра будут моими партнерами, моими коллегами, и я с них всегда по-взрослому спрашиваю, я им говорю: «Поймите, те соломки, что стелют вам педагоги, и я в том числе, этого нигде больше не будет. Это не потому, что мир плох и жесток, нет, он просто существует в таком ритме, что мало остается на лирику. А в сегодняшних условиях продюсерского кино, когда вы приходите на съемочную площадку, вами никто не будет заниматься: давайте сядем, обсудим. Это редкий случай.
Будут гнать, гнать. И если вы начнете не справляться, если вы будете нелояльными, не слышащими, не видящими — ничего не получится. Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить.
Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает! А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется.
Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку! Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время...
Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается... Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега.
Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые. И все мокрое насквозь. И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить.
Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет? Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой.
Мама актера, несмотря на тяжелое состояние, оставалась жизнелюбивым человеком. Максим считает, что это качество перешло к нему именно от нее. Она всегда была очень нездорова, но не могла себе представить, что существует с ограничениями, не любит, не живет. Она не поддавалась болезни, она боролась со смертью», — вспоминает актер. Женщина с самого детства крайне беспокоилась за судьбу своих сыновей — Максима и Гены. Она переживала из-за того, что когда-нибудь ее не станет и мальчики останутся одни.
Артист исполнил песню «Мурка» с оркестром. Он сказал, что тогда постоянно случались технические накладки. И чем больше дублей было, тем ему становилось легче. В 2020 году Максим понес еще одну тяжелую потерю — скончался его брат Геннадий.
«Вплоть до летального исхода»: стали известны подробности неизлечимой болезни Максима Аверина
Максим Аверин родился 26 ноября 1975 года в Москве. Он не только увидел, как идёт работа над фильмом Александра Панкратова-Чёрного «Похождения графа Невзорова», но и исполнил в нём маленькую роль. На фото — кадр из сериала «Мосгаз. Катран» После этого Аверин стал интересоваться актёрским искусством. Он учился в театральной студии при Доме кино, а уже в возрасте девяти лет исполнил роль на сцене — в постановке «Бранденбургские ворота» Театра миниатюр сейчас театр «Эрмитаж».
У Аверина насыщенная творческая жизнь — съемки, работа на телевидении. Неудивительно, что он до сих пор не женат. Когда строить серьезные отношения? Ведь ни на что не хватает времени. Смотрите также: Хотя покуролесить он временами успевает.
Да как! Главное — вспомнить, что ты звезда. И невовремя "зазвездить". Или вовремя — когда окружающим просто некуда деваться и они вынуждены смотреть твое "выступление". Например, четыре года назад.
С 1997 года в течение восемнадцати лет Авер ин раб отал в труппе Российского государственного театра «Сатирикон» имени Арка дия Райкина в М оскве. В 2018 году он стал актером Московского академического театра сатиры. Аверин приоб рел широкую известность в 2008 году благодаря главной роли Сергея Глухарева в сериале «Глухарь». Он также вел проект «Три аккорда» и являлся членом жюри шоу «Точь-в-точь» на Первом канале. В 2021 году он был назначен на должность художественного руководителя Сочинского концертно-филармонического объединения, которое включает Сочинскую филармонию, Зал органной и камерной музыки имени Алисы Дебо льской и Зимний театр. В 2023 году Аверина внес ли в са нкционные списки Украины и Канады. Актера обвинили в распространении дезинформации и пропаганды. Что известно о личной жизни Максима Авери на Максиму Аверин у часто приписы вают романы с известными женщинами, однако 48-летний актер ни разу не был женат. В передаче «Однажды» он признавался, что не собирается заводить детей только для того, чтобы в старости ему кто-то подал стакан воды. Значит, сейчас он мне это испытание не предоставил», — говорил Аверин.
Спасибо и до скорой встречи! Посмотреть эту публикацию в Instagram Публикация от Максим Аверин maximaverin Так что абсолютно точно можно сказать, что Максим Аверин не умер. Хотя в трендах еще вырос запрос «Максим Аверин — причина смерти» А еще вчера появилась новость том, что в новом шоу «Точь-в-точь» известный российский певец Митя Фомин перевоплотился в музыканта Макса Покровского — лидера группы «Ногу свело! Но программа называется «Точь-в-точь». И к «Точь-в-точь» этот номер отношения не имеет вообще.
«Вплоть до летального исхода»: стали известны подробности неизлечимой болезни Максима Аверина
процитировал Максим. свежие новости дня в Москве, России и мире. Также Максим Аверин известен как театральный актёр — более 15 лет он посвятил «Сатирикону». Полное имя — Максим Викторович Аверин.
Вот и все: Максим Аверин в 42 года покончил сегодня с жизнью
Женщина умерла весной 2017 года. Максим Аверин почтил память мамы, поделившись в Instagram фото, на котором она запечатлена совсем юной девушкой с косичками и белыми бантиками. Навсегда», — подписал черно-белый снимок Максим Аверин.
Если ему до 14 лет, то свидетельство о рождении. Если больше, то паспорт гражданина РФ.
Справка, подтверждающая регистрацию по месту жительства или временного пребывания в Петербурге. Выписка из домовой книги, подтверждающая, что ребенок проживает по конкретному адресу. Если родители работают в бюджетной организации, то бесплатные путевки в лагерь в 2024 году выдают только после предоставления справки с места работы. Если петербуржец планирует получить бесплатную путевку в лагерь для одаренного ребенка, то нужно собрать три его творческих работы.
Но рекомендуется выбирать только самые лучшие. Это увеличит шансы на оформление. Как получить бесплатно путевку в лагерь в 2024 году после сбора документов?
А с Александром Анатольевичем… «Максик, надо пьесу. Понимаешь, ищи пьесу». И я ищу пьесу. Он — худрук. Во-вторых, мне так страшно за него, потому что он взгромоздил огромную эту штуку на себя. И он правильно говорит: «Театр — это сборище сумасшедших несчастных, а впрочем, счастливых людей».
А «Сатирикон» — это моя огромная, потрясающая жизнь. Райкина до конца своих дней буду уважать как моего мастера. Мои педагоги в училище — великие люди, и я их обожаю и люблю, но профессия была приобретена с Райкиным. Это мое становление, это лучшие мои годы. Райкин воспитал во мне профессионального человека, закалил меня. Мне ничего не страшно в профессии. Райкин меня, по-моему, в пример до сих пор ставит. Я никогда не подводил театр. Я работал 25 спектаклей в месяц!
А снимался по ночам: режиссеры меня ждали. Я никогда не подходил к Райкину и не отпрашивался на съемки. И никто и никогда вообще не знал о моих переодеваниях, никогда и никто этого не видел. Я очень не люблю, когда говорят: «Ой, ты, наверное, устаешь». Особенно когда молодые артисты говорят: «Вы знаете, я так устал, Максим Викторович». Я говорю: «Да ты что, правда? Чем снимается? Кофеином, никотином? Ну, какое-то топливо надо.
Когда ты видишь результат, когда что-то получается, это очень круто. Я люблю, когда получается. Я люблю, когда камера работает. Я люблю, когда театральный свет выставляешь. Я все это страшно люблю. От кино я сейчас, кстати, стал меньше получать этого. Потому что кино, которое сейчас происходит, меня не очень удовлетворяет. Это пластмассовое, картонное изображение с неправдышными героями, с неправдышными историями. Глупыми сценариями.
А я не хочу глупым выглядеть на экране. Смешным — да. Сумасшедшим — да. Но не глупым. А в театре — вот это театральное пространство, постановка света, музыка. Я просто с ума схожу в этот момент. И вообще, вот эта изнанка кулис, она меня с детства страшно возбуждает. Ну, понимаете, мне везло очень. Папа же ведь не был профессионалом, я имею в виду, он не был ни актером, ни дипломированным художником-постановщиком.
Но его очень уважали и брали работать художником. Вот, например, очень хорошо помню, когда к нам домой приехал Сергей Юрский. Я был вообще еще отрок малый. Потом он папу снял в кино. И Евтушенко снимал его во всех своих картинах.
В 1997 году Аверин стал обладателем заветного диплома. Карьера Не секрет, что Аверин известен публике не только как театральный актер, но и киноактер. Его нередко можно увидеть на сцене театра. Снимается артист как в многосерийных проектах, так и в полнометражных фильмах. Театр Как только Аверин завершил обучение в вузе, его пригласили работать на сцену «Сатирикона». В этом культурном учреждении он протрудился до 2015 года. Среди работ можно отметить такие постановки, как «Макбет» и «Гамлет». Позднее он появился на сцене Московского академического театра сатиры. Максим Аверин на театральной сцене Верные почитатели очень любят гастрольные туры актера с такими постановками, как «Все начинается с любви» и «Научи меня жить». Как заявляют фанаты, Аверин завораживает зрителей многогранностью собственного таланта. Кино В 1999 году в карьере Аверина произошла серьезная премьера. Тогда он появился в киноленте «Любовь зла». Вместе с ним на съемочной площадке трудились такие артисты, как Станислав Садальский и Лариса Удовиченко. Публика тогда сразу же отметила игру начинающего актера. Уже в 2003 году он появился в основной роли в киноленте «Магнитные бури». Немного позднее его фильмография пополнилась таким проектом, как «Триумф». Роли в данной ленте принесла кинодеятелю правительственную награду. Максим Аверин - актер театра и кино В 2004 году Аверин поучаствовал в съемочном процессе многосерийной ленты «Карусель».
«Гибель»: врач рассказал, что ждет неизлечимо больного Максима Аверина
Долгий переезд, Владивосток, и две женщины в тамбуре, не очень трезвые, остановили меня: «Максимка, иди сюда, сфотографируемся». Моя подружка говорит: «Перестаньте, он так устал». И вдруг в одну секунду они изменились: «Устал? От чего он устал? Вот мы мосты строили — мы устали».
Счастливое время: все близкие живы, ты звезда «Сатирикона», идет «Глухарь», и тебя узнают и старики, и дети, здоровье отменное. Пришлось попАдать. А падал я очень сильно. А в Театре Наций так и не сыграл «Укрощение строптивой», хотя репетировал.
И все это в один год. Иллюзии разрушились. Пока этого не произошло, я был в таком прекрасном заблуждении, что у меня все хорошо, и не учитывал такого момента, как люди. Сейчас я пришел в «Ленком» в другом качестве.
Когда меня Сан Саныч Лазарев позвал сначала в свой «Бег» сыграть Чарноту, а потом в «Поминальную молитву» — Менахема, для меня это было воодушевлением. Это же была моя детская, юношеская мечта играть Менахема. Вообще, в этот театр я как-то счастливо и стремительно влетел во многом благодаря Сан Санычу. Он мой режиссер.
Но чаще Сан Саныч. Меня же тоже почему-то с 25 лет стали звать Максим Викторович. Я не настаивал.
В случае если во время автоматической активации выбивает ошибку — следует использовать ручной метод. Ручная активация Ручная активация — это более универсальный и точный способ получить лицензию. Активировать версию Windows после установки каких-либо обновлений или после предыдущих активаций можно только таким методом. Выбрать, что именно требуется активировать в вашем конкретном случае. Сгенерировать ключ и скопировать его в буфер обмена. На предпоследнем этапе нужно установить планировщик активации.
Перезагрузить компьютер после завершения операции. Причины ошибки активации К сожалению, при активации операционной системы Windows или пакета офисных программ Microsoft Office, случаются ошибки, которые мешают получить бесплатную лицензию. К счастью, все ошибки решаемы, а пока рассмотрим основные причины, почему у юзеров ничего не выходит, а как это решить: Старая версия KMSAuto — нужно всегда использовать последнюю версию программы, так как и к ОС, а также к софту постоянно выходят обновления. KMSAuto не подходит к определенной системе. Как уже говорилось, KMSAuto — это не универсальный инструмент. Их существует три типа и каждый разумно использовать в конкретной ситуации и на определенной операционной системе. Важно подобрать активатор конкретно к вашей ситуации. Антивирус распознает активатор как угрозу — это абсолютно адекватный ответ от антивирусной программы. В данном случае, KMSAuto — это не вирус, а потому прогу можно смело добавить в исключения и на время активации вообще отключить антивирус.
Их видно? Видно талантливых? Но иногда бывают ошибки. Вообще нет правил, потому что артист может отучиться, буквально отмучиться 4 года, закончить. Ну не очень он… Но дали ему диплом... Да ладно, пускай идет... А потом вдруг какой-то счастливый случай, и он вдруг выстреливает!
А есть наоборот. Ну такой талантливый! Выпускают, и все — он теряется. Нет его. А для женщины это вообще особая история. Сегодня — ах, какая она нимфеточка! Как она играет Джульетточку!
Ну как кукла-бабочка! Потом проходит время... Если актриса с умом, с мозгами, если она понимает, что может перейти в новое качество, тогда — да! Но это профессия, это труд, это надо, чтобы мастер был, большой режиссер рядом с тобой, который тебя бы направлял. Но сейчас это редкость. Вот, например, Плучек — главный режиссер Театра сатиры. У него вообще был такой график, не график, а такая схема, когда, кто и что получает: какую роль, куда артист двигается...
Но это работа большого уже режиссера, художественного руководителя, стратега. Еще жара. Вот мы играли четыре дня назад в Петербурге «Лев зимой», там такая духота стояла, а у нас все эти исторические костюмы тяжелые. И все мокрое насквозь. И три часа еще организм не мог стабилизироваться, по мне просто ручьями текло. А мы сели в поезд, а там кондиционер — все-е-е… Для меня это просто убийство. Но у меня был такой период, когда я вообще хотел в Петербург переехать жить.
Но я бы не смог… — Почему? Москва тянет? Несмотря на то что я много езжу, много путешествую, много гастролирую, но у меня всегда есть такой момент возвращения домой. Я не могу без этого. Петербург чудесный, но… Мне здесь приятно бывать, любоваться им, я скучаю по нему, потому что бывает, что раз в полгода приедешь, а то и не бываешь ни разу, потому что то ли съемок нет здесь, то ли гастролей. А сейчас вот так сложилось, что я буквально через каждую неделю здесь. У меня такие отношения с Питером… С нежностью люблю его, но все-таки мне нужна моя Москва.
Москва — это ритм, она диктует такой вот свой танец… Питер более спокойный. Поскольку все-таки есть такая актерская вера в предлагаемые обстоятельства… Да, я начинаю примерять любые города, страны — мог бы я там жить, не мог бы? Я люблю вообще этот способ существования — путешествия. Я обожаю быть грузином в Грузии, белорусом в Белоруссии, в Петербурге петербуржцем. Для меня как бы география расширяет мировосприятие. Но тем не менее все равно это как по крови — странника, бродяги, а дом — это дом. Потому что там есть определенные места твоей исходной точки, и мне она нравится.
То есть у меня никогда не было фантазии покинуть Москву, куда-то уехать — никогда в жизни… Нет. В этой жизни я как-то рад, что совпала эта точка моей исходной дороги. Везде хорошо быть гостем, а дом — дом. Я привязан к дому. Дело в той точке, откуда ты. Я все-таки из той уже жизни. Мне уже так вот все не бросить… Я могу: сейчас вот рванем!
Да, рванем… и покататься, и поездить, но вернуться. Это уже какая-то моя устоявшаяся жизнь. Не, ну бывало пару раз так, когда после спектакля я ехал в Петербург, на самолет мчался, на самый последний. Ну так… обстоятельства складывались моей тонкой души. Но дело в том, что я так связан репертуарным театром и связан работой, что у меня редко получается такое вот спонтанное: а, поехали! Хотя было и такое... Бывало, что утром надо быть на съемочной площадке, а ты думаешь — нет, полечу самым ранним самолетом… и все.
Сегодня вот хочу после спектакля на кораблике покататься. Потому что я люблю Питер с воды, он тогда вообще невероятный. Инженерный замок совершенно величественно смотрится. Очень люблю. Потому что сейчас я был за Полярным кругом — вот там белые ночи, и это кошмар. Такое красивое название города — Полярные Зори. Невероятно, какое красивое название.
И природа потрясающая — сопки. Вот там белые ночи. Вот там отыграешь спектакль — день, ложиться спать — день… — Вам тяжело, что не происходит смены дня и ночи? У меня хороший, здоровый сон — я засыпаю в любом горизонтальном положении. Поезд — я сплю. Меня даже на съемочной площадке называют Штирлицем. Потому что говорят: «Максим, у вас 10 минут перерыв», я тут же где-то ложусь — все, я сплю.
Засыпаю моментально. Хотя сегодня вот чего-то плохо спал, ворочался. А сегодня я еще так боялся на поезд опоздать. Потому что вчера закончили гастроли в городе Краснознаменске — такой интересный военный городок. Пока вернулись, пока то-се. А после спектакля невозможно сразу лечь и уснуть. Потому что тебе это надо все как-то переосмыслить… — Если не белые ночи, тогда что ваше в Питере?
Щукина при Государственном академическом театре им. Является актёром театра «Сатирикон». Широкую известность получил благодаря главной роли в телесериале «Глухарь». С 2010 года гастролирует с собственным моноспектаклем «Искренне без купюр».
ТОП-5 лучших сериалов 2023 года по версии Google
- Максим Аверин: «В момент, когда у меня был успех, я погибал»
- Видео: Может ли убить Максима Аверина его неизлечимая болезнь
- Максим Аверин: «В момент, когда у меня был успех, я погибал»
- Максим Аверин умер или нет причина смерти
Детские годы
- Врач оценила опасность и последствия неизлечимой болезни Аверина: «Вплоть до сепсиса»
- 46-летний Максим Аверин. Что не поделили с братом, почему нет жены и какой он в жизни
- Максим Аверин: «В момент, когда у меня был успех, я погибал»
- Ответы : правда ли что умер Максим Аверин?
- ТОП-5 лучших сериалов 2023 года по версии Google
ТРАГИЧЕСКИЙ ИЮНЬ 2023..ПОХОРОНЫ Российского Актёра Максим Аверин
Заслуженный артист России Максим Аверин потерял самого близкого человека в окружении — маму. свежие новости дня в Москве, России и мире. Максим Аверин — все новости о персоне на сайте издания В статье представлены фотографии Максима Аверина, известного актера, в настоящем 2023 году. Пыл Аверина охладил только наряд полиции, встречавший актера на земле.
Флиртует с актрисами и называет брак «ерундой»: почему Максим Аверин любит только свое одиночество
Ранее рассказал, как Максим Аверин пережил смерть мамы. Официальный канал актера Максима Аверина Актер Максим Аверин рассказал о своей профессии, почему ушел из театра «сатирикон», о том, как пробует силы в литературе и почему в последние годы стал меньше сниматься в кино. Сегодня Умер Актёр Максим Аверин 9 716 просмотров. Известный российский актер Максим Аверин продолжает поддерживать свою родину, несмотря на критику и негативные высказывания со стороны некоторых коллег.