Лайфхаки. Музыка. Новости и СМИ. Обучение. Подкасты. Василий Григорьевич Перов (Vasily Grigorevich Perov; родился 21 декабря 1833 г. — умер 29 мая 1882 г.) был великим русским художником XIX века, имя которого навеки вписано в историю мировой живописи. Среди выдающихся русских художников-реалистов второй половины 19 столетия, получивших всенародную признательность, почетное место занимает имя Василия Григорьевича Перова, названного «подлинным певцом скорби». После живописец написал еще одну картину «Сельский крестный ход на Пасху».
Василий Григорьевич Перов: биография, творчество, лучшие картины русского художника
В этих произведениях наиболее полно выявилась отзывчивость художника к народному горю, мимо которого равнодушно проходили официальные художники Академии. Перов был первым русским живописцем, показавшим тяготы и невзгоды русской деревни. Картины Перова из крестьянской жизни отличаются особенной задушевностью. В его прославленном произведении «Проводы покойника» и понурая лошадка, и согбенная женщина в тулупе, и зимний пейзаж — все это выражает безысходное горе крестьянской семьи, лишившейся своего кормильца. Больше того, художник здесь дает почувствовать, как безотрадна жизнь всего пореформенного русского крестьянства. В картине «Последний кабак у заставы» представлены всего лишь запорошенные снегом сани, несколько домов с тусклым светом в окнах и полоска лимонно - желтой зари на горизонте, но все это так скупо обозначенное складывается в захватывающую грустную поэму о безрадостной судьбе крестьян.
Перов В. Ученики-мастеровые везут воду». Художник касается в своих картинах тех социальных вопросов, которые волновали тогда все современное общество. В холстах его можно видеть и изнывающих под непосильным трудом детей с бледными, изможденными личиками, и труп несчастной утопленницы, распростертый на берегу окутанной туманом реки, и хрупкую девушку-институтку, в качестве гувернантки вступающую в купеческий дом, как «темное царство», и одиноко бренчащего на гитаре бобыля, и согбенных под ношей горя стариков на могиле сына. Всеми этими картинами Перов внушает сочувствие, сострадание и жалость к «бедным людям».
И только в произведении «Птицелов» художник тургеневскими тонами обрисовал счастливые минуты в жизни крестьянского мальчика. Как превосходный живописец-рассказчик, Перов умел наглядно вскрыть в своих картинах жизненные столкновения, общественные конфликты. Этой задаче служит широко использованный им прием контраста. Миру обездоленных и униженных людей труда он противопоставляет мир сытых, грубых, властолюбивых, самодовольных чиновников и купцов - толстосумов.
Её перу принадлежат книги «Ваш номер! Автор произведений: «Песня былых походов» муз. Компанейца , «Заветный камень» муз. Мокроусова , «Грустные ивы» муз. Блантера , «Ходили мы походами» муз.
Листова , «Мы за мир» муз.
Манера письма Скорбные эмоциональные картины Перова были написаны без карандашного эскиза. Художник словно видел картину уже готовой и сразу начинал писать красками. На закате жизни мазки становятся нервными. Художник не боялся меняться, писал в разных манерах, торопился воплотить в холсте все свои задумки, которых было великое множество. Но основная особенность его картин в том, что на каждой существует тягостное изображение недоброй тени. Даже «Охотники на привале» обрамлены мрачным ненастным пейзажем. В воспоминаниях современников М. Нестеров писал: «Перова больше нет среди нас.
Я забыл и старушку и мальчика. Картина давно была продана и висела на стене известной в настоящее время галереи г. Раз в конце Страстной недели, возвратившись домой, я узнал, что у меня была два раза какая-то деревенская старуха, долго дожидалась и, не дождавшись, хотела прийти завтра. На другой день, только что я проснулся, мне сказали, что старуха здесь и ждет меня.
Я вышел и увидал перед собою маленькую, сгорбленную старушку с большой белой головной повязкой, из-под которой выглядывало маленькое личико, изрезанное мельчайшими морщинками; тонкие губы ее были сухи и как бы завернулись внутрь рта; маленькие глазки глядели грустно.
Василий Перов. Творчество и краткая биография художника.
К этому времени Первов уже собрал полный комплект медалей Императорской Академии художеств малую и большую серебряные, малую и большую золотые , что считалось гроссмейстерским достижением, а Павел Михайлович Третьяков приобрел у него картину «Сельский крестный ход на Пасхе». Собственным направлением в живописи Перова стало эмоциональное изображение драматических и даже трагических сцен из жизни простых русских людей. Семьи, теряющие кормильца; дети, надрывающиеся непосильным трудом или быстро взрослеющие, осиротев; сытая и довольная жизнь дворян и мещан на фоне нужды и бедствий крестьян и солдат — эти сюжеты картин Перова вызывали бурные эмоции и сочувствие зрителей и становились темами острых споров в прессе и в салонах. В России, вступившей в годы реформ, картины Перова стали неотъемлемой частью общественной жизни, а их автор воспринимался, как художник остро социальный что в ту пору было комплиментом в устах значительной части российской элиты и как властитель дум, наряду с великими русскими писателями. В 1866 году за картины «Тройка.
Ученики-мастеровые везут воду» и «Приезд гувернантки в купеческий дом» Перов становится академиком, а «Тройку» сразу же покупает Третьяков. Сцена на могиле. Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. Проводы покойника.
Ученики-мастеровые везут воду. В 1870 году Перов становится одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок и членом правления этого общества от московских художников. На первой же выставке передвижников становится главной звездой, показав картины «Рыболов», «Охотники на привале» и портрет драматурга А. Многие из этих портретов, включая портреты И.
Тургенева и Ф.
Добившись разрешения на участие в конкурсе на большую золотую медаль Императорской Академии, Перов переезжает в Санкт-Петербург, где пишет свои работы «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе». И что было удивительным - за первое произведение он действительно получил большую золотую медаль и право на поездку в качестве пенсионера за границу. Сельский крестный ход на Пасхе. А вот второе попало в опалу и подняло бурю протеста. Пошли слухи, что "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки". Эта работа вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил ее за правду и искренность; в то же время другие влиятельные критики утверждали, что "подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни". Но как бы там ни было, за границу Перов все же поехал. Целый год он прожил в Париже, работая и изучая мировое искусство.
Однако живописца тяготила заграничная жизнь, он страстно желал поскорее вернуться домой, даже обратился с прошением в Академию. Парижские тряпичники. В истории учебного заведения такой случай произошел впервые, так как пенсионеры Академии всеми средствами пытались продлить срок пребывания за границей. Но Василий Перов, тоскуя по родине, всем сердцем стремился в Россию, и ему разрешили досрочно вернуться домой. Парижская шарманщица. Была в жизни художника и любовь с привкусом горечи утрат. Однако семейное счастье молодой пары длилось недолго. Через пять лет живописца постигла большая беда - сначала умерла любимая жена, а вслед за ней двое старших детей, в живых остался только младший сын Владимир, ставший впоследствии также художником.
Как видно из его рассказа «Наши учителя», юноша, будучи в это время уже старшим воспитанником,весьма критически относился к преподаванию Зарянко. Уже во время учебы Перов получил малую серебряную медаль за скромный эскиз. Эту, первую из своих наград , художник всегда вспоминал с особой теплотой. В декабре 1856 года Василий Григорьевич был удостоен второй серебряной медали за работу «Голова мальчика». За этой наградой последовали другие, присужденные ему Академией: В 1857 году художник написал картины «Бабушка и внучек» и «Приезд станового на следствие». Последней ученической работой Перова стала картина «Первый чин», которая принесла молодому художнику Малую золотую медаль. Для конкурса на Большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку в Европу, Василий Перов представил Совету Академии эскиз сюжета «Сельский крестный ход на Пасхе». Совет эскиз отверг по причине, как было указано в сопроводительной записке, «непристойность изображения особ духовного сословия». Тогда Перов представил эскиз другого сюжета — «Проповедь в селе». В пояснительной записке к эскизу художник написал, что священника изобразит не в ризе, а в рясе. Совет, эскиз утвердил и осенью 1861 года картина была закончена. Василию Перову была присуждена Большую золотую медаль, а вместе с ней право на поездку в Европу в качестве пенсионера. Совет Императорской Академии художеств так и не понял, что Перов в картине мастерски показал ироничность восприятия проповеди различными слоями народа. В этом же году Перов представил на суд зрителей ещё одну свою работу «Сельский крестный ход на Пасхе» Эта картина была антицерковной и антикрепостнической по своему содержанию и положила начало новому направлению критического реализма. Будучи выставленной в помещении Общества поощрения художников в Петербурге, она имела большой общественный резонанс. Власти сняли картину с постоянной экспозиции и запретили её воспроизведение в печати. Только спустя сорок четыре года полотно вновь стало доступно широкой публике. Ранние картины Василия Перова вообще очень часто проникнуты сатирическим, своего рода «обличительным» настроением, представляя собой живописные карикатуры, в том числе и на духовенство «Проповедь в селе» 1861 года и более поздняя «Чаепитие в Мытищах». Художник сознательно особенно тщательно выписывал характеры персонажей своих картин и обстановку, стремясь к нравоучительному эффекту. Любовь к анекдоту сохранилась у Перова и в более поздних его работах, однако с годами постепенно ослабевала сменяясь драматической экспрессией либо просто добродушным юмором. В 1862 году Перов создал картину «Чаепитие в Мытищах», в которой продолжил тему обличения духовенства. Работы представили художника остроумным жанристом-сатириком, прямым наследником П. Федотова, не менее его наделенным тонкой наблюдательностью, глубоко вникающим в русскую жизнь, умеющим особенно ярко выставлять на вид ее темные стороны, но несравненно более искусным в рисунке и технике. В 1862 году Василий Перов отправился за границу, воспользовавшись своим правом на пенсионерскую поездку.
С началом Первой мировой войны он мобилизовался и по окончании школы прапорщиков был направлен в Ачинск для обучения и подготовки маршевых рот. В начале 1917 года в чине подпоручика он попал на фронт. Был награжден орденом св. Владимира за то, что взял на себя командование батальоном при отступлении дивизии. В 1918 году Перов вернулся в Харьков, где участвовал в одной выставке литературно-художественного объединения «Союз искусств». Воевал в рядах Добровольческой армии, с частями которой в 1921 эвакуировался из Крыма в Константинополь. Константинополь-Стамбул в этот период представлял чрезвычайно пеструю картину жизни. Чебышев, юрист и журналист, живший в Константинополе в 1920—1921 годах, так описывает сложившуюся ситуацию: «Константинополь того времени представлял для беженцев одно преимущество. В Константинополе не было тогда хозяев. Все были гостями, в том числе и сами турки. Хозяевами могло считаться союзное командование стран Антанты — Ю. Но оно числилось на этом положении только по праву силы и захвата, а потому морально тоже не могло признаваться настоящим хозяином. У турок же моральные права на положение хозяина яростно оспаривали греки. А греков усиленно, страстно отвергали турки, ненавидевшие их больше, чем "союзников". Таким образом, русские, прибыв из Крыма, чувствовали себя дома. Я думаю, можно утверждать без преувеличения, что никогда больше во время эмиграции, даже в гостеприимных славянских странах, русские не чувствовали себя "так у себя", как тогда в 1921 и 1922 годах в Константинополе» [ii]. Русские эмигранты привнесли большое своеобразие в местную жизнь. Благодаря им в Стамбуле появились ночные клубы, рестораны, драматический театр, балет, классическая музыка, были организованы хоры и оркестры, художественные выставки. Правда, уже к 1923 году большая часть русских беженцев переместилась в балканские страны, Францию, Германию. Николай Перов остался в Стамбуле и навсегда. Он активно включился художественную, общественную и церковную жизнь. Участвовал в выставках константинопольского Союза русских художников. С 1927 по 1963 год служил художником-декоратором Муниципального театра в Стамбуле, с 1950 — в Государственном театре оперы и балета в Анкаре. В 1940-е годы художник оформлял балетные постановки Лидии Арзумановой, русской балерины и педагога, организовавшей в Константинополе балетную школу [iii]. Также Перов работал художником-постановщиком в кино. Интересно, как неожиданно далеко могут завести дружеские и творческие связи.
Живописец и педагог Перов Василий Григорьевич
Василий Перов • краткая биография. Василий Григорьевич Перов – выдающийся русский живописец 19 века, один из основателей Товарищества передвижников, талантливый портретист и опытный педагог. Василий Перов. На этой странице размещена биографическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Перов Василий. знаменитый русский художник XIX века. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Реформатор изобразительного искусства
Перов был первым русским живописцем, показавшим тяготы и невзгоды русской деревни. Художник Василий Перов родился в Тобольске, в семье барона Георгия Криденера. После живописец написал еще одну картину «Сельский крестный ход на Пасху». Несмотря на противоречивое восприятие творчества Василия Перова, он получил золотую медаль, дающую право на заграничную поездку за казенный счет. Художник отправился в Париж, в котором, как выяснилось позже, ему было совершенного нечего делать. Русский художник Василий Григорьевич Перов (1834 – 1882) был незаконнорожденным в семье тобольского прокурора, обрусевшего немецкого барона Г. К. Криденера и А. И. Ивановой.
Перов Василий Григорьевич. Автопортрет. Холст, масло. 59х46. 1870.
- Глава IV. Василий Перов. Его жизнь и художественная деятельность
- ПЕРО́В ВАСИЛИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
- Василий Перов
- Биография:
Перов Василий Григорьевич
Василий Григорьевич Перов краткая биография. Василий Перов родился в городе Тобольске 10 июня в 1834 году, в семье барона Георгия Криденера. В 1990 году Александр Перов вступает (был принят) в Международную Федерацию Художников под эгидой ЮНЕСКО, Творческий союз художников России. Сразу после возвращения художник создает картину «Проводы покойника» (1865): она определяет ведущую роль Перова в формирующемся тогда идейном реализме. Перов, Василий Григорьевич — — живописец; родился 21-го декабря 1833 г. в Тобольске, умер 29-го мая 1882 г. в деревне Кузьминках, около Москвы. Отец его, барон Григорий Карлович Криденер, бывший губернским прокурором в Тобольске. Перов, Василий Григорьевич — — живописец; родился 21-го декабря 1833 г. в Тобольске, умер 29-го мая 1882 г. в деревне Кузьминках, около Москвы. Отец его, барон Григорий Карлович Криденер, бывший губернским прокурором в Тобольске.
биография Художника Перова Василия Григорьевича
В 1862 г. Этот брак был очень удачным и счастливым. Василий и Елена любили друг друга. Именно поэтому кончина Елены в 1867 г, а вслед за ней — и двух старших детей, буквально подкосили художника. Елена Перова Пять лет Перов скорбел, пока не решил жениться снова. На этот раз супругой художника стала Елизавета Друганова. Однако в новом браке живописец так и не смог забыть свою первую супругу.
Горе в конечном итоге подкосило Перова. Художник заболел чахоткой. В июне 1882 г. Василий Перов скончался в возрасте всего 48 лет. Особенности творчества Картины художника Перова необыкновенно реалистичны и изобилуют деталями. Между тем, зрение у художника было очень плохим.
Потерял его остроту Перов еще в детстве, переболев оспой. Ранние картины художника эксперты относят к глубокой социальной сатире. Сельский крестный ход острая тематика - нетрезвые участники, включая батюшку Чаепитие в Мытищах толстый поп и оборванный мальчик Писал в это время Перов и сострадательные картины-протесты. Тройка Приезд гувернантки в купеческий дом Трапеза После кончины первой супруги и резкого ухудшения здоровья писать картины с сюжетами-протестом Перов больше не мог.
В ноябре 1870 г. Перов получил от Академии звание профессора за две картины: «Странник» и «Птицелов». Последняя картина, кроме того, доставила художнику первую премию от Общества поощрения художеств и вообще имела большой успех. И для нас она имеет особенное значение, потому что, начиная с нее, творчество Перова еще раз переменило свое направление на элегическое, сходное по характеру с Тургеневскими охотничьими рассказами. В этом же году он написал собственный портрет, портреты А. Ланиных, А.
Кузнецовой, князя Гагарина, Н. Рубинштейнов и художника Степанова, эскиз и картину «Спящие дети», картины: «К Троице», «Накануне девичника» и неоконченную картину «Приезд институтки к слепому отцу». В это время в жизни Перова вообще произошло много перемен. В 1869 г. Сам Перов, до тех пор отличавшийся крепким здоровьем, тоже простудился на охоте, и у него стала развиваться чахотка, сведшая его потом в могилу. К тому же времени у него возникли нелады с Академией, и одновременно с этим он сделался одним из главных учредителей Товарищества передвижных выставок и деятельнейшим членом Правления этого товарищества. С этих пор работы его более уже не появляются на академических выставках, за то все передвижные выставки изобилуют ими. Наконец, 13-го марта 1871 г. Перов назначен преподавателем живописи в Училище живописи, ваяния и зодчества, с окладом жалованья по 800 p. Таким образом, не только направление живописи Перова, но и вся жизнь его резко изменилась.
В том же 1871 г. Островского, Е. Тимашевых, г. Осокина, князя Лобанова-Ростовского и И. Тургенева и эскизы: «Беседа студентов с монахом у часовни» и «Петр Петрович Петух со своим поваром» из поэмы Гоголя «Мертвые души». Как преподаватель, Перов оставил по себе самые лучшие воспоминания во всех своих учениках. Его взгляды, которые он проводил в своей педагогической деятельности, ясно выражены в одном месте его рассказа «Наши учителя», где он, между прочим, говорит: «Чтобы быть вполне художником, нужно быть творцом; а чтобы быть творцом, нужно изучать жизнь, нужно воспитать ум и сердце, воспитать не изучением казенных натурщиков, а неусыпной наблюдательностью и упражнением в воспроизведении типов и им присущих наклонностей… Этим изучением нужно так настроить чувствительность воспринимать впечатления, чтобы ни один предмет не пронесся мимо вас, не отразившись в вас, как в чистом, правильном зеркале… Художник должен быть поэт, мечтатель, а главное — неусыпный труженик… Желающий быть художником должен сделаться полным фанатиком, живущим и питающимся одним искусством и только искусством». В 1872 г. Перов женился вторично на Елизавете Егоровне Другановой. В том же году у него началась размолвка с товариществом передвижных выставок; размолвка эта постепенно росла и кончилась в 1877 г.
За это время П. Камынина, М. Погодина, Ф. Достоевского, В. Даля, второй портрет И. Тургенева, А. Майкова, С. Аксакова и Н. В 1873 г. Кузнецова и А.
К этому же году, по-видимому, относятся эскиз и картина «Вечер в Великую субботу», которая потом была уничтожена и на ней написан «Христос в Гефсиманском саду». В 1874 г. Бородаевского, Т. Зотовой, генерала Дурново, В. И Ахшарумова и князя В. В 1875 г. Долгорукова с фотографии , гг. Сергеевых, П. Николаева и г. В 1876 г.
В 1877 г. В 1878 г. Бровского, А. Саврасова и гг. Кирилловых; к этому же году, по-видимому, относится эскиз картины «Опахиванье». В 1879 г. Гребенского, своей второй жены и сестры ее, М. В 1880 г. Горбуновых, второй портрет А. Тимашева и второй портрет А.
Наконец, в 1881 г. Медынцева и четыре портрета императора Александра III. По поводу последней из упомянутых здесь картин мы можем сообщить некоторые подробности, еще не появлявшиеся до сих пир в печати и любезно сообщенные нам вдовой художника. Самая идея картины, вероятно, явилась у художника под влиянием П. Мельникова Печерского , с которым Перов познакомился около этого времени и с которым очень много беседовал о расколе.
Однажды Перов, оставшись без крыши над головой и средств к существованию, в отчаянии он чуть было не оставил училище. Однако в затруднительном положении ему помог его учитель, поселивший Василия у себя и по-отечески заботившийся о нём. Криденер - брат художника.
По окончанию училища молодой художник представил в Академию художеств «Портрет Н. Криденера», за который был отмечен малой серебряной медалью. В те годы уже и другие его произведения были замечены и публикой, и критиками. В нем многие увидели «прямого наследника и продолжателя Федотова». Сцена на могиле. Третьяковская галерея. Сюжет этого полотна определили слова народной песни: «Мать плачет, как река льётся; сестра плачет, как ручей течёт; жена плачет, как роса падёт — взойдёт солнышко, росу высушит». Проповедь в селе.
Добившись разрешения на участие в конкурсе на большую золотую медаль Императорской Академии, Перов переезжает в Санкт-Петербург, где пишет свои работы «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе». И что было удивительным - за первое произведение он действительно получил большую золотую медаль и право на поездку в качестве пенсионера за границу. Сельский крестный ход на Пасхе. А вот второе попало в опалу и подняло бурю протеста. Пошли слухи, что "Перову вместо Италии как бы не попасть в Соловки". Эта работа вызвала горячие споры: В.
А потом Перовым его назвал учитель грамоты, за хороший почерк и красивое письмо пером. Он много рисовал, жил то у братьев от первого брака отца, то у самого отца, болел оспой, страдал из-за слабости зрения и все равно много рисовал. Путешествовал после окончания Московского училища живописи, побывал и в Германии, и в Париже, но эти путешествия как будто не принесли ему желания подражать каким-то красивостям. Его искусство полно сострадания, иногда связано с сатирой, если речь не идет об униженных и оскорбленных. Прожил он мало, умер в 48 лет, в подмосковных тогда Кузьминках. Был женат, но первая жена умерла, оставив Перова с тремя детьми. Потом умерло и двое сыновей. В конце жизни будет еще один брак, но Перов не справится с первой трагедией. Он перестанет ощущать уверенность в себе — картина «Суд Пугачева» писалась 7 лет, и уничтожал варианты художник с яростью, хотя даже съездил на Урал, чтобы изучить материал поглубже. Точку поставили болезни — тиф и пневмония. Единственный сын — Владимир, тоже стал художником. По страшной иронии судьбы, воспаление легких Василий Перов получил на охоте. Об «Охотниках на привале» и еще некоторых знаменитых картинах Перова читайте ниже. Ученики-мастеровые везут воду", 1866 г. Государственная Третьяковская галерея Три ребенка в лохмотьях катят огромные сани. Опрокидывается бочка с водой, вода заливает снег, измученные дети уже ни на что не обращают внимания и просто бредут. Среднего мальчика Перов долго не мог прочувствовать, найти типаж.
Биография художника Василия Григорьевича Перова
- 180 лет назад родился русский художник Василий Перов — EA Culture
- Василий перов
- Певец русского характера. Жизнь Василия Перова в картинах | Аргументы и Факты
- биография Художника Перова Василия Григорьевича