Адрес Театра Сатиры: 125009, Москва, ул. Триумфальная площадь, 2, метро Маяковская Телефон нашей кассы +7(499)444-2175, наши операторы помогут Вам подобрать интересные спектакли и билеты на лучшие места в зале. Президент Театра сатиры Александр Ширвиндт отметил, что постановки Детской сцены на Спортивной будут адресованы самым маленьким зрителям. Театр сатиры состоит из двух сцен: Основной сцены и сцены «Чердака Сатиры».
Театр сатиры (Москва) сейчас
Оно было возведено под руководством архитектора Богдана Нилуса. Он прославился как мастер столичного модерна. Строение изначально было сделано для семьи цирковых артистов — братьев Никитиных — и там вплоть до середины 1920-х годов размещался цирк. Позже в этом здании были Московский мюзик-холл и Театр оперетты. К началу 1960-х оно подверглось перестройке.
Были добавлены артистические комнаты, наверху оборудовали зал для репетиций, были уложены мраморные полы в вестибюле, на сером фасаде разместили надпись "Театр сатиры" и четыре раскрашенные маски. Сейчас о цирковых временах напоминает только купол. Его сохранят, но покрытие будет обновлено на современное. Старый металлопрофиль начнут менять одновременно с установкой нового, чтобы избежать ситуаций с протечками.
Детская сцена Театра сатиры. Это очень уютный камерный зал на 86 мест, который с 2022 года полностью отдан под детский репертуар. Место, где почти 30 лет назад образовался Театр Джигарханяна, превратилось в удивительное пространство — здесь по-настоящему тепло и сказочно, и будет интересно даже самым маленьким зрителям. Первой премьерой на Детской сцене Театра сатиры стал спектакль по сказке Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Известная история прочитана авторами спектакля по-новому. Постановка превратилась в настоящее волшебное шоу, объединившее в себе несколько жанров: кукольный театр, теневые перформансы и живые музыкальные выступления артистов. А в финале маленькие зрители знакомятся с правдивой историей Щелкунчика и узнают в театре теней , как он победил Мышиного короля и превратился в принца. В ближайший сезон Детская сцена на Спортивной соберёт в своём пространстве лучшие спектакли Театра сатиры на любой вкус и возраст — от малышей до школьников.
Масс, Б. Волин, В. Типот, Н. Эрдман, Л.
Изначально в помещении работал цирк братьев Никитиных. С середины 1920-х годов там разместился театральный зал "Мюзик-холл", затем — Театр оперетты. Свой нынешний облик здание приобрело в 1960-х, но до сих пор об его цирковом назначении напоминает характерный купол. Так будет выглядеть обновлённый фасад Театра сатиры При осуществлении работ решено сохранить купол, но и отчасти перестроить его — старый металлопрофиль заменят новым, вместо невзрачного серого он станет терракотовым.
Московский Академический Театр Сатиры
Постановка была создана еще при жизни великого писателя, однако публике до сих пор не показывали. Так что интерес огромный, особенно учитывая, что традиции в коллективе бережно хранят. Газаров: «Очень хочется следовать истории такого значимого большого театра, в котором служили великолепные артисты. И в этом смысле понять, что мы будем показывать, конечно, это непростая задача. Но мы уже давно и большой командой работаем над этим и думаем, что мы справимся с этим делом и продолжим, как бы переходя во второе столетие».
Позднее эта же команда приступила к другой комедии Маяковского — «Клоп». В 1963 году спектакль показали на театральном фестивале в Париже, где он получил высокую оценку жюри. В том же году вышла его постановка «А был ли Иван Иванович? Главную роль сыграл Анатолий Папанов. Ажиотаж был огромным, желающих попасть на спектакль было так много, что подступы к театру охраняла конная милиция. Через два года Плучек ставит «Дамоклов меч» — спектакль идет с таким же успехом. В 1963-м театр покинул здание на Малой Бронной улице и разместился в помещении на Ленинградском проспекте, в котором сейчас находится театр «Ромэн», но уже через год переехал на площадь Маяковского — в здание, построенное для конного цирка братьев Никитиных в 1911 году. После переезда цирка в помещении находился Московский мюзик-холл прототип театра «Варьете» в романе Булгакова «Мастер и Маргарита» , а затем — Театр оперетты. Здание неоднократно перестраивали, ремонтировали. Сегодня о том, что здесь когда-то был цирк, напоминает только купол. К 1960-е годы в театре было поставлено 112 советских комедий — по произведениям Михаила Булгакова, Валентина Катаева, Михаила Рощина, Александра Гельмана и многих других. В 1965 году в театр пришел режиссер Марк Захаров, поставивший такие спектакли, как «Доходное место» Александра Островского, «Мамаша Кураж и ее дети» Бертольта Брехта и другие. Постановка Валентина Плучека «Женитьба Фигаро» 1969 год стала настоящим хитом, визитной карточкой театра. Спектакль не уходил со сцены почти 20 лет. После смерти Андрея Миронова показы прекратили — вводить в спектакль нового Фигаро сочли неуместным. В 1980-е на сцене появляются «Вишневый сад», «Родненькие мои», «Гнездо глухаря» в постановке Валентина Плучека, «Концерт для театра с оркестром» Александра Ширвиндта. Режиссер Евгений Каменькович ставит «Восемнадцатого верблюда» — это его дебют в Театре сатиры и третий созданный им спектакль. В 1994-м Плучек ставит «Укрощение строптивой». Режиссер не стал переносить действие шекспировской комедии в современность и придумывать новые концепции, но история страстного противостояния упрямого Петруччо и строптивой Катарины оказалась близка и понятна современным зрителям. Эту постановку Плучек называл завещанием молодому поколению. Новая эпоха В 2000 году Театр сатиры возглавил режиссер, актер и педагог Александр Ширвиндт.
С 1948 года по 1953 год художественным руководителем был Н. Первоначально в нем не ставились пьесы. В репертуаре театра были памфлеты, юмористические обозрения, водевили. Художественным руководителем театра с 1957 года по 2000 год был В. Плучек и театр стал очень популярным. С 1965 года по 1973 год рядом с Валентином Плучеком работал режиссером-постановщиком Марк Захаров.
Бессмертный Булгаков на театральной сцене. Постановка была создана еще при жизни великого писателя, однако публике до сих пор не показывали. Так что интерес огромный, особенно учитывая, что традиции в коллективе бережно хранят. Газаров: «Очень хочется следовать истории такого значимого большого театра, в котором служили великолепные артисты. И в этом смысле понять, что мы будем показывать, конечно, это непростая задача.
Московский академический театр сатиры
Спектакль-концерт «Синий платочек», посвященный Дню Победы и Театру Сатиры во время Великой Отечественной войны, будет поставлен на Основной сцене Театра Сатиры 9 мая 2024 года. Театр Сатиры отменил намеченные на сегодня два спектакля. Репертуар (расписание) спектаклей в Московском академическом театре Сатиры на 2024 год Схема зала, адрес (как добраться) Закажите билеты на Театр сатиры Триумфальная пл., 2. Театр сатиры Москва панорама. расписание спектаклей, схема проезда, афиша. Купить билеты в Театр сатиры на и по телефону +7 (495) 665-9999. Пожар начался в Московском академическом театре сатиры на Триумфальной площади.
Билеты в Театр Сатиры
В столице начался капитальный ремонт здания Театра сатиры на Триумфальной площади. сатирический юмор. Выход: Триумфальная площадь, Тверская улица, улица Большая Садовая, театр Сатиры, театр им. Моссовета, концертный зал им. Чайковского, музей М.А. Булгакова.
Контакты и адрес
Потом началась реконструкция, после которой от старого здания остался только купол, напоминающий летающую тарелку. В 1964 году в обновленное строение на Триумфальной тогда Маяковской площади переехал Театр Сатиры, который к этому моменту москвичи знали и полюбили. На сцене театра работали актеры нескольких поколений. На основной сцене и сцене «Чердак сатиры» идут несколько десятков спектаклей как для взрослых, так и для детей.
Московский Театр сатиры отменил все спектакли до 4 февраля. Средство массовой информации, Сетевое издание - Интернет-портал "Общественное телевидение России". Главный редактор: Игнатенко В.
Поэтому мы будем ставить не "Женитьбу Фигаро", а "Севильского цирюльника". У вас, кроме здания Театра сатиры, есть еще два - "Прогресс-сцена" и малый зал на "Спортивной", который вы сейчас называете "Детской сценой". Сергей Газаров: Еще три. В этом здании на Триумфальной, кроме Основной сцены, где вмещается почти 1200 мест, есть "Чердак Сатиры" на 150 мест, который очень любит молодежь. Здесь мы поставили "Этот ребенок", здесь есть "Василий Теркин" - спектакли, на которые идет молодой зритель. Но к этой сцене я отношусь очень серьезно. Я считаю, что малая сцена не должна быть наказанием для тех, кто не справился с большой. Это просто другой театральный язык. Когда артист в двух метрах от зрителя... Сергей Газаров: Да. Актер находится на ладони, это совершенно интимное пространство, где происходит живой разговор со зрителем. И это место должно быть наполнено молодыми. У них другой менталитет, другой язык, другой подход к жизни. Когда я разговариваю со своим 17-летним сыном, я, как всякий родитель, иногда с трудом пробираюсь через дебри подросткового новояза. Но ведь это тоже наши зрители, они именно так говорят. Просто надо уметь слышать. При всем при этом именно на малой сцене у нас в следующем сезоне будут и сказки Салтыкова-Щедрина, и сказки Пушкина, и Гоголь. Важно, что в этих спектаклях молодых режиссеров молодые артисты будут играть вместе с нашими великими - народными и заслуженными. Огромное счастье, что наши взрослые артисты с удовольствием играют не только во "взрослых" или "молодежных", но и в детских спектаклях. Давайте честно: большому драматическому артисту прыгать зайчиком не всегда хочется. А тут - я просто поразился - в новых детских спектаклях, которые мы выпускаем осенью - "Коза Луиза и НЛО" и "Дюймовочка" - серьезные взрослые большие артисты с таким удовольствием перевоплощаются в жуков, пауков, кротов! У нас в "Табакерке" было так же. И они все очень серьезно к этому относились. Слушайте, да вы просто восточный хан, которому надо, чтобы не только театр был его семьей, но приходящая публика - тоже! Если вы гостей в дом приглашаете, вы ведь тоже думаете, составляя меню: один любит оливье, другой - пирог с вишней. Такой подход приводит нового зрителя и заставляет его вернуться. В этом сезоне у нас появилось на сто тысяч зрителей больше. На сто тысяч! И это при том, что мы уменьшили Основной зал, убрав для удобства прохода по центру зала, а также по сегодняшним противопожарным нормам, около 50 кресел. Мест стало меньше, а зрителя - в разы больше. На самом деле такой "семейный подход" чувствуется. Достаточно вспомнить, как на ура прошел вечер памяти Анатолия Папанова, вечер Александра Ширвиндта, вечер "Кабачок Сатиры", посвященный культовой телепередаче "Кабачок 13 стульев". Сергей Газаров: "Кабачок" пришлось повторять шесть раз. Это говорит о том, что свой зритель у нас выкристаллизовывается. Как в спектаклях у нас соединяются и артисты старшего поколения и молодежь, так и в зале смешиваются публика молодая и взрослая. И "Кабачок" ярко показал нам связь поколений между артистами и зрителями. Но мы стараемся, чтобы тот зритель, который десятилетиями ходил в наш театр, не считал себя забытым.
Я считаю, мы поработали хорошо. Векторы развития обоих театров мной сформулированы, безусловно, с учетом сохранения их идентичности. Но объединение откроет и новые возможности как для творчества, идей и сотрудничества, так, я надеюсь, и для коллективов обоих театров. На театральной карте Москвы появляется сильная творческая институция, объединяющая четыре сцены, как в центре города со своей сложившейся аудиторией, так и в районе Университета с аудиторией, имеющей свое лицо, — сказал Сергей Газаров, который теперь худрук этой «сильной творческой институции». Хотя всего два месяца назад, в октябре, когда Газарова назначили художественным руководителем Театра сатиры, при этом он продолжил руководить Театром Армена Джигарханяна с декабря 2020 года , он говорил совсем другое.
Распространяется молниеносно: эксклюзивные кадры с места пожара в Театре Сатиры в Москве
Для решения вопросов по организации нового театра был создан специальный совет, в который вошли драматург Виктор Типот , режиссёр Давид Гутман , режиссёр Георгий Холмский , ставший позже директором Театра сатиры [4] [3]. О первоначальной идеи названия театра — «Комедия» — отказались, потому что оно не подчёркивало главной идеи и не привлекало внимание зрителей к недостаткам, порокам и их исправлению, через смех. За театром закрепилось итоговое название — «Театр сатиры» [5]. Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта. В начале деятельности в театре преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения [7] [8]. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых московских граждан и служащих [6].
Публика не только много хохочет, но и поминутно разражается аплодисментами, подчёркивая то свежую остроту, то удачную выдумку режиссёра, то актёрскую находчивость. Театр сатиры показал хорошее, поистине классное мастерство автора, режиссёра и актёра — дружный ансамбль этих трёх элементов спектакля.
Великолепно написанная пьеса. Фантастический язык. История дико смешная. Но самое интересное - эту пьесу Булгаков написал в 1934 году именно для Театра сатиры! Режиссер Горчаков тогда ее поставил, но спектакль сразу закрылся. То есть у пьесы тоже юбилей, 90-летний. А сравнения с фильмом не боитесь? Тот факт, что многие реплики зрители наизусть знают, вас не смущает?
Сергей Газаров: Нет, меня это даже подстегивает. Я опрос провел, маленькое такое маркетинговое исследование: если, спрашивал, мы такую пьесу поставим - пойдете смотреть? Все прямо расцветали: "О, ну конечно! Кроме того, в пьесе есть и другая история, более глубокая, которая, может быть, не сразу считывается, но является важной в творчестве Булгакова. Тревожная нота про человечество, которое всегда стремится открыть что-то неизвестное, запретное, тема ответственности за эти поиски - она же у Булгакова красной нитью проходит. Вспомните "Собачье сердце", "Роковые яйца", да даже "Мастера и Маргариту". При этом, надеюсь, мы не потеряем ни в юморе, ни в смехе. Замечательная пьеса и именно в русле тем Театра сатиры. Зрители переносят классику на наши сегодняшние реалии - значит, театр идет в правильном направлении А кто будет занят в главных ролях? Зинаиду - Александра Мареева и Майя Горбань, две наши замечательные красавицы.
Я, может быть, тоже сыграю в этом спектакле, Ивана Васильевича Буншу. А что вас подвигло вернуться к актерству? Сергей Газаров: Я не играл на сцене лет 30. Когда-то у меня пропал интерес - возможно, был перекормлен ролями у Олега Павловича Табакова. А тут впервые за много лет вдруг что-то дрогнуло. Со страхом поделился своим намерением с Александром Анатольевичем Ширвиндтом. И он поддержал. Если получится, если не остыну - буду играть в очередь с Юрием Васильевым. Репетиция спектакля "Иван Васильевич" в Театре Сатиры. Фото: предоставлено Театром Сатиры.
Как вы определяете - получилось или нет? Сергей Газаров: Ну, точно не по аплодисментам. У артистов есть своя тонкая машинерия. Актер чувствует ее, свою правду. Олег Павлович нам говорил: "Критерий, как вы сегодня сыграли, один: если в течение спектакля 15 или 20 секунд вы чувствовали, что оторвались от земли - значит, все получилось. И нужно только продлевать это волшебное состояние". У каждого артиста есть внутри такой барометр. А если почувствуете, что у вас не получилось, очень расстроитесь? Сергей Газаров: Ну, конечно.
Для решения вопросов по организации нового театра был создан специальный совет, в который вошли драматург Виктор Типот , режиссёр Давид Гутман , режиссёр Георгий Холмский , ставший позже директором Театра сатиры [4] [3]. О первоначальной идеи названия театра — «Комедия» — отказались, потому что оно не подчёркивало главной идеи и не привлекало внимание зрителей к недостаткам, порокам и их исправлению, через смех. За театром закрепилось итоговое название — «Театр сатиры» [5]. Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта. В начале деятельности в театре преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения [7] [8]. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых московских граждан и служащих [6]. Публика не только много хохочет, но и поминутно разражается аплодисментами, подчёркивая то свежую остроту, то удачную выдумку режиссёра, то актёрскую находчивость. Театр сатиры показал хорошее, поистине классное мастерство автора, режиссёра и актёра — дружный ансамбль этих трёх элементов спектакля.
Немного позже театр снова переехал - на этот раз в здание на Малой Бронной улице. В годы войны театр не замер: фронтовая бригада театра гастролировала по всей стране. В 1957 году на пост руководителя приходит Валентин Плучек, а в 1954 году театр возвращается в здание на площади Маяковского ныне Триумфальная площадь , где и располагается по сей день. В 2000 году художественным руководителем театра становится Александр Ширвиндт, а в 2015 году театр Сатиры становится одним из самых посещаемых театров Москвы.
'+obj.error+'
Режиссером постановки выступил худрук театра Сергей Газаров. Продолжается репетиционный процесс спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу, постановщиком которого стал Виктор Крамер. К концу апреля 2024-го должна появиться еще одна классика — «Севильский цирюльник» по одноименной комедии французского драматурга Пьера Бомарше. Его готовит Юрий Муравицкий.
За театром закрепилось итоговое название — «Театр сатиры» [5]. Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта. В начале деятельности в театре преобладали политические, бытовые и пародийные обозрения [7] [8]. Сюжеты для спектаклей искали в быте простых московских граждан и служащих [6]. Публика не только много хохочет, но и поминутно разражается аплодисментами, подчёркивая то свежую остроту, то удачную выдумку режиссёра, то актёрскую находчивость. Театр сатиры показал хорошее, поистине классное мастерство автора, режиссёра и актёра — дружный ансамбль этих трёх элементов спектакля.
Давно не было так весело в театре. Новый зал вмещал более 800 зрителей [14] [6].
Юбилейный 100-й сезон! Московский академический театр сатиры — один из крупнейших московских театров.
Открывшийся в подвале легендарного «Первого Дома Нирнзее» в Большом Гнездниковском переулке в 1924 году, он сразу привлек внимание москвичей скетчами и сатирическими обозрениями, над которыми работали Рина Зеленая, Николай Эрдман, Виктор Ардов, Фаина Раневская и тд. В 1964 году Театр сатиры переехал в здание бывшего цирка Никитиных на углу Тверской и Садового.
Ранее сын Александра Ширвиндта показал его последнее фото. Портрет был сделан незадолго до смерти артиста. Поделиться с друзьями!
Московский академический театр сатиры
В Театре Сатиры стартует «Весна премьер» с Сергеем Чонишвили, Максимом Авериным и Федором Лавровым. 28 декабря 2021 года приказом Департамента культуры города Москвы Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна реорганизован путём присоединения к Московскому академическому театру сатиры. Прощание с Александром Ширвиндтом пройдет 18 марта в столичном Театре Сатиры. Театр Сатиры, или Московский академический театр сатиры, находится в центре Москвы, на Триумфальной площади.
Театр сатиры на Триумфальной площади 2
Купить билеты в Театр сатиры Триумфальная пл., 2. Вся информация о концертах в Театр сатиры. Интерфакс: Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна присоединен к Московскому академическому театру сатиры, сообщается на официальном сайте мэра и правительства столицы. В Москве начался капитальный ремонт здания Театра сатиры на Триумфальной площади, где в своё время играли Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер и другие. Театр сатиры состоит из двух сцен: Основной сцены и сцены «Чердака Сатиры». Театр Сатиры Театр Сатиры — один из самых посещаемых театров Москвы.