"Тщетная предосторожность" в Михайловском театре 26.04.15 г.-Воронцова, Цискаридзе, Зайцев, Кузнецов.
"Тщетная предосторожность", Михайловский театр, Воронцова-Зайцев-Цискаридзе
| Михайловский театр показал премьеру балета "Тщетная предосторожность" с участием пони Леди - ТАСС | Между тем «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре максимально приближена к оригинальной хореографии Фредерика Аштона. |
| «Я знаю, что все познаю». Михайловский театр | "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре Роман Петухов в роли строгой матушкиПодробнее. |
| Билеты на балет «Тщетная предосторожность» | Артист балета сообщил, что спектакль «Тщетная предосторожность», запланированный на 23 марта в Михайловском театре Санкт-Петербурга, переносится. |
Тщетная предосторожность, Михайловский театр, 11.10.15
«Тщетная предосторожность», Михайловский театр, балет в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. В этот раз его бессменные ведущие Мила и Виталий отправились в Михайловский театр. Что меня удивило в Михайловском, так это нераскупаемость билетов (а ведь было воскресение!), со зрителями настолько плохо, что даже на вечерний спектакль с Цискаридзе, билеты лежали официально в кассе в день спектакля (!), что уж говорить об утреннике. Представление Балет «Тщетная предосторожность»: место проведения Санкт-Петербург, Михайловский театр, продажа билетов на спектакль в Санкт-Петербурге.
Балет «Тщетная предосторожность» Николай Цискаридзе
Лебедев колен. Сегодня балет Аштона — классика, но еще не архаика — смотрится как комическая пастораль ХХ века. В спектакле даже предусмотрено появление тележки, запряженной живым пони, а открывает балет комический pasdecinq петуха и четырех упитанных курочек. Как и огромное количество других версий этого балета, «Тщетная» Аштона собрана из мозаики музыкальных фрагментов обработка Джона Ланчбери на основе партитуры Герольда , находок предшественников и оригинальной хореографии. Многое было почерпнуто из рассказов Тамары Карсавиной — исполнительницы партии Лизы в балете Петипа-Иванова, а также из фотографий спектакля Лавровского. Так появились танец с ленточками, зонтик-лошадка деревенского дурачка Алена, сцена с майским деревом и ключами… В программке к спектаклю Михайловского театра приведена цитата из книги Джули Кавана, которая приписывает идею танца Симоны в сабо номер-хит спектакля Аштону, хотя по версии российских исследователей он появился уже в спектакле Петипа-Иванова. В хорошо сделанном балете Аштона, где гармонично переплетены танец вполне действенный и пантомима, будет столько блеска, сколько смогут привнести талантливые исполнители. Характерные и гротесковые роли в комедии предполагают импровизационность в создании образа. Премьере 27 марта, исполненной не без энтузиазма, не хватило именно блеска, азарта, актерского мастерства.
Главные герои — Лиза Анастасия Соболева и Колен Виктор Лебедев — скорее классичные, чем характерные, более естественно смотрелись бы в дворцовом, а не деревенском окружении.
Воронцова — прима Михайловского театра. Она излучает солнечную уверенность, которая хорошо смотрится в этом балете.
А еще у нее ошеломительная техника. Она умеет все, и ее соло незабываемы. Она потрясающе держит равновесие, и этот ее талант подчеркивал все важные паузы в вариациях и позволил гладко перейти к танцу вокруг майского шеста.
Исполнять головоломные «ленточные действа» Аштона в первом акте Воронцовой с Зайцевым было проще, чем паре, танцевавшей в первый вечер. Однако, несмотря на хороший и многообещающий дебют, ее исполнение Лизы скорее походило на стандартную трактовку бойкой комической героини балета: такой же образ в равной степени подошел бы Сванильде из «Коппелии». Лиза получилась слишком ветреной, без тонких черт характера, которые вложила в нее Соболева.
Главные комические роли в балете — вдова Симона и Ален, простоватый сын богатого вдовца-винодела; и Симона, и старик Томас очень хотят женить Алена на Лизе, но их затея обречена на провал. Эти роли каждый вечер исполняли разные артисты. Прямо как сказка «Три медведя», право слово: первый слишком ярок, второй слишком скромен, зато третий — в самый раз!
Первый Ален, Денис Толмачев, был очень смешным. Он вылитый Гарпо Маркс. Но Ален должен быть наивным и комически-занудным отсюда его любовь к красному зонту.
Он простачок, но не сумасшедший — а в исполнении Толмачева ему можно смело выдавать справку! Второй Ален, Константин Килинчук, был гораздо более сдержан и — с точки зрения придирчивого знатока — попросту высоковат для этой роли. А вот Алексей Кузнецов в третий вечер здорово станцевал незадачливого Алена, практически идеально подчеркнув все его милые и забавные черты характера.
Его танец в сабо безупречно попадал в ритм, содержал весь диапазон движений и стал — с большим отрывом — лучшим из трех вариантов с другой стороны, это неудивительно: русские танцовщики непривычны к ланкаширским сабо. Роман Петухов — вторая Симона — немного недоигрывал, но все-таки в нем было все, что нужно для успеха в этой роли. Вдова Симона в исполнении Цискаридзе выглядит странно: исполнение полностью противоречит заявленному намерению вернуться к хореографии первого состава Аштона, которую можно увидеть на записи 1965 года.
Еще в 1959 году Холден сменил Роберта Хелмпана после нескольких репетиций: тот решил, что эта роль не для него. Ты никогда не переигрываешь». Еще он вроде бы говорил, что во время последнего прекрасного па-де-де влюбленных Хелпман «наверное, сидел бы и вязал».
Аштона уже 25 лет нет с нами, но подозреваю, что если бы он увидел, как Цискаридзе пытается переключить все внимание на себя, то опасался бы за его исполнение не меньше, чем за игру Хелпмана в этой травестийной роли. Нет, во время па-де-де Цискаридзе не вязал. Но его энергичный комический пасьянс за столиком сбоку от сцены однозначно отвлекал от крестьянского танца!
Кажется, российских критиков на премьере почти не было, а жаль: я убежден, что это был лучший из трех прогонов. Лучшим он стал благодаря великолепному романтическому дебюту двух молодых танцоров: Анастасии Соболевой 22 года в роли Лизы и Виктора Лебедева 22 года в роли Колена. Соболева — настоящая находка.
Пока что она в Михайловском театре всего лишь вторая солистка, но ей замечательно удалось уловить характер Лизы: она одновременно очаровательна и своенравна, и все это — на основе безупречной техники. Упоминавшаяся выше сценка «Когда я выйду замуж» в ее исполнении — просто чудо. Для Соболевой это был не вполне дебют: в ноябре 2009 года она уже танцевала Лизу на главной сцене Большого театра в постановке Горского.
Тогда ей было 16 лет, и она училась в Московской государственной академии хореографии. Лебедев-Колен — веселый, непредсказуемый, но уверенный в себе. Он великолепно владеет техникой: легкие, высокие прыжки и быстрые, точные пируэты замечательно смотрелись во время вариаций па-де-де «В поле».
Он молод и красив — похож на юного Роберто Болле — и у него очень длинные ноги. Единственный момент, который стоило бы подтянуть — это работа с партнершей, особенно в высоких поддержках, каждая из которых стоила ему большого труда хотя благодаря усердию и сосредоточенности все они в итоге удались. В двух других спектаклях главные роли играла другая пара несмотря на слухи, что в одном из спектаклей появится Иван Васильев.
Ивану Зайцеву поддержки даются гораздо увереннее, однако ему не хватает обаяния и легкости Лебедева. И хотя па-де-де выглядело мощнее, вариации были не такими интересными. Его Лиза — Ангелина Воронцова, которая после ареста любимого мужчины перешла в Михайловский из Большого театра.
Павел Дмитриченко сейчас отбывает срок за участие в нападении на художественного руководителя Большого театра Сергея Филина с применением кислоты. Воронцова — прима Михайловского театра. Она излучает солнечную уверенность, которая хорошо смотрится в этом балете.
А еще у нее ошеломительная техника. Она умеет все, и ее соло незабываемы. Она потрясающе держит равновесие, и этот ее талант подчеркивал все важные паузы в вариациях и позволил гладко перейти к танцу вокруг майского шеста.
Исполнять головоломные «ленточные действа» Аштона в первом акте Воронцовой с Зайцевым было проще, чем паре, танцевавшей в первый вечер. Однако, несмотря на хороший и многообещающий дебют, ее исполнение Лизы скорее походило на стандартную трактовку бойкой комической героини балета: такой же образ в равной степени подошел бы Сванильде из «Коппелии». Лиза получилась слишком ветреной, без тонких черт характера, которые вложила в нее Соболева.
Главные комические роли в балете — вдова Симона и Ален, простоватый сын богатого вдовца-винодела; и Симона, и старик Томас очень хотят женить Алена на Лизе, но их затея обречена на провал. Эти роли каждый вечер исполняли разные артисты.
В незатейливом сопровождении танцев звучали французские народные интонации. В 1828 году при первой постановке "Тщетной предосторожности" на сцене Парижской Королевской академии музыки известный композитор Луи Герольд тактично обработал разрозненные музыкальные фрагменты, оберегая их наивную простоту и национальный характер, дух и стиль балета, который не утерял своей свежести, жизнерадостности и непосредственного веселья.
В 1960 году в Лондонском Королевском балете хореографом Фредериком Эштоном "Тщетная предосторожность" была поставлена заново. Дирижер спектакля Джон Лэнчбери сделал удачную транскрипцию музыки Герольда.
Тщетная предосторожность
Заранее забочусь о билетах на спектакли, чего и всем рекомендую. Предпочитаю всегда партер, потому что новосибирский зал очень большой, и именно первые ряды партера позволяют увидеть всё происходящее в деталях. Для тех же, кто любит более объемный эффект — могу посоветовать новые ряды высокого партера. Наверное, в Большом театре я бываю всё же чаще, чем в Новосибирском театре оперы и балета. Но всегда считал преимуществом Новосибирска огромную сцену — она гораздо масштабнее, чем в Большом театре. Поэтому и картинка здесь другая, и совсем другое восприятие спектакля. Сам театр очень имперский, правильный.
Арсений Суржа слева. Фото предоставлено спикером Арсений Суржа, балетный критик: — «Тщетная предосторожность» — это балет легкого формата. Это проявляется в некоторой упрощенности его хореографии и сценографии. Мы видим в спектакле максимально простые, намеренно примитивные декорации. Причём художник сделал оформление намеренно небрежным — это именно то, что характерно для жанра легкого балета, который, в целом, напоминает переведенный на сцену мультфильм. Неожиданно для опытных зрителей балетных спектаклей — а их много в Новосибирске —появление в балете образов петуха и куриц.
Это занимательно, ведь для классического балета не характерны герои-животные. Даже если в постановке встречаются животные, то они заметно очеловечены, их костюмы лишь намекают на их нечеловеческую природу. Пример — Голубая птица из «Спящей красавицы» в хореографии Мариуса Петипа. В «Тщетной предосторожности» же это не трико и не тюники, а ростовая кукла — совершенно неклассический костюм. То, что мы увидели — балет пантомимный, актерский, очень живой и яркий. В нём больше комических ситуаций, игры, чем хореографических сцен и танцевальных трюков.
Иногда «Тщетную предосторожность» называют «хореографической безделушкой» или балетной шуткой. Но спектакль можно назвать и балетным антиквариатом, реликвией, которую однажды раскопали. В нем остались приметы того старого стиля, когда балет как жанр ещё не кристаллизовался, не был средоточием симфонического танца. Уже позже появился великий Чайковский, на музыку которого начал писать хореографию великий Петипа — и мы пришли к торжеству танца при минимуме пантомимных сцен. Балет «Тщетная предосторожность» стоит в самом начале развития балетного искусства. Поэтому зрительский интерес подпитывается в нём не столько красотой pas и кордебалетных фигур, сколько чувствами, эмоциями и иными опосредованным, не связанными с балетом напрямую средствами.
Фото Виктора Дмитриева Для меня была удивительна открытость новосибирской публики.
Возрастную женскую роль — вдову Симона — исполняет Николай Цискаридзе. По словам артиста, эта роль была его мечтой. Рост, осанка и низ ног — выдавали в мамаше премьерское прошлое.
Я стал придумывать штрихи, которые мне позволили бы хоть как-то вписаться в спектакль. Прежде всего, я сменил форму прически за мной это сделали остальные исполнители , затем стал придумывать разные мизансцены», — поделился Николай. Конечно, мой любимый Олег Табаков задал невероятную планку, исполнив официантку Клаву...
Цискаридзе уверен, что прикладывает все усилия для одного выступления. Однако Владимир Кехман уговорил артиста стать одним из постоянных исполнителей роли вдовы Симона. Поклонники артиста поделились восхищенными отзывами о постановке и игре Николая: «Восторг!
Сегодня случайно попало на глаза видео с одной из Ваших фанстраниц.
Чарльз Томпсон Валентин Блох Николай Цискаридзе 24 апреля стало известно, что состоится замена исполнителя партии Вдовы Симоны — Николай Цискаридзе не сможет выйти на сцену 17 и 18 мая. Эта должность связана с выполнением огромного круга обязанностей, которые не всегда позволяют мне личное счастье встречи со зрителями. К сожалению, в связи с производственной необходимостью я не смогу выступить на сцене Михайловского театра в спектаклях «Тщетная предосторожность» 17 и 18 мая. По согласованию с театром спектакли с моим участием переносятся на 20 и 21 сентября.
Спектакль недели: "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре
| "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре. Выпуск № 2: исполнители (27 и 29 марта) | "Тщетная предосторожность" в Михайловском была поставлена практически одновременно с "Сильвией" в Мариинке. |
| Классический балет "Тщетная предосторожность" поставили в Новосибирске | Новости | Телеканал ОТС | Купить билеты на балет Тщетная предосторожность в Санкт-Петербурге, билеты по цене от 5000,00 руб. 18 мая 2024 г. в 13.00, Михайловский театр Тщетная предосторожность, официальные электронные билеты на балет на сайте |
| Балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре | Главная» Новости» Тщетная предосторожность афиша. |
| Михайловский театр,ожидание балета, "Тщетная предосторожность". | 1 июля в 13:00 и 18:00 (с участием блистательного Николая Цискаридзе) балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре! |
| «Тщетная предосторожность», Михайловский театр: diana_spb — LiveJournal | 22 и 23 марта 2024 Михайловский театр приглашает на балет «Тщетная предосторожность» с участием Николая Цискаридзе и Анжелины Воронцовой. |
В Петербурге артиста Михайловского театра увезли на "скорой" со спектакля с травмой ноги
"Тщетная предосторожность" в Михайловском театре Роман Петухов в роли строгой матушкиПодробнее. "Тщетная предосторожность" в Михайловском театре Роман Петухов в роли строгой матушкиПодробнее. Сюжет «Тщетной предосторожности» незамысловат и полон юмора. Балет «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре.
Цискаридзе Тщетная предосторожность Михайловский театр 27.01.2023
К сожалению, в связи с производственной необходимостью я не смогу выступить на сцене Михайловского театра в спектаклях «Тщетная предосторожность» 17 и 18 мая. "Тщетная предосторожность", Михайловский театр, Воронцова-Зайцев-Цискаридзе. Вот такой состав мне выпал для знакомства с дяденькой Аштоном. это по сути чисто детский балет, при том, что надо придумать, как объяснить ребенку. купить билеты по выгодным ценам на спектакль в Санкт-Петербурге.