Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Австрийский художник в шоке Hoi4 | Hearts of Iron 4 #shortСкачать. В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер.
От искусства к нацизму
- Содержание
- «Здесь жил выдающийся австрийский художник» : leon_rumata — LiveJournal
- 🌟 Похожие видео
- Австрийский художник
- Почему Гитлер был плохим художником | MAXIM
- ПОЧЕМУ ГИТЛЕРА НАЗЫВАЮТ АВСТРИЙСКИМ ХУДОЖНИКОМ
Картины Адольфа Гитлера проданы на аукционе в Нюрнберге за 286 000 фунтов стерлингов
За свою жизнь он создал несколько сотен произведений и продавал свои картины и открытки, чтобы заработать на жизнь, в период жизни в Вене с 1908 по 1914 год. После Второй мировой войны некоторые его картины были обнаружены и проданы на аукционах за десятки тысяч долларов.
Вопреки расхожему мнению, сложившемуся на почве неудачных попыток будущего преступника поступить в Венскую художественную академию, Гитлер не был лишен художественного таланта и в определённый период был вполне успешным художником, имея неплохой доход с продажи картин, даже позволивший ему в определённый момент отказаться от положенной ему ежемесячной выплаты как сироте в пользу сестры. На сегодняшний день существуют около 720 картин и рисунков его авторства. В основном, работы объявлялись после Второй мировой войны и продавались на аукционах. Часть картин до сих пор находится в военных специальных хранилищах США.
Учебные помещения будут использоваться для проведения тренингов ADL Антидиффамационная лига. Полицейские со всей Австрии пройдут там многодневное обучение в области фундаментальных и гражданских свобод.
При этом, как отметили в ведомстве, всё еще не удалось найти подходящего партнера для использования здания в качестве социального и благотворительного учреждения. В МВД республики подчеркнули, что объект всегда был точкой притяжения для людей праворадикальных взглядов, в том числе там совершались преступления.
В 1935 году неподалеку от арены Люитпольда началось строительство Конгресс-холла. Колоссальное сооружение на берегу пруда Дутцендтайх наряду с берлинским Олимпийским стадионом сейчас является крупнейшим сохранившимся одиночным памятником нацистской архитектуры. По сути, это был огромный дворец съездов, своей архитектурой напоминавший римский Колизей. U-образное здание должно было быть накрыто застекленной крышей, под которой находился зал, рассчитанный на 50 тыс. На строительстве Конгресс-холла работало около полутора тысяч человек, однако четырех предвоенных лет 1935—1939 хватило лишь на возведение стен до отметки в 39 метров общая их высота должна была составить 70 метров. Нацистский Колизей так и не был достроен.
Сейчас в одном из его крыльев расположен Докуцентр, музей, посвященный истории нацистского движения, в другом располагается Нюрнбергский симфонический оркестр. Однако при всех своих грандиозных размерах Конгресс-холл планировалось сделать лишь вторым по величине зданием Комплекса партийных съездов. Центром композиции должен был стать так называемый «Немецкий стадион» Deutsches Stadion , самый большой стадион в мире. Слева заметен подковообразный котлован Deutsches Stadion. Вверху справа — стройка Конгресс-холла Спортивная арена, предназначенная для демонстрации «национал-социалистических боевых игр», копировала знаменитый античный Олимпийский стадион в Афинах, лишь гипертрофированно увеличивая его в размерах. Трибуны высотой более 100 метров должны были вмещать более 400 тыс. Шпеер, задумав такой масштаб, справедливо опасался, что с верхних рядов спортивного колосса практически не видно будет происходящего собственно на арене. Чтобы проверить данное подозрение и выбрать для трибун подходящий угол наклона, в местечке Хиршбатал недалеко от Нюрнберга из дерева был выстроен макет трибуны Deutsches Stadion в натуральную величину.
Сюда главный архитектор Третьего рейха даже привозил лично фюрера, чтобы тот мог на собственном опыте убедиться в правильности выбранных инженерных решений. До 1939 года, по сути, под него успели выкопать лишь огромный котлован. После войны место несостоявшейся великой стройки нацизма приспособили под другие цели. Южную половину котлована засыпали вывозившимися из центральной части Нюрнберга остатками разрушенных в ходе бомбардировок союзников зданий. Получившийся искусственный холм назвали Зильбербук «Серебряный холм». Сейчас он зарос деревьями, но где-то под ними по-прежнему лежит старый средневековый город. Северную же половину котлована затопили. В образованном таким образом Зильберзее «Серебряное озеро» купаться строго запрещено: грунтовые воды, проникающие в пруд из холма Зильбербук, отравлены соединениями серы, которые по-прежнему активно выделяет закопанный мертвый Старый Нюрнберг.
Конгресс-холл и «Немецкий стадион» соединяет Большая улица Гроссештрассе , главная ось всего Комплекса партийных съездов. Планировалось, что проспект шириной 40 метров и длиной 2 километра будет использоваться для парадов войск SS и вермахта. Для этого ориентированную на Замковую гору Нюрнберга Гроссештрассе хотели замостить 60 тыс. Плиты успели уложить на протяжении полутора километров улицы, но и этого оказалось достаточно, чтобы американцы после окончания Второй мировой войны начали использовать Гроссештрассе как аэродром. А войска по Большой улице маршировали бы к «Марсовому полю». Специальный участок в южной части Комплекса партийных съездов длиной 955 метров и шириной 610 метров был предназначен для демонстрации членам НСДАП военных маневров. Его территорию планировали окружить 24 башнями, между которыми устраивались трибуны, вмещавшие бы до 250 тыс. Строительные работы начались только в 1938 году.
Завершить успели только 11 башен, которые и взорвали в 1966-м, освобождая место под жилищное строительство. Еще южнее «Марсова поля» находился палаточный лагерь Лангвассер, где, собственно, и жили те сотни тысяч человек, ежегодно приезжавшие на очередной партийный конгресс. Главной же ареной для массовых мероприятий в предвоенные годы стало «Цеппелинфельд», место, где в 1909 году граф Фердинанд фон Цеппелин приземлился на одном из своих знаменитых дирижаблей. В 1935—1936 годах Альберт Шпеер окружил поле трибунами на 80 тыс. Именно здесь каждый сентябрь с 1933 по 1938 год проводились массовые пропагандистские спектакли, ставшие одним из эстетических символов нацизма. На башнях внутри которых, кстати, были устроены обычные туалеты устанавливались флагштоки и 130 зенитных прожекторов. Когда те включали, возникал потрясающий воображение оптический эффект, названный Lichtdom «Храм света».
«Здесь жил выдающийся австрийский художник»
Адольф Гитлер в юности хотел стать художником, но не смог пройти экзамены в Венскую академию искусств. Австрийский художник в шоке Hoi4 | Hearts of Iron 4 #shortСкачать. Адольфа Гитлера не взяли в Академию изобразительных искусств.
От искусства к нацизму
- Почему Гитлер был плохим художником
- Непризнанный художник своего времени — Адольф Гитлер
- Дом с белой оградой. Бумага, акварель.
- Рисунок Гитлера продали за €32 000 на аукционе
- Почему Гитлера Называют Австрийским Художником
- Непризнанный художник своего времени — Адольф Гитлер / фото 2024
Художник Адольф Гитлер — непризнанный гений или посредственность?
В австрийском Браунау-ам-Инн началась перестройка дома, в котором родился Адольф Гитлер. Акварель Адольфа Гитлера. 1914 год Wikimedia Commons. Гитлер действительно мечтал стать художником, и из этого ничего не вышло, но нельзя сказать, что он стал диктатором поэтому. То, что Адольф Гитлер несколько раз пытался поступить в Венскую академию художеств, факт известный. Эксперты считают, что Гитлер был «мрачным художником», который демонстрировал «глубокую незаинтересованность в людях».
Картины кисти Адольфа Гитлера ушли с молотка
Решение художественного совета организации было принято единогласно. Глава Союза Хайнц Больцман пояснил, что Гитлера исключили из-за длительной неуплаты членских взносов. До этого года организация получала плату за членство Гитлера от неизвестных лиц из Аргентины, но в 2021 году денежные переводы внезапно прекратились. Трехмесячная задержка платежей является грубым нарушением устава и ведет к исключению художника из числа членов Союза.
Конечно Зеленский не Адольф Гитлер, в силу своей раболепской сущности, он только отвратительный подражатель маньяка, но это не отменяет его нацистских и людоедских действий, по отношению к Украине.
Почему говорим о параллелях Зеленского и Гитлера... Да, Зеленскому до Адольфа Фюрера очень далеко, но есть общность.
В 1960 году название изменилось на Художественный музей «Лентос» Lentos Kunstmuseum. Оскорблённый Гурлитт подал иск и в 1963 году суд обязал ответчиков вернуть его имя в название галереи. Но Вольфганг этого так и не дождался — 1965 году он скончался. В 2003 году музей «Лентос» переехал в новое здание на берегу Дуная и окончательно избавился от имени Гурлитта. Но тёмное пятно на происхождении работ из коллекции музея смыть этим не удалось.
С 1998 года Музеем «Лентос» возвращено 13 работ. Среди самых последних реституций: картины немецкого художника Ловиса Коринфа «Отелло» 1884 и «Вид из мастерской художника» 1891. Эти два полотна происходили из коллекции Вольфганга Гурлитта, которая в своё время легла в основу музея. Картина Эдварда Мунка «Меланхолия 1» найдена в тайнике Гурлитта Трудности реституции А как же обстояло дело с возвратом картин их бывшим владельцам, ограбленным нацистами, из «мюнхенского клада»? Поначалу немецкое правительство заявляло, что из 1406 работ 970 могли быть конфискованы нацистами. Из них примерно 590 работ предположительно были отобраны у частных коллекционеров, а ещё около 380 — изъяты из государственных музеев. После публикаций о «мюнхенском кладе» в прессе в адрес правительства Германии и рабочей группы поступило более 300 заявлений о реституции.
Первой картиной из коллекции Корнелиуса Гурлитта, возвращённой по реституции, стала работа немецкого импрессиониста Макса Либермана «Двое всадников на пляже». В мае 2015 года она была передана в распоряжение Дэвида Торена, внучатого племянника довоенного владельца. К тому времени Торену было уже 90 и он полностью ослеп. Но он хорошо запомнил картину с наездниками, висевшую в зимнем саду в доме его двоюродного дедушки Дэвида Фридмана. Дэвид Фридман заработал состояние на производстве кирпичей. Но с приходом к власти нацистов в Германии у него начали отнимать его собственность. Все закончилось тем, что Фридмана вынудили отписать всё имущество в пользу нацистского генерала Эвальда фон Клейста.
Ненужная генералу картина Макса Либермана в итоге попала в руки арт-дилера Хильдебранда Гурлитта. Фридман умер своей смертью в 1942 году. Его единственная дочь погибла в Аушвице. Родители Дэвида Торена сгинули в том же концлагере. А мальчик спасся в ходе масштабной операции по спасению еврейских детей «Киндертранспорт». Вырос в Швеции, затем перебрался в США. Торен и его близкие приняли совместное решение продать возвращённую им картину.
В банковских ячейках Розенберг кстати, друг и торговый представитель самого Пабло Пикассо оставил 162 картины, где их нашли и изъяли гитлеровцы после оккупации Франции. Одному из самых известных в мире арт-детективов Кристоферу Маринелло в 2013 году удалось вернуть наследникам Розенберга картину Матисса «Женщина в голубом перед камином» 1936 из норвежского Центра искусств Хени-Унстада. После этого потомки Розенберга надеялись в ближайшие годы вернуть себе ещё несколько разбросанных по миру сокровищ из собрания своего предка. И вот в мае 2015 года очередная победа Розенбергов — немецкие власти вернули им «Сидящую женщину» Матисса из «мюнхенского клада». Одна из картин российского происхождения. Марк Шагал. Аллегорическая сцена Неожиданный подарок В апреле 2014 года после серьёзной операции на сердце и недели в госпитале Корнелиус Гурлитт просит отвезти его домой.
Последние недели жизни он проводит в той самой квартире, где был обнаружен «мюнхенский клад», в окружении сиделок и врачей. Незадолго до весьма рискованной в его возрасте операции Корнелиус оставил завещание. Оно было обнародовано на следующий день после его смерти. Неожиданно для всех Гурлитт всю коллекцию картин своего отца целиком в том числе и её зальцбургскую часть завещал старейшему музею Швейцарии — Музею изящных искусств Берна Kunstmuseum Bern. О причинах такого выбора мы уже не узнаем. В принципе, выбор музея был очень правильным. Kunstmuseum Bern владеет великолепной коллекцией современной живописи 3 тысячи картин, скульптур и 48 тысяч рисунков.
Часть работ этого изгнанного из Третьего рейха мастера Kunstmuseum Bern передал в открытый в 2005 году Центр Пауля Клее. И поэтому пополнение изрядно поредевших фондов музея коллекцией Гурлиттов было очень кстати. Но новость о том, что Корнелиус Гурлитт решил передать «мюнхенский клад» именно Kunstmuseum Bern, была встречена с неодобрением некоторыми влиятельными людьми. Президент Всемирного еврейского конгресса, миллиардер Рональд Лаудер сделал резкое заявление, что если сотрудники музея хотят принять эти предметы искусства до установления их происхождения, то «этим собираются навредить себе и своей стране, а сам музей в Берне станет музеем краденых произведений искусства». Если кто и вздохнул с облегчением по поводу того, что скандальный «мюнхенский клад» должен покинуть пределы Германии, так это немецкое правительство. Вся головная боль по реституции украденных некогда нацистами картин и политические риски, с этим связанные, отходили швейцарской стороне. При этом правительство Германии согласилось профинансировать дальнейшее тщательное исследование происхождения каждого предмета «мюнхенского клада».
Врочем, с передачей коллекции Гурлиттов в Берн случилась заминка. На полгода. Вмешательство третьих лиц Несмотря на то что Корнелиус Гурлитт умер 6 мая 2014 года естественной смертью как заявили его адвокаты , власти, тем не менее, распорядились провести вскрытие, чтобы исключить любое вмешательство третьих лиц. При вскрытии ничего подозрительного не обнаружили. Третьи лица объявились позже. Не исключено, что за этими действиями стоял миллиардер Рональд Лаудер. Принято говорить о мощном «еврейском лобби» в США, наделяя его даже какой-то мистической силой.
Так вот Рональд Лаудер — само воплощение этого «еврейского лобби». Известен Лаудер и как владелец огромной коллекции произведений искусства, в которую, в частности, входит одна из самых дорогих на сегодняшний день картин в мире из тех, что продаются «Портрет Адели Блох-Бауэр» 1907 Густава Климта. Вся коллекция составляет экспозицию «Новой галереи» в центре Нью-Йорка, которая также принадлежит миллиардеру. Фактически это собрание австрийского и немецкого модерна 4 тысячи работ. И за него стоило побороться И вот Гельмут Хауснер, адвокат и врач психиатрического центра в Баварии, утверждает на 48 страницах медицинского заключения, что Корнелиус Гурлитт предположительно страдал паранойей, которая могла повлиять на его способность свободно распоряжаться своей волей при составлении завещания. Вслед за этим в ноябре 2014 года 86-летняя Ута Вернер от своего лица и от лица нескольких своих детей подала иск в мюнхенский суд с требованием пересмотреть завещание Корнелиуса Гурлитта. С оговоркой: Утта Вернер вступит в наследство только в том случае, если Художественный музей Берна откажется включать полотна, принадлежавшие ранее Гурлитту, в своё собрание.
Дальнейшее затягивание с решением вопроса о судьбе «мюнхенского клада» было равносильно его потере. И 24 ноября 2014 года руководство Kunstmuseum Bern делает официальное заявление, что принимает коллекцию Корнелиуса Гурлитта. Между Германией и Швейцарией было достигнуто соглашение: картины из коллекции, по поводу которых существуют подозрения, что они были отобраны или получены под давлением у законных владельцев во времена национал-социализма, останутся в Германии, остальные отправятся в Швейцарию. В марте 2015 года мюнхенский суд нашёл завещание Корнелиуса Гурлитта достоверным, а заявления Уты Вернер о том, что коллекционер якобы не мог распоряжаться своим имуществом из-за проблем со здоровьем, необоснованными. У истицы был месяц на подачу апелляции. Но решение об обжаловании судебного заключения она так и не приняла. Выходит, миллиардер Рональд Лаудер отступился от «мюнхенского клада», удовольствовавшись Большим или, как его ещё называют, Командорским крестом ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» за «многолетние усилия по развитию еврейской жизни в Европе».
Почему же Лаудер изменил свою позицию? Тиражные работы В начале 2016 года, после двух лет исследований, руководитель рабочей группы Ингеборга Берггрин-Меркель представила «окончательный доклад» об исследовании происхождения «мюнхенского клада». Как оказалось, рабочая группа смогла установить лишь пять работ собрания Гурлиттов, которые однозначно были ранее незаконно изъяты нацистами и подлежали возврату наследникам пострадавших. Четыре из них к этому времени уже вернулись к бывшим владельцам. Цифра обескураживала.
Но отец никогда не допускал и мысли, что это может стать моей профессией. Когда я впервые, отклонив еще раз излюбленную идею отца, на вопрос, кем бы я сам хотел стать, сказал - Художником, - отец был поражен и изумлен до последней степени. Но когда я точно и ясно подтвердил ему свою мысль, он набросился на меня со всей решительностью своего характера. Об этом не может быть и речи. Нет, никогда, пока я жив! Но так как сын в числе других черт унаследовал от отца и его упрямство, то с той же решительностью и упорством он повторил ему свой собственный ответ. Обе стороны остались при своем. Отец настаивал на своем «никогда!
Адольфа Гитлера исключили из Союза художников Австрии
Доступ к этим картинам открыт только для нескольких экспертов-искусствоведов и, по заявлению американцев, полотна никогда не будут представлены общественности. В 2001-м германский торговый дом «Фрайбург» из города Мерцхаузен выставил на продажу изображение цветка с подписью Гитлера — холст был, предположительно, заказан в 1913 г. После бурных протестов лот был снят с торгов и возвращен владельцу. Два рисунка, сделанные Адольфом Гитлером в юности, — изображение тигра и леса — выставлены на аукцион в частной галерее в американском городе Бедфорд штат Нью-Гэмпшир с начальной ценой в 7500 долларов. Представитель посольства Германии в США заявил, что такие вещи не должны продаваться ни в США, ни в Германии, запрещены к продаже в Германии и любые предметы символики фашизма и нацизма. В 2004 году Федеральный суд США подтвердил, что четыре акварельных рисунка, выполненные Адольфом Гитлером, а также около 2,5 млн фотографий, запечатлевших диктатора, остаются в собственности администрации США.
Этот вердикт стал ответом на иск, предъявленный еще в 1983 году коллекционером нацистских предметов Билли Прайсом и наследниками личного фотографа Гитлера Генриха Хоффмана. Картины до сих пор хранятся в специальном подземном хранилище в Вашингтоне, принадлежащем армии Соединенных Штатов. Доступ к ним закрыт для всех, кроме нескольких искусствоведов, и, по утверждению американских властей, выставляться они не будут никогда.
В основном на его картинах красуются готические соборы, старые кварталы и площади. Что характерно, почти всегда безлюдные. Неподписанная картина с изображением могилы сводной племянницы Гитлера Гели Раубаль, которую, скорее всего, написал Гитлер. Известно, что фюрер был влюблен в Гели, и его настойчивое внимание довело ее до самоубийства в сентябре 1931 года Картины Гитлера критикуют в основном за отсутствие авторского взгляда и скуку. Мол, рисунки чрезвычайно старомодные, однообразные, погода на них всегда одна и та же — «не очень жаркий день после обеда неизвестно в какое время года». Ниже — типичная гитлеровская работа «Внутренний двор старой резиденции в Мюнхене» 1914 года. Критики отмечают: «Это пейзаж любимый жанр новичков , причем архитектурный. Сделано все аккуратно, как по линеечке. Он кадрирован так, будто это не выбор автора, а перерисовка с почтовой открытки с видами города. Признаки неуверенности автора в своем мастерстве: отсутствие человеческих фигур, выбор акварельной техники, мало пустоты». Еще несколько картин кисти Гитлера. Тот же регион, та же техника, но манера исполнения совсем другая.
Вообще, аукцион получился скандальным. Помимо гитлеровских картин, на нем предлагали приобрести также плетеное кресло с изображением свастики. Оно, как утверждалось, тоже принадлежало диктатору. Но и эта вещь не нашла нового владельца. Зато несколько политиков и известных граждан города раскритиковали аукцион за нацистский подтекст.
Вена сыграли большую роль в формировании личности Гитлера и его художественной стороны. Многие историки также считают, что именно в Вене сформировались основные убеждения Фюрера. После Гитлер встретил некого Рейнгольда Ганиша, с которым они организовали совместный бизнес. Ганиш довольно успешно продавал туристам открытки с пейзажами и видами Вены, нарисованные начинающим художником. Картины были изумительны и расходились по 20 крон настолько хорошо, что суд признал будущего Фюрера обеспеченным человеком, и пенсия по потере кормильца перешла к его младшей сестре Пауле. В 1913 году Гитлер перебрался в Мюнхен, где и вовсе превратился в преуспевающего мастера.
Живопись Адольфа.
Картины и скульптуры свозили в неприспособленные для хранения шедевров помещения, сваливали в кучу и оставляли в ужасающих условиях. Впрочем, после того, как на площадях Германии в 33-м запылали костры из книг, удивляться уже было нечему. В фашистской Германии радостно сжигали книги и картины Что случилось после выставки После тотальной зачистки «антигерманского искусства» от его образцов решили избавиться. Нашлись горячие головы, предлагавшие уничтожить всё это «вырожденчество», но их более здравомыслящие товарищи по партии решили на нем подзаработать. Склад конфискованного в бывшей церкви В личном дневнике Геббельс прямо пишет о том, что полотна он назвал их иначе, применив весьма крепкое словцо решено было продать с аукционов. Предлагали их за смешные деньги — шедевры уходили за 1-2 швейцарских франка! Увы, не всем полотнам удалось пережить «борьбу фюрера».
Самый Поразительно, однако, Каспар завершил работу, начатую им при Третьем рейхе. Он начал свою монументальную настенную мозаику для Конгресс-холла Немецкого музея Мюнхена в 1935 году, а завершил ее в 1955 году. Послевоенный успех Каспара подтверждает замечание, сделанное великим немецким еврейским философом Максом Хоркхаймером, когда он вернулся из американской ссылки во Франкфуртский университет в конце 1940-х годов. Как будто ничего не произошло...
Декоратор стола Гитлера... Браунейс согласен с этой оценкой: «В Западной Германии и Австрии, если не в Восточной Германии, многие из самых успешных художников были нацистами». Соната-призрак продолжалась, как будто Холокоста не было. Официальная версия, в конце концов, заключается в том, что Западная Германия не была убежищем для нацистов и что после 1945 года возникла радикально новая эстетика. Действительно, параллельная выставка в музее рассказывает об истории Documenta, выставки современного искусства, которая проводится в Касселе каждые пять лет. Когда федеральный президент Теодор Хойс открыл первую Documenta в 1955 году, художникам, процветавшим в нацистскую эпоху, не разрешили выставляться там, так как они считались не подходящими для модернистского, антинацистского представления о себе молодой республики. Браунейс утверждает, что скрытая история, которую он раскрывает, подрывает этот лестный образ. Рассмотрим Вилли Меллера. Он создал скульптуры для олимпийского стадиона в Берлине и другие скульптуры для нацистского курорта Прора. После войны Меллер процветал в профессиональном плане, создавая скульптуры для почтовой службы Германии, федерального орла для Дворца Шаумбург в Бонне, который в то время был официальной резиденцией Федерального канцлера.
Меллер даже создал произведение под названием «Скорбящая женщина» для Мемориального зала жертв национал-социализма в Оберхаузене, открытого в 1962 году. В нацистском списке Gottbegnadeten… Ричард Шайбе за работой в Берлине, 1955 год. В самом деле, Браунайс указывает, что когда в прессе или среди искусствоведов возникали возражения против публичного заказа произведений искусства в Западной Германии, их жалобы редко имели какое-либо отношение к нацистской репутации художников. Скорее, критиков, прессу и публику объединяла враждебность к современному искусству в общественной сфере.
Поделиться В Австрии ведутся реставрационные работы в домике Гитлера В Австрии ведутся реставрационные работы в домике Гитлера Заходя в этот дом, вряд ли скажешь "добро пожаловать", а теперь уж и подавно. Здесь снова вышагивают в униформе. Австрийская полиция готовится к переезду в "Гитлер-хаус".
Сомнительное наследие размером в три этажа. Здесь Адольф Гитлер родился и вырос в абсолютное мировое зло. Здание, не тронутое ни войной, ни экскаваторами, после многолетних споров и теперь решено сохранить.
Четыре из них находятся на хранении в армии США, 20 — в запасниках галереи Уффици во Флоренции, шесть — в Главном государственном архиве Баварии в Мюнхене и только три — у частных владельцев». По крайней мере, в отношении шести работ, хранящихся в Мюнхене, невозможно предоставить никаких доказательств их подлинности; поэтому их следует рассматривать как возможные фальшивки [10]. Якобы настоящие работы Гитлера, которые продолжают появляться на рынке, возможно, практически во всех случаях являются подделками. Сравнение очень разных подписей, а также разные техники и разница по качеству, уже на первый взгляд демонстрируют, что они не могут быть оригиналами [10]. Продажи на аукционах[ править править код ] Некоторые картины Гитлера в конце Второй мировой войны оказались в руках солдат армии США. Они были доставлены в Америку вместе с рядом других военных трофеев и по-прежнему находятся в спецхранилищах правительства США, которое отказывается выставить их для публичного обозрения [11].
Другие картины сохранились у частных лиц. В ноябре 1992 года 20 акварелей Гитлера были выставлены на аукцион во Флоренции. Эти акварели продавала вдова коллекционера Родольфо Сивиеро, который вскоре после войны купил их у жены Мартина Бормана. Мэр Флоренции Джорждо Моралес решил не допустить разрознения коллекции и выступил «против того, чтобы акварели купила какая-нибудь неонацистская группа или, не дай Бог, американский миллионер». В результате все они попали в запасники галереи Уффици [12]. В 2006 году пять из девятнадцати работ, приписываемых Гитлеру, на аукционе Jefferys Уэльс были приобретены оставшимся неизвестным русским коллекционером [13]. В 2009 году британский аукционный дом Маллок в Шропшире продал пятнадцать картин Гитлера на общую сумму в 120 тыс. В 2012 году одна картина Гитлера была продана на аукционе в Словакии за 32 тыс. При этом специалисты называют объективные трудности, препятствующие продаже работ Гитлера на аукционах: во-первых, во многих странах подобные продажи могут быть приравнены к пропаганде нацизма, ввиду чего подпадают под законодательные запреты, во-вторых, владельцами многих аукционных домов являются евреи, которые отказываются принимать на торги произведения фюрера по принципиальным соображениям [20].
Еще одна проблема заключается в том, что в большинстве случаев предлагаемые на рынке работы скорее всего являются подделками. В ряде изданий можно прочитать, что, по некоторым оценкам, в период с 1909 по 1918 год Гитлер создал от 2000 до 3000 работ [21].
австрийский художник 📺 13 видео
В общей сложности кисти Адольфа Гитлера принадлежит 3400 полотен, написанных в большинстве своём на фронте во время войны. Адольф Гитлер до начала своей политической деятельности был художником. В период с 1909 по 1914 год в Вене и Мюнхене он зарабатывал себе на жизнь рисованием открыток и акварелей. Гитлер переехал в Вену, Австрия, в 1908 году и дважды получал отказ от городской Академии изящных искусств. 1934-36, изображающий Адольфа Гитлера в виде рыцаря в сияющих доспехах на коне со знаменем со свастикой. Адольф Гитлер профессионально занимался академической живописью с 1907 по 1915 год, когда жил в Вене.
Адольф художником не стал, вот зря реально не нанялся... Гений и злодей Гитлер.
Жизнь художника Гитлера изменилась, когда в 1914 году он вступил на службу в баварскую армию. Безусловно, Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не владел навыками художника, не имел необходимого уровня мастерства. Специалисты характеризуют Гитлера-живописца как «умеренно амбициозного любителя» и отмечают, что его работы ничем не выделяются среди «сотен тысяч» других художников того периода. Адольф Гитлер – одна из самых зловещих фигур ХХ века, искупавший пол мира в крови, изначально вовсе не имел намерения становиться мировым правителем. Тогда он жил в Вене и планировал стать художником, однако в 1907 и 1908 годах Гитлер провалил экзамены в Академию изящных искусств. Давайте сегодня без депрессивных новостей и прочей мути, просто полюбуемся красивыми картинами. Их когда-то написал молодой австрийский художник Адольф Гитлер.
«Здесь жил выдающийся австрийский художник»
Сегодня в Берлине осталось лишь несколько типичных образцов архитектуры «третьего рейха». Что касается Альберта Шпеера, то он, в конце концов, оказался среди главных нацистских преступников , которых судили в Нюрнберге, и стал единственным из обвиняемых, кто признал свою вину. Его приговорили к двадцати годам заключения, которые Шпеер отсидел, что называется, от звонка до звонка. Об изобразительном искусстве «третьего рейха» некоторые наши слушатели, наверняка, имеют какое-то представление — по фильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». Впрочем, Ромм показывал в своём фильме, в основном, живописные полотна с обнажённой натурой и скульптурные изображения опять же обнажённых и полуобнажённых мужчин и женщин. В искусстве нацистской Германии было, однако, ещё несколько «генеральных» направлений. Одно из них — пейзажи с изображением чаще всего суровых горных ландшафтов. Другое — сцены из жизни счастливых немецких семей, как правило, крестьянских. На сотнях таких картин, написанных во времена нацистской Германии, мы видим представителей нескольких поколений, и каждому отведена своя роль: дедушка мудро усмехается в седые усы, бабушка хлопочет по хозяйству или что-то штопает, молодая мать с аккуратно уложенной вокруг головы косой усаживает детей за стол, за которым уже сидит пришедший с поля муж светлые волосы , голубые глаза, высоко засученные рукава открывают загорелые, мускулистые руки … Возможны были варианты: например, семья обедала не дома, а в поле, в страду, среди жирных колосьев и отдыхающих волов. В общем, идиллия.
Но выполненная во вполне реалистическом стиле. Так сказать, национал-социалистический реализм. В книге «Художники Гитлера» рассказывается не только об искусстве, которое нацисты привечали и щедро финансировали, но и о таком, которое они ненавидели, преследовали, уничтожали. Модернистское искусство Гитлер ещё в своей книге «Майн кампф» называл «плодом больного рассудка». Уже в 1933 году, спустя всего несколько месяцев после прихода нацистов к власти, они устроили первую выставку «Дегенеративное искусство». Из художественных музеев изымались работы знаменитых немецких экспрессионистов, представителей других современных направлений , картины Гогена, Ван Гога, Пикассо… А вместо этого немецкому народу предлагалось любоваться упомянутыми выше обнажёнными женщинами и мужчинами, горными пейзажами , национал-социалистическими пасторалями, а также историческими полотнами, показывавшими чаще всего битвы древних германцев или, скажем, прусской армии, и картинами чисто идеологическими. Последние демонстрировали единство партии и народа как, например, знаменитый триптих Ганса Шмитца-Виденбрюка «Рабочий, крестьянин, солдат» или иллюстрировали в романтически-приподнятом стиле военные подвиги вермахта на Восточном и Западном фронтах. Из представителей изобразительного искусства самые завИдные как казалось тогда карьеры сделали в «третьем рейхе» забытые сегодня художник Вернер Пайнер и скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер. Пайнер, окончивший в 1919 году Дюссельдорфскую академию художеств, писал портреты, натюрморты и пейзажи, стилизованные под картины старых мастеров.
Его весьма средние пейзажи с их застывшей, искусственной, линейной композицией и схематическими изображениями человеческих фигур стали считаться в середине тридцатых годов образцами проповедуемого национал-социалистами единства «крови и почвы». На короткое время Пайнер стал профессором Академии художеств, но разругался с её директором и при поддержке Геринга основал свою собственную. Она и носила имя Геринга. Первокурсники этой академии давали клятву верности «фюреру и рейху», а выпускники обещали быть «офицерами искусства», которые воспитывают своих учеников в «новом национальном духе». С середины тридцатых годов Вернер Пайнер стал получать заказы на изготовление гобеленов для украшения различных учреждений «третьего рейха» и личных апартаментов его вождей. Альберт Шпеер, министр вооружений и главный архитектор нацистской Германии, поручил Пайнеру изготовить несколько громадных гобеленов для новой рейхсканцелярии. Общая тема — «судьбоносные сражения». В детали Шпеер не вдавался, но подчеркнул, что необходимо показать германских героев, решительно и мужественно борющихся против расово неполноценных славян. Заказчики остались довольны работой.
Именно гобелены, в изготовлении которых Вернер Пайнер достиг если не художественного, то, во всяком случае, технического совершенства, выручили его после войны. Как придворный художник нацистов Пайнер был арестован западными союзниками после разгрома Германии и пять месяцев провёл за решёткой. Потом его выпустили, но заниматься преподавательской работой комиссия по денацификации Пайнеру запретила, его скучные пейзажи и портреты никого не интересовали, вот он и занялся исключительно коврами и гобеленами. Этим и зарабатывал на жизнь вплоть до своей смерти в 84-м году. Основными его заказчиками стали немецкий концерн Герлинга, владелец которого был известен своими консервативными взглядами, и эфиопский император Хайле Селассие Первый. Что касается скульпторов Торака и Брекера, то они прославились во времена «третьего рейха» своими гигантскими скульптурами. По словам Геббельса, эти скульптуры должны были передать «решительность, силу, превосходство, энергию и истинно германский дух». Во внутреннем дворе новой рейхсканцелярии Брекер поставил двух гигантских обнажённых мускулистых героев: одного с мечом, другого — с факелом. Тот, который с факелом, символизировал партию, с мечом — армию.
Между прочим, Брекер помогал некоторым своим коллегам, которые преследовались режимом, и заступался за них. Поэтому он смог продолжить свою карьеру и после краха «третьего рейха». Впрочем, масштабы были уже скромнее, чаще всего — скульптурные бюсты известных современников: от Аденауэра до Сальвадора Дали, с которым Брекер близко дружил. В одной передаче не расскажешь обо всех аспектах этой интересной темы. Правда, о каких-то художниках, музыкантах, актёрах уже шла речь в наших прежних передачах например, о кинозвёздах Царе Леандер и Ольге Чеховой , поэтому я не буду сегодня подробно останавливаться на этом. Но знакомя вас с книгой об искусстве «третьего рейха» невозможно обойти молчанием кинематограф. Не только потому, что нацисты придавали ему очень большое значение, а Гитлер как, кстати говоря, и Сталин часто устраивал у себя в резиденции просмотры новых фильмов в «узком кругу». Важно обратить здесь внимание и на специфическое отличие одного диктатора от другого. Нацисты тоже снимали пропагандистские фильмы, такие как «Гитлерюнге Квекс» о судьбе подростка, погибшего от рук коммунистов, «Вечный жид» эту псевдодокументальную антисемитскую ленту снял Фриц Хипплер или «Триумф воли» киноода Лени Рифеншталь, посвящённая нацизму и фюреру.
Но всё же предпочтение отдавалось фильмам развлекательным. В отличие от СССР сталинской эпохи, в «третьем рейхе» снималось гораздо меньше пропагандистских фильмов и намного больше — музыкальных комедий и мелодрам. Послевоенное поколение наших слушателей, наверняка, помнит «трофейные» немецкие фильмы, которые в великом множестве шли тогда на экранах советских кинотеатров, - такие, например, как «Девушка моей мечты» с Марикой Рёкк. Их показывали совершенно спокойно, потому что они были абсолютно аполитичными и часто действие происходило даже в каких-то абстрактных странах, вовсе не в Германии. Лозунг «Kraft durch Freude» - «Радость придаёт силы» - был одним из главных пропагандистских лозунгов и руководством к действию в национал-социалистической Германии. Чем тяжелее становилось положение на фронтах, тем оптимистичнее звучали песни из кинооперетт, которые исполняли Цара Леандер, Хайнц Рюман, Марика Рёкк, Розита Серрано… После Сталинграда по радио чуть ли не каждый день передавали фантастически популярные шлягеры Цары Леандер из фильма « Большая любовь » с многозначительными названиями «Мир от этого не рухнет» и «Я верю, чудо случится»: Гитлер щедро награждал своих актёров. Цара Леандер и Ханс Альберс получали до полумиллиона рейхсмарок за каждый фильм. В день рождения «фюрера», 20-го апреля, объявлялись имена лауреатов государственных премий и тех, кто удостоен звания « народного артиста ». Многие из киноактёров получали в подарок от государства «ариизированные» особняки «ариизированные» - то есть конфискованные у депортированных в лагеря или изгнанных из страны евреев.
Вожди «третьего рейха» всячески тешили тщеславие «звёзд» кино и тем, что часто приглашали их на официальные приёмы и «дружеские» вечера в неформальной обстановке. Надо сказать, что нацисты, едва придя к власти, сразу занялись унификацией искусства. Была создана, например, так называемая «Имперская кинематографическая палата», сочетавшая в себе функции Госкомитета по кинематографии и Союза кинематографистов. Только те, кто был зарегистрирован в этой палате, имели право работать в области кино — даже монтажёром или звукооператором, не говоря уже о том, чтобы сниматься или снимать фильмы. Евреев не регистрировали, и они были отлучены от кино — так же, как и многих других профессий. Это привело к тому, что очень многие талантливые режиссёры и актёры эмигрировали из нацистской Германии в первые годы после прихода нацистов к власти это ещё можно было сделать относительно спокойно. Назовём только некоторых. Осталась в США Марлен Дитрих: она ненавидела нацистский режим и даже выступала во время войны перед американскими солдатами, воевавшими с Гитлером. Adolf Hitler Шикльгрубер - Schicklgruber , 1889—1945.
Вождь фюрер Национал-социалистической немецкой рабочей партии с 29 июля 1921 года, рейхсканцлер национал-социалистической Германии c 31 января 1933 года, фюрер и рейхсканцлер Германии с 2 августа 1934 года, верховный главнокомандующий вооружёнными силами Германии во Второй мировой войне, главный военный преступник. Если бы Гитлера в своё время приняли в Венскую академию живописи, куда он безуспешно дважды пытался поступить, - вполне вероятно, что вся история пошла бы по-другому сценарию… Они сделали бо-о-ольшую ошибку! Кто знает, как сложилась бы судьба великого диктатора, стань он художником или архитектором. Но историю не повернуть вспять, как бы нам этого ни желалось. Зато сейчас, спустя несколько десятков лет, мы можем рассматривать полотна, созданные Адольфом Гитлером, и поражаться, как мог человек, совершивший столько злодеяний, быть автором этой живописи. Церковь, 1911 Венская опера, 1912 Адольф Гитлер обладал художественными способностями, но не имел достаточного уровня мастерства. Он чувствовал цвет, неплохо владел и линией, штрихом. Законы композиции ему также чужды не были. При этом, уровня, обожаемого им же Рубенса или Рембрандта, он не достиг бы никогда.
Оба раза его работа была признана не достаточно хорошей. Вена сыграла большую роль в формировании личности Гитлера и его художественной стороны. Многие историки также считают, что именно в Вене сформировались основные темные убеждения Гитлера.
Не смотря на то, что покупателями ранних работ Гитлера были в большей степени евреи, которых также немало насчитывалось и среди его друзей; сознательный антисемитский настрой рос с каждым днем. Жизнь художника Гитлера изменилась, когда в 1914 году он вступил на службу в баварскую армию. И даже тогда он продолжал создавать свои произведения, когда на это было время.
Здесь будет находиться и координационный центр, и командование. Но также мы будем проводить занятия для полицейских в специальном учебном центре, в том числе мы организуем курсы по правам человека", — заявил Гюнтер Хумер, представитель управления полиции Австрии. Но даже такое компромиссное решение с переездом полиции подвергается резкой критике. В газетах времен Третьего рейха отыскали: Гитлер и сам мечтал превратить свое родовое имение в место всевозможных "юридических изысканий".
И вроде бы перестройка для повторного использования его дома не затронет главного — камня памяти с надписью "Никогда больше фашизма". Но не следовало бы начать хотя бы с замазывания на входной двери хотя бы этой нацарапанной кем-то свастики?
Да, Зеленскому до Адольфа Фюрера очень далеко, но есть общность. Например, последние свои дни Гитлер тоже доживал в Бункере. Также и Зеленский показал на всю страну свою крысиную жизнь в бункере, где он со своим маленьким пистолетиком ждёт русских… Кстати, если подземная нора Зеленского сохранится, из него могут сделать музей, как это сделали с последним пристанищем Гитлера...