Запись спектакля Евгений Онегин в авторской версии Юрия Башмета стала доступной пользователям онлайн-кинотеатра Окко с 5 октября 2023 года. Кроме того, будет представлена концертная программа «Евгений Онегин», где прозвучит музыка Сергея Прокофьева к неосуществленному спектаклю Московского камерного театра по роману Пушкина. Спектакль «Евгений Онегин» Продолжительность – 1 час 30 мин (без антракта) Классический текст Пушкина в адаптации и режиссуре Сергея Ефремова.
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
2 и 3 декабря 2022 года в Санкт-Петербургском академическом театре имени Ленсовета состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. 14 августа в центральной библиотеке для участников клуба театрального чтения «Громкоговоритель» состоялся онлайн-показ спектакля «Евгений Онегин» московского Театра имени Е. Вахтангова.
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
| Онегин // Театр «Приют комедианта» | «Опера «Онегин» никогда не будет пользоваться успехом, я это наперёд знаю. |
| 400-е представление «Евгения Онегина»! / Театр им. Евгения Вахтангова. Официальный сайт. | Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоится в Русском драматическом театре имени Фазиля Искандера во вторник, 26 сентября. |
Евгений Миронов: «Онегин – не циник, он был прав»
Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». Пермский оперный театр привез на фестиваль «Золотая маска» оперу «Евгений Онегин». Постановка Владиславса Наставшевса (режиссер и сценограф) и Михаила Татарникова (дирижер) выдвинута на премию как лучший спектакль, а также в нескольких частных.
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
Каменская, 1. Нечасто в драматическом театре мы встречаемся с «Евгением Онегиным» Пушкина. Чтецкие программы и оперные интерпретации превалируют. В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. Осторожно, импровизационно, пытаясь найти сценический эквивалент слову, сюжету, ничего не разрушая и стараясь ничего не пропустить.
И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом. Представить без музыки Алексея Айги этого «Онегина» невозможно. Музыка — отдельный, особенный герой этой истории.
В финале он уже не видел никого кроме своей Татьяны, а от его наносного чванства не осталось и следа. Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной. Сохранение языка первоисточника подарило всем зрителям массу удовольствия! Я не ожидала, что мы настолько сильно соскучились по красоте русского литературного языка, в котором для каждого явления есть свое точное и глубокое обозначение. Музыка Чайковского в исполнении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга стала мощным лейтмотивом голосу Пушкина. Оркестр и текст настолько органично звучали вместе, что создавалось впечатление, что так и было задумано самим Александром Сергеевичем. И лишь в конце спектакля осознала, что совсем не обращала внимания на оркестр.
Острые чувства отверженной знакомы и близки зрителю. В спектакле соединены оперное и пластическое искусство. Юлия Матвеева - зритель: - Протанцовывает все чувства, то есть первая Татьяна она пропевает, а вторая татьяна она протанцовывает. Этот ансамбль очень глубоко соединяется и до зрителя доносит то, что Татьяна действительно проживает здесь и сейчас, она страдает и любит, и самое главное она ждет ответа. Костюмы, декорации, свет - всё передает ощущение новизны. Поэма, написанная Пушкиным, почти 200 лет назад, продолжает вдохновлять и сейчас.
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
Сами зрители поделились своими впечатлениями, очень многим постановка понравилась. Смотрела на одном дыхании! Само произведение, игра наших замечательных актеров, хореография и видение режиссера - восхитительный коктейль! Стиль подачи позволяет по - новому взглянуть на классику! Браво, - написала зрительница.
Не обошлось и без замечаний.
Все актеры сыграли изумительно и были на своих местах! Я в восхищении и восторге от каждого, но игру Ковальчук, Перегудова и Мигицко хочу выделить отдельно.
Я сидела достаточно близко к сцене и могла наслаждаться невероятной глубиной и всеми оттенками полутонов зарождающейся симпатии, интереса, пробуждения женской силы и проявления характера героев. И боялась упустить даже малейшую деталь. Мигицко, как истинный человек — оркестр, был прекрасен!
Пируэты в его исполнении снискали заслуженные овации публики. Артисты хотя и были ограничены передним планом сцены, при этом вовсе не были статичны. Они передвигались, взаимодействовали и проявляли внутренние переживания героев.
Пируэты в его исполнении снискали заслуженные овации публики. Артисты хотя и были ограничены передним планом сцены, при этом вовсе не были статичны. Они передвигались, взаимодействовали и проявляли внутренние переживания героев. Так, Перегудов в самом начале спектакля с весьма заносчивым видом активно проявлял интерес к дамам в зрительном зале. В финале он уже не видел никого кроме своей Татьяны, а от его наносного чванства не осталось и следа. Ковальчук на наших глазах расцвела из юной девушки, чье сердце только познало первый дурман любви, в великолепную даму, чья сила характера полностью вторит ее достоинству и духовной чистоте. Но не только игра артистов сделала эту постановку особенной. Сохранение языка первоисточника подарило всем зрителям массу удовольствия!
Постановка насыщена эмоциями в самых разных плоскостях. Передать чувственность лучше получается у молодежи. Быть более свершенными в вокале, держать баланс с оркестром театра La Voce Strumentale, от которого, честно признаться, всегда ждешь более изысканного исполнения, чем получилось в премьерные дни, взрослому составу удается результативнее, как и точнее передать режиссерский рисунок. Но совершенно феноменальной овации, остановившей действие, за свою "не предсмертную" арию удостаивается от публики Роман Мамалимов - публика хочет, прежде всего, эмоциональных переживаний, а не интеллектуального труда, которого требует этот спектакль по всем законам современного режиссерского театра. Полонез звучит на закрытом занавесе без всякого сценического действия, давая шанс публике задуматься над всем произошедшим и предположить теперешнее развитие событий. А Онегин только благодаря восшествию на престол императора Александра I получает возможность возвращения в столицу, где вновь для светских дам заводить любовников становится допустимым. По сему Онегин, согласно спектаклю, полагает, что Татьяна ответит ему взаимностью, ведь муж ее "в сраженьях изувечен". На балу все дамы танцуют в черном, на юбках их платьев, как видения, возникают персонажи из сна Татьяны.
Спектакль «Евгений Онегин» представит Юрий Башмет в Дни Пушкинской поэзии
| В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин" | Премьера спектакля «Евгений Онегин» состоялась в драматическом театре Сызрани в пятницу, 21 октября. |
| Спектакль «Евгений Онегин» | Дворец культуры, г. Железногорск, Красноярский край | — О чем для вас «Евгений Онегин» Пушкина и «Онегин» Чайковского? |
| Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» - Новости - | «Евгений Онегин» – это огромное пространство мира и чувств, которое вместило игру ума, гнев, обличение, цинизм, сострадание и прощение. |
| Евгений Миронов: «Онегин – не циник, он был прав». 28 февраля 2023 г. Кубанские новости | После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин». |
| Спектакль «Онегин» в Доме музыки – билеты на Ticketland | Евгений Онегин в Москве 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Евгений Онегин, официальные электронные билеты на спектакль на сайте |
Театр им. Вахтангова намерен в 2024 году вновь показать спектакль "Евгений Онегин" в Китае
| В Волгоградском молодежном театре состоялась премьера спектакля "Евгений Онегин" | Одним из ярких спектаклей стала музыкальная постановка «Евгений Онегин. Лирические сцены», главные роли в котором исполнили Евгений Миронов и Елизавета Боярская. |
| Лариса Луппиан считает, что Пушкин был бы в восторге от новой версии «Евгения Онегина» | В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. |
Читаем Пушкина. Евгений Онегин
По техническим причинам отменен спектакль «Евгений Онегин», который должен был состояться 26 марта 2023 года, во Дворце культуры «Нефтяник». Новый «Евгений Онегин» в постановке Александра Тителя представлен публике одновременно с новым «Борисом Годуновым» Александра Сокурова в Большом. В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". В спектакле главным героем становится школьник Женя Онегин. Для чего он появляется в этой истории и как взаимодействует со своим тезкой Евгением Онегиным? Лариса Луппиан стала автором идеи спектакля «Евгений Онегин.
Оперу "Евгений Онегин" представили в Нижнем Новгороде
«Евгений Онегин» — «энциклопедия русской жизни», написанная в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью». Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". Евгений Онегин в Москве 26 апреля 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Евгений Онегин, официальные электронные билеты на спектакль на сайте После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин».
Читаем Пушкина. Евгений Онегин
За это время зритель успел не только вспомнить сюжет произведения, но и параллельно узнать о размышлениях автора на его счет», — отметил руководитель фракции «Единая Россия» в Совете депутатов Долгопрудного Дмитрий Балабанов. Поздравить коллектив Долгопрудненского театра «Город» и насладиться спектаклем пришли члены, сторонники местного отделения «Единой Росии» городского округе, а также депутаты и неравнодушные жители городского округа — самые преданные зрители. Я уверен, что все мы — зрители, получили истинное удовольствие от спектакля и еще раз сказали сами себе: «Как хорошо, что в нашем городе есть такой замечательный театр», — отметил исполнительный секретарь местного отделения партии «Единая Россия» Филипп Базяк.
Постановка насквозь пропитана легким юмором и пушкинской иронией. Здесь есть, где улыбнуться и посмеяться, поностальгировать и погрустить, но и есть моменты, где хочется просто помолчать, затаив дыхание, в ожидании развязки.
Радио Свобода Соединение новаторства и традиции. Новый «Онегин» Александра Тителя 11 мая 2007, Марина Тимашева Музыкальные театры Москвы, как один, принялись переделывать классику, не пугайтесь — просто заменять старые версии великих опер новыми. Сценография Давида Боровского Это красивый спектакль, что неудивительно. Сценография принадлежит Давиду Боровскому, после его смерти Александр Боровский реализовал постановочные идеи отца. Декорации Давида Боровского всегда были строги, лаконичны, очень функциональны и образны. В новом «Онегине» они обращены к памяти о спектакле Станиславского, поставленном в 1922 году. Поначалу видим черный кабинет, белые колонны диагональю режут пространство сцены. Перед дуэлью Онегина и Ленского они, благодаря какому-то хитроумному устройству, повернутся к нам черной стороной. Второй элемент декорации — мостки, так называется конструкция, которая висит над сценой, обычно к ней крепятся софиты и она зрителю незаметна, но тут время от времени опускается и играет роль то мостика, то балкона, то вешалки в гардеробной, то люстры. Спектакль одет в черно-белые или осенние тона — темно-зеленые или светлого шоколада. Здесь времена года сменяют друг друга с той же скоростью, с какой описана их смена в поэме Пушкина. Вот сцена устлана кленовыми желтыми листьями, их заметают хористки, они же крестьянки, а сверху уже сыплет снежок, и катит за собой санки с большой собакой чем не Жучка? Еще в спектакль введены безмолвные персонажи, называется «белая пантомима», автор Игорь Ясулович. Занавес открыт и публика, войдя в зал, сразу видит декорацию и четыре фигуры: Онегина, Ленского, Ольги и Татьяны. Они расставлены возле колонн и сначала кажутся большими, в человеческий рост, куклами. На самом деле, это живые люди, в белых платьях, с набеленными лицами. Таких мимов часто встречаешь на европейских площадях, они зарабатывают на пропитание, долгими часами изображая бездвижные статуи. А в России обряжаются в исторические костюмы и за деньги фотографируются с туристами. В своеобразном прологе к спектаклю фигуры оживают, прохаживаются по сцене, мимически разыгрывают сцену дуэли. Боливар они используют для сбора денег, он весьма вместителен. Из ХХI века они с любопытством наблюдают дела давно ушедших дней. Традиция и новаторство Никаких актуальных или нарочитых решений режиссер предлагать не стал, он очень подробно разобрал с артистами их роли, характеры и мотивы поступков. Александр Титель сделал то, чего я очень долго ждала от оперной режиссуры. Он соединил традицию и новаторство. Традиция — в том, чтобы не перечить ни эпохе, в которой разворачивается действие, ни поэме Пушкина, ни музыке Чайковского, в том, чтобы не навязывать великим авторам ничего чужеродного. Новаторство — в самих актерах, они очень молоды, нервны, пластически подвижны, и переживают историю героев, как свою собственную. Взять Ольгу, нет, она не ребенок, каким ее воспринимают старшие, она хороша собой, резва, чрезвычайно кокетлива, легкомысленна и знает себе цену. Роль ребенка Ольге Елены Максимовой выгодна. К примеру, она позволяет уклоняться от объяснений Ленского, сделать вид, что не понимает, о чем это он, болтать про детство и леденцы. И согласитесь, как можно винить неразумное дитя в том, что оно танцует, с кем танцуется. Ну, хоть с Онегиным на глазах Ленского. Вот Ленский и впрямь совсем ребенок, он увлечен Ольгой так, что просто захлебывается любовью. Татьяна — угловатая, диковатая, порывистая. Невольно занимаешь сторону Онегина, когда он наставляет барышню учиться властвовать собой. Сам над собой он пока властен, и за Ольгой на балу ухаживает демонстративно, вызывающе, в пику сбежавшей от него Татьяне и светской толпе, активно обсуждающей его роман. И в то же время, кружит голову Ольге, упиваясь мужским превосходством над соперником. Пары мчатся по сцене в танце, мечется по замкнутому кругу Ленский. Все плывет перед глазами, качается и физически ощутимо состояние несчастного, теряющего равновесие, мальчика. Трагической кульминацией спектакля становится едва ли не самая беззаботная его часть, а именно явление месье Трике с его, чуть было не сказала «птичками», с его куплетами. Дело тут не в исполнителе партии Вячеславе Осипове, а в режиссуре. Она указывает: внимание общества приковано к стареющей, влюбленной в собственный голос, заезжей знаменитости, им дела нет до смятения молоденького поэта. Куда ему с его пением взахлеб, с его рвущимся от переизбытка чувств голосом, до мастеровитой кантилены Трике. Как трудно властвовать собою В этом спектакле все важные признания люди делают так, будто разговаривают сами с собой. Неумение выслушать другого тогда, когда ему это очень нужно, нежелание понять, что с ним происходит, и ведет героев к трагической развязке. Сначала Ленский поет «я люблю вас, Ольга» с завязанными глазами — его игривая возлюбленная развлекается «жмурками», и он, к счастью, лишен возможности видеть ее реакцию. Ольга не слушает и не слышит признаний Ленского. Встреча Онегина и Татьяны происходит во дворе, где на веревках сохнет белье. Можно прочесть, как метафору: листочек бумаги с письмом Татьяны разрастается до размеров простынь. Татьяна прячется за ними от Онегина, и все нравоучения он изрекает, не глядя на ту, кому они адресованы. В пустоту канут и слова Гремина о любви к жене. Он делится своим чувством с Онегиным, но тот поглощен Татьяной. Как легко ему было наставлять других, как трудно оказалось властвовать собою. Обычно в опере финал знаменитое онегинское «Позор, тоска, о жалкий жребий мой» , следует из содержания второго акта, из того, что Евгений отвергнут Татьяной.
И вот уже более 130 лет «Евгений Онегин» Чайковского не сходит со сцен крупнейших оперных театров России и Зарубежья. Но нередко постановки оставляют чувство неудовлетворенности: тонкая красота чувства, которую так лелеял композитор, снова и снова пропадает на помпезных театральных сценах. Радикальные же «режиссерские решения» и вовсе могут оттолкнуть тех, для кого пушкинские стихи уже неразрывно связаны в душе с пленительными мелодиями Чайковского. Для маэстро Башмета «Евгений Онегин» — произведение знаковое. По воспоминаниям музыканта, с самого детства он часто слушал оперу П. Чайковского в театре, арии из опер часто исполнял его отец, обладатель хорошего голоса. Вероятно, эти обстоятельства навсегда связали творческую судьбу Маэстро и шедевр А. По словам Юрия Башмета, главной целью его редакции стало «соединение фрагментов текста великого романа Пушкина с лучшими фрагментами оперы Чайковского».