30 сентября на сцене московского театра им. Моссовета состоится первая премьера юбилейного 95 -ого сезона — спектакль Юрия Еремина «Идиот» по одноименному роману Ф.М.
Спектакль «Идиот» состоится 28 ноября в театре на Васильевском
«Идиот» — спектакль по мотивам одноимённого романа Ф. М. Достоевского, поставленный в 1958 году Александрой Ремизовой на сцене драматического московского театра имени Е. Б. Режиссер Юрий Еремин в своей постановке представляет новое прочтение романа «Идиот». На сцене Центра имени Мейерхольда "Балет Москва" показал "Кафе Идиот" — премьеру 90-минутного спектакля Александра Пепеляева по мотивам романа Достоевского, лучшего.
Перевод с Достоевского на современный
- Действующие лица и исполнители:
- Во Владимире состоялась премьера спектакля "Идиот" по произведению Федора Достоевского
- Театръ • «Идиот» Андрея Прикотенко: расследование и приговор
- Действующие лица и исполнители:
- Официальный сайт Малого театра
- Новосибирский «Идиот» в Воронеже. На Платоновфесте показали спектакль Андрея Прикотенко
В этом году на фестивале Достоевского представили три сценических интерпретации романа "Идиот"
И точка перед премьерой — поклон, как отдельный спектакль. Известный режиссёр с помощью «горьковцев» перенесла на Большую сцену почти все сюжетные линии романа. Жигон — не дебютант. Знает, чего хочет зритель. И белорусская душа для неё не потёмки. С тех пор, как в 99-м в Белграде увидела на лице нашего Президента слезу, которая «блестела на всю планету» над раненым сербским ребёнком. Полтора века назад Достоевский в романе «Идиот» как бы мимоходом бросил фразу: «Красотою мир спасётся» так в оригинале. Слова писателя-пророка быстро ушли в народ. Но сегодня некоторые, кажется, подзабыли классику. Стоит перечитать. На злобу дня.
Театру — 90.
Рогожин получает в наследство сеть автомоек. Ганя Иволгин зарабатывает на жизнь пиаром. И так далее и тому подобное… Довершая отстранение от источника, Мышкин по ходу действия несколько раз читает вслух «из Достоевского». Герои существуют в пространстве его выстроил художник Анвар Гумаров , наполненном конкретными бытовыми узнаваемыми мелочами и в то же время метафоричном. Морг преображается в зал ожидания аэропорта, электричку, квартиру Епанчиных… Но остается неким метафизическим пространством, в котором герои маются и рассуждают о боге бесконечно, безвыходно.
Поэт — это особый строй души», — говорит Илья Дель, исполнитель роли Мышкина на снимке. Например, поэт Александр Дельфинов, чьи стихи я читаю. У него есть серия фильмов «Я псих? Оттуда я очень многое черпал».
Автор идеи и постановщик спектакля — Василий Заржецкий, режиссер, работающий в широком спектре жанров, от оперы до драмы, лауреат нескольких театральных премий.
Композитором нового спектакля выступил Сергей Рубальский, известный как автор мюзикла «Дама Пик», один из авторов мюзикла «Мастер и Маргарита». Либретто создано поэтом и драматургом Евгением Фридманом. Мюзикл «Идиот» — это невероятная история, рассказанная на примере вернувшегося в Петербург князя Мышкина, пронизанная идеей о любви и сострадании.
И на идеального человека он мало похож. В нервной, полной тайн среде он смотрится странно, чудаковато, но не опасно. Поэтому он и действует на всех как катализатор, угадывая подспудные смыслы, случайно обнажая подноготную, невольно разрушая чьи-то цели.
Анатолий Григорьев отметил, что работа над ролью Мышкина продолжается до сих пор. Анатолий Григорьев: — Вчера на спектакле был скорректирован рисунок роли, ее характер. Текст постоянно дополняется, и в этом вся прелесть. В современном мире тяжело найти такого человека, как Мышкин. Было мнение, что каждого персонажа можно было соотнести с современностью, а Мышкин выпадал и производил впечатление чего-то недоигранного, непонятого. Но мы шагнули в сторону его силы, чтобы за Мышкиным хотелось идти, чтобы в нем были не только юродивость и идиотизм, а была сила человека, который все видит и понимает.
Мы постепенно отвечаем на этот вопрос, кто такой Мышкин сегодня, и пока ответить не можем. Режиссер поделился своими мыслями о том, кто такой Мышкин внутри спектакля. Андрей Прикотенко: — Наш «Идиот» сделан по таким законам, когда все очень ощутимо, мир абсолютно реален. Можно выйти на улицу и встретить всех персонажей, которые существуют в этой сценической реальности. Мышкин не исключение. Он тоже должен быть очень осязаем.
Конечно, в этом наша сложность и мука. Анатолий прав, что мы его постоянно ищем. Постараюсь описать Мышкина в двух словах. Бывают такие люди, которые неожиданно появляются и рушат уклад других. Они начинают называть вещи своими именами. Перевод с Достоевского на современный Спектакль «Идиот» Андрея Прикотенко — это попытка найти и исследовать героев Достоевского в современных реалиях, в сегодняшней России.
С целью осовременивания режиссер полностью переписал оригинальный текст, разбавил реплики сленгом, сниженной лексикой, шутками про президента, белых ходоков и Twin Peaks. Герои в спектакле «Старого дома» носят брендовую одежду, активно пользуются iPhone. Однако, как признался сам режиссер, для него было важно сохранить сюжет, персонажей и мотивы, а также оставить ощущение Достоевского, его стилистику.
Новосибирский «Идиот» в Воронеже. На Платоновфесте показали спектакль Андрея Прикотенко
Светлое «клавирное» звучание музыки Иоганна Себастьяна Баха в исполнении пианистов Сергея Главатских и Анны Айрапетянц, возвышенно и строго обрамляло гротескный рисунок драмы. Спектакль проходит в рамках проекта «Новому веку — новые имена» при участии Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова и поддержке Благотворительного фонда «12». Автор проекта Анна Айрапетянц.
Мыцык, Елизавета Прокофьевна - Н. Кутасова Мышкин - А. Мыцык, Фердыщенко - М. Николаев Настасья Филипповна - Е. Зорина, Фердыщенко - М. Мартыненко, Фердыщенко - М. Николаев Нина Александровна - Е. Рахленко, Варя - О. Корчагина Рогождин - И.
В современном мире тяжело найти такого человека, как Мышкин. Было мнение, что каждого персонажа можно было соотнести с современностью, а Мышкин выпадал и производил впечатление чего-то недоигранного, непонятого. Но мы шагнули в сторону его силы, чтобы за Мышкиным хотелось идти, чтобы в нем были не только юродивость и идиотизм, а была сила человека, который все видит и понимает. Мы постепенно отвечаем на этот вопрос, кто такой Мышкин сегодня, и пока ответить не можем. Режиссер поделился своими мыслями о том, кто такой Мышкин внутри спектакля. Андрей Прикотенко: — Наш «Идиот» сделан по таким законам, когда все очень ощутимо, мир абсолютно реален. Можно выйти на улицу и встретить всех персонажей, которые существуют в этой сценической реальности. Мышкин не исключение. Он тоже должен быть очень осязаем. Конечно, в этом наша сложность и мука. Анатолий прав, что мы его постоянно ищем. Постараюсь описать Мышкина в двух словах. Бывают такие люди, которые неожиданно появляются и рушат уклад других. Они начинают называть вещи своими именами. Перевод с Достоевского на современный Спектакль «Идиот» Андрея Прикотенко — это попытка найти и исследовать героев Достоевского в современных реалиях, в сегодняшней России. С целью осовременивания режиссер полностью переписал оригинальный текст, разбавил реплики сленгом, сниженной лексикой, шутками про президента, белых ходоков и Twin Peaks. Герои в спектакле «Старого дома» носят брендовую одежду, активно пользуются iPhone. Однако, как признался сам режиссер, для него было важно сохранить сюжет, персонажей и мотивы, а также оставить ощущение Достоевского, его стилистику. Например, монолог Ипполита Терентьева в оригинале занимает страниц 50. У нас это все скромнее. Некоторые думают, что у меня добавлено два слова «проспект Энергетиков» в текст, который написал Достоевский. Нет, это не так. У нас абсолютно другие конструкции, другой язык, — пояснил режиссер. Тимофей Мамлин, исполняющий роль Ипполита Терентьева, сравнил текст Достоевского с молитвой на старославянском языке, которую современный человек не понимает до конца.
Символично, что Мышкин в первой сцене появляется, а в финальной исчезает через светящиеся врата, рефреном особо знаковых сцен является звучание колокола, а часть декораций напоминает высокие горящие свечи. Наклонные плоскости декораций также наводят зрителей на корреляционную параллель, что человек своими поступками может как вознестись к небесам, так и скатиться в пропасть. Несложно объяснить —почему наше жестокое общество, обременённое множеством пороков и страстей, воспринимает искренних, душевных, милосердных людей вроде князя Мышкина, словно «Идиотов»: ведь признав силу таких личностей, общество, основанное на меркантильных ценностях и затейливых интригах, беспощадно распишется в собственной слабости и уязвимости. Возможно ли найти выход из этого? Едва ли… Как показывает сама История, человеческие пороки искореняются с огромным трудом, а некоторые слабости рода людского и вовсе не поддаются укрощению. В финале первого отделения Настасья Филипповна, с горечью и болью в голосе говорит в адрес Мышкина: «Впервые Человека встретила! Но она не считает себя достойной связать с ним, чистым, невинным свою судьбу, поэтому и уезжает с Рогожиным. Одна из ключевых сцен второго отделения — встреча Льва Николаевича, Аглаи, Настасьи Филипповны и Парфёна Рогожина на качелях в Павловском парке, подстроенная порывистой Аглаей. Вся наша жизнь, словно качели, движущиеся с разным ускорением —то стремительный взлёт ввысь, то свободное падение в пропасть неизвестности. Никто из нас не знает, насколько долго суждено раскачиваться качелям его судьбы, но абсолютно каждый стремится к вполне понятным и простым вещам - гармонии с миром и с самим собой… Только интерпретация гармонии у каждого своя. Князь Мышкин невольно стал причиной соперничества двух неординарных сильных женщин — Настасьи и Аглаи, и, пожалуй, в каждую он по-своему влюблен и очарован ей!
«Идиот» Андрея Прикотенко: расследование и приговор
Достоевского «Идиот» 1869—2019. Камерную интерпретацию романа Ф. Достоевского блистательно сыграли выпускники Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова — актеры Тамара Разорёнова, Антон Стреляев и Георгий Иобадзе. Светлое «клавирное» звучание музыки Иоганна Себастьяна Баха в исполнении пианистов Сергея Главатских и Анны Айрапетянц, возвышенно и строго обрамляло гротескный рисунок драмы.
Кроме того, в зале сделана гидроизоляция, проведены трубы, потому что в спектакле используется вода, и все это должно работать с соблюдением техники безопасности.
Здесь же находится постановочная группа — например, художник Ольга Шаишмелашвили, которая также номинирована на «Маску». Мы были с ним в Германии, на Сахалине, в Петербурге. И везде он смотрелся не так, как в «Старом доме». Не скажу, что хуже, но по-другому.
Хороший актёрский ансамбль. Я доволен,что посмотрел этот спектакль». Познакомились с работой новосибирского театра «Старый дом» и известные критики. Так журналист, публицист, музыкальный и арт-критик Гюляра Садых-заде отметила в своем личном блоге: «Сильный спектакль. Задевает за живое. Зло как оно есть - проникшее в самую ткань жизни, разъедающее отношения, людей, все вокруг. Прикотенко написал потрясающий, умный текст. Куча аллюзий, масса мыслей, сопряжение с нашим временем… Все играли на разрыв аорты, буквально.
В зеркальном выморочном пространстве, с этим жутким душем Шарко: вода хлещет, главный герой вечно босиком, вечно мокрый, тащит это кресло несуразное, обмотанное шлангами, как крест на Голгофу».
Если мы покажем такое сейчас современному зрителю, что он испытает? Только засмеется. А когда нам режиссер сказал, что они должны в конце драться, причем по-настоящему, это должно быть отвратительное зрелище. Вот эта сцена уже трогает. Мы осовремениваем классика, не отходя от темы, и добиваемся тем самым отклика от зрителя.
Пересечение миров Героев спектакля объединяет инфантильность и эгоизм, внимание к своим психологическим травмам и нынешним переживаниям. Актер Тимофей Мамлин, который за роль Ипполита Терентьева в спектакле получил «Золотую маску» как лучший исполнитель мужской роли второго плана, рассказал, что его персонаж «носитель идеи, которая может быть и в сюжете, и вне его». Каждое произведение всегда пытаются осовременить, найти точки соприкосновения готового материала с той жизнью, в которой мы живем сейчас. У Достоевского отлично написан мир, который очень хорошо встраивается в наш. Даже придумывать ничего не надо, находить новые пристройки, чтобы этот мир осовременить. Он и так современный.
Все вещи, которые были актуальны тогда, волновали, убивали, они действуют и сейчас. Там написаны фразы на все времена, — отметил Тимофей Мамлин. По мнению режиссера Андрея Прикотенко, каждый человек так или иначе ассоциирует себя с Мышкиным. Мы люди, образ мыслей которых организован нашей современной христианской культурой, она нас формирует. Поэтому мы соотносим себя с главной фигурой этой системы — Иисусом Христом. И в какой-то момент каждый человек думает: «А вот я мог бы совершить предательство».
И мы все равно потом себя соотносим с этим высоким идеалом, которого отрицает персонаж Тимофея. В какой-то момент мы начинаем смотреть на свою жизнь, как на крестный путь. И в какой-то степени этот спектакль — следствие этого процесса размышления о жизни. Поэтому это все перенесено в современную реальность, чтобы ближе стал этот герой, — пояснил режиссер. Анатолий Григорьев признался, что для него было честью играть в этом спектакле. Он считает, что победа Мышкина заключается в том, что он никого не предал, себя в первую очередь.
Он выбрал любовь, жизнь, боролся, несмотря на то, что он не меньше больной, чем Терентьев.
«Тэатр – гэта маё жыццё». Валентин Соловьёв о карьере, творчестве и роли искусства
- Театр Моссовета представляет спектакль «Идиот»
- В преддверии премьеры. Репортаж с генеральной репетиции спектакля "Идиот"
- «Приют комедианта» представил премьеру спектакля Петра Шерешевского «Идиот»
- Во Владимире состоялась премьера спектакля "Идиот" по произведению Федора Достоевского
- Написать комментарий
Действующие лица и исполнители:
- «Идиот» из «Старого дома» претендует на одиннадцать «Золотых масок»
- Рэп-мюзикл «Идиот» — Культурный центр ЗИЛ (Москва)
- СЕГОДНЯ В ТЕАТРЕ
- Мюзикл «Идиот» возвращается на петербургскую сцену
«Лучшая труппа страны»: Новосибирский «Идиот» покоряет Россию
Сегодня, 10 ноября, на сцене театра драмы им. Ф.М. Достоевского состоится премьера спектакля «Идиот2». Он создан новгородской перформанс-группой «Омлет для любимой. В Петербург вновь возвращается мюзикл «Идиот», в основе которого лежит одноименный роман Федора Достоевского. Первые спектакли состоятся 3 и 10 апреля, 15 мая. Схема зала. Новости. Санкт-Петербургский Православный драматический театр «Странник» привез на театральный фестиваль вского спектакль «Идиот». Семь номинаций на «Золотую Маску». Делимся радостной новостью! Спектакль «Идиот» режиссера Петра Шерешевского отмечен сразу в 7 номинациях Национальной театральной.
В этом году на фестивале Достоевского представили три сценических интерпретации романа "Идиот"
Евгения Миляева, режиссер спектакля "Идиот" по пластике. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. На Садовой, 27 состоялась премьера спектакля «Идиот» по мотивам одноименного романа Ф.М. Достоевского. Чему он научился у героя Достоевского? Об этом узнаем из видео. А погрузиться в мир спектакля «Идиот» можно 30 апреля, 7 мая. 31 мая спектакль «Идиот» театра «Старый дом» стал участником XXII Международного театрального фестивале «Радуга».
«Меня земля позвала». Потомки Достоевского посетили премьеру «Идиота» в Минске
На сцене начинается «броуновское движение» актеров в гоповатых шапочках, скрепляемое вскоре крепким мужским поцелуем второстепенных персонажей. Вся глубокая философия романа величайшего литератора-психолога сведена к выбору между двумя женщинами хотелось написать «баб», потому, что ведут они себя на сцене именно так, особенно возмутил образ Аглаи , скандалам со швырянием пластиковых стульев, ссорам всех со всеми, с вкраплениями размышлений о несправедливой и тяжкой женской доле. И правда, весь спектакль идут нескончаемые истерики, как в балканской кафане в самом неприглядном ее проявлении. Какой там Петербург Достоевского.
И да, это истерия, самая настоящая, к которой решили присоединиться теперь и в Сараево, где еще недавно прекрасно ставили балет «Щелкунчик», играли Чехова, а приезжие трупы в рамках международного фестиваля - «Анну Каренину». На самом деле получилось символичнее некуда.
Светлое «клавирное» звучание музыки Иоганна Себастьяна Баха в исполнении пианистов Сергея Главатских и Анны Айрапетянц, возвышенно и строго обрамляло гротескный рисунок драмы. Спектакль проходит в рамках проекта «Новому веку — новые имена» при участии Академии кинематографического и театрального искусства Никиты Михалкова и поддержке Благотворительного фонда «12». Автор проекта Анна Айрапетянц.
Торжественная церемония вручения наград пройдет в Москве в конце апреля. Во многом решение критиков будет зависеть от показов 9 и 10 марта. Трансляция спектакля пройдет на сайте «Рамблер». Артистам будет под таким давлением работать, но задача показать спектакль так, каким его увидели зрители Новосибирска и каким его увидели критики, оставившие положительные отзывы, благодаря которым слава о спектакле дошла до жюри премии», — рассказывают в пресс-службе «Старого дома». Кроме того, девять номинаций «Золотой маски» получил Новосибирский музыкальный театр с его спектаклем «Фома». Также новосибирские театры участвуют во внеконкурсной программе фестиваля «Золотая маска» — «Маска Плюс». Уже выступили в Москве «Первый театр» со спектаклем «Грибы» и «Понедельник выходной» со спектаклем «Зона красоты». И, хотя считается что «Грибы» ориентирован на молодую аудиторию, спектакль получил положительный отклик от зрителей разных возрастов», — рассказывают в «Первом театре». Участником специального проекта «Детский Weekend» станет Новосибирский академический молодежный театр «Глобус», который 21 марта покажет зрителям фестиваля спектакль «Всем, кого касается».
На нас буквально обрушилась цепь его нелепых поступков: то он аккуратно складывал вещи, желая не мешать Епанчину, то бежал, как ребенок, показывать разбитую вещь. В романе идея самопожертвования принадлежит образу Мышкина — князю Христу. В спектакле практически не выражена мысль о его божественном начале. Таким же потоком, что и нелепые поступки князя, перед зрителем выстраивается христианская символика в образе Настасьи Филипповны, понимающей отношение людей к себе. Доминанта её поведения — презрение ко всему и всем. Сцена, когда девушка встает на стол и ногами отбрасывает в лицо Рогожину пачки денег, символизирует, что среда, воспитывавшая из героини барышню-украшение, не властна над её сильным характером. В образе получилось соединить пылкость души с чувством вины и осознанием своей греховности. Второе действие открывает болезненно пламенную девушку, судьба которой предрешена ей же самой. Все чаще звучит «Танго смерти». Знаменитую сцену с выбрасыванием денег в камин открывает Рогожин. Он отворяет черную ширму, куда проецируется пылающий огонь. Кому бы еще открыть «врата ада», как ни ему? В это пространство спокойно входит Настасья Филипповна. Но другие в огонь идти бояться, пока не будет жертвы. Ей и становится девушка, с криком «в Екатерингоф! Внутренняя связь героев подчеркивается символикой костюма. В начале Настасья Филипповна носит светлое платье, на шее — черная лента с украшением. Затем Рогожин появляется в чёрной жилетке, под которой — красная рубашка, героиня же выходит в ярко-алом платье.