Широкоформатный фильм снят по мотивам произведений Михаила Булгакова «Бег», «Белая гвардия» и «Черное море». Восемь фильмов, снятых по семи фантастическим романам Роулинг, собрали в мировом прокате в общей сложности 7,7 миллиарда долларов. Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов.
Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты
«Аннигиляция» в нашем топе лучших фильмов 2018. Множество невероятных романов еще только предстоит адаптировать для телеэкранов, но бесчисленное количество превосходных фильмов, берущих свое начало на страницах классических книг, уже снято. Смотрите BigPicture кино Топ-15 фильмов, которые превзошли книги, по которым были сняты. в хорошем качестве на любом устройстве и в удобное для вас время! 🎬ЛУЧШИЕ ЭКРАНИЗАЦИИ РУССКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Любая экранизация произведений классической литературы. Вместе с ivi вспоминаем зарубежные и отечественные экранизации классических произведений, которые захватывают похлеще новенького сериала | theGirl.
Лучшие экранизации: 15 фильмов, которые круче первоисточника
Фильм специально был снят с эффектом сепии во имя стилизации под картины 20-х годов. Список лучших фильмов по книгам, отобранных посетителями нашего сайта: Большие надежды, Гордость и предубеждение, Великий Гэтсби, Анна Каренина, Девушка с татуировкой дракона, Прислуга, Кэрри, Грозовой перевал, Автостопом по галактике, Интервью с вампиром. Собрали список, куда вошли лучшие фильмы по классике, выбранные зрительскими сердцами. Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Кроме того, по мотивам «Вия» (правда, очень отдаленным) итальянский классик жанра Марио Бава снял один из своих лучших фильмов «Маска Сатаны» (1960).
Экранизации русской классики
Невеста Лужина, расшифровывает его записи и доигрывает партию с Турати, которая привела Александра Ивановича к трагической развязке. Экранизация «Защиты Лужина» получилась мелодраматичной Сюжет Набокова, таким образом, оказывается вывернут наизнанку. Кроме того, в фильме есть и другие отклонения от сюжета. Так, в романе «Защита Лужина» он женится еще в середине произведения, и напуганная жена наблюдает за его метаморфозой. Фильм, по отзывам критиков, сильно упростил сюжет и сделал его плоским. Широкой публике исполнитель главной роли Джон Туртурро известен по франшизе «Трансформеры», где он сыграл роль чудаковатого экс-сотрудника спецслужб, помешанного на инопланетянах.
Нельзя сказать, что режиссер перенес роман на экран добуквенно точно, однако смотрится он как вполне достоверная интерпретация. Кроме фильма с Омаром Шарифом, в 1959 году в Бразилии сняли нечто вроде мыльной оперы. На родине к роману Пастернака не обращались до 1993 года, когда был поставлен первый спектакль Юрия Любимова в Театре на Таганке. Написал текст россиянин, снял грузин Довер Кошашвили, а в главной роли снялся ирландец Эндрю Скотт. Зрителям Скотт знаком по роли социопата и негодяя Мориарти в сериале BBC «Шерлок» с Бенедиктом Камбербэтчем , однако в Англии он успел переиграть все ключевые роли мировой классики.
Экранизация повести Чехова «Дуэль» получилась интернациональной В «Дуэли», которую снял Кошашвили, нет и тени хрестоматийной чеховской скуки, которая заполняет все пространство, пока за сценой рушится мир — напротив, здесь Лаевский не бесплодно рефлексирующий интеллигент, а чрезвычайно бодрый, как коккер-спаниель, мечущийся персонаж. Исполнители главных ролей — Кира Найтли и Джуд Лоу — выглядят картонными фигурками в театре. Авторы фильма решили передать ханжескую атмосферу высшего общества через внешние детали. Почти все экранное время персонажи проводят в театральных декорациях — на сцене или за ней. Даже сцену на скачках, где Анна Каренина выдает свое чувство к молодому офицеру, снимали в помещении театра.
В главной роли в сериале выступил Дэниел Рэдклифф , а его «зрелую» версию играет Джон Хэмм. Дэниел Рэдклифф и Джон Хэмм в сериале «Записки юного врача» Основные сюжетные ходы в сериале сохранены — в нем рассказана и история с первым зубом, который пришлось вырвать молодому доктору Бомгарду, и сложной операцией по ампутации ног у девушки, которой нижнюю половину тела раздробило мялкой. По мрачности атмосферы сериал можно сравнить с фильмом «Морфий» Алексея Балабанова , тем более что мотив наркозависимости есть и в британской версии рассказов Булгакова. От него ждали многого: и масштабности, и достоверности.
И хотя за эти годы было выпущено немало весьма успешных фильмов, перевести книгу в фильм или франшизу не так просто. Часто бывает, что адаптация книг под киноаудиторию происходит не очень удачно. Но есть и совершенно противоположные примеры — когда фильмы тесно связаны с историями, которые их вдохновили, ничуть не умаляя достоинства исходного материала.
Петербург Лукино Висконти в фильме «Белые ночи» Фильм получил множество наград, среди которых — «Серебряный лев» Веницианского фестиваля, номинация на «Золотого льва», приз Итальянского союза киножурналистов. В экранизации его скандального романа «Лолита» 1962 года примечательны две вещи. Во-первых, Набоков сам участвовал в написании сценария. Во-вторых, снял несомненный шедевр Стэнли Кубрик. Кадр из «Лолиты» Стэнли Кубрика В ходе подготовки к съемкам выяснилось, что Набоков не представлял себе Лолиту живой девушкой. Поэтому у режиссера и автора возникли сложности с подбором актрисы.
Выбор в итоге пал на 14-летнюю американку Сью Лайон, которая уже имела опыт работы перед камерой. За эту роль актриса получила «Золотой глобус». Ли Томпсон Исполнитель главной роли в экранизации повести Гоголя, Юл Бриннер по происхождению русский: он родился во Владивостоке в 1920 году. Вероятно, к сорока годам он успел основательно подзабыть родину, и картина выглядит вестерном, неведомо зачем перенесенным в польско-украинские степи. Однако это неплохая возможность посмотреть на нас чужими глазами. К слову, «Тарас Бульба» нашего соотечественника Владимира Бортко многим критикам показался клюквой ничуть не меньшей.
Однако это скорее заслуга не режиссера, и даже не исполнителя главной роли, знаменитого актера Омара Шарифа, сколько собственная слава автора. Борис Пастернак получил нобелевскую премию по литературе за этот роман, однако был вынужден от нее отказаться из-за преследований на родине. Картина получила пять статуэток «Оскар» и столько же «Золотых глобусов». Критики, однако, сочли «Доктора Живаго» слабым фильмом с большим количеством фактических ошибок. Материалом для фильма «Китаянка» ему послужил роман Федора Достоевского «Бесы». Интересно, что фильм вышел за год до массовых беспорядков во Франции, которые начались со студенческих забастовок и митингов.
Основным настроением протестантов и бастующих рабочих был левый, коммунистический и анархистский уклон. Главный герой работает на бойне мясником и тоскует по погибшей в автокатастрофе возлюбленной.
Когда речь заходит о лучших экранизациях мировых шедевров литературы, открывается огромное поле для споров.
У некоторых книг сразу несколько весьма удачных адаптаций. Тут, как говорится, дело вкуса. Одним необходимо чёткое следование сюжету первоисточника, другим хорошая картинка, а третьим важна актёрская игра.
Поэтому сегодняшний список, куда вошли лучшие фильмы по классике, весьма субъективен и не претендует на звание «Киноадаптации всех времён и народов». Заметим, что при создании списка мы прежде всего опирались на бесспорную любовь зрителей к вошедшим в него картинам.
Список фильмов в подборке
- ЭКРАНИЗАЦИИ Зарубежная классика – Watch videos online on My World.
- Список лучших экранизаций
- Самые экранизируемые классики — ПолитехЛИБ
- Как важно быть серьезным (2002)
- Экранизации классики
- Советские экранизации русской классики смотреть онлайн
Лучшие экранизации классиков
Вместе с ivi вспоминаем зарубежные и отечественные экранизации классических произведений, которые захватывают похлеще новенького сериала | theGirl. Один из самых созвучных Толстому фильмов в мировом кино снял французский классик Робер Брессон в 1983 году. Фильм смотрится хорошо даже по теперешним временам и вполне сравним с лучшими образцами жанра. Сегодня мы вспомним фильмы, снятые на основе классических произведений. Смотреть онлайн фильмы по мотивам книг. В онлайн-кинотеатре PREMIER с оригинальным российским контентом вы можете посмотреть тысячи сериалов, фильмов и шоу в формате Full HD, 1080 и 720 на телевизоре SmartTV в Ultra HD 4K и с любого устройства.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам
Сделано все, чтобы актеры, обладающие слишком яркой внешностью или харизмой, не перетягивали внимание на себя, оставляя в центре главное — сам сюжет, течение жизни и исторические события. В этом, также пожалуй, одно из принципиальных отличий от старого «Тихого Дона», в котором была масса ярких имен. Да, не вся публика оценила такой подход, некоторым игра актеров и сами актеры показались простоватыми, однако именно за этой простотой и искренностью скрывается сила народа, его характер и душа. Играют малоизвестные актеры. Внимательный зритель заметит, как противопоставляется самое грязное время в истории страны с искренним и чистым народом, который, несмотря на все сложности, сохраняет и свою самобытность, и искренность чувств. Все это обнажается в фильме, без надуманных вычурностей и фальшивых ценностей и трафаретных эмоций. Война и мир режиссер Том Харпер По мнению критиков актеры выглядят слишком по-английски. Любая попытка уместить на экраны монументальное произведение Льва Толстого приводит к тому, что упущены оказываются многие детали, которые, между тем, становятся важны. Это вторая попытка ВВС экранизировать Толстого, если первый сериал 20 серий вышел в 1972 году, то вторая экранизация состоит из 6 эпизодов.
Это самый дорогой сериал компании, так съемка только первого эпизода обошлась в 2 млн фунтов. Оно и не удивительно, все-таки, это Лев Николаевич, а значит дорогие костюмы, съемки в Петербурге, огромная команда. В целом, отзывы о картине положительные, хотя среди недостатков часто называют излишне английскую внешность актеров, отклонение от сюжетных линий да, переписывание Толстого зритель может не простить. Кроме того, углубление некоторых сюжетных линий привело к тому, что Анатолий и Элен Курагины оказываются в одной постели за совсем не родственными объятиями. Несмотря на то, что эта деталь, вероятно, нужна была режиссеру для того чтобы показать нравственный облик семьи в целом, нарочитое усиление градуса чувственности, несомненно, присутствует в фильме. Образ Пьера называли излишне утрированным. Для большинства любителей литературы экранизация станет самостоятельной работой, созданной на основе легендарного русского романа. Но англичане однозначно убрали из сюжетной линии все, говорящее о русской самобытности и глубокого психологизма.
Хотя, оно и верно, зачем лезть в то, что понятно только для русского человека? Анна Каренина режиссер Карен Шахназаров Образы получились тонко проработанными. С одной стороны фильм, состоящий из 8 серий, снят по традиционно отечественным нормам. Размеренная жизнь, с ранимыми, тоскливыми и вдумчивыми героями. Однако работа этого режиссера отличается от его предшественников глубиной и иным раскрытием темы. С первых минут фильма понимаешь, что все здесь пронизано болью и тоской главной героини, несмотря на то, что ее поведение не выдает этого напрямую. Сама картинка мрачноватая, как-будто затемненная, обстановка помещений несколько пугающая. Это квартиры и дома с огромными комнатами, в которых ведут двери с проемами, уходящими в какую-то далекую высоту, мебель смотрит надменно, отовсюду веет холодом.
При этом игра актеров настолько чувственна и искренна, что они кажутся запертыми в этом пугающем антураже. Этот эффект усиливает и музыка, используемая в фильме. Вся обстановка подчеркивает боль и трагизм.
Невеста Лужина, расшифровывает его записи и доигрывает партию с Турати, которая привела Александра Ивановича к трагической развязке. Экранизация «Защиты Лужина» получилась мелодраматичной Сюжет Набокова, таким образом, оказывается вывернут наизнанку. Кроме того, в фильме есть и другие отклонения от сюжета. Так, в романе «Защита Лужина» он женится еще в середине произведения, и напуганная жена наблюдает за его метаморфозой. Фильм, по отзывам критиков, сильно упростил сюжет и сделал его плоским. Широкой публике исполнитель главной роли Джон Туртурро известен по франшизе «Трансформеры», где он сыграл роль чудаковатого экс-сотрудника спецслужб, помешанного на инопланетянах.
Нельзя сказать, что режиссер перенес роман на экран добуквенно точно, однако смотрится он как вполне достоверная интерпретация. Кроме фильма с Омаром Шарифом, в 1959 году в Бразилии сняли нечто вроде мыльной оперы. На родине к роману Пастернака не обращались до 1993 года, когда был поставлен первый спектакль Юрия Любимова в Театре на Таганке. Написал текст россиянин, снял грузин Довер Кошашвили, а в главной роли снялся ирландец Эндрю Скотт. Зрителям Скотт знаком по роли социопата и негодяя Мориарти в сериале BBC «Шерлок» с Бенедиктом Камбербэтчем , однако в Англии он успел переиграть все ключевые роли мировой классики. Экранизация повести Чехова «Дуэль» получилась интернациональной В «Дуэли», которую снял Кошашвили, нет и тени хрестоматийной чеховской скуки, которая заполняет все пространство, пока за сценой рушится мир — напротив, здесь Лаевский не бесплодно рефлексирующий интеллигент, а чрезвычайно бодрый, как коккер-спаниель, мечущийся персонаж. Исполнители главных ролей — Кира Найтли и Джуд Лоу — выглядят картонными фигурками в театре. Авторы фильма решили передать ханжескую атмосферу высшего общества через внешние детали. Почти все экранное время персонажи проводят в театральных декорациях — на сцене или за ней.
Даже сцену на скачках, где Анна Каренина выдает свое чувство к молодому офицеру, снимали в помещении театра. В главной роли в сериале выступил Дэниел Рэдклифф , а его «зрелую» версию играет Джон Хэмм. Дэниел Рэдклифф и Джон Хэмм в сериале «Записки юного врача» Основные сюжетные ходы в сериале сохранены — в нем рассказана и история с первым зубом, который пришлось вырвать молодому доктору Бомгарду, и сложной операцией по ампутации ног у девушки, которой нижнюю половину тела раздробило мялкой. По мрачности атмосферы сериал можно сравнить с фильмом «Морфий» Алексея Балабанова , тем более что мотив наркозависимости есть и в британской версии рассказов Булгакова. От него ждали многого: и масштабности, и достоверности.
Первая экранизация романа принадлежит американцам. Фильм вышел в 1956 году. Режиссёром стал Кинг Видор. Американская экранизация романа имела огромный успех.
Фильм был трижды номинирован на «Оскар», а также получил премию «Золотой глобус». Спустя несколько лет, в 1961 году режиссёр Сергей Бондарчук приступил к работе над советской экранизацией «Войны и мира». Съемки фильма длились семь лет. В картине задействовали великолепный актёрский состав. В роли Андрея Болконского снялся Вячеслав Тихонов. Фильм стал одним из самых высокобюджетных в истории советского кинематографа. Поражает масштаб батальных сцен в картине и панорамные съемки полей сражений. В одной из сцен фильма задействовали 120 000 человек.
Лучше один раз увидеть: фильмы-шедевры, снятые по книгам Партнерский материал, Антон Сидоренко Экранизации по умолчанию считаются хуже литературных первоисточников. Но среди тысяч фильмов по известным книгам есть настоящие шедевры. Вероятно, именно поэтому на него положили глаз западногерманские продюсеры в самом конце 80-х. Первую версию «Трудно быть богом» снимали в Крыму с помощью специалистов киевской студии имени Александра Довженко и с интернациональным актерским составом. Получилось что-то очень напоминающее продукцию для детско-юношеской аудитории. Приключенческое зрелище весьма аккуратно следует сюжету литературного первоисточника. Фильм смотрится хорошо даже по теперешним временам и вполне сравним с лучшими образцами жанра. Причудливые образы персонажей и образ далекой планеты Арканар вызывают стойкие ассоциации с современными фэнтези. И еще Самую знаменитую на данный момент экранизацию данного романа братьев Стругацких снял российский режиссер Алексей Герман — старший. Его вариант «Трудно быть богом» вышел уже после смерти режиссера. Трехчасовая сюрреалистическая фантасмагория ближе к бессюжетному произведению видеоарта и, скорее, отражает авторское видение режиссера, чем придерживается сюжета знаменитого романа. Голливудский вариант «Госпожи Бовари» от француженки Софи Бартез получился ярким, смелым, но упрощенным. Одно из самых популярных у кинорежиссеров произведений классической литературы предстает здесь в виде современной костюмной драмы. Софи Бартез смело выпячивает характеры и выбрасывает некоторые детали сюжета.
Лучшие фильмы по классике
Список фильмов, которые признаны лучшей экранизацией русской классики, экранизации зарубежной классики, которые стоит посмотреть. Подкатегории. В этой категории отображается 200 подкатегорий из имеющихся 737. Фильм получил шесть «Оскаров», включая «Лучший фильм», сделав Тома Хэнкса любимым актером Америки, а режиссера Роберта Земекиса — современным классиком.
10 лучших экранизаций классических романов
Если нет, обязательно наверстайте упущенное. По его сюжету сняли фильм, посвященный истории любви. Главные герои сюжета — гонщик «Формулы-1» Аль Пачино и девушка, которая больна туберкулезом Марта Келлер. В русском прокате фильм носит такое же название, как и роман, а оригинальное название — «Бобби Дирфилд». Его сюжет пронизан трагедией, страстью и любовью к жизни. Экранизация, которую сделали в 2011 году, считается одной из самых удачных. Нина Компанеец — не только режиссер, но и талантливый сценарист и монтажер , известна такими картинами как «Путь короля» и «Гусар на крыше».
Они, кстати, достойны внимания зрителя не меньше. В основе сюжета история, придуманная писателем-романистом Джоном Фаулзом. Действие происходит в Англии XIX века. Во время просмотра вы не только насладитесь красивой историей любви, но и прочувствуете ту трагедию, которая происходит, если двое влюбляются друг в друга, несмотря на то, что они находятся по разную сторону баррикад, построенных несовершенным обществом. Кире удалось передать ту страсть и трагедию, которые сопровождали главную героиню на протяжение всего действия романа. Особенно зрителям приглянулся талантливый ход Джо Райта, который снял фильм таким образом, будто действие разворачивается на сцене.
Действие происходит во времена Наполеона I и повествует о яркой, сильной и настойчивой женщине, стремящийся на вершину социальной лестницы.
В аэропорту Хэдли встречает Оливера Бен Харди — загадочного и привлекательного студента Йельского университета, с которым ей предстоит перелет в Лондон. Герои узнают друг друга поближе и уже не хотят расставаться. После прилета в Лондон пара договаривается встретиться.
Более того, собственная романтическая жизнь ей совсем не интересна. Но настоящая любовь случается именно с теми, кто её не ждёт. Энг Ли. После смерти отца семейства его родные, жена и дочери, оказываются в трудном финансовом положении: в Англии XIX века заработать на жизнь женщинам было практически невозможно. Фильм показывает жизнь двух сестёр, которые по-разному подходят к семейным и личным проблемам: одна из них руководствуется разумом, а другая больше прислушивается к чувствам. Несмотря на разногласия, сёстры проходят вместе сквозь все жизненные испытания. Это в самом хорошем смысле слова уютный фильм, роман воспитания, полный любви к своим героям. Семейство Марч — мать и четыре дочери, ожидающие отца с войны, — очаровывает даже самого скептически настроенного зрителя. Взросление героинь позволяет проследить сценарии женских судеб в XIX веке: обретение независимости, поиск себя, выбор карьеры и создание собственной семьи. Текст Гюго — возмущение против социального неравенства, полный сочувствия к простым людям. Главный герой романа — Жан Вальжан, которого из-за мелкой оплошности на протяжении десятилетий преследует жестокий и беспринципный полицейский Жавер. Жан Вальжан, воплощающий в себе идеалы доброты и гуманности, берёт на воспитание дочь одной из сотрудниц своей фабрики. Это решение не только спасает девочку, но и меняет его собственную жизнь. Фицджеральда «Великий Гэтсби» Главный герой и рассказчик детективной романтической истории переезжает в Нью-Йорк в погоне за американской мечтой в начале XX века.
После Дзеффирелли другим режиссёрам можно просто не стараться. Смотрите и наслаждайтесь. Ведь смотреть «Ромео и Джульетту» — всё равно что вернуться назад в свои 14-15 лет, когда любовь ещё чистая и искренняя, когда мечты устремляются в метафизику, а не на бытовые довольства, когда друзья более ценны, чем плазменная панель на кухне, когда можно быть наивной и доверчивой и смотреть в будущее с улыбкой. Да, это трагедия, да, слёзы на щеках, да, грусть после просмотра гложет, но какая это приятная грусть! Живая, настоящая, честная. Сюжетно экранизация очень близка оригиналу, Дзеффирелли позволяет себе лишь чуть-чуть вольности в этом отношении. Герои в фильме такие, что в них сразу же влюбляешься: в их красоту, молодость Оливии Хасси во время съёмок было 16 лет, а Леонарду Уайтингу 17 , в их нежные чувства и пылкие признания. Музыку для фильма написал Нино Рота, и этим сказано даже более, чем нужно. Песня «What is a youth» Что значит юность , главная композиция «Ромео и Джульетты», приобрела после премьеры завидную популярность и теперь по этому показателю может легко конкурировать с самим фильмом. Мировая классика. Экранизация появилась спустя 370-375 лет после публикации книги. Да, если уж есть серьёзная непереносимость к чтению крупных форм поэзии. Кто удивлён — быстрее сядьте, но я думаю, что именно «Азазель» — самое удачное переложение на экран приключений Эраста Фандорина. Как этот фильм можно ставить в один ряд с предыдущими? Очень просто и никак одновременно. У нас тут речь о хороших экранизациях, а не только о безусловных шедеврах. А «Азазель», как экранизация, хороша почти всем. Она красочная, сочная, приятная глазу, не нудно-серая, как «Статский советник», не глянцево-спецэффектная, как «Турецкий гамбит», с хорошими актёрами и постановкой. Что удивительно — это лишь вторая и пока последняя режиссёрская работа Александра Адабашьяна, которого массовый зритель может помнить по эпизодическим ролям философов-алкоголиков или по роли Бэрримора в «Собаке Баскервилей». А ещё — в это сложно поверить — в киноадаптации «Азазели» не изменена концовка! Это однозначный плюс, поскольку во всяких «Гамбитах» в жертву WOW-эффекту была принесена логика. Вот интересно, как бы сейчас смотрели «Десять негритят» Говорухина, если бы главным злодеем оказался персонаж Абдулова... Всех девочек и мальчиков, не видевших фильма, уверена, сейчас интересует лишь один вопрос: кто же сыграл Джеймса Бонда, то есть, простите, Фандорина? Некто Илья Носков, это была его первая и лучшая роль в кино, после которой он так ничем существенным и не запомнился. Фандорин в фильме — молодой, впечатлительный, наивный, восприимчивый парень, каким и рисовал его в первом романе Борис Акунин. На мой скромный взгляд, Носков в роли Фандорина убедительнее и Меньшикова, который в «Статском советнике» слишком стар для 35-летнего щёголя, и Бероева из «Турецкого гамбита», который просто не похож по фактуре. Брилинга же, наставника Эраста Петровича, вторую главную фигуру в «Азазели», на высшем уровне сыграл ещё не вкусивший гнетущей славы «Бригады» Сергей Безруков. Сюжет у фильма такой, что хоть и интересно следить за всеми его поворотами, драматичность событий иногда провисает. Из книги в фильм попало почти всё важное, рассказ получился полноценным, но и каким-то суетливым, сумбурным. Событий много, а времени мало. Свою роль здесь сыграл и скромный бюджет, вследствие ориентации только на телевидение. В кинотеатрах «Азазель» не показывали. Потекли слюнки? То-то же! И поют они не свои творения, а русские романсы, очень аутентично вписывающиеся и в композицию литературного оригинала, и в постановку Адабашьяна. Я после просмотра фильма первым делом скачала себе полный саундтрек, чего и вам желаю. Нетривиальный детектив с историческим окрасом, написанный лёгким современным языком. Акунин уже давно и справедливо причисляется к попсе в литературе.
Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄
Вы будете получать письма о лучших книгах ЭКСМО, узнаете первыми о скидках, удивитесь литературным новостям и интригующим фактам из жизни писателей, насладитесь занимательными тестами. Фильм 1935 года попал в американский рейтинг ста лучших фильмов о любви всех времен. Можно скачать аудиокнигу, но лучше посмотреть фильмы, снятые по книгам мировой классики. Фильм снят по мотивам романа Энди Уира «Марсианин». Лучшие фильмы, снятые по книгам: Дюна. Произведения русских классиков часто ложатся в основу фильмов, но в советское время к экранизации относились с особым трепетом и уважением.
Война и мир (режиссер Том Харпер)
- 7 самых интересных зарубежных экранизаций русской классики | РБК Стиль
- Из страниц в кадры: 30 свежих фильмов, снятых по книгам
- Самые экранизируемые классики
- Фильмы по книгам смотреть онлайн подборку
Подкатегории
- Книга хуже: 11 экранизаций, затмивших литературные первоисточники
- ЭКРАНИЗАЦИИ Зарубежная классика
- Фильмы, которые были сняты по шедеврам мировой литературы😄
- Экранизации классики
- Лучшие экранизации романов лауреатов Букеровской премии. Часть I
- Читайте также:
Лучшие экранизации современной и классической литературы: часть 1
Некоторые необязательные сюжетные линии были вырезаны из фильма в угоду более глубокому раскрытию основных мотивов, а Хавьеру Бардему удалось воплотить на экране гораздо более жуткий и правдоподобный образ хладнокровного убийцы, за который он был удостоен премии «Оскар» как лучший актёр второго плана. Так в литературе и кино называют героя, рассказывающего о событиях, в которых участвовало много людей. Предполагается, что в таком повествовании не может быть объективности: герой может специально или ненароком переврать события, упустить детали, не рассказать об истинных мотивах и чувствах других участников.
Имя героя к тому времени стало уже нарицательным. Сыграть такого персонажа — нелегкая задача. У многих зрителей уже было свое представление о нем. Вдобавок Илья Ильич Обломов по натуре своей вял и ленив, инициативой не блещет. Пока такое описано литературными методами, еще ладно. А на экране как показать скучающего, но не слишком счастливого барина, чтобы публика сама не заскучала? Режиссер рискнул местами изменить сценарий по сравнению с текстом книги. И взял на главную роль уже знаменитого Олега Табакова.
И тот, при всей узнаваемости своего собственного имиджа, исполнил задачу с блеском. Обломов получился и обобщенным образом, и живой личностью, нелепым и достойным сочувствия одновременно. Такой грандиозный, что до сих пор никак не могут подсчитать, сколько же в точности стоило его производство. Обширная массовка из живых людей и еще больше манекенов в человеческий рост. Тысячи костюмов и бесчисленное множество всякого реквизита — табакерок, тросточек, вееров, деталей воинской амуниции.
Но с одним условием: Орландо обещает королеве, что никогда не постареет. С этого обещания начинаются длительные экзистенциальные поиски героя, который пытается постичь любовь, искусство, человеческие отношения и саму жизнь, с каждым годом набираясь опыта и не старея ни на день. Отем де Уайлд. Благие намерения юной свахи часто оборачиваются хаосом и неудачами. Эмма — единственная дочь в состоятельной семье, она может не беспокоиться о своём будущем и поэтому не торопится искать мужа. Более того, собственная романтическая жизнь ей совсем не интересна. Но настоящая любовь случается именно с теми, кто её не ждёт. Энг Ли. После смерти отца семейства его родные, жена и дочери, оказываются в трудном финансовом положении: в Англии XIX века заработать на жизнь женщинам было практически невозможно. Фильм показывает жизнь двух сестёр, которые по-разному подходят к семейным и личным проблемам: одна из них руководствуется разумом, а другая больше прислушивается к чувствам. Несмотря на разногласия, сёстры проходят вместе сквозь все жизненные испытания. Это в самом хорошем смысле слова уютный фильм, роман воспитания, полный любви к своим героям. Семейство Марч — мать и четыре дочери, ожидающие отца с войны, — очаровывает даже самого скептически настроенного зрителя. Взросление героинь позволяет проследить сценарии женских судеб в XIX веке: обретение независимости, поиск себя, выбор карьеры и создание собственной семьи.
Герою предстоит не только погрузиться в учебно-колдовские будни, но и столкнуться с темным волшебником Волан-де-Мортом, убившим родителей Гарри. Властелин колец Братство Кольца, Две крепости, Возвращение короля Год: 2001-2003 Рейтинг «Кинопоиска»: 8,6-8,7 Когда речь заходит про лучшие фильмы по книгам, нельзя не рассказать о трилогии «Властелин колец» по мотивам романов Джона Толкина. В отличие от Поттерианы, все три фильма о путешествии хоббитов к Роковой горе создавались как единое произведение, а некоторые сцены из третьей части были отсняты еще до премьеры «Братства кольца». Темный властелин Саурон готовится поработить мир: его армии орков уже начинают захват человеческих королевств. Все это ради одной цели — отобрать Кольцо Всевластия, которое по воле судьбы оказалось у крохотного хоббита Фродо.