Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва.
Балет «Дон Кихот»
- Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина // Новости НТВ
- 6 августа 19:00
- В январе в Мариинском театре дважды танцуют “Дон Кихота”
- ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
- 6 августа 19:00
Мариинка посвятит «Дон Кихота» юбилею Рудольфа Нуреева
| Балет "Дон Кихот" откроет программу Дальневосточного фестиваля "Мариинский" | Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. |
| Мариинский везёт балет «Дон Кихот» в Москву – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. |
Двойной праздник на сцене НОВАТа ‒ «Дон Кихот» со звездами Большого театра
Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса. Интерфакс: Балет "Дон Кихот" Мариинского театра покажут на исторической сцене Государственного академического Большого театра (ГАБТ) впервые за четверть века, сообщили в пресс-службе Большого. Смотрела балет «Дон Кихот» в Мариинском театре несколько десятков раз, всю жизнь ходила как только была возможность, в предпоследний раз – в феврале 2019 года. Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Приморская сцена Мариинского театра приглашает всех на балет в трёх действиях "Дон Кихот". Хорошо, что рыцарю печального образа Дон Кихоту помогает верный Санчо Панса.
Купить билет
- Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина // Новости НТВ
- похожие мероприятия
- Комментарии
- Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
- «ДОН КИХОТ» МАРИИНСКОГО ТЕАТРА ПОКАЖУТ НА СЦЕНЕ БОЛЬШОГО
Балет «Дон Кихот» в Мариинском театре
Email Копировать Доставшийся нам в наследство от золотого века классического балета «Дон Кихот» — яркий образец балетной Испании с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, юбками в горох, розами и гребнями в женских прическах. Несмотря на название, это не интерпретация романа Сервантеса. Основой сюжета и поводом для танцев стал лишь один эпизод из многочисленных приключений хитроумного идальго — история о несостоявшейся свадьбе богача Камачо в балете — Гамаш с красавицей Китерией Китри , возлюбленной деревенского юноши Басилио Базиль.
Показ балета "Дон Кихот" войдет в культурную программу пятого Восточного экономического форума, который пройдет 4-6 сентября во Владивостоке. В его рамках как для гостей, так и жителей Приморья предусмотрена насыщенная культурная программа, которая включит в себя многочисленные концерты, выставки, фестивали и благотворительные акции. Руководитель регионального оргкомитета мероприятия, Губернатор края Олег Кожемяко подчеркнул, что необходимо приложить все усилия, чтобы юбилейный ВЭФ прошел на высоком уровне. Подробнее почитать о спектакле и купить билет можно на сайте Приморской Мариинки.
Художник по свету - Глеб Фильштинский. Именно в Китае состоится премьера обновленных сценических версий третьей и четвертой опер тетралогии - "Зигфрид" и "Гибель богов".
Спектакли саги немецкого композитора покажут на сцене Большого театра Шанхая 16, 18, 20 и 22 октября. За дирижерским пультом - Валерий Гергиев. С 17 по 29 октября в Китае также состоится девять концертов Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Гергиева.
Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам.
В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта.
От «Дон Кихота» до «Баядерки»: Мариинский театр завершает гастрольный сезон в Лондоне
Если вы считаете классический балет скучным, «Дон Кихот» вас переубедит! Юмор, живое действие, понятный сюжет — этот балет понравится и взрослым, и детям. Вдохновившись историями о рыцарях, фантазер и мечтатель Дон Кихот отправляется навстречу подвигам. В дочери трактирщика Китри он увидел даму своего сердца, но увы — девушка влюблена в веселого цирюльника Базиля. Героев ждут приключения, погони, розыгрыши и, конечно, счастливый финал. В оригинальной версии Наталии Касаткиной и Владимира Василёва появились новые комические персонажи: бакалавр Карраско и племянница Дон Кихота Антония, которые сопровождают благородного рыцаря в странствиях и разыгрывают роль его верного коня Росинанта.
Продолжительность — 2 часа 55 минут с двумя антрактами. Премьера балета в хореографии Александра Горского на сцене Мариинского театра состоялась 20 января 1902 года. В мае 2024 года пройдут гастроли балета Мариинского театра. Впервые после 20-летнего перерыва балет Мариинского театра выступит на сцене Большого театра. Мариусу Петипа блестяще удалось воплотить на сцене искрящуюся жизнерадостность, присущую испанским танцам.
Зрителей этот спектакль, в котором на равных соседствуют жанрово-бытовые сценки, характерная хореография и чистая классика, неизменно очаровывает щедрой танцевальностью и атмосферой беззаботной праздничности.
Московский зритель видел петербургского «Дон Кихота» в 1998 году — более четверти века тому назад. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. Основные этапы истории балета «Дон Кихот»: Мировая премьера балета в хореографии Мариуса Петипа — 14 декабря 1869 года, Большой театр, Москва Премьера балета в хореографии Александра Горского — 6 декабря 1900 года, Большой театр, Москва Премьера версии Александра Горского в Мариинском театре — 20 января 1902 года В балете «Дон Кихот», каким мы его знаем в наши дни, немного осталось от спектакля Мариуса Петипа. Но без балета Петипа не было бы и до сих пор идущего на многих сценах спектакля Александра Горского. Балет «Дон Кихот» для труппы московского Большого театра Петипа поставил в 1869 году. Взяв за основу сюжета балета эпизод из романа Сервантеса, Петипа не стал хореографом-первопроходцем. Музыку для балета Петипа сочинил Людвиг Минкус. Это была их первая совместная работа, положившая начало многолетнему плодотворному сотрудничеству. Для московской труппы Петипа поставил комедию, в которой был простор для мимической игры, а характерные танцы заметно преобладали над классическими. Однако уже в следующем сезоне балет сошёл с театральных подмостков. В 1871 году Петипа переработал его для петербургской сцены. Изменения коснулись даже жанрового определения спектакля: в Петербурге забавные приключения заканчивались смертью Дон Кихота. В петербургском спектакле увеличилось количество танцев, особенно классических. Исчезло мнимое самоубийство Базиля. Сохранился танец тореадоров в исполнении женского кордебалета в мужских костюмах идея которого, очевидно, была заимствована из не шедшей тогда на сцене «Пахиты» и постановочные эффекты.
Балет «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра
Представляем новую рубрику «Мариинский объясняет», в которой артисты Мариинского театра комментируют фрагменты спектаклей со своим участием, делятся воспоминаниями и раскрывают профессиональные секреты. Шедевр классического репертуара в хореографии Александра Горского снова можно увидеть на исторической сцене уже в пятницу, 25 марта.
Находчивый и неунывающий цирюльник Базиль просит руки Китри, дочери трактирщика, но получает уверенный отказ от практичного отца возлюбленной. Странствующий рыцарь Дон Кихот помогает Китри и Базилю обрести своё счастье, и наполненные забавными передрягами приключения заканчиваются веселой свадьбой. Еще в статусе артиста балета он много путешествовал по Испании и, взявшись за постановку средиземноморской новеллы для Мариинского театра, очень точно выразил в танце краски Барселоны и нравы её обитателей. Музыку к спектаклю написал Людвиг Минкус.
А вот дефиле и фанданго в третьем акте меня впечатляет значительно менее московского. Зато там была совершенная Рената Шакирова с вариациями. Провал настиг там, где не ждали.
А, может, кто-то и ждал. Но всё равно сделал это: поставил на Повелительницу госпожу Хореву. На фоне госпожи Терёшкиной и госпожи Гимадиевой, выдавшей совершенного Амура, молодое дарование смотрелось не лучшей ученицей не лучшего балетного заведения мира. Ученицей - не путать с выпускницей! Уже на выходе с Дульсинеей начался караул: не синхронно, мимо музыки, с доскоками при приземлениях в арабески. А потом был полный провал в вариации. Причём то, что она не осилит итальянское, было ясно уже с того момента, когда она на него зашла в похоронном темпе. Как же омерзительно это наблюдать. Вот да, господин Маяковский.
Только совсем не так, как Вам тогда хотелось. Как-будто там у них среди молодых больше некому было станцевать Повелительницу. Не ценят того, что имеют. И, как результат, - этот всемирный позор. Теперь абсолютно ясно - дело не в возрасте и опыте. Дело в масштабе одарённости.
В школе Владислава Курамшина я занималась вплоть до поступления в академию имени Вагановой. Весь день до вечера — это пока я в обычную школу не пошла, а когда стала учиться в средней школе, шла на занятия сразу после уроков. И до вечера. Потом начались гастроли, конкурсы, в школе приходилось часто отпрашиваться с уроков, иногда не хотели меня учителя отпускать — тогда и хитрить случалось, брать справки о болезни, чтобы съездить на конкурс. Финал проходил в Нью-Йорке, там я заняла второе место. Этот конкурс проводится каждые полгода. Но в моей жизни их было много, я всех и не упомню, столько лет прошла надо смотреть эти дипломы, чтобы вспомнить… — Ваши родители возили вас на конкурсы? Я ездила сама, с педагогами. Я была маленькая, мне это очень нравилось — выступать, побеждать… Тем более — попасть в другую страну! И в такой момент я говорю себе: соберись, ты должна это сделать. Знаете, мне очень помогает то, что я в балете с раннего возраста. Если бы начала чуть попозже, было бы тяжелее. Чем раньше ребёнок начинает, тем ему потом легче. Неужели ни разу за время учёбы в школе Курамшина, затем в академии Вагановой у вас не возникло мысли: а зачем мне все это, может быть, я чем-то другим хочу заняться? Даже сегодня, когда нагрузки очень сильные, когда устаю, я иногда думаю, зачем мне это надо? Это же моя жизнь! А тогда, в 13 лет… Тогда я уже отчётливо понимала, что балет — это мой путь, моя стезя, моя профессия и другого варианта у меня, скорее всего, нет. Детства у меня не было. Мы вот подчас с девочками обсуждаем что-то и всплывает в разговоре название мультфильма, например. И я вижу, что все понимают, о чем речь. А я понимаю, что не видела его, у меня не было времени посмотреть этот мультик… Да, не было у меня такого детства в общепринятом понимании, как у всех. Раз так произошло, раз так есть, значит, так надо. И обижаться нечего. Если я сама выбрала этот путь, то пусть так будет. А папа… Как-то он сказал, что если раньше вообще мало интересовался балетом, то теперь ему всё интересно, он вникает, он очень проникся. Папа иногда знает больше, чем я: например, кто танцует, какого числа на Приморской сцене. Я за этим так не слежу, только за своим графиком… А папа вникает… И конечно, родители хотят, чтобы я добилась высот. Спасибо им за это. Когда окончила, думала остаться в Санкт-Петербурге, но тут моему парню предложили танцевать на Приморской сцене — и я, закрыв глаза, поехала вместе с ним. Рискнула — и оказалось, что словно так всё и должно было быть. Мы работаем тут с ним вдвоём, меня здесь всё устраивает, поэтому я пока не загадываю о будущем, считаю, что когда придёт время что-то менять, тогда и придёт. Конечно, мне очень помогают. В первую очередь -руководство — Эльдар Агабалаевич Алиев, который верит в меня, доверяя ведущие партии. И мои педагоги — Наталья Владимировна Ралдугина, Александр Валерьевич Курков — очень хорошо со мной работают, и я им благодарна за это. Если бы не они, ничего бы не получилось. Хорошему артисту — в любом возрасте, с любым опытом — нужен хороший педагог. Иначе никак. Низкий поклон им всем, просто за работу, за возможность, которую мне дают. Я просто, знаете, с закрытыми глазами поехала, мол, будь, что будет. Всё так не похоже на мой родной Питер… очень скучаю по Питеру, мне сильно не хватает родного города и хотя я во Владивостоке уже третий год, уютным для меня он не становится… Это не мой город, к сожалению, но — здесь находится мой театр! Иногда мне тяжеловато, конечно. Но… — И море, природа вас не утешают? Как-то не тянет. И на природу не очень получается… Мы хотели поехать как-то в поход — машина заглохла прямо по дороге. Видимо, не судьба. Я в центре города-то была, не знаю, раз в пять за всё это время. Словом, моя жизнь во Владивостоке: театр — дом. И думаю, раз мне в театре так хорошо и комфортно, то, может быть, не так важно, что пока мы с городом не срастаемся.
Мариинский театр представил балет «Дон Кихот» в Пекине
Хореография Александра Горского 1902-го года по мотивам спектакля Мариуса Петипа. Постановка цыганского и восточного танцев Нины Анисимовой, постановка фанданго Федора Лопухова. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль с зажигательными ансамблевыми танцами, кастаньетами, веерами, розами и гребнями в женских прическах. Горский превратил симметричный кордебалет, обычный для постановок Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу.
Историческая премьера «Дон Кихота» с триумфом прошла на сцене Большого театра в 1869 году. В Мариинский театр Петипа перенес спектакль двумя годами позже, сделав его более строгим и стандартным. На предстоящих показах зрители увидят хореографическую редакцию «Дон Кихота» знаменитого танцовщика и хореографа Александра Горского, сделанную в 1902 году.
Он трансформировал традиционный классический балет Петипа в соответствии с духом времени. В спектакле ожил яркий испанский колорит, появилось множество запоминающихся персонажей.
В новом сезоне впервые за всю историю фестиваля в нем примут участие артисты Большого театра — симфоническую программу представит сводный симфонический оркестр Мариинского и Большого. Также впервые к акции масштабно присоединится Приморская сцена Мариинского театра — она представит Дальневосточный Пасхальный фестиваль, который пройдет с 9 по 14 мая в Сахалинской области, Приморском и Хабаровском краях. Традиционными останутся обширная география и насыщенные программы — симфоническая, хоровая и звонильная.
Опасения рассеялись уже на первом выходе Китри. Фото: Светлана Аввакум Задорный удар в ладоши новая неожиданная деталь! Комбинация повторяется трижды и наконец, после стремительных вращений, завершается твердой остановкой с победно вскинутой рукой. Начало было многообещающим, но и дальнейшее не разочаровало. Дебютантка все более свободно ощущала себя в игровых сценах первой картины, а в Кабачке третьего акта настолько вошла в роль, что даже в некоторых моментах действия явно импровизировала.
Что же касается собственно танца, то тут Хорева, как всегда, на высоте. Редкая для начинающей танцовщицы техника не изменяет ей никогда. Важно, что здесь, как и в пантомиме, схвачен бесшабашно-радостный тон роли, отвечающий общему настрою спектакля.
Мариинский театр первым в мире встретил балетоманов после карантина
Пусть и подряд не самый любимый балет, но как же хорошо завершить 238 сезон встречей с обожаемыми артистами. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого театра 24, 25 и 26 мая с «Дон Кихотом». Это серия интервью с ведущими солистами балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра. Петербургский Театр «Русский балет» поставил «Дон Кихот» в оригинальной хореографической версии Горского-Петипа. Современный «Дон Кихот» — пожалуй, чемпион балетного репертуара по танцевальной разноголосице: он хранит голоса Мариуса Петипа, Александра Горского, Нины Анисимовой и Фёдора Лопухова, в 1923 сочинившего «в духе фольклора» испанское Фанданго.
Мариинский театр отметит юбилей Рудольфа Нуреева балетом «Дон Кихот»
Десятилетие балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра позволяет подвести некоторые итоги и озвучить планы. Мариинский театр посвятит 85-летию со дня рождения Рудольфа Нуреева (1938-1993) показ спектакля «Дон Кихот». Мариинский театр представит балет «Дон Кихот» Людвига Минкуса на сцене Большого театра, историческая постановка в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа, декорации Константина Коровина и Александра Головина, 24-26 мая, Москва. Премьерные показы балета «Дон Кихот» на музыку Людвига Минкуса в хореографии Александра Горского по мотивам спектакля Мариуса Петипа пройдут 9 и 20 октября на Приморской сцене Мариинского театра. Впервые после двадцатилетнего перерыва балет Мариинского театра выступит на Исторической сцене Большого. В мае 2024 года Мариинский театр привезёт балет «Дон Кихот» со своими лучшими составами. В начале года солнечный и эмоциональный балет “Дон Кихот” Александра Горского на музыку Людвига Минкуса покажут и на исторической, и на новой сцене Мариинского театра.
Мариинский театр посвятит 85-летию Рудольфа Нуреева показ спектакля "Дон Кихот"
Балет «Дон Кихот», который будет показан в день рождения Нуреева, вошел в репертуар танцовщика, когда ему был 21 год: партия цирюльника Базиль стала для него одной из коронных и любимых. Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра. Фото Наташи Разиной Изображение предоставлено пресс-службой Мариинского театра.
Артист впервые вышел в ней в 21 год — успех был огромным. Роль нравилась Рудольфу за то, что герой не похож на романтических принцев: это живой яркий характер, полный резвости и пылкости.
В этой партии артист блистал вместе с неподражаемой Нинель Кургапкиной. Уже после своего феерического побега в 1961 году, спустя пять лет танцовщик представил собственную постановку «Дон Кихота» на сцене Венской оперы.
И Дон Кихот в спектакле — далеко не главный герой по балетным меркам, его роль — пантомимно-пешеходная, а все танцевальные свершения отданы другим персонажам. Праздничный, увлекающий темпераментом и виртуозностью спектакль был поставлен в 1900 году а в 1902-м перенесен из московского Большого в Мариинский театр Александром Горским по мотивам одноименного балета Мариуса Петипа, украшавшего петербургскую афишу с 1871 года. Молодой и пылкий хореограф Горский на заре ХХ века был очарован идеями Станиславского только что открывшего Московский художественный театр и во имя «жизненной правды» в балете превратил симметричный кордебалет, привычный для постановок своего старшего коллеги Петипа, в играющую, переживающую, веселящуюся толпу.
Первые зрители спектакля вспоминали: «На площади эта живая страстная толпа заставляет верить до полнейшей иллюзии в солнце, под которым так хочется влюбляться, дразнить друг друга, гоняться за убегающей, прячущейся за веером красавицей...
Горского в редакции Н. Касаткиной, В. Василёва Хореография М. Горского, Н. Василёва Художник Е. Темпераментные танцы, ритмичный стук кастаньет, яркие костюмы — спектакль переносит зрителя прямиком в солнечную Испанию.