российский театральный режиссёр и педагог, народный артист РФ, Основатель и художественный руководитель московского Театра «Около дома Станиславского» Юрий Николаевич Погребничко. В 1988 году театр «На Красной Пресне» был переименован в театр «Около дома Станиславского», сокращенно — театр «Около». Московский департамент по конкурентной политике объявил открытый конкурс на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра около дома Станиславского» объявлен.
Капитальный ремонт в театре «Около дома Станиславского»
Погребничко Так всегда в жизни бывает: одни разуваются, а другие идут в грязных сапогах в любое место. Такова жизнь. Я не знаю, может быть, люди куда-то двигаются, эволюционируют или должны эволюционировать? Мы не владеем надежной информацией, и поэтому у нас нет возможности сделать окончательные выводы. РГ В вашем спектакле находили что-то общее между японскими хокку и чеховским текстом. Вы это учитывали, работая над спектаклем? Погребничко Не то чтобы я это специально учитывал. Но это действительно есть.
И, по-моему, давно замечено. Недаром же японцы так любят Чехова. Потому что это такой поэтический театр, который чуть-чуть проявляет пустоту… РГ Мне в этом спектакле показалась очень необычной ваша трактовка образа Серебрякова. И у Чехова он, по-моему, не вызывал сочувствия, и зрители привыкли относиться к нему как к фигуре трагикомической. У вас расставлены совершенно иные акценты… Погребничко Я нигде не читал, чтобы Чехов высказывался отрицательно по поводу своих персонажей. Хотя мог относиться к ним снисходительно, например к Тригорину, который ходит в клетчатых штанах. Он мог относиться к персонажу критично и жестоко, но как к самому себе!
Он не мог не любить своих персонажей. А рядовой читатель с позиций собственного жизненного опыта делает выводы: это — старый муж, добился степеней, а сам — никто, в искусстве ничего не понимает. И читатель находит какие-то аналогии из своих жизненных впечатлений. А потом вырабатывается некое общее мнение. И все последующие читают не произведение, а лишь это мнение. Так что наша реакция на того или иного персонажа — это не абсолютная истина, а субъективный опыт. Для меня Серебряков вовсе не плох.
РГ Это для вас было очевидно всегда? Погребничко Да, всегда, как только я прочел у Пушкина, что он не знал, что Татьяна выйдет замуж. Он мне сразу разъяснил, что такое творчество. РГ Такое отношение к Серебрякову расставляет совершенно иные акценты в трактовке других персонажей. Если его реплика «Дело надо делать, господа! И тогда рождается сомнение в том, а не проходит ли жизнь дяди Вани и Сони напрасно?..
То, что мы видим и слышим не всегда истина, но и не ложь. Зависит от многих факторов, порой необъяснимых. Так благополучный горожанин, имея умницу жену и добротный дом с садом, может вести себя непредсказуемо.
Вещь эта довольно странная, требующая работы мысли даже,скорее, освобождения от предвзятости и условностей. Поскольку время и пространство смещаются, довольно неожиданные повороты действия часто сбивают с толку. Эффект необычный. Могу сказать, что на "Легкую боль" надо идти искушенному зрителю, так как это штучный, авторский "товар". И даже больше, не каждый выдержит эту странную философию. На удивление, зал был тих, внимателен, и никто не ушел. Если вы не были в этом театре, то рекомендую начать знакомство все-таки не с Пинчера, разве только вы не любитель "авторского кино" Полезно Dilyara 4 мая 2019, 01:53 "Вишневый сад", 03. Кстати, К. А все спектакли Юрия Погребничко, по словам некоторых, один «метаспектакль».
Я не так много их видела, но, похоже, что так. Во всяком случае, когда хочется акварельной чистоты и душевной тишины, нужно идти сюда. И на «Вишневом саде», премьера которого состоялась лишь месяц назад, такое ощущение было. А еще — грусти от мысли о том, что сам театр «Около» как Вишневый сад — призрак, уходящее явление. Особенно в совокупности со словами самого Погребничко в программке — «что такое сейчас? Его нет. Но существует то, что вы делаете». Спектакль идет 2 часа, а я и не заметила, как сначала наступил антракт, а потом и совсем закрылся занавес, хотелось еще и еще. Кстати, занавес в этом театре вижу впервые, и это тоже знаково.
Спектакль поначалу может показаться просто милым, но это не так. Погребничко ведь мастер аллегорий. Заходя в зал, сразу видишь старую, кривую, полуржавую кровать, разбросанные бревна, шпалы, уже понятно, что сада нет или вот-вот не станет, а потом появляется простецкий Лопахин в телогрейке, конторщик, напевающий под гитару иронично-ностальгические песни и чуть позже - Раневская, с чемоданом, старым, обтрепанным, но сама она будто неземная, хрупкая, как из тончайшего фарфора, юная, моложе по возрасту своих дочерей — душа сада, которая не стареет. Как же изумительно красива и хороша Мария Погребничко! А второе действие начинается с.. Гамлета, и первый в голове вопрос — зачем? Ну помимо сразу возникающей в уме, но непроизносимой фразы «Быть или не быть? Но воспроизводится сцена, когда Гамлет договаривается с приехавшими актерами разыграть то, о чем ему рассказал Призрак. Пирров меч в руке Над головою так и остается, Как бы вонзившись в воздух на лету.
В финале все уходят в боковую дверь, остается достойный старый Фирс, которого забыли, ложится на картонки с текстом Гамлета и засыпает. Но чувство, хоть и неокрепшее, что возрождение будет, почему-то возникает. Слова не произносятся, но мелодия «Старого портного» под «еврейский оркестр» звучит, если найти и послушать слова, то таки да.
Ему стало плохо на пороге родного театра за несколько часов до спектакля.
Никита был талантлив на сцене, он был замечательным товарищем для всех нас. В небольшом театре у каждого свое место, потому уход Никиты оставляет зияющую пустоту, тем большую, что это явилось абсолютной неожиданностью», — говорится в сообщении на странице театра в Facebook. Никита Логинов скончался за несколько часов до спектакля по Гоголю «Ревизор».
Любовь к этим произведениям, кстати, Погребничко сохраняет до сих пор: «Старшего сына» в театре «Около дома Станиславского» он ставил трижды премьера третьей версии состоялась в 2010 году, спектакль, который так и называется — «Старший сын.
Третья версия», сохраняется в репертуаре по сей день , а сюжеты Достоевского и Чехова бесконечно миксует с чем-то самым неожиданным. Несмотря на хороший старт, в столице молодой специалист не остался: дипломный спектакль в 1973 году Погребничко ставил в городе Шахты Ростовской области. А потом в течение 10 лет буквально исколесил всю страну — работал в театрах Брянска, Владимира, Киева, Новокузнецка. С 1983 по 1987 год был главным режиссером Камчатского драматического театра, а в 1987-м возглавил Московский молодежный театр «На Красной Пресне», который под его руководством полностью сменил курс и под названием «Около дома Станиславского» известен уже 30 лет.
В 2004 году Юрий Погребничко стал руководителем актерско-режиссерского курса в Театральном институте имени Бориса Щукина. Многие выпускники его курса сегодня играют в спектаклях своего учителя и ставят на сцене театра «Около дома Станиславского» свои собственные — по системе Погребничко и в его фирменной эстетике. О спектаклях Если вы еще ни разу не были в этом театре, стоит начать с «Чевенгура». Масштабную утопию Платонова о духовных исканиях сироты Саши Дванова и романтически настроенного коммуниста-рыцаря Степана Копенкина, избравшего дамой своего сердца Розу Люксембург, Погребничко уместил в час с небольшим, умудрившись сохранить канву романа и переплести ее с сюжетом рассказа «Убийцы» Хемингуэя и цитатами из «Одесских рассказов» Бабеля.
Роты буденновцев маршируют под джаз, из огромных ржавых ворот непрерывно выкатывается колесо, в роли озера Мутево, в котором утопился отец Дванова, выступает цинковое ведро с водой. Все быстро, печально и с отчетливым ощущением неизбежности чего-то страшного, о чем герои спектакля даже не догадываются. Выбор литературного материала Погребничко, дающий интервью редко и без охоты, объясняет плохим зрением: «Какие пьесы прочитал, такие и ставлю». Спектакль «Оккупация — милое дело.
Фонды «Синдром любви» и «Даунсайд Ап» откроют выставку в театре «Около дома Станиславского»
Билеты в Театр Около дома Станиславского пользуются большой популярностью в среде московской интеллигенции, поэтому попасть на постановки этого театра иногда бывает достаточно сложно. Пожар в «Театре около дома Станиславского» ликвидирован сегодня около 7 часов утра. Спектакли с высоким рейтингом Около дома Станиславского.
"Около дома Станиславского" состоялась премьера "Малыша и К."
За внешней простотой и ясностью скрывается сложный и интересный режиссерский театр. Минимумом средств простые, не очень-то современные декорации и костюмы достигается максимум — после спектаклей зрители выходят из зала зачарованными. И не только московские: театр давно и с большим успехом гастролирует в Европе, а его основатель и художественный руководитель народный артист России Юрий Погребничко в 1990-х годах начал преподавать актерское мастерство во Франции, а сейчас руководит мастерской в Марсельском национальном театральном центре «Бернардин» под руководством Алена Фурно. О создателе Юрий Погребничко, который в будущем году отметит 80-летний юбилей, к театру пришел не сразу. Он должен был стать инженером, окончил Иркутский политехнический университет. Вместе с будущим художником и своим соавтором Юрием Кононенко в студенчестве занимался самодеятельностью. В 23 года узнал о том, что ЛГИТМиК Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, сейчас — Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства объявляет набор в Новосибирске, и решил попробовать. Молодых и талантливых Погребничко и Кононенко забрали в Ленинград. Они учились на курсе Розы Сироты, выдающегося театрального педагога и режиссера Большого драматического театра сейчас театр носит имя Г.
Товстоногова , и главного режиссера Театра имени В. Комиссаржевской Владислава Андрушкевича. Поступили оба на актерское отделение, но Погребничко окончил учебу как режиссер: на режиссерском отделении освободилось место, и Роза Сирота настояла на его переводе. Ставить спектакли он начал задолго до выпуска.
Прочитав на сайте театра об этом спектакле, я понимала, на что иду — что-то необычное, заставляющее проводить параллели и осмысливать. Юрий Погребничко населил чеховскую комедию героями совсем другой истории — Гамлетом, Розенкранцем, Гильденстерном и Полонием. И еще актером бродячего театра, который разыгрывает посередь «Вишневого сада» сцену гибели Приама и рассказывает о страданиях его жены Гекубы. И как у Чехова, в новом спектакле театра «Около» птицы поют в саду и вороны каркают.
Епиходов поет под гитару, но струны не рвет. Через чур артхаузно для меня. Сначала я долго не могла понять, кто есть кто на сцене. Хотя чего уж проще — узнать Раневскую и Лопахина, или Фирса. Но режиссерская задумка слишком глубока, что можно было просто это сделать. Раневская в спектакле — молодая девушка, не больше 30 лет. А Аня, ее дочь, женщина лет 50. Фирс — тоже не дряхлый старик, а вполне себе мужчина средних лет.
На сцене нет логичного хода событий. Просто зарисовки, небольшие сценки. Вторая часть — это Гамлет, Розенкранц и Гильденстерн. Если в первой части я хотя бы героев смогла частично распознать, то здесь вообще полный провал. Я прошу прощения у создателя спектакля — Юрия Погребничко, за то, что я ничего не поняла. Я достаточно искушенный зритель и театральное искусство мне очень близко. Но не в этот раз. Я скорее всего, дело во мне.
Актеры играли очень хорошо, этого нельзя не заметить. НО смысл спектакля остался мною не понятым. Его сложно рекомендовать или не рекомендовать кому-то. Нужно увидеть своими глазами. И очень хорошо, что у нас есть возможность видеть не только классический театр, но и режиссерские эксперименты. Я от всей души желаю театру процветания и творческих успехов. До этого был "Сторож", воспоминание о котором время от времени накатывает с особым послевкусием. На мой взгляд "Около" и Пинтер очень подходят друг для друга: у них все содержание между строк, все в подтексте.
Вот и в пьесе "Легкая боль" текста мало, но содержание, которое в нем заложено, безгранично. В спектакле всего три действующих лица, один из которых безмолвен. Режиссер - Юрий Погребничко - поставил вроде бы очень простой спектакль, но он безжалостно анализирует потаенные уголки человеческих душ. Мы подглядываем за унылой повседневной жизнью супругов, для которых залетевшая в комнату оса становится заметным событием. Исполнители главных ролей Ольга Бешуля Флора и Евгений Цыганов Эдвард обладают редким качеством при минимуме изобразительных средств, наполнять роли сакральным смыслом.
Фото: okolo. Может рассматриваться как квест. Современный, с легким оттенком иронии и грусти. Билеты и цены Цена билетов на спектакль «Забыть или больше не жить», который пройдет 14 апреля 2024 года в театре «Около дома Станиславского» в Москве: от 1500 до 3000 рублей.
Это уже о коллективе театра. О всех: от режиссера до актеров. Как выбирают реплики, которые оставить, каким образом рождаются парадоксальные и одновременно логичные вставки? Как находят манеру игры? То есть «Ревизор» театра ОКОЛО — это не классическая вещь, но это несомненно Гоголь с его фантазиями, снами, страшилками и ехидным смехом. Любят в театре ватники, шинели и валенки. Уездный город начала ХIХ века нарядили в слегка иную одежду: на отцах города черные пальто и модные в те времена калоши. Все остальные лица мужского пола в исподнем, говорящем о богоугодных заведениях и домах призрения для душевнобольных. При полном параде только две говорящие куклы: Марья Антоновна и Анна Андреевна. Эффект ненормальности создается как манерой произнесения реплик, так и фоновой записью, частично заменяющей музыкальное сопровождение. Полубормотанье, порой от шепота, переходящее к горловому шаманству, заставляет вслушиваться, чтобы разобрать смысл знакомых фраз и слов. Манера преподнесения материала крайне необычна, но и крайне интересна. Очень переживала, как воспримет сие действо подруга, которую зазвала с собой сама я уже поняла, что взгляд на вещи у ОКОЛО всегда с нестандартного ракурса , так она была в восторге от их подхода к произведению. Полезно Оксана 30 декабря 2019, 02:56 "Вишневый сад" 27. В течение всего года я часто посещала театры. И под занавес мне тоже представилась возможность побывать там. Более того, это оказался совершенно новый для меня театр, о котором я раньше даже не слышала — Театр около дома Станиславского. Очень маленький театр, но при этом сохранивший атмосферность. Очень приятно в нем находиться. Я часто бывала в маленьких театрах, но сказать честно, находиться в них не очень приятно. Здесь же наоборот, чистота, уют, а самое главное отличный зал, с хорошим уклоном и удобные кресла. Теперь о спектакле. Смотрела я «Вишневый сад». И мне впервые очень сложно писать о постановке, тем более, о классической. Прочитав на сайте театра об этом спектакле, я понимала, на что иду — что-то необычное, заставляющее проводить параллели и осмысливать. Юрий Погребничко населил чеховскую комедию героями совсем другой истории — Гамлетом, Розенкранцем, Гильденстерном и Полонием. И еще актером бродячего театра, который разыгрывает посередь «Вишневого сада» сцену гибели Приама и рассказывает о страданиях его жены Гекубы. И как у Чехова, в новом спектакле театра «Около» птицы поют в саду и вороны каркают. Епиходов поет под гитару, но струны не рвет. Через чур артхаузно для меня. Сначала я долго не могла понять, кто есть кто на сцене. Хотя чего уж проще — узнать Раневскую и Лопахина, или Фирса. Но режиссерская задумка слишком глубока, что можно было просто это сделать.
Театральный фестиваль LOFT открылся в Петербурге
На камерной сцене Театра на Васильевском 20 апреля будут показаны четыре режиссерских эскиза, а также состоится обсуждение итогов работы лаборатории. Фото: pexels.
Событие из разряда знаковых. Как правило, «Маску» принимают региональные столицы. Но для Самарской области сделали исключения, в том числе, и благодаря заслугам театра «Грань».
В частности, инженерные системы морально и физически устарели и подлежат полной замене. Кроме этого, требуют усиления конструктивные элементы здания. Также необходим капитальный ремонт фасада и кровли здания с утеплением в соответствии с современными требованиями теплозащиты и энергосбережения, следует из сообщения. Ситуация с состоянием недвижимого имущества театра резко ухудшилась в 2004 году. Из-за пожара прекратилась эксплуатация строений 6 и 7.
Кабаре и Ля Эстрада театр стал любой владельцем Золотой маски. Сейчас ремонтные работы оконченным. Театр приобрел новую сцену на 114 мест с верхней и нижней механизацией, трюмом, современным комплексом светового и звукового оборудования, четыре репетиционных зала, два зрительских фойе, буфет, гримерные для артистов, пошивочный и бутафорский цеха, а также портняжную и другие технические помещения. Уже сейчас на Новой сцене Погребничко репетирует новый спектакль по знаменитой юмореске Антона Чехова Вишневый сад и музыкальную постановку ретроспективу Вернись в Сорренто, премьера какого назначена на 26 апреля.
Закрытие сезона. Около дома Станиславского театр
Примечательно, что фильм 70-го года рассказывает о пике их карьеры, пришедшейся либо на межвоенный период, либо на время после Второй мировой войны. Сюжетная линия предчувствия смерти людьми смеха и радости, мотив «последнего номера» и взяты как главные в спектакле. Саша Золотовицкий — и тут еще важно не запутаться в талантливых наследниках Игоря Золотовицкого, ведь есть еще старший брат Алексей Золотовицкий, тоже режиссер и выпускник той же мастерской ГИТИСа Олега Кудряшова — ставит броско, даже плакатно. Стиль кудряшевцев, который определяется иронической деконструкцией всего и вся, абсолютно узнаваем и в своих плюсах, и в своих минусах. В погоне за яркими, кричащими образами и метафорами режиссер упускает подводные течения, весь психологический разбор, оставляя актеров в лучшем случае с хорошо слепленными «масками». Лейтмотив маски, кстати, режиссер развивает и в сквозной пластической интермедии, и обыгрывая сюжетную интригу с таинственным подлогом. По сути, интерпретация «Меры за меру» сведена к теме харассмента, и говорящие цвета сценографии Софьи Шныревой выбраны под стать: борьба черного и красного. Изабелла Наталья Палагушкина становится жертвой циничных посягательств на честь сначала от святоши Анджело Евгений Матвеев , затем родного брата, готового выкупить свою жизнь из тюрьмы ценой проданной чести сестры, наконец, самого герцога Дмитрий Гарнов , который, разрешив конфликт, как справедливый судия, и сам требует мзды. Открытость шекспировского финала, где герцог лишь предлагает счастливо спасенной от позора Изабелле руку, уже давно трактуется отнюдь не спасительно.
Она пройдет в театре «Около дома Станиславского» и будет открыта со 2 по 26 июня. Выставка будет доступна для зрителей спектаклей театра каждый день с 18:00. Герои проекта — подростки и молодые люди с синдромом Дауна — актеры театральной мастерской фонда «Даунсайд Ап». В фотоработах они показали навыки, полученные в мастерской, и повторили сюжеты картин известных художников: Караваджо, Рубенса, Серова и других. Проект рассказывает зрителям о возможностях людей с синдромом Дауна, их индивидуальности, предпочтениях в искусстве, способности понимать образ, передавать эмоцию, сопереживать и чувствовать персонажа.
Ни на кого не похожий, он владеет главной тайной актерского искусства — быть, а не казаться, верить, а не паясничать. И зритель непременно поверит, когда он вместе с королевой будет играть в королевский крокет и петь песни из советской лагерной жизни. Сам дух парадоксальной и алогичной поэзии Кэрролла будет витать над веселым и мудрым спектаклем театра. В спектакле «сказочной страной» станет Советский Союз, а «волшебными обитателями» — рядовые советские граждане.
Но прикольно, спору нет. Вероятно , что касаемо заказанных и недоставленных билетов, произошли какие-то сбои. Но, обычно, театр уведомляют об этом. Теперь конкретно: если Вы напишите...
Театр «Около дома Станиславского» ожидает капитальный ремонт
Кабаре», поставленный Юрием Погребничко в театре «Около дома Станиславского», номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска». свежие новости дня в Москве, России и мире. В театре «Около дома Станиславского» сыграют в двухсотый раз свой легендарный спектакль. Департамент города Москвы по конкурентной политике объявил о начале открытого конкурса на выполнение первой очереди комплексного капитального ремонта зданий «Московского театра ОКОЛО дома Станиславского». В театре «Около дома Станиславского» хорошие новости — открылась новая сцена в историческом здании по адресу: Вознесенский переулок, дом 9, строение 3, откуда пришлось переехать в 2004 году.
Магадан. Кабаре: надежды маленький оркестрик (Москва, Театр Около дома Станиславского)
Театр работает не напрямую с идеями Станиславского а в пространстве рядом, около и абсолютно самостоятельно. Шекспировскую «Меру за меру» в жанре «антикомедии» поставил на Малой сцене «Маяковки» режиссер Саша Золотовицкий, в театре напротив – «Около дома Станиславского» под руководством Юрия Погребничко его ученица Саша Толстошева выпустила премьеру под. Впервые посетили с сыном (9 лет) театр Около дома Станиславского 17.05.2029 г. По рекомендации друзей выбрали спектакль «Приключение Незнайки и его друзей на воздушном шаре». Около дома Станиславского театр: Жизнь и приключения сарая № 12. "ОКОЛО дома Станиславского".