это одна из самых влиятельных и известных фигур в истории искусства. это одна из самых влиятельных и известных фигур в истории искусства. испанский живописец, основоположник кубизма, по опросу издания Тhe Times 2009 года самый известный художник XX столетия. Необычная судьба Пабло Пикассо была запрограммирована с самого начала. В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию.
Эрмитаж показал волконскоит, который Пикассо использовал в своих картинах
Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. Пабло Пикассо сегодня — Художник пригрозил уничтожить 16 картин в случае смерти Ассанжа в тюрьме. Пабло Пикассо написал «Гернику» — огромный холст размером 3,5 на 7,8 метра — за 33 дня. Пабло Пикассо, полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо.
7 имен и первое слово - "карандаш": что известно о Пабло Пикассо - яркие факты
Художник написал ее на обратной стороне холста, так как тогда находился в крайней нужде. Произведение, послужившее началом перехода к «розовому» периоду творчества. Художник больше года работал над полотном, чего никогда до этого не происходило. Наглядный пример увлечения художника кубизмом. Символ страшной трагедии испанского народа.
За 91 год жизни он создал более 20 тысяч работ. Первая выставка Пикассо состоялась в Барселоне, когда художнику было 17 лет. Авиньонские девицы Творчество Пабло Пикассо считается родоначальником кубизма, а его полотно «Авиньонские девицы» 1907 года называют отправной точкой современного искусства. Пребывая в постоянном поиске новых форм художественной выразительности, он говорил, что самое опасное для успешного творца — начать копировать себя самого, потому что это приводит к творческой бесплодности. Работа над декорациями для «Русских сезонов» Дягилева свела Пикассо с его первой женой, русской балериной Ольгой Хохловой. В ходе Гражданской войны в Испании 1936—1939 годов немецко-фашистская авиация почти стерла с лица земли тихий и мирный городок Герника, известный своими редчайшими памятниками старинной культуры.
Пикассо был настолько поражен такой дикостью, что создал 8-метровое полотно «Герника».
В 16 лет он вернулся в Барселону и организовал собственную студию. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Его мечта сбылась в 1900. В 1904 он окончательно обосновался в Париже.
Следующий период его творчества отмечен дружбой с художником Жоржем Браком. В результате их сотрудничества сложилось новое направление в живописи — кубизм. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке Сергея Дягилева.
И одним, но существенным источником существования юного студента стало меньше. Тем не менее, Пабло сумел дважды посетить Париж, обойти все музеи, и окончательно переехать туда в 1904 году. Деньгами для «завоевания» Парижа — Мекки всех европейских художников того времени Пабло снабдил отец. Он мечтал, чтобы талантливый первенец прославил его фамилию, но выделить на это сумел лишь 300 песо.
Поселившись на Монмартре и начав продавать свои картины, Пабло внезапно сменил фамилию отца на девичью фамилию матери. Звучание фамилии Пикассо, по его мнению, привлекало к себе внимание. Узнав об этом и без того подавленный Марией и ее семейством Хосе получил первый инфаркт. Но сын его был уверен в своей правоте, а с милосердием к членам семьи у него всегда были сложности. Исключением была, пожалуй, лишь мать художника. Для остальных — и сестер, и жен, и возлюбленных он был, скорее, бездушным чудовищем. Но произошло это совсем не сразу.
Это был страшный для него дом, где двери вовсе не запирались, так как воровать у его жильцов — нищих художников-эмигрантов, у которых не только имущество, но и натурщицы, и сердечные подруги были достоянием коммуны, было совершенно нечего. Между тем, личное пространство для избалованного юного гения, пресыщенного навязчивым вниманием семьи, никогда не было пустым звуком. Он всегда мечтал о собственном доме с множеством комнат, где каждая запирается на ключ. Пикассо жил как все, пока не встретил некую Мадлен, забеременевшую от него, а затем, после того, как у Мадлен случился выкидыш, у него появилась новая страсть — первая красавица этого богемного сообщества — Фернанда настоящее имя — Амели Лат — высокую, статную и зеленоглазую шатенку. Сближение было внезапным и стремительным после того, как Пикассо продал одну из своих картин. Пикассо, который был перманентно в кого-то влюблен, наконец-то был всерьез заинтересован дамой сердца. Он страшно ревновал ее, купил замок на дверь и запирал Фернанду на ключ, уходя из дома.
В 1901—1904 гг. Он страшно переживал самоубийства своего друга Карлоса Касагемаса, с которым впервые приехал в Париж в 1901 году. В это время написано несколько автопортретов Пикассо, «Склонившийся Арлекин», «Трагедия», «Старый еврей с мальчиком», «Старый гитарист», «Аскет», «Жизнь». Картины Пикассо почти не покупали, порой у него не было денег, чтобы заплатить за уголь для печки, и они с Фернандой укрывались всеми одеялами, что хранились в их убогой комнате. Фернанда, как и большинство дам сердца Пикассо, ничего не понимала в его живописи. Однако потихоньку Пикассо стал находить покупателей для своих картин. Первой была дочь американского миллионера Гертруда Стайн, приехавшая в Париж вкусить богемной жизни.
Вместе с французским художником Жоржем Браком 1882—1963 Пабло Пикассо основал новое течение в искусстве — кубизм. Его картины шокируют, но их покупают. Арлекин в стакане. Он регулярно покупал картины у Пикассо, что позволило художнику снять мастерскую и квартиру на бульваре Клиши. Оптимистичный розовый «безбедный» период сменил мрачный синий. Наверняка, москвичи помнят «Девочку на шаре» Пикассо, которой восхищаются даже сотрудники музея Пикассо в Малаге. Эта картина, в которой отмечен странный оптический эффект — если закрыть одного из героев, второй «падает» в пространство, была переходной — от голубого к розовому периоду Пикассо.
Сергей Щукин собрал более 250 картин импрессионистов, которые оказали сильное влияние на становление кубофутуристов, супрематистов, конструктивистов, и, вообще, на развитие искусства ХХ века. В розовом периоде кубизм проявлялся в картинах Пикассо уже в полную силу. Это не могла не заметить его постоянная модель — Фернанда, устраивавшая художнику скандалы, что он специально уродует ее красоту, и даже позировавшая для картин в стиле ню другим художникам. Вскоре они расстались. Голая женщина со струящимися волосами. Пабло Пикассо В 1911 году в доме художника поселилась 27-летняя Ева Гуэль. Она охотно позировала Пикассо, они путешествовали по разным странам.
Картины художника все чаще появлялись на модных выставках живописи. Их хорошо покупали. Правда, творчество Пикассо так и не принял его отец — сторонник классической школы живописи. Хосе Луис умер в 1913 году, после этого мать художника переехала к овдовевшей Лоле, взяв с собой все ранние зарисовки и картины своего Пабло. В том числе и ту, на которой он черным шрифтом написал «Я — король! Хотя он с удовольствием разделял с ней свой успех, водил по ресторанам, музеям и светским вечеринкам, и до конца ее жизни, прислушивался к ее суждениям. В 1916 году Ева Гуэль внезапно умирает от туберкулеза.
Они так и не успели пожениться, хотя все 5 лет, проведенных вместе, жили, словно, в свадебном путешествии. Пикассо впадает в депрессию, пьет, ведет себя, как несчастный вдовец. Однако в 1918 году в его унылую жизнь вливается новый источник вдохновения. Одна война была закончена, а вторая еще не началась, но зато мир потрясли очередные революции. В 1918 глава труппы «Русские балеты» Сергей Дягилев прибыл в Рим вместе с российскими балеринами, спасавшимися от ужасов российской революции. Поэт Жак Кокто, который уже не чаял вытащить друга из депрессии, уговорил Пикассо поучаствовать в работе над декорациями к модернистскому балету труппы Дягилева «Парад».
Портрет музы Пикассо был продан по телефону за рекордную цену
Но ведь каждому ясно, что прибегать в любви к силе — идиотизм. Нет, я очень, очень далек от таких намерений. Но согласись, добиваться, чтобы мы с К. Но ты такой счастливчик, что с тобой этого, надеюсь, никогда не случится». Корнелия Адриана Стриккер Кее Вос-Стрикер с сыном Ван Гог забрасывал кузину любовными письмами, которые она отсылала обратно нераспечатанными, а затем и вовсе заявился к ее родителям в Амстердам. Отец Кее однозначно дал понять незадачливому ухажеру, что девушка не собирается с ним разговаривать, однако Винсент решил пойти ва-банк и поднес ладонь к горящей свече. Естественно, назойливого родственника прогнали прочь. Вся эта ситуация обострила и без того непростые отношения Ван Гога с собственной семьей, но вряд ли чему-то научила художника. Современные исследователи склоняются к мысли, что причиной такого поведения великого постимпрессиониста могли быть ментальные проблемы, которые тогда не умели ни диагностировать, ни лечить. По косвенным признакам Ван Гог имел биполярное и пограничное расстройства личности, что существенно затрудняло его коммуникацию с людьми и в итоге привело к трагическому финалу.
Вишенкой на торте любовных странностей Ван Гога, безусловно, можно считать его «подарок» работнице публичного дома в Арле, куда невменяемый художник заявился в роковую ночь 23 декабря 1888 года. После приступа безумия, когда он отрезал себе ухо, Ван Гог упаковал его в оберточную бумагу и отнес проститутке. Девушку звали Рашель, и Винсент был ее постоянным клиентом. Развернув упаковку, Рашель упала в обморок: вряд ли отрезанное ухо — это то, что стоит дарить понравившейся женщине. Поль Гоген и его юные «жены» Другой постимпрессионист — Поль Гоген, бежавший на Таити «варвар», — в отличие от своего голландского коллеги, не имел проблем с женщинами. В бытность биржевым маклером он женился на датчанке Метте Гад и обзавелся пятью детьми. Поль Гоген с женой, 1885 год Брак распался после того, как Гоген решил стать художником, уволился с биржи и обрек семью на полунищенское существование. Метте пришлось вернуться в Данию и зарабатывать на кусок хлеба переводами и преподаванием, параллельно воспитывая и обеспечивая детей. Гоген же в это время пытался покорить художественный Олимп и не стремился помогать жене в чем бы то ни было.
Зато очень обижался, что она его не поддерживает, и постоянно жаловался в письмах, как тяжело ему приходится. Несмотря на бурную личную жизнь Гогена, он и Метте никогда не были официально разведены. В 1891 году сорокатрехлетний Поль Гоген отправился на Таити, оставив в Париже беременную любовницу, служившую ему моделью. На Таити художник вступил в связь с девочкой-подростком 13 лет, которую в мемуарах называл то Техамана, то Техора, то Техура. По утверждению Гогена, он выкупил девушку у ее родителей, «жена» обошлась недорого. Что происходило в ее душе? И это я, старик по сравнению с нею, колебался в тот момент, когда надо было подписывать этот договор с ее матерью , так поспешно заключенный. Может быть, думалось мне, мать ей приказала, потребовала, может быть, это сделка, которую они обсуждали вместе… Однако в этом взрослом ребенке я уже ясно различал признаки независимости и гордости, характерные для ее расы. А насмешливая складка ее рта, впрочем, доброго, чувственного и нежного, предупреждала меня, что опасность грозит скорее мне, а не ей».
В то время для приехавших на остров французов было обычным делом иметь местных «жен», которых называли «ваины», но такие браки не обладали юридической силой. Гоген прожил с Техурой до 1893 года. Он оставил девушку на пятом месяце беременности и вернулся во Францию решать финансовые вопросы. Через несколько лет художник вновь приехал на Таити, но Техура отказалась жить с ним, в том числе из-за сифилитических язв, которые покрывали тело Гогена. Художник недолго грустил и быстро утешился в объятиях новых «жен». Никакого участия в воспитании собственного ребенка он не принимал. В своей книге «Ноа Ноа» Гоген мифологизирует образ юной таитянки, что заставило некоторых исследователей усомниться в ее существовании. Для постимпрессиониста Гогена — она экзотическая Ева, олицетворяющая первобытную варварскую культуру, которой он был так одержим и которую противопоставлял ненавистной цивилизации. Героини гогеновских картин лишены какой-либо индивидуальности, художник использует их для создания собственной легенды о потерянном рае, наполненной шаблонными представлениями о жизни туземцев и беззастенчивой культурной апроприацией.
Поль Гоген, «Купальщицы на Таити», 1897 год Теория о распущенности туземок превалировала в колониально-патриархальном сознании европейцев. Несмотря на то, что образцом добродетели могла считаться исключительно христианская моногамная семья с ее четкой иерархией, на колонизированных территориях с успехом действовала система двойных стандартов, и те же самые европейцы с удовольствием брали в «жены» несовершеннолетних по западным меркам девушек, еще и возмущаясь их меркантильностью. Искусствовед и феминистка Эбигейл Соломон-Годо беспощадно разоблачает ранних биографов, романтизировавших образ художника, а на деле просто проецирующих свои фантазии о вседозволенности и сексуальной свободе на его опыт. Можно сказать, что искусство Гогена сегодня остается мощным катализатором для изучения социально-политических, культурных и эстетических проблем европейского общества. Как пишет исследовательница Хизер Уолдроуп, «почему же мы всё еще говорим о Гогене? Ответ прост: потому что разговор не закончен». Потребительское отношение к женщинам Эгона Шиле Австрийский скандалист и порнограф, как называли его злопыхатели, Эгон Шиле формировался как художник в особой среде, которую представляла собой Вена на рубеже XIX—XX веков. Лицемерное отношение к женской сексуальности, которую то демонизировало, то отрицало консервативное общество, находило выражение в предельно эстетизированном искусстве и культуре двойных стандартов. Считалось, что буржуазные женщины вообще не интересуются сексом — это прерогатива простолюдинок.
При этом мужчины из среднего и высшего классов не чурались пользоваться услугами проституток, куда шли девушки из бедных сословий. Заражаясь венерическими заболеваниями, почтенные отцы семейств передавали болезни своим благопристойным женам, обрекая их на серьезные последствия. Отец Эгона Шиле, будучи больным сифилисом, в последние годы жизни страдал от безумия и представлял реальную опасность для своей семьи. Это сильно повлияло на будущего художника, который, возможно, переживал, что его постигнет та же участь. Конфликт между собственными естественными желаниями, тревогой и стыдом, связанными с сексуальностью, нашел отражение не только в творчестве Шиле, но и в его отношениях с женщинами. Первой моделью шестнадцатилетнего художника стала его младшая сестра Герти. Четырехлетняя разница в возрасте и гендерное преимущество позволили Эгону получить контроль над Герти — с самого раннего утра он заставлял ее позировать, иногда обнаженной.
Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны [21]. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи , 1919.
Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э. Сати в хореографии Л. Сюрреализм[ править править код ] В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932.
Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В разделе не хватает ссылок на источники см. Информация должна быть проверяема , иначе она может быть удалена.
Его отец был хирургом. В 1960 году, в возрасте 17 лет Манцони убедил салон Elizabeth Arden в Риме нанять его, несмотря на отсутствие у него опыта. Вскоре обнаружился его природный талант визажиста. Манцони стал любимцем публики и представителей элиты например,он отвечает за обесцвечивание бровей Софи Лорен , но как позже заметит Vogue, наиболее известен он стал «образами, которые создавал для итальянских домов моды, где красота дополняла моду невиданным ранее способом». Работа с модельерами позволила визажисту развивать свою эстетику в фантастических направлениях, особенно когда дело касалось глаз, а также отражала изменения в индустрии в целом, когда изысканная дама уступила место молодежному движению и новой индивидуалистической богеме.
Учился у своего отца Х. Руиса, в школах изящных искусств в Ла-Корунье 1894—95 , Барселоне с 1895 и Мадриде 1897—98. С 1904 почти постоянно жил в Париже.
Биография Пабло Пикассо
Манцони стал любимцем публики и представителей элиты например,он отвечает за обесцвечивание бровей Софи Лорен , но как позже заметит Vogue, наиболее известен он стал «образами, которые создавал для итальянских домов моды, где красота дополняла моду невиданным ранее способом». Работа с модельерами позволила визажисту развивать свою эстетику в фантастических направлениях, особенно когда дело касалось глаз, а также отражала изменения в индустрии в целом, когда изысканная дама уступила место молодежному движению и новой индивидуалистической богеме. Основательница бренда Элизабет Арден назвала его «Пикассо в области макияжа глаз». Выглядеть как знаменитость было модно, потому что это был способ стать замеченным», — вспоминал позже визажист.
Мир моды, безусловно, обратил внимание на появление Манцони: «Великий Пабло уже здесь», — объявил Vogue в майском номере, на обложке которого была изображена работа его рук.
Предпринимателя и его организацию окружает огромный массив жизненно важной информации, но он совершенно не в состоянии пропустить его внутрь своей деятельности, и это приводит к тому, что важные события, которые происходят в окружении, остаются им незамеченными. По моим наблюдениям, «организационный диабет» очень «заразное» заболевание и им «болеет» большинство организаций, независимо от размера. Например, в свое время Facebook не распознал перспективы новой категории коротких видео Tik-Tok, которые он посчитал микро-Youtube и, соответственно, упустил огромные возможности в этой нише. Но, похоже, они сделали какие-то выводы на этот счет, если говорить об их новой социальной сети Threads.
Когда среда очень турбулентна — санкции, правительственное регулирование, пандемии и так далее, человек впадает в апатию. У него пропадают цели и мотивация, старые инструменты перестают работать. У предпринимателя где-то должен быть внутренний источник энергии, который позволит ему реализовать свое намерение в жизни. Это то, что называется понятием «устойчивость». Вторая составляющая бизнес-интеллекта — это желание и готовность использовать доступные ресурсы.
Все вокруг чем-то управляют, но толком не понимают, чем именно. Я не преуменьшаю роль управленцев, они важны для организации. Но бывает, что мы упираемся в проблему и, подобно червяку, ищем путь наощупь. Управленцы смотрят на проблему со слишком близкого расстояния. При таком раскладе, в самом общем виде, эта проблема с управленцами больше подходит под описание ситуации, которую тонко подметил Питер Друкер: «Нет ничего более бесполезного, чем продуктивно делать то, что делать вообще не нужно».
Акцент на управлении позволяет организовать структуру и процессы, но при этом почти всегда игнорируется функция предназначение организации в окружающей среде , что приводит к тому, что компания теряет сам смысл такой деятельности. Что ж, за последние 180 лет мало что изменилось. Многие предприниматели продолжают «драться, потому что они дерутся». Предприниматель же может посмотреть на любую проблему с совершенно другой точки зрения, выйти за пределы организации и посмотреть на организацию «со стороны». Иногда достаточно сделать небольшой шаг в сторону, занять другую точку зрения, чтобы увидеть новые возможности.
Это и есть искусство видеть возможности там, где другие видят только проблемы. Крупному бизнесу сегодня как никогда нужно новое поколение лидеров с такого рода мышлением. Бизнес-сказка про рыбку Гошио — Ваша бизнес-сказка про рыбку Гошио переведена на 15 языков. Почему вы обратились к такому нестандартному формату в данной тематике? Я сравнил деятельность предпринимателей с рыбкой в аквариуме.
Когда в аквариуме стабильная среда — рыбка счастлива, делает, что хочет, чувствует себя королевой. Однако в какой-то момент оказывается, что аквариум тоже имеет свое собственное движение и может двигаться вместе со своими обитателями в любом направлении. Это и происходит в тот момент, когда в сказке Гошио решила поплыть на юг, а аквариум вдруг начал двигаться на север. В результате рыбка не справляется с течением и замерзает во льдах Арктики, как когда-то замерз Xerox и Kodak. С этой сказкой я выступаю на семинарах, потому что она хорошо иллюстрирует ситуации, с которыми сталкивается реальный бизнес.
Мне было важно не только описать проблему, но и предложить решение. И эту задачу я реализовал в своей «серьезной» книге «Бизнес incognita» — уже без сказочных метафор, но зато с возможностью практического применения этих советов в профессиональной жизни.
В поисках натурщиц Пикассо переодевался в доктора и ходил по больницам, присматривая пациенток, которым он мог бы предложить попозировать для его картин.
Чаще всего он выбирал проституток, специально выбирая наиболее посещаемую ими больницу, так как усталые и измождённые лица его вдохновляли. Свою первую картину он написал в 9 лет. Самая дорогая в мире картина из числа когда-либо проданных была создана именно Пикассо.
Она ушла с аукциона за рекордную сумму в 179 с лишним млн долларов. Американский миллионер, которому принадлежит картина этого художника под названием «Сон», решил продать её за 139 млн долларов, но, демонстрируя картину покупателям, неловко взмахнул рукой и повредил бесценное полотно. Он решил восстановить картину и оставить себе.
Пабло Пикассо был женат на русской балерине Ольге Хохловой. Они познакомились, когда её труппа гастролировала по Европе. Брак продлился недолго, но официально художник так никогда и не развёлся — жена долгие годы безуспешно пыталась его вернуть.
На заре нового века парень со своим приятелем Карлосом Касагемасом поехал на Всемирную выставку, где впервые увидел работы импрессионистов, которые оставили на его ранимой душе глубокий отпечаток. Он проникся творчеством до самых кончиков нервов, а суицид приятеля привел его к глубокой затяжной депрессии и периоде творчества, который принято называть «голубым». В начале второго года двадцатого века он обыгрывал темы бедности, голода, тоски, печали, апатии. Алкоголики, сумасшедшие, психи, нищие, бродяги, гулящие женщины — в это время он рьяно брался за образы людей, измученных обстоятельствами. Тощие, изможденные лица и вытянутые, как у Эль Греко, фигуры. Переходной работой к «розовому» этапу можно считать «Девочку на шаре», которую он написал уже в пятом году двадцатого столетия. К тому времени Пикассо уже решил осесть в Париже. За неимением лучшего варианта, он поселяется в пресловутом общежитии для неимущих рисовальщиков Бато-Лавуар. В новых трудах уже можно отметить совсем иного Пабло, увлеченного, полного надежды.
Персонажи в это время преобладают цирковые и театральные — клоуны, дрессировщики, акробаты и танцовщики, прорисованные в серо-розовых или розово-золотистых тонах. Полотно «Семья акробата с обезьяной» лучше всего характеризует весь период, но наряду с надеждой, остаются в картинах и нотки трагического одиночества. Африканский период творчества: кубизм, классика и сюрреализм Начиная с шестого года, его взгляды снова претерпевают некоторую трансформацию, а его видение окружающего мира смещается. Это период зачастую называют африканским, ввиду увлечения Пикассо исконной и изначальной скульптурой черного материка. Отлично видно это по картине «Авиньонские девицы», которая была написана в седьмом году. В это же время Пабло встречает французского графика и сценографа по имени Жорж Брак, с которым они вместе основывают совершенно новое течение в живописи — кубизм Cubisme. Это направление позволяло разложить обычные объемные предметы на простые элементы, чтобы собрать из них впоследствии картину на холсте, но уже в двухмерном пространстве. Сюжеты его становятся более простыми, но в то же время наполняются тайным смыслом: номерами телефоном, обрывками фраз, именами возлюбленных. Хорошим примером может послужить «Гитара и скрипка» и «Три музыканта».
В 1916-м Пикассо соглашается на уговоры знаменитого французского писателя Жан Кокто и его друга, скандально известного композитора Эрика Сати, заняться для них оформлением необычного балета под названием «Парад» для «Русского балета» Сергея Дягилева. Премьера вызвала скандал, художника ругали и высмеивали повсеместно, что еще больше добавило ему популярности. Приблизительно в этот же период после завершения Первой мировой в послевоенном Париже он знакомится с русской актрисой и балериной, которая станет его первой женой. Он все так же продолжает «малевать», как писали в газетах того времени, «бесполезные и никому непонятные полосы, квадраты и прямоугольники», но несколько возвращается также и к классицизму, и фигуративности, достаточно сравнить полотно «Мандолина и гитара» с картиной «портрет Ольги в кресле», чтобы понять, о чем речь. Но вскоре ему это наскучивает, впрочем, как и сама русская супруга, а от развода предостерег лишь кабальный брачный контракт. К 1925-му году художника уже явно тянет к сюрреализму. Причем былое изящество постепенно тает, уступая место истерии, конвульсиям и галлюцинациям. В двадцать девятом он написал «Сидящую купальщицу» и «Женщину в кресле», а в тридцать втором, после знакомства с очередной пассией, семнадцатилетней Марией-Терезой Вальтер, «Зеркало» и «Лежащую женщину». В тридцать седьмом году стало понятно, что в Европе снова что-то назревает.
В конфликте в Испании художник яростно поддерживает республиканцев. В апреле того же года он представляет свою «Гернику» — колоссально большое полотно, которое сегодня выставляется в Париже. Страх перед фашизмом и опасение за судьбу страны добавили в его картины темных и мрачных тонов. В сорок четвертом он уже добровольно вступил в Коммунистическую партию Франции, а всю Вторую мировую Пабло проводит в Париже, не страшась оккупантов.
20+ фактов о Пабло Пикассо, который в поисках вдохновения разбил не одно женское сердце
Руис Пикассо». В двадцатилетнем возрасте он взял себе псевдоним, под которым его и узнал весь мир. Псевдоним потребовался Пикассо, чтобы его не путали с отцом. Пабло был на редкость самоуверенным юношей и не сомневался в том, что сумеет добиться грандиозного успеха.
Его мечта сбылась только в 1900 году. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. В 1904 году Пикассо приобрёл студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа.
В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Именно здесь молодой художник познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, ставшей его любовницей. Он не раз изображал Фернанду на своих картинах.
Позже Фернанда вспоминала, что Пикассо в то время был «маленьким, смуглым, худым, жестоким, беспокойным, с тёмными, глубокими глазами, пронзительным взглядом... Густая прядь волос, чёрных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». Среди них можно назвать Гийома Аполлинера, который одним из первых по достоинству оценил работы Пикассо, Макса Жакоба и Андре Сальмона, оставившего живые, хотя и не всегда правдивые воспоминания о тогдашней богемной жизни в Бато-Лавуа.
Особенно сблизился Пикассо с Максом Жакобом. Зимой 1902-1903 гг. Кровать была одна, и приятели поделили её по времени суток: Жакоб спал ночью, а Пикассо днём, и это устраивало обоих, потому что Пабло предпочитал работать по ночам.
До самой старости сохранилась близость между художником и его другом детства Жауме Сабартесом, который с перерывами исполнял обязанности его секретаря. Пикассо и Фернанда жили в Бато-Лавуа вполне богемной жизнью. Вместе с тем Пикассо не переставал трудиться и вскоре добился успеха.
К 1907 году он стал известен среди коллекционеров и торговцев живописью, заинтересовавшихся юным талантом. При этом Пикассо ни разу не выставлял свои работы на обычных публичных выставках, и это было ещё одним проявлением его удивительного индивидуализма. Именно Канвейлер в 1907 году познакомил Пикассо с талантливым молодым художником Жоржем Браком.
В течение нескольких лет оба художника работали в тесном сотрудничестве. В результате появилось новое направление в живописи - кубизм. Кубизм отрицал традиционное представление о том, что изображённый на картине предмет или человек должен рассматриваться только под одним определённым ракурсом.
Плодотворное сотрудничество Брака и Пикассо продолжалось вплоть до 1914 года, когда началась мировая война и Брака призвали в армию. В 1917 году художник посетил Рим, где работал над декорациями и костюмами к балету «Парад» в постановке русского балетмейстера Сергея Дягилева.
Он указал на Пабло как виновника, после чего Пикассо тоже допросили. К счастью полиция разобралась, что художник не виновен. Среди странностей Пикассо был панический страх стрижки, причем уже во взрослом состоянии. В 1909 году Пабло и французский художник Жорж Брак придумали новое направление в искусстве, известное как кубизм. Неудивительно, что талант и быстро завоеванная известность манили к художнику множество красивых женщин. Проанализировав почерк испанца, Поль Элюар сделал вывод: "Любит страстно, но его любовь убивает".
Первой возлюбленной 23-летнего гения стала 18-летняя Фернанда Оливье. Тогда Пикассо жил в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники, а Фернанда Оливье подрабатывала там моделью. Влюбленные стали влачить нищенское существование вместе: по утрам они воровали круассаны и молоко. Но постепенно картины Пикассо стали покупать. Вместе они прожили почти десять лет, при этом на картинах того периода можно обнаружить множество образов Фернанды. Но, увы, женщина не понимала кубизма, он ей откровенно не нравился, что не могло оставить Пабло равнодушным. В 1917 году к Пикассо приходит новая большая любовь, когда он знакомится с одной из балерин Сергея Дягилева Ольгой Хохловой. Ольга танцевала на премьере балета "Парад" в театре Шатле, а Пабло готовил для постановки костюмы и декорации.
Когда художник представил Ольгу своей семье, матери она не понравилась. Ей казалось, что иностранка, тем более русская, не пара ее гениальному сыну. Ольга и Пикассо поженились 18 июня 1918 года в православном Соборе Александра Невского. Три года они были счастливы в браке и жили светской жизнью. С этих пор в отношениях и начала расти трещина. Ольга любила тратить деньги мужа, что ему совсем не нравилось. Кроме этого, она хотела видеть его коммерческим художником, вращавшимся в высшем свете и получавшим там же заказы.
Амедео Модильяни, «Беатрис Гастингс», 1915 год Однако то, что биографы описывают как «бурный роман», можно вполне назвать абьюзивными отношениями. Алкоголь и наркотики, которые в большом количестве употреблял Модильяни, приводили к жестоким вспышкам насилия — художник ревновал Беатрис, и нередко их ссоры заканчивались драками.
В 1916 году женщина сбежала из Франции, чтобы прекратить эту больную связь. Следующая подруга итальянского модерниста — покладистая медсестра из Канады Симона Тиру — была незамедлительно брошена после того, как забеременела. Девушке пришлось вернуться на родину, где она вскоре умерла от туберкулеза. Но даже уехав, она продолжала любить Модильяни и пыталась наладить с ним отношения, о чем свидетельствует сохранившееся письмо. Однако Модильяни так никогда и не признал своего единственного сына, рожденного Симоной. Моя мысль со всею неясностью обращается к Вам в канун этого нового года; мне хотелось бы, чтобы он стал годом нашего морального примирения. Я отбрасываю в сторону всякую сентиментальность и хочу только одного, в чем Вы мне не откажете, потому что Вы умны и Вы не трус: это — примирение, которое позволит мне от времени до времени Вас видеть. Клянусь головой моего сына, который для меня — всё, что я далека от какой бы то ни было хитрости. Но я Вас слишком любила, и я так страдаю, что умоляю Вас об этом, как о последней милости.
Я буду сильной. Вы знаете мое теперешнее положение: материально я не нуждаюсь ни в чем и зарабатываю себе на жизнь вполне достаточно. Здоровье мое очень плохо, туберкулез легких, к сожалению, делает свое дело… Мне то лучше, то хуже. Но я так больше не могу. Мне просто хотелось бы немножко меньше ненависти с Вашей стороны. Умоляю Вас, взгляните на меня по-доброму. Утешьте меня хоть чуть-чуть, я слишком несчастна, и мне нужна только частица привязанности, которая бы мне так помогла. Еще раз клянусь Вам, что у меня нет никакой задней мысли. Я сохраняю к Вам всю ту неясность, которая у меня и должна быть к Вам.
Симона Тиру». Амедео Модильяни, «Портрет женщины в белом воротничке Симона Тиру », 1916 год Друг и учитель Константин Бранкузи посоветовал художнику найти себе хорошую девушку и жениться на ней. На что Модильяни ответил: «Я жду ту, что приходит ко мне во сне. Она тиха, как ангел. У нее грустное лицо. Она всё время молчит и ничем не выдает своего присутствия. Но я чувствую. Чувствую, что она рядом и верит в меня». Этим тихим ангелом стала девятнадцатилетняя студентка Академии Коларосси Жанна Эбютерн.
Модильяни к тому моменту стукнуло 32 года, у него была ужасная репутация дебошира и ловеласа, тяжелая зависимость от алкоголя и наркотиков и никаких перспектив. Несмотря на то, что талант Модильяни признавали, его работы не спешили покупать. Юная Жанна была родом из строгой католической семьи и, в отличие от многих современниц, не пила, не курила, не крутила ни с кем романов, зато увлекалась искусством и писала неплохие картины. Жанна Эбютерн, около 1918 года Возможно, это и правда была любовь с первого взгляда: Эбютерн, несмотря на протесты семьи, стремительно переехала к Модильяни. Искусство она забросила — в семье мог быть только один гений. Жанна почти сразу же забеременела. На этот раз Модильяни от ребенка отрекаться не стал. Но и воспитывать малышку Джованну, названную в честь матери, в условиях постоянной нищеты и пьянок было невозможно. Ребенок проводил практически всё время то у бабушек, то у друзей, то с няней, когда было чем платить.
Амедео и Жанна так и не поженились, хотя художник написал расписку, где обещал вступить в брак с Эбютерн, как только отыщет свой паспорт. Амедео Модильяни, «Портрет Жанны Эбютерн», 1919 год Модильяни продолжал пить, с каждым разом всё сильнее и разрушительнее. Жанна частенько выискивала его по кабакам, безропотно ждала, пока он наговорится с друзьями, терпела его безобразные выходки и наверняка рукоприкладство. Пьяный Моди совсем не походил на того романтика-поэта-бунтаря, каким принято его представлять в биографиях. Жанна не пила совсем. Модильяни понимал, что катится в пропасть, но один он туда отправляться не хотел. Он взял с любимой обещание, что она обязательно последует за ним, ведь без своего ангела он на том свете не сможет. Жанна пообещала и сдержала слово. В январе 1920 года после очередной попойки Модильяни случайно уснул на улице, что привело к серьезному воспалению.
У художника развился туберкулезный менингит, он умер в больнице для бедных через несколько дней. Обезумев от горя, Жанна Эбютерн, будучи на девятом месяце беременности, выбросилась из окна на следующий день после смерти Модильяни. Ей был 21 год. Токсичная маскулинность Пабло Пикассо Пабло Пикассо всегда стремился подчеркивать свою мужественность — в искусстве, жизни, высказываниях. Художник ассоциировал себя с кровожадным Минотавром, ставя знак равенства между агрессивным и мужественным. Его работы о Минотавре пестрят сценами корриды, убийств и изнасилований.
За время в заключении рэпер пропустил выступления в Новосибирске , Барнауле , Омске , Тюмени и Челябинске. В сообществах каждого из них в день шоу появлялось одинаковое сообщение о переносе, но нигде не названа новая дата: «Вынуждены сообщить, что концерта сегодня не будет. Следите за обновлениями в официальных источниках артиста». При необходимости возврата обращайтесь к билетному оператору», — говорится в постах.
Завтра Платина должен появиться на сцене в Екатеринбурге. Пока в паблике концерта нет сообщений об отмене или переносе.
Умерла старшая дочь Пабло Пикассо
| Пабло Пикассо - биография, личная жизнь, фото | Пабло Пикассо сегодня — Художник пригрозил уничтожить 16 картин в случае смерти Ассанжа в тюрьме. |
| Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире | Пабло Пикассо был непростительно жесток со всеми своими музами, о чем он сам неоднократно упоминал. |
| Пикассо, Пабло — Википедия | Pablo Picasso), испанский художник, скульптор, график, керамист и дизайнер, родился 25 октября 1881 года в Малаге, шумном портовом городе на юге Пикассо был преподавателем живописи. |
| Пабло Пикассо — самый дорогой художник в мире | В военное время Пикассо остался на родине и состоял в движении Сопротивления, а в 1944 году вступил в коммунистическую партию. |
| Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство | Когда Пикассо был уже знаменит, он заявлял, что в юности он рисовал «как Рафаэль». |
ТВОРЧЕСКОЕ ОКРУЖЕНИЕ
- Эрмитаж показал волконскоит, который Пикассо использовал в своих картинах
- Пабло Пикассо - биография, жизнь и творчество художника
- Голубой и розовый периоды (1901-1906)
- 8 малоизвестных фактов о великом революционере в искусстве Пабло Пикассо
- Telegram: Contact @punkmonkprod
- Пабло Пикассо - биография, жизнь и творчество художника
Пабло Пикассо
Кто такой Пабло Пикассо – гений и отец современного искусства или, как считают некоторые, психически не очень здоровый человек, из которого гения сотворили, телеканалу «МИР 24» рассказал художник, искусствовед Александр Таиров. Спустя год Пикассо вернулся в Барселону, где стал членом сообщества художников Els Quatre Gats. Их отношения начались, когда Пикассо еще жил со своей первой супругой — русской балериной Ольгой Хохловой. Цитата: Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. Пикассо — (Picasso) Пабло (1881 1973) Один из крупнейших художников XX в. Родился в Испании в семье художника и учителя рисования. Пикассо учился в лучшей художественной академии Испании, однако строптивый подросток вскоре бросил учёбу и отправился самостоятельно покорять Францию.
Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Кто такой Пикассо, какие картины Пикассо писал в розовый период своего творчества и как он пришел к кубизму. Пабло Пикассо можно по праву назвать одним из самых удивительных и неподражаемых художников. Поэтому фактически правильны оба варианта: «ПикАссо» (такое ударение в испанском языке) и «ПикассО» (так произносят французы). Например, у испанского художника и скульптора Пабло Пикассо (1881 — 1973), была явная эротическая зависимость, без которой он не мог творить. Главные новости о персоне Пабло Пикассо на Будьте в курсе последних новостей: Художник-концептуалист российского происхождения Андрей Молодкин пригрозил уничтожить 16 произведений искусства стоимостью более 45 миллионов долларов. Проживающий во Франции.
ПИКАССО В ОБЛАСТИ МАКИЯЖА ГЛАЗ
Самые известные из них: "Первое причастие" 1896 - большая картина, изображающая сестру Пикассо Лолу, "Автопортрет" 1896 , "Портрет матери" 1896. Уже будучи взрослым и посетив как-то выставку детских рисунков, Пикассо сказал: "В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они". Во время обучения в Мадриде Пикассо совершил свое первое турне в Париж - признанную тогда европейскую столицу искусств. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи, изучая живопись великих мастеров: Делакруа, Тулуз-Лотрека, Ван-Гога, Гогена и многих других. Также он увлекался искусством финикийцев и египтян, готической скульптурой, японской гравюрой. Пабло интересовало абсолютно все.
Тогда же, в первые годы жизни в Париже он познакомился с коллекционером и торговцем живописью Амбруазом Волларом , поэтами Максом Жакобом и Гийомом Аполлинером и многими другими. Он вновь посещал в Париж в 1901 и в 1902 году и уже окончательно перебрался туда к 1904 году. Серо-голубые и сине-зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. Пикассо называл голубой "цветом всех цветов". Частые сюжеты этих картин - изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые.
Наиболее известные работы этого периода: "Жизнь" 1903 , "Завтрак слепого" 1903 , "Скудная трапеза" 1904 , "Любительница абсента" 1901 , "Свидание" 1902 , "Мать и дитя" 1903 , "Нищий старик с мальчиком" 1903, "Гладильщица" 1904 , "Двое" 1904. Очарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк Медрано; в это время арлекин - любимый персонаж Пикассо. В 1904 году в Пикассо встретил модель Фернанду Оливье , которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники...
Здесь, в совершенной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке Пикассо постоянно писал свою Фернанду и искал свой путь. Знаменитую "Девочку на шаре" 1905 относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. Художник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости-неустойчивости. Также в конце "розового периода" появились "античные" картины - "Мальчик, ведущий лошадь" 1906 , "Девочка с козлом" 1906 и другие. Он переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой Гертруды Стайн, в итоге Пикассо сказал ей в ярости: "Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас".
Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь Пикассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. Пикассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. Особенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. Скорее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета. В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы".
Над ними художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Первая реакция публики - шок. Матисс был в бешенстве. Даже большинство друзей не приняли эту работу.
На смену унынию и бедности, приходят образы театральных и цирковых артистов. На полотнах мастера преобладают розово-золотистые и розово-серые оттенки. Тем не менее, его герои также подвержены тоске, романтизму, одиночеству и прочим похожим чувствам.
Постепенно в его творчестве все чаще проявляются новаторские мотивы с задействованием геометрических форм, которые составляют основную композицию картины. Пабло Пикассо интуитивно начал развивать новый жанр, когда писал портрет своей поклонницы Гертруды Стайн. В 1907 г. К слову, в основе кубизма находится стремление художника разложить изображаемый 3-мерный объект на простые элементы, собрав его на холсте в 2-мерном изображении. Благодаря этому, мастеру удается изобразить объект одновременно с различных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при традиционном изображении объекта только, с одной стороны. Тогда «Авиньонские девицы» подверглись критике со стороны ряда экспертов, тем не менее, Пикассо продолжил работать в этом направлении. Он ломает объемы, избегает перспективы и прибегает к ряду других приемов, которые превращают его полотна в некие головоломки.
Позднее в работах Пабло возникает «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, адреса, обрывки имен возлюбленных и т. По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны 1914-1918. В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства — сюрреализме. Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» 1925. Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.
Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность. Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи. Военный и послевоенный периоды В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции.
По сути кубистический период в творчестве художника оканчивается с началом Первой мировой войны 1914-1918.
В разгар войны Пикассо начинает сотрудничать с труппой «Русского балета» Сергея Дягилева. Он занимается оформлением декораций и костюмов для новых спектаклей. В середине 20-х годов живописец пробует себя в новом жанре художественного искусства — сюрреализме. Переломный момент в творчестве Пикассо произошел после создания сюрреалистической картины «Танец» 1925. Искривленные фигуры девушек и общее восприятие болезненности надолго овладели художником.
Женщины остаются основными жертвами жестоких причуд Пабло, очевидно, потому что сам он часто не ладил со своей женой или по причине того, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, вдохновляла его на открытую чувственность. Любопытно, что Вальтер позировала Пикассо для его нескольких скульптурных бюстов. В начале 30-х годов именно через скульптуру он предпочитает выражать свои идеи. Военный и послевоенный периоды В годы испанской революции и войны мастер проживал во Франции. В 1937 г.
Небольшой испанский городок был стерт с лица земли весной 1937 г. Эта трагедия нашла свое отражение в образах погибшего солдата, плачущей матери и разрубленных на части людей. Неким символом войны у Пабло становится Минотавр, с большими безразличными глазами. Когда фашистская Германия начала атаковать Францию, он отказался покидать ее столицу. Пикассо продолжил создавать новые шедевры, которые выражали всю безысходность эпохи.
В 1944 г. В этот момент биографии гуманистические идеи гения наглядно проявляются в его творениях. В 1950 г. В то время у Пабло появляются «радостные» полотна. Одновременно с этим он выпускает огромное количество литографий, а также изготавливает декоративные блюда, кувшины, статуэтки, скульптуры и прочие произведения искусства, задействуя для этого самые разные материалы.
Вам может показаться, что он с одной рукой? А я вот, гранату разглядел в его руке другой... Вам может показаться,- ножки только до колен у Клода... Вам может показаться... Но, впрочем, помолчу... Вам портить впечатленье от картины не хочу... Палома с целлулоидной рыбой 1950 год Вот дочь художника, бедняжка годовалая Палома, играет с целлулоидной рыбкой увлеченно дома. Мне кажется, судя по взгляду - ребёнку интересно знать, зачем отец, таким уродцем её стал изображать? Впоследствии, всю жизнь она лечилась.... Так почему же Пабло Пикассо малевал мир таким уродливым и отталкивающим?
Лично у меня — два ответа на этот вопрос... Первый: Пабло Пикассо малевал мир, так, как он его видел,ощущал и воспринимал... А так воспринимать мир может только человек с тяжелым психическим заболеванием... Втора версия: Пабло Пикассо откровенно издевался над окружающим его миром и над людьми, окружающими его.... Эта версия подкрепляется характеристикой личности «великого и ужасного» Пикассо, данной его современниками: "Величайший гений, дьявол во плоти, жестокосердный садист, всеядный деспот"... Он создавал вокруг себя хаос и был беспорядочен в связях..