Российский режиссер Михаил Миронов поделился своими впечатлениями от сотрудничества с Иваном Ургантом.
Режиссёры России
Все права защищены. Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс.
Это выражается и в быту героев, и в языке как правило, герои говорят на саха тыла , и в национальном колорите. Киновед Сергей Анашкин даже отнес якутское кино к азиатской традиции наравне с Китаем, Южной Кореей и Японией, видимо, из-за характерной внешности людей в кадре — что, конечно, не совсем верно. Картина «Костер на ветру» Дмитрия Давыдова участвовала в конкурсе престижного кинофестиваля в Пусане.
Также Давыдов совместно с режиссером Степаном Бурнашевым снял киноальманах «Ыт», ставший призером Варшавского кинофестиваля. И всё это — в одном и том же году. В 2016-м даже случился забавный казус, когда в сети появились новости о том, что фильм «Мой убийца» Костаса Марсана стал номинантом на «Золотой глобус», тогда еще престижную американскую награду. Хотя позже оказалось, что он был лишь претендентом на номинацию, а СМИ поправили свои заголовки. Но прецедент был создан — с этого момента о якутском кино заговорили «всерьез».
Безусловно, за региональными кинематографиями есть огромный потенциал для развития отечественного кинематографа как минимум, за рубежом. Это доказывает успех Кантемира Балагова, режиссера фильмов « Теснота » и «Дылда» тоже участников Каннского кинофестиваля , который снял в США пилотный эпизод для готовящегося к выпуску сериала по популярной видеоигре The Last of Us. Выпускники режиссерской мастерской Александра Сокурова «Пример интонации», тоже постоянного участника зарубежных кинофестивалей — кроме Балагова, это Кира Коваленко, Владимир Битоков, Александр Золотухин — уже становились героями зарубежных изданий, где их называют не иначе как «новые лица российского кино». Если попробовать очертить их территориальную принадлежность, это будет Кабардино-Балкария, но уже очевидно, что их успех давно вышел за пределы родного региона. На очереди другие регионы, уже заявившие о себе ранее — например, Бурятия, где локальными кассовыми хитами стали фильмы криминальной трилогии « Решала ».
Давно говорят о чеченском кинематографе — правда, пока что ощутимых успехов в этой области нет. Одна из удач — отмеченная фестивалями короткометражка «Любовь Тамерлана», снятая под патронажем Алексея Учителя. Ее режиссер, Владлена Санду, после этого сняла успешный сериал «Идентификация», тоже затрагивающий вопросы национального уклада.
Петербургский театральный режиссёр внезапно скончался в Тамбове Его режиссёрский дебют был удостоен премии «Золотой софит». Фото: northdrama. Об этом сообщил актёр и художественный руководитель воронежского Никитинского театра Борис Алексеев. Коля Русский не просто режиссёр для нашего театра.
Международный кинофестиваль в Бальнеариу-Камбориу проводится 12-й раз. Это не только площадка для показа работ как молодых, так и уже состоявшихся режиссеров Бразилии и других стран, но и обучающая, образовательная и дискуссионная платформа для профессионалов отрасли и всех желающих.
Объявлены победители 46-го Московского кинофестиваля
В 1990 году он закончил Высшие курсы сценаристов и режиссеров – сначала мастерскую драматургов неигрового кино под руководством ева и ина, а затем. После заражения коронавирусом знаменитому режиссеру пришлось перенести пересадку легких. читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! Николай Русский был признан театральным критиками и зрителями как один из наиболее талантливых молодых режиссеров своего поколения.
Режиссёры России
И какую роль в этом всём играют региональные кинофестивали? Наверное, как и в любых премиях, в них учитывается общий фон, но я бы не преувеличивал это влияние. Год на год не приходится. Всё равно «Оскар» не отменится, и на нем будут разные фильмы. Есть фильмы, которые мы смотрим до сих пор, есть те, которые мы не вспоминаем: они сразу после награждения уходят. Я уже не говорю про Канны: обычно половина участвующих там картин — производства Франции.
В принципе быть не может, чтобы из 14 участвующих картин семь французских были мирового уровня. Конечно, такого нет. Но у каждого фестиваля свои особенности. Был таким фестивалем «Кинотавр», где особая тусовка, особый гламур. Это особенно развилось в последние 10 лет, когда поменялось его руководство.
Есть фестивали узкой направленности — в Гатчине, в Выборге тоже туда поеду. Есть фестивали короткого метра, телевизионные. И когда такие фестивали проходят в небольших городах, в регионах, мне, как человеку приехавшему, не москвичу по происхождению, понятно, что это крайне важно для молодых людей прежде всего. Я знаю, что контингент, который ходит на эти фестивали, наоборот, немолодой. Но на 400 зрителей среднего и пожилого возраста есть два-три молодых человека, которым это дает какой-то толчок для развития, для понимания того, что можно кем-то стать, чем-то заняться.
Для меня как жителя Хабаровска или Магадана гастроли московских или ленинградских театров очень много значили — сразу как-то мы не оказывались на отшибе. Что должно объединять нашу страну, так это искусство. Не поиски врагов внутри, а какие-то светлые вещи. Мне так кажется. И поэтому я всегда, когда мне предлагают куда-то поехать и если есть возможность, езжу.
Сергей Урсуляк получил спецприз кинофестиваля. RU — Как художник вы от зрителей, людей вообще сейчас чувствуете запрос на такое светлое искусство, которое учит и наполняет? И я не считаю, что мы должны отвечать запросам. Мы должны учитывать их, но ориентироваться на совершенно другие вещи. К сожалению, в течение долгого времени в силу разных обстоятельств зрительский вкус развращался низкопробной продукцией, утверждениями, что было хорошо, а что таким не было, возвеличиванием звезд, которые не то что не звезды, а не артисты даже.
Таким образом мы очень понизили планку, и зритель, который часто неспособен отделить хорошее от плохого, воспринимает плохое как хорошее. Поэтому, делая что-то свое, надо ориентироваться на свои представления о хорошем. Когда талантливый человек так делает, это всегда повышает уровень — зритель поймет и подтянется. Я смотрю наши фильмы, отечественные, 1970-х годов и понимаю, что это уровень, недоступный для большинства сегодняшних авторов кино, но самое страшное, что это уровень, недоступный для зрителей. Они перестали воспринимать настоящее в огромной степени.
Не все. Далеко не все, но если говорить о массовом... И как учитывать запрос такого зрителя? Ну, кто-то его учитывает, но обычно когда речь идет о заработке, о больших деньгах. Без этого тоже не может существовать кино — деньги должны приходить в него.
Но я никогда этого запроса не учитываю. Я условный автор. Я простой человек, делаю, как чувствую. Это может быть, опять же, не высоколобое искусство, но оно абсолютно соответствует мне. Я не становлюсь ниже, чем я есть.
И в этом смысле я никак не учитываю пожелание зрителя. Но я, конечно же, всегда хочу быть понятым и быть услышанным, чтобы мое кино как-то воздействовало на зрителя. И еще — крайне важно для меня — любое искусство не должно делать человека хуже. Сейчас очень многое в искусстве делает человека хуже, говорит ему: ты плох, ты несовершенен и не будешь совершенен. Так сказать, жизнь ужасна и будет ужасна, и всегда была ужасна.
Можно рассказывать о чём угодно, о самых страшных вещах, но всё равно в результате у зрителя не оставлять ощущения «гори всё синим пламенем, будьте вы все прокляты». А, к сожалению, тенденция и общемировая, и наша — это тенденция неприятия жизни, не радости, не понимания ее сложности, а тупое ожидание конца. Мы тупо ждем, когда всё это кончится. Фестивальное кино — оно как раз не про запросы массового зрителя. Вы просмотрели конкурсные работы — можете ли какой-то общий отзыв составить?
Это касается часто и темы войны. Я делюсь только своим ощущением — мне может нравиться или не нравиться китайская картина или турецкая, но я понимаю, что они пытаются всерьез рассказать о людях и как-то этим людям посочувствовать. Не сюсюкая и не пытаясь всем понравиться, а вот как-то внятно рассказать историю, которая, может быть, тебе как зрителю не будет близка, но ты всё равно проникаешься каким-то новым опытом, новым отношением. На мой взгляд, и только на мой, три российские картины, которые я видел в конкурсе, этого ощущения не оставляют. Это либо странный выпендреж, не понятный никому, кроме тех, кто это делал, либо это попытка рассказать биографию человека ну таким суконным и стародавним, непрофессиональным языком.
Владислав Козлов - независимый российский режиссер, работающий в Голливуде. Созданием своего исторического фильма «Немая жизнь» о кинозвезде немого экрана Рудольфо Валентино Владислав Козлов занимался более 15 лет. Судьба самого Влада Козлова напоминает историю Золушки. С детства Влад сильно заикался, но несмотря на это мечтал стать звездой кино. В 2000 году, когда ему исполнилось 24 года, Влад отправился в Голливуд с одной сумкой и 200 долларами в кармане. К тому же, почти не зная английского языка. В течении нескольких недель он спал на скамейках и подрабатывал в русских магазинах.
В съёмочном процессе заметное участие приняли американские коллеги: помогали получить камеры, осветительное оборудование, дорогостоящие костюмы и реквизит, а также локации для съёмок. Голливудский музей бесплатно позволил режиссёру воспользоваться подлинным костюмом Валентино из его знаменитого фильма «Шейх», а Изабелла Росселини приняла приглашение сыграть мать Валентино за условный гонорар. Киностудия Warner Brothers предоставила Владиславу Козлову целую улицу для съёмок города, а актёр Франко Неро согласился озвучить Валентино.
Терри Мур — известная американская актриса эпохи «Золотого» Голливуда, номинантка на премию «Оскар» в 1952 году.
Биография олимпийского чемпиона и фигуриста, который пережил множественные ампутации и вернулся на лед , ляжет в основу сценария фильма. Меня до глубины души тронула его история, я плакал от восхищения силой воли и силой духа этого потрясающего человека", - написал Андреасян в своем Telegram-канале. По его словам, когда Роман вышел на лед, Сарик осознал, что "человек способен преодолеть любые сложности, если у него есть желание бороться, любить и заниматься делом своей жизни".
российское кино
Основой сценария стал рассказ Валерия Роньшина — сюрреалистическая и очень красивая история о маленькой пионерке Марусе. Александр Кузовков при создании фильма сотрудничал со школой телевидения телеканала «Продвижение». В фильме снялись Соня Шмит, Василий Кондрашин, Мария Долганева, роль второго плана досталась известному российскому художнику и галеристу Дмитрию Вирже.
Об этом сообщил актёр и художественный руководитель воронежского Никитинского театра Борис Алексеев. Коля Русский не просто режиссёр для нашего театра. Он успел стать нам другом. В Воронеже он поставил три спектакля, два из них в нашем театре, — написал худрук.
Свои соболезнования в связи со смертью Сапрунова также выразили актеры Рязанского музыкального театра: «Я до сих пор не могу подобрать верные слова, чтобы выразить мысли… Сколько пройдено и сыграно вместе — «Алые паруса», «12 стульев», «Цыганский барон»… Сколько всего сделано, а сколько могло бы быть еще… Сумбур и пустота…» — написал Антон Свиркин на своей странице во «ВКонтакте». Александр Сапрунов родился 1 апреля 1986 года в Курске. В 2012 году окончил Орловский государственный институт культуры, в 2016-м — Академию переподготовки работников искусства, культуры и туризма. Сапрунов поставил в Рязанском музыкальном театре мюзиклы «Евгений Онегин», «Алые паруса», «12 стульев», «Приключения Дюймовочки» и др. В качестве балетмейстера-постановщика работал над мюзиклами «Приключения кота в сапогах», «Иван-Царевич и Серый Волк против Кощея и Бабы Яги», «Здравствуйте, я ваша тетя!
Об этом сообщается на сайте Союза кинематографистов РФ в пятницу, 23 сентября. Краснопольский в 1995 году окончил историко-филологический факультет Уральского университета, в 1963-м — режиссёрский факультет ВГИКа мастерская И.
Российского режиссера впервые позвали в Голливуд. Ему 29 лет
Как рассказал в соцсетях режиссер Григорий Константинопольский, Хван умер после продолжительной болезни. 28 марта 2023 года в кинотеатре «Художественный» в Москве состоялся показ фильма «Русский крест» по одноименной поэме русского поэта Николая Мельникова. Режиссёр Александр Сокуров заявил, что больше не работает над новыми проектами, поскольку его профессиональная карьера в России завершена.
Российский актер и режиссер Николай Бурляев представил фильм об Андрее Тарковском
Режиссер картины Мигель Сальгадо получил награду из рук председателя жюри, исландского кинематографиста Фридрика Тор Фридрикссона. 28 марта 2023 года в кинотеатре «Художественный» в Москве состоялся показ фильма «Русский крест» по одноименной поэме русского поэта Николая Мельникова. При этом режиссер отметил, что реакция молодой аудитории на сериал встревожила его, пишет "Коммерсант".