Тегибилли бартон баскетболист, инсайдер третьих лиц битл это, битлз состав годы жизни, битл художник, джон и стюарт сатклифф. The Beatles не единственная группа, использующая ИИ для завершения незавершенных песен. Приведенный выше состав — не исходный состав группы, но это состав тех, кого весь мир знает как The Beatles.
Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
Сама группа была на гастролях в Париже. После этого наступил фурор. Мир был покорен! Местами перерастая в народную истерию. За все время своего существования группа продала более 1 миллиарда дисков и кассет во всем мире и стали авторами 18 альбомов! Битлы последний раз выступили 29 августа 1966 года. Дальше работа была только студийной. Каждый из четырех участников заимел собственный проект на стороне и каждый начал сольную карьеру. Убийство Джона Ленона в 1980 году , окончательно рушит надежды на воссоединения легендарной четверки.
Кроме того, сцена ограничивала их творческое развитие — изо дня в день они исполняли одни и те же песни, по условиям контракта не имея права отступать от программы. Сценическая биография «Битлз» закончилась, и музыканты решили полностью посвятить себя студийной работе. Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения — настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. В 1967 году был записан монументально-новаторский альбом «Битлз» под названием "Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера". Это был настоящий переворот в мире рок-музыки: альбом был первым толчком к появившимся впоследствии новым музыкальным направлениям, таким как apт-poк, хард-рок и психоделия. Биография «Битлз» - зрелые годы. В июне 1967 года концерт «Битлз» транслировался по всему миру. В этом они тоже стали первыми — около четырехсот миллионов человек видели их выступление, такого грандиозного успеха не добивался еще ни один музыкальный ансамбль. Вскоре после этого триумфального успеха произошла трагическая смерть «пятого битла» менеджера группы Брайана Эпстайна. Дела группы пошли на спад. В 1968 году группа выпустила двойной альбом, который впоследствии стал известен среди поклонников группы как «белый альбом» из-за оформления обложки. Альбом имел огромную популярность, однако именно во время работы над ним в группе появились первые признаки последующего распада. Атмосфера стала накаляться, между музыкантами время от времени происходили скандалы. В 1969 году группа выпустила одну из лучших своих песен — «Hey Jude».
Нижеследующий текст вырос из того, что в прошлом году автор этих строк по глупости и от скуки на полчаса уселся на диван перед телевизором. В свое оправдание могу сказать, что это был канал 24. Создатели фильма постарались на славу — объездили почти все столичные города европейской части бывшего СССР, собрали серьезных "спикеров", в том числе бывшего министра обороны и нынешнего главу Администрации Президента Сергея Иванова, критика Артемия Троицкого, вечного в таких вопросах Андрея Макаревича и даже про древнего как мир питерского "битломанского" гуру Колю Васина не забыли. Общий поток смыслов, извергаемый голосом за кадром и "говорящими головами", сводился примерно к следующему: музыка Beatles была запрещена в СССР, пластинок не издавали, за возню с импортным винилом или прическу-битловку можно было со свистом вылететь из института в направлении армии родной, что о группе не знали практически ничего, поэтому сами сочиняли совершенно немыслимые сказки вроде знаменитой истории про "закрытый концерт в аэропорту Шереметьево для членов Политбюро и их семей". Одним словом, на зрителя "стремительным домкратом" обрушился поток той самой полуправды, которая, как известно, хуже всякой лжи. Да, мало, да не то и не так, но возможность послушать песни была. Первый "трек" вышел в 1967 году - в VIII сборнике серии "Музыкальный калейдоскоп", где на первой стороне вместе с Фрэнком Синатрой, израильской певицей Эстер Офорим, слащавым итальянцем Джанни Моранди, была и бессмертная Girl. У второго поколения советских "битломанов", которому в 1960-х было как раз от 12 до 20 лет, эта самая "любовь на всю жизнь" началась именно с этой пластинки. Надписи на наклейке и конверте, кстати, опровергают еще один расхожий миф о том, что "даже упоминать было запрещено" - там черным по желтому было написано: "Девушка" — муз. Ну да, любовь, как известно, придумали русские, чтобы денег не платить, а фирма "Мелодия" чихать хотела на авторские права всех буржуйских музыкантов, кроме Дина Рида. Дальше, как из рога изобилия, посыпались многочисленные миньоны, особенно богат был их урожай в 1974 году. Миньон — это мини-пластинка типа сингла, но на ней записаны не две песни, а три или четыре. Типичный советский миньон "Жуков" выглядел примерно так: Фото из личной коллекции автора Встречались и невероятные шедевры "печального перевода", вроде "Встреча" Come together , "Сад" Р. Авторов указывали, то как "Битлз", то как "Вокально-инструментальный ансамбль Англия Дж. Леннон, П. Еще надо понимать, что успешно раскупавшиеся миньоны, как правило, через несколько лет переиздавались. Оно, конечно, упадническое и буржуазное искусство, но денежки на "Мелодии" считать все-таки умели. Из советских анекдотов про "битлов": "По многочисленным заявкам радиослушателей, прослушайте песню вокально-инструментального ансамбля "Жуки-ударники" "Кинь бабе лом" о тяжелой судьбе трудовых женщин в капиталистической Англии" Какие-то вещи выходили в "музыкальных приложениях" к журналам "Кругозор" и "Клуб и художественная самодеятельность" на так называемых "гибких" дисках из синей пластмассы, которые лучше было не ставить на проигрыватели с нормальными иглами. С ними тоже хватало юмора, например, все в том же 1974, в декабрьском номере, "Кругозор" решил порадовать читателя подборкой "сольников" Харрисона и включил туда My sweet Lord - это при всем советском атеизме-то. Название стыдливо перевели как "Мой повелитель", постаравшись по максимуму замаскировать все следы "религиозного дурмана".
Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы. Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну. Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских. Разгар «битломании» 1963-1964 В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены. Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография краткая коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. За ними наблюдала вся Америка. В марте 1964 г. Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт обычно ансамбль получал 25-30 тысяч. Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров. Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи. Yesterday и утерянные записи 1964-1965 После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни. Через неделю после издания он взлетел на вершины хит-парадов. В июле 1965 вышел второй фильм Help! Именно в этот альбом вошла самая знаменитая песня коллектива Yesterday, которая стала классикой популярной музыки. Сегодня известно более двух тысяч интерпретаций этой композиции. Автором знаменитой мелодии стал Пол Маккартни. Он сочинил музыку ещё в начале года, слова появились позднее. Композицию он назвал Scrambled Egg, так как, сочиняя её, напевал Scrambled egg, how I love a scrambled egg… "Яичница, как я люблю яичницу". Записана песня была под аккомпанемент струнного квартета, из участников группы при этом участвовал только Пол. Во втором американском турне, которое стартовало в августе, произошло событие, которое до сих пор не дает покоя меломанам всего мира. Что же сделала группа «Битлз»? Биография коротко описывает, что музыканты побывали в гостях у самого Элвиса Пресли. Звезды не только беседовали, но и сыграли вместе несколько песен, которые были записаны на магнитофон. Записи никогда не были изданы, и установить их местонахождение не удалось музыкальным агентам со всего мира. Стоимость этих записей сегодня невозможно оценить. Новые направления 1965-1966 В 1965 году на большую сцену вышло множество групп, которые составили достойную конкуренцию «Битлз». Группа приступила к созданию нового альбома Rubber Soul. Эта пластинка ознаменовала новую эпоху в рок-музыке. В песнях начали появляться элементы сюрреализма и мистики, которыми известна группа «Битлз». Биография краткая повествует, что в то же время вокруг музыкантов стали возникать скандалы. В июле 1966 года участники группы отказались от официального приема, что вызвало конфликт с первой леди. Возмущенные этим фактом филиппинцы едва не разорвали музыкантов, им пришлось в буквальном смысле уносить ноги. Гастрольного администратора сильно избили, квартет толкали и чуть ли не выпихнули к самолету. Второй большой скандал разразился, когда Джон Леннон в одном из интервью сказал, что христианство умирает, и битлы сегодня популярнее Иисуса. По США прокатились акции протеста, пластинки группы сжигались. Лидер коллектива под давлением принес извинения за свои слова. Несмотря на неприятности, в 1966 году вышел альбом Revolver, один из лучших альбомов группы. Его отличительная особенность в том, что музыкальные композиции были сложны и не предполагали исполнения вживую.
"Битлз": состав, история и фото. The Beatles
Однако стержнем пластинки стала композиция «Один день из жизни», единственная вещь The Beatles, действительно составленная из двух совершенно разных песен — одну на писал Леннон, другую среднюю часть — Маккартни. Я сказал, что если девяносто «парней» начнут играть все что угодно, вряд ли это будет хорошо звучать. Поэтому кошмар еще предстоит аранжировать». В отличие от беззаботного Пола, Джордж Мартин имел представление о бюджете и уговорил Маккартни сократить оркестр хотя бы вполовину. После долгой и нудной торговли Пол согласился на 42 музыканта — с та кой командой The Beatles еще никогда не записывались. Пол намекал Мартину, что оркестранты будут чувствовать себя непривычно в обстановке полного хаоса, который обычно царил в любом месте, куда хотя бы на пять минут наведывались Лен нон и Маккартни. Когда Мартин по просил его изъясняться внятно, Пол сказал, что неплохо было бы оркестрантам прийти во фраках. Мартин пожал плечами, буркнув, что с подобным идиотизмом никогда не сталкивался, но о фраках распорядился. И вот в студию пришли солидные симфонические музыканты, и им предложили сыграть тщательно про думанную абракадабру, то есть совершенно противоположное тому, что они исполняли всю свою сознательную жизнь. Поначалу они отказались, но их все же уговорили попробовать, и с третьей попытки получилось нечто впечатляющее — такой какофонии в поп-музыке еще не было. Присутствовавший при записи Мик Джеггер обнял Пола и сказал, что столь «шикарного кошмара» он никогда не слышал.
Не менее впечатляющим получился и финал, который они записали без микширования: Мартин и четверо «битлов» сели за концертные рояли и одновременно взяли один и тот же аккорд. Когда звук начал затухать, находившийся в аппаратной Джофф Имерик увеличил уровень записи — и создалось впечатление, что аккорд парит в вечности, которую и по сей день штурмует рок. Зато свист Пола, которым заканчивается пластинка, слышат только собаки «Мы еще ни разу не писали ничего для животных», — сказал он потом. Где-то в середине февраля «битлы» задумались над оформлением конверта. Один из друзей предложил по пробовать американских художников Джейн и Питера Блейков. Идея альбома — концерт, настоящий концерт с увертю рой и финалом, и каждый из «оркест рантов сержанта Пеппера» исполнял свою песню. По-моему, у них даже уже была готова униформа — они решили, что оркестр сержанта Пеппера должен выглядеть именно так. Я подумал, что неплохо было бы сфотографировать их на фоне огромной толпы, состоя щей и из великих личностей, и из зна менитостей, и из литературных персо нажей, и из героев народных сказок… Я составил список тех, кого предполагал снимать. The Beatles всех отвергли и принялись составлять свои списки: Джон и Пол не обошли вниманием да же генералитет, а Джордж хотел сфотографироваться на фоне двухсот своих знакомых гуру. Ринго бездельничал два дня, потом сказал: «Я заранее одобряю выбор всех остальных».
На конец список был готов. Леннона пришлось долго уговаривать вычеркнуть Христа, посколько руководство фирмы боялось неприятностей со стороны церкви. Питер и Джейн две недели го товили съемочную площадку: из журналов и книг вырезали изображения, с помощью пантографа увеличивали до человеческого роста и воссоздавали точные портреты. Потом их устанавливали на специальные кронштейны, а «головы» последнего ряда наклеивали на голубой фон. Затем Блейк попросил всех принести свои любимые предметы», и Леннон притащил переносной телевизор «Он почему-то ре шил, что без телевизора нам не обойтись», — говорит Блейк , тряпичную змею и тяжеленный бюст неизвестно го римского патриция. Харрисон на стоял на буддийском божке, а Ринго где-то раздобыл огромную куклу в майке с надписью Rolling Stones. Му зей восковых фигур мадам Тюссо любезно предоставил копии самих «бит-лов» и восковую фигуру американского боксера Сонни Листона. Потом договорились о доставке цветов, которые должны были устилать весь передний план. В самый последний момент Пол решил вручить каждому по духовому инструменту. В музыкальном магазине едва удалось избежать скандала —денег хватило только на три трубы, и Пол в отчаянии пытался стянуть рожок.
Слава Богу, владелец лавки оказался фанатичным поклонником The Beatles, и дело не получило широкой огласки. Потом раздобыли басовый барабан, и можно было приступать к съемке. Первая попытка закончилась полным фиаско: на Ринго напал приступ смеха и его долго не могли успокоить, когда же он, наконец, угомонился, выяснилось, что у него усы разной длины. Это открытие так развеселило Пола, что он упал на «Мерилин Монро» и переломил ее в талии. Взбешенный фотограф, им был знаменитый мастер Майкл Купер, сказал, что он впервые встречает таких чокнутых клиентов. Потом оказалось, что прибыли не те цветы: Джейн договорилась о полевых ромашках, они получаются на фотографиях очень яркими и практически не требуют ретуши, кроме того, ромашки долго не вянут. Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выло жить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и «получился предмет, не много напоминающий кость», —до сих пор негодует Джейн. Съемку пришлось отложить до следующего дня — всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность.
Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и… «Ринго расплылся в идиотской улыбке, — вспоминает Харрисон. Фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и пере вернул аппарат. Началось такое… Я думал, он убьет Джона». С третьей попытки съемка удалась — сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы по требовал вознаграждение за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку… живым Кассиусом Клеем — знаменитый боксер, путешествовавший в то время по Англии, обрадовался, как ребенок, и сам был готов приплатить за возможность сняться с «битлами». Слухи о том, что The Beatles записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музы канты якобы подстегивали свою творческую фантазию. Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или «странность» ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков. Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: «Соавторами «Сержанта Пеппера» были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, — их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления». Как же создавались остальные пес ни «Сержанта»?
Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя». Фраза мелькнула в разговоре с Джор джем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит…» Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, при влек Мартина-композитора, и он ре шился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки — на табле и дилрубе табла — разновидность индийского национально го барабана, дилруба — инструмент, несколько напоминающий скрипку. Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягу чую индийскую мелодию, — получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуританизма». Вторую песню на пластинке — «С помощью моих друзей» — исполнял Ринго. При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундный пауз между ком позициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся пес ни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне — мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пас хальных шлягеров!
Но оказывается, как признается Пол, не так давно мы уже были в шаге от возрождения. Проект 1995 года Anthology должен был стать новой точкой отсчета для самой великой группы в истории музыки. Пол Маккартни: "Мы всерьез намеривались начать концертный тур. Кроме того, у меня было несколько новых песен, у Джорджа тоже. Наш старый друг Джордж Мартин был не прочь вспомнить время Abbey Road. Мог появиться совершенно новый альбом Битлз... Но что-то не пошло. Не было чувства, что - вот оно! По словам Пола, в 1995 им не хватило "молодой крови и отчаянности молодости".
Музыкальные критики называли альбом гениальным и были уверены, что квартету уже не удастся создать что-либо такое же совершенное. Запись этой пластинки длилась 129 дней сравните с 13-часовой записью первого альбома , студия работала буквально круглосуточно. Сингл был чрезвычайно сложен в музыкальном плане и имел просто оглушительный успех, находился на вершине хит-парада 88 недель. Белый альбом 1967—1968 В 1967 году выступление «Битлз» транслировалось на весь мир. Его могли увидеть 400 миллионов человек. После этого триумфа дела коллектива пошли на спад. Роль в этом и сыграла смерть «пятого битла», менеджера группы Брайана Эпстайна, в результате передозировки снотворного. Ему было только 32. Эпстайн был важным членом коллектива «Битлз». Биография группы после его смерти претерпела серьезные изменения. Впервые группа получила первые негативные отзывы, касающиеся нового фильма Magical Mystery Tour. Много претензий вызвал тот факт, что лента выпущена только в цветном варианте, тогда как у большинства людей были только черно-белые телевизоры. Саундтрек выпущен в виде мини-альбома. В 1968 году за выпуск альбомов отвечала компания Apple, так объявила группа «Битлз», биография которой продолжалась. В январе 1969 был выпущен мультфильм «Yellow Submarine» и саундтрек к нему. В августе — сингл Hey Jude, один из лучших в истории группы. А в 1968 вышел знаменитый альбом The Beatles, больше известный как белый альбом. Он получил такое название, так как его обложка была белоснежной, с простым оттиском названия. Фанаты приняли его прекрасно, однако критики уже не разделяли восторга. Эта пластинка ознаменовала начало распада группы. Ринго Старр покинул коллектив на некоторое время, несколько песен были записаны без него. Партию барабанов исполнил Маккартни. Харрисон был занят сольной работой. Обстановка накалялась и из-за жены Джона Леннона, Йоко Оно, которая присутствовала в студии постоянно и порядком раздражала участников группы. Распад 1969-1970 В начале 1969 года у музыкантов было много планов. Они собирались выпустить альбом, фильм, рассказывающий об их студийной работе, и книгу. Пол Маккартни сочинил песню Get Back "Вернись" , которая дала название всему проекту. Группа «Битлз», биография которой начиналась так непринужденно, приближалась к распаду. Участники группы хотели показать атмосферу веселья и непринужденности, которая царила на выступлениях в Гамбурге, но это не удавалось. Было записано множество песен, но отобрано лишь пять, отснято много видеоматериала. Последней записью должна была стать съемка импровизированного концерта на крыше студии звукозаписи. Он был прерван полицией, которую вызвали местные жители. Этот концерт стал последним выступлением группы. Маккартни был резко против, так как считал, что лучшим кандидатом на эту роль будет его будущий тесть, Джон Истмен. Пол начал судебное разбирательство против остальных членов группы. Таким образом, группа «Битлз», биография которой описывается в данной статье, начала переживать серьезный конфликт. Работа над амбициозным проектом была заброшена, но группа все-таки выпустила альбом Abbey Road, в который вошла гениальная композиция Джорджа Харрисона Something. Музыкант долго трудился над ней, записал около 40 готовых вариантов. Песню ставят в один ряд с Yesterday. Так закончилась биография «Битлз». На русском языке название фильма звучит как «Пусть будет так». После распада. Джон Леннон Закончилась эпоха «Битлз». Биография участников продолжается сольными проектами. На момент распада группы все участники уже занимались самостоятельной работой. В 1968 году, за два года до распада, Джон Леннон выпустил совместный с женой Йоко Оно альбом. Он был записан за одну ночь и при этом содержал не музыку, а набор различных звуков, шумов, криков. На обложке супруги предстали в обнаженном виде. В 1969 последовали ещё две пластинки того же плана и концертная запись. С 70-го по 75-й год были выпущены 4 музыкальных альбома.
Подобные вещи на долгие годы вошли в гардероб рокеров. Звукозапись и дистрибуция The Beatles одними из первых открыли возможности записи вокала в студии. Также группа экспериментировала с новыми возможностями музыкальной индустрии. Исполнители обратили внимание на многодорожечную запись треков, что помогало создавать стереоэффект. В 60-е это направление только начинало развиваться, поэтому слушателей и ценителей музыки привлекала необычное звучание композиций квартета. Слушайте Yellow Submarine — The Beatles на Яндекс Музыке С именами легендарной четверки связано разделение на студийные и концертные записи песен, причем последние всегда создавались усилиями нескольких звукоинженеров, а затем над мелодией «колдовали» звукорежиссеры в студии. Участники знаменитого квартета впервые в истории музыки стали разрабатывать понятие концептуального альбома, то есть сначала продумывали его структуру, а потом подбирали композиции, соответствующие общему замыслу. Влияние The Beatles на общество и политику Читайте также ТОП-10 песен по реальным событиям, которые потрясли весь мир Эпоха The Beatles совпала с большими изменениями в общественной жизни и политике. Чувствуя новые веяния в обществе, музыканты закладывали в свои песни мысли, которые влияли на мировоззрение людей. Никто раньше и подумать не мог, что именно музыка будет мощным общественно-политическим инструментом. Любое изменение во внешности и интересы участников группы мгновенно подхватывали фанаты. Стоило лишь The Beatles увлечься культурой востока и индийской эзотерикой, как их примеру последовали миллионы людей. Успех коллектива был настолько огромным, что всем их высказываниям в поддержку какого-либо явления или критика в адрес определенных событий тут же вторили фанаты. К примеру, пацифистские взгляды участников группы оказали большое влияние на движение хиппи. Многие современники артистов называли группу голосом времени. Американский композитор Аарон Копленд говорил о масштабе музыкального коллектива так: «Если хотите услышать мотив 60-х — поставьте The Beatles».
Группа The Beatles.
История группы Битлз / The Beatles. Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. В составе группы были Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр, и они стали считаться самой известной и влиятельной группой эпохи рока. Историк The Beatles Кеннет Уомак в своей новой книге утверждает, что творческие разногласия и роль Йоко Оно в распаде квартета преувеличены.
Джон Леннон: «Сейчас мы более популярны, чем Иисус»
BBC из-за имеющихся в словах песни намеков на использование наркотиков запретили ее трансляцию. Многие критики посчитали, что песня — это одна из лучших композиций за всю историю звукозаписи: в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone «A Day in the Life» была помещена на 26-ю позицию. Она также возглавила список «100 лучших песен Beatles», составленный тем же изданием в 2011 году. И — имидж В самом начале формирования группы подростки-музыканты придерживались довольно агрессивного стиля одежды, обычного для рок-групп — кожаные куртки, черные водолазки, небрежные прически. Когда группа встала на путь популярности, Брайан Эпштейн — менеджер, выбрал для музыкантов классический стиль, что было довольно необычно для рок-группы и стало отличительным знаком «ливерпульской четверки». В 1966 — 1967 The Beatles сменили имидж. В 1961 году во время вторых гастролей в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр.
Именно она придумала «битловские» стрижки и предложила ребятам надеть пиджаки без воротников, которые сделаны по крою Пьера Кардена. С 1967 года, когда мир охватило движение хиппи, музыканты также резко поменяли свой стиль. Теперь перед фанатами предстали артисты, одетые в просторную яркую одежду в полоску с цветочной вышивкой. Впервые они познакомились в лондонской галерее на выставке Йоко, состоящей из абстрактных скульптур, непонятных простому ливерпульскому парню. В то время как Джон делился с женой впечатлениями от авангардистского вернисажа, японка в своем дневнике делала запись: «Наконец-то я встретила мужчину, которого смогла бы полюбить». С этого момента Йоко начала посылать «битлу» открытки со словами: «Танцуй», «Дыши», «Смотри на огонь до рассвета», а вскоре стала звонить сама, чтобы поговорить об искусстве, творческих поисках и другом.
Синтия — первая жена Джона Леннона, сперва не обращала на девушку, но однажды, вернувшись с отдыха, застала Йоко в постели с супругом. Позже и фанаты Битлз винили в распаде группы именно Йоко Оно. К — кинопроекты артистов В 1963 году The Beatles подписали контракт с компанией United Artists на выпуск трех фильмов. Также, оба фильма сняты американским режиссером Ричардом Лестером. Фильм «Help! Изначально он был задуман как творческая площадка для «Битлз» — как для группы в целом, так и каждого участника, а также для других музыкантов.
В действительности к середине 1970-х годов в списке сделанных этим лейблом записей доминировали релизы бывших участников Beatles, как сольных исполнителей, поэтому у поклонников появилась возможность покупать пластинки с записями любимого музыканта. В 1969 году Apple Records возглавлял Аллен Кляйн. Потом руководителем лейбла был Нил Аспиналл, который вышел в отставку в 2007 году и был заменен Джеффом Джонсом. М — Мэй Уэст Мэй Уэст — американская актриса и певица. Ее фотография должна была быть размещена на обложке альбома Sgt. Сначала актриса отказалась.
К счастью, она передумала после того, как ей пришло личное письмо от группы. Н — названия группы С самого начала группа, которую основал Джон Леннон в 1960 году с несколькими школьниками, называлась The Black Jacks, а через неделю была переименована The Quarrymen в честь школы. Затем в группе Джона появились Маккартни и Харрисон и ребята стали репетировать и выступать в клубе Jacaranda. На одном из концертов они назвали себя Rainbows.
Спустя 15 лет Йоко Оно — отдала кассету с этой записью Полу Маккартни. Он позвал Джорджа и Ринго — в студию, чтобы сделать аранжировку. Но технические возможности того времени — не позволили отделить голос Джона от звука расстроенного пианино. И вот, наконец сейчас с помощью программ машинного обучения удалось разделить вокал и аккомпанемент. Джон и Ринго записали бас и ударные, но с ними уже нет Джорджа Харрисона. Он ушел в 2001-м нрлу.
И счастье, что тогда, в 95-м, он успел записать вот это гитарное соло.
Вместо этого прибыли блеклые лесные гиацинты, и всю партию пришлось забраковать. Наконец привезли ромашки, но их оказалось слишком мало, чтобы выло жить передний план. Один из ассистентов предложил разложить их в виде гитары, и «получился предмет, не много напоминающий кость», —до сих пор негодует Джейн. Съемку пришлось отложить до следующего дня — всю ночь Джордж посвящал Ринго в тайны индийского аутотренинга, и к утру Старр вообще перестал реагировать на действительность. Наконец все собрались в павильоне, маэстро прильнул к видоискателю и… «Ринго расплылся в идиотской улыбке, — вспоминает Харрисон. Фотограф автоматически вытянулся, запутался головой в своей черной тряпке и пере вернул аппарат. Началось такое… Я думал, он убьет Джона».
С третьей попытки съемка удалась — сфотографировали обе стороны конверта и разворот, однако случилось непредвиденное: один из реально существовавших героев толпы по требовал вознаграждение за воспроизведение своей тощей фигуры. Ему вежливо отказали и заменили картонку… живым Кассиусом Клеем — знаменитый боксер, путешествовавший в то время по Англии, обрадовался, как ребенок, и сам был готов приплатить за возможность сняться с «битлами». Слухи о том, что The Beatles записывают новый альбом, просочились в прессу, и с чьей-то нелегкой руки все заговорили о наркотиках, которыми музы канты якобы подстегивали свою творческую фантазию. Когда пластинка появилась в продаже, необычность музыки, или «странность» ее, как настаивали наиболее ортодоксальные критики, стала для легковерных еще одним доводом в пользу наркотиков. Мартин же высказывается по этому вопросу весьма категорично: «Соавторами «Сержанта Пеппера» были нечеловеческий труд и подлинный талант. Наркотиков не было, это говорю я, Джордж Мартин, — их придумали те, кто до сих пор ненавидит мальчиков за нестандартность мышления». Как же создавались остальные пес ни «Сержанта»? Дженни Бойд, невестка Харрисона, увлекалась в то время индийскими философами, в одной книге ей запомнилась строка: «Жизнь продолжается и с тобой, и без тебя».
Фраза мелькнула в разговоре с Джор джем, и, как говорится, остальное было вопросом техники. Песня Харрисона «С тобой и без тебя», которой открывается вторая сторона пластинки, никогда не нравилась Мартину: «Я очень уважаю Джорджа, но иногда его заносит…» Но музыкальный вызов, который бросила индийская школа гармонии европейским традициям, при влек Мартина-композитора, и он ре шился на запись: сам Джордж играл на ситаре, а два его приятеля из Лондонской ассоциации индийской музыки — на табле и дилрубе табла — разновидность индийского национально го барабана, дилруба — инструмент, несколько напоминающий скрипку. Мартин сделал аранжировку средней части композиции, включив европейские инструменты, которые вели тягу чую индийскую мелодию, — получилась забавная «механическая смесь», как говорит Мартин, «восточной экзотики и западного пуританизма». Вторую песню на пластинке — «С помощью моих друзей» — исполнял Ринго. При изготовлении матрицы Мартин принял еще одно, довольно рискованное по тем временам решение: чтобы создать впечатление целостности пластинки, он отказался от традиционных трехсекундный пауз между ком позициями: «Меня все отговаривали, ссылаясь на то, что слушатель не сможет найти начало понравившейся пес ни. Я послал всех к черту и сказал: «Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне — мальчики создали настоящую музыку, а не кулек пас хальных шлягеров! Все выдающиеся перья музыкальной Англии собрались в квартире Брайана Эпстайна, и пока контрольный экземпляр пластинки до водили до кондиции — оказалось, что его отштамповали без центрального отверстия, —терзали Пола вопросами относительно того, что он думает по поводу запрещения радиотрансляции «Одного дня из жизни». Еще до выхода пластинки в свет радиостанция Би-би-си наложила запрет на песню: она якобы была написана под воздействи ем наркотиков.
Пол засмеялся: «С тем же успехом можно запретить Моцарта: они с Сальери, говорят, пьянствовали». Наконец Ринго проковырял в пластинке дырку, и ее поставили на проигрыватель. Вот как вспоминает свои первые впечатления Дерек Тейлор, один из ведущих биографов The Beatles и близкий друг музыкантов: «Я «ушел» в музыку, как Джон в мечту обыгрывается строчка из последней песни на пластинке. Когда игла оторвалась от пластмассы, я увидел, что Голдли, музыкальный обозреватель «Melody Maker», плачет. А мне казалось, что передо мной прошла вся моя жизнь, с детства и до сегодняшнего дня». Вы можете ответить на этот вопрос? Я — нет. А они сумели.
The Beatles сделали большее: они ее показали, и оказалось, что в жизни есть не только любовь, которую воспевала поп-музыка 60-х, но и дружба и еще кое-какие важные вещи. Человек — загадка, кто спорит, но сколько же об этом можно петь? Человек всесилен, и «Битлы» не побоялись сказать это. А новая эра студийного экспрессионизма? Тоже они. Вы говорите, что «Сержант Пеп-пер» куда лучше нас осведомлен о положении дел в наших с вами девяностых? И потом, тогда люди не были столь циничными, как сейчас, и фраза «Все, что тебе нужно, — это любовь! Сейчас, похоже, на этот товар нет спроса».
Запись «Strawberry Fields Forever» — в песне рассказывается о приюте Армии спасения в пригороде Ливерпуля. Ребенком Джон со своей тетушкой Мимича сто гулял в саду приюта. Слова «cran berry sauce» «клюквенный соус» , с учетом произношения Леннона, могут слышаться как «I buried Paul» «Я похоронил Пола» , что породило слухи о гибели Маккартни и замене его неким анонимным музыкантом. Кстати, в опубликованном тексте песни слов «cranberry sauce» нет — это характер но не только для The Beatles, но и для многих других рок-музыкантов: напечатанные тексты часто отличаются от фонограмм. Эту пес ню Пол написал в шестнадцать лет и посвятил отцу, которому тогда исполнилось 64 года. Пол ввел трубы-пикколо — ему очень нравилось их звучание в «Брандер-бургских концертах» Баха. Рассказывается об автомобильной ка тастрофе, в которой погиб Тара Брау-ни, большой друг «битлов». Говоря о фильме, Леннон имеет в виду картину «Как я выиграл войну», в которой он снялся.
Слова «четыре тысячи ямок» Джон взял из газеты «Дейли мейл»: в редакционной статье рассказывалось о плачевном состоянии автомобиль ных дорог в графстве Ланкашир. История появления до сих пор неясна, хотя, как утверждает оператор Мэл Эванс, вначале была задумана песня о «соле и перце» «пеппер» по-английски — перец. Леннон посмотрел утреннюю рекламу, в кото рой говорилось о кукурузных хлопьях, и сюжет лег в основу песни. Обе пес ни написал Пол. Первая — впечатления Маккартни от детского мультфильма о кроте, который прячется в свою нору, не желая соприкасаться с действительностью. Вторая — о девушке с бензоколонки, за которой Пол долго и безуспешно ухаживал «Rita-meter» — американизм, то есть это Рита, следящая за счетчиком бензина. Песня Леннона. Джон неоднократно заявлял, что так его сын Джулиан назвал абстрактное произведение одного знакомого художника.
Песня Пола. Во время последних американских гастролей у Ринго обострился хронический тонзиллит, и барабанщик Джимми Никол, который некоторое время — и весьма неудачно — заменял Старра, по нескольку раз в день навещал больного Ринго, приговаривая эти слова. Слышно, как на заднем плане Джон произносит: «Хуже и быть не может».
В своих песнях группа несла людям то, чего им так не хватало в послевоенное время — ощущение легкости жизни, освобождающее от ментальных оков. Но прежде чем взойти на олимп славы, единомышленники прошли нелегкий путь длинною в 7 лет. Эта удивительная, жизненная, местами ироничная и трогательная история доказывает, что никогда нельзя сдаваться на пути к мечте. Как все начиналось В 1956 году Джон Леннон вместе с соратниками основал группу The Quarrymen в честь названия школы, в которой они учились. Годом позже он познакомился на вечеринке с Полом Маккартни. Стоя у гитариста за спиной и дыша перегаром, пьяный Джон внимательно слушал, как Пол исполнял песню Twenty Flight Rock. Придя в восторг, он пригласил музыканта в свой коллектив. Этот день считается рождением будущих «битлов». Состав группы часто менялся. В 1958 году в нее вошел Джордж Харрисон. Так оформился костяк коллектива в лице трех участников. В этом же году парни записали первую пластинку. Денег, которые наскребли ребята, хватило только на то, чтобы по одному разу сыграть две песни под ругань и ворчание старого владельца студии. Одна из дорожек даже ни разу не была отрепетирована перед записью. Затем артисты стали постоянно менять название группы. Тогда же они нашли своего первого менеджера и получили приглашение в Гамбург играть в клубах. Условия были жесткими: каждый день выступали попеременно две группы в течение 12 часов, сменяя друг друга каждый час. Получали за это музыканты 2,5 фунта в день.
Фактчек: 10 самых популярных легенд о «Битлз»
Песни, выпущенные в ноябре 2023 года, будут включены в переиздания сборников группы Впервые над композицией Now And Then Маккартни, Харрисон и Старр начали работать в девяностые, уже после смерти Леннона, который и написал эту балладу. В основу легла сольная запись, сделанная Джоном в конце семидесятых. Кассету с домашним исполнением песни под фортепиано в девяностые передала Полу Маккартни вдова Леннона Йоко Оно. Тогда готовился выпуск двух незаконченных песен Джона, и Now And Then могла бы стать третьей. Но справиться с гулом, шипением, шумами и другими звуковыми дефектами тогда не получилось, и после одного вечера совместной работы запись отложили до лучших времен. Теперь же «шаг в будущее» стал наконец возможен: голос Джона Леннона «очистили», звуки разделили, добавили гитарные треки Джорджа Харрисона с сессий 1995 года, записали голос Пола Маккартни и ударные Ринго Старра; добавили бэк-вокал, причем источником послужили в том числе и некоторые старые записи The Beatles. В композиции не оказалось никаких искусственно созданных, синтетических звуков; новая песня стала самым настоящим проектом группы The Beatles в ее неизменном и, получается, бессмертном составе.
Совместная работа Now And Then — это психоделическая баллада в стиле софт-рок, песня о любви, текст которой, как обычно бывает с балладами о любви, оставляет широкое пространство для истолкования. Композицию Леннон не закончил: куплеты дописывались уже после его смерти. Работа над песней или, во всяком случае, обдумывание такой работы, велось давно: в интервью прошлых лет Пол Маккартни то и дело упоминал о том, что собирается закончить и выпустить это произведение, о нем не забывали.
Пол впечатлил будущего коллегу и соавтора, научив его настраивать гитару »» 1959 — В этот день в 1959 году трое ливерпульских юношей Джон, Пол и Джордж проходили прослушивание в британском шоу талантов TV Star Search под именем "Johnny and the Moondogs". Пробы ни к чему не привели, и троица вернулась домой. Годом позже они организовали свою новую группу, назвав её The Beatles »» 1960 — Битлз начали свои выступления в Гамбурге в клубе Indra. Когда они отыграли 48 ночей, директор клуба попросил участников группы, быть на сцене "поживее". Музыканты начали сопровождать свои концерты криками и воплями, они скакали по сцене и иногда играли, лёжа на полу. Работа происходила под руководством продюсера Джорджа Мартина, благодаря которому незадолго до этой записи музыканты подписали контракт с лейблом Parlophone. Песню написал Пол Маккартни в шестнадцатилетнем возрасте, пока прогуливал школьные уроки. Авторству Джона Леннона принадлежит отрезок в 8 тактов, записанных в… »» 1963 — The Beatles выпустили "Please Please Me" - свой первый долгоиграющий альбом в Великобритании, который сразу же занял лидирующие позиции в британских хит-парадах »» 1963 — Beatles Book распродана всем тиражом в первый же день продажи »» 1963 — Песня The Beatles "I want to hold your hand" стала первым синглом Великобритании, количество предзаказов которого достигло 1 миллиона »» 1964 — Битлы "завосковели". Великолепная четверка стала первой поп-группой, чьи восковые копии появились в лондонском музее мадам Тюссо.
Новаторский ход Джорджа Мартина, который «решил отказаться от традиционных трехсекундных пауз между песнями, чтобы создать ощущение целостности альбома». В итоге песня «Sgt. Их соединяет специальный музыкальный фрагмент, во время которого под аккомпанемент электрооргана и малого барабана звучит хор «Billy Shears». Я послал всех к черту и сказал: Они будут слушать всю пластинку, с первой бороздки до канавки сбега на второй стороне», — вспоминал Джордж Мартин. Любопытно, что он пошел на такой шаг уже после записи пластинки. Ж — «Желтая подводная лодка» «Желтая подводная лодка», записывалась почти месяц, хотя это была всего лишь одна песня. Это связано с тем, что звучание композиции стало более экспериментальным в середине 1960-х годов. Написал ее Пол Маккартни, причем задумывал ее изначально как детскую песню. С простой и запоминающейся мелодией и текстом, которую дети могли бы легко запоминать и напевать. Текст песни «День из жизни» Леннон написал 17 января 1967 года после того, как узнал из газеты Daily Mail о гибели в автокатастрофе Тары Брауна — их с Маккарти друга. BBC из-за имеющихся в словах песни намеков на использование наркотиков запретили ее трансляцию. Многие критики посчитали, что песня — это одна из лучших композиций за всю историю звукозаписи: в списке 500 величайших песен всех времен по версии журнала Rolling Stone «A Day in the Life» была помещена на 26-ю позицию. Она также возглавила список «100 лучших песен Beatles», составленный тем же изданием в 2011 году. И — имидж В самом начале формирования группы подростки-музыканты придерживались довольно агрессивного стиля одежды, обычного для рок-групп — кожаные куртки, черные водолазки, небрежные прически. Когда группа встала на путь популярности, Брайан Эпштейн — менеджер, выбрал для музыкантов классический стиль, что было довольно необычно для рок-группы и стало отличительным знаком «ливерпульской четверки». В 1966 — 1967 The Beatles сменили имидж. В 1961 году во время вторых гастролей в Гамбурге Стюарт Сатклифф влюбился в молодую художницу и фотографа Астрид Кирхгерр. Именно она придумала «битловские» стрижки и предложила ребятам надеть пиджаки без воротников, которые сделаны по крою Пьера Кардена. С 1967 года, когда мир охватило движение хиппи, музыканты также резко поменяли свой стиль. Теперь перед фанатами предстали артисты, одетые в просторную яркую одежду в полоску с цветочной вышивкой. Впервые они познакомились в лондонской галерее на выставке Йоко, состоящей из абстрактных скульптур, непонятных простому ливерпульскому парню. В то время как Джон делился с женой впечатлениями от авангардистского вернисажа, японка в своем дневнике делала запись: «Наконец-то я встретила мужчину, которого смогла бы полюбить». С этого момента Йоко начала посылать «битлу» открытки со словами: «Танцуй», «Дыши», «Смотри на огонь до рассвета», а вскоре стала звонить сама, чтобы поговорить об искусстве, творческих поисках и другом. Синтия — первая жена Джона Леннона, сперва не обращала на девушку, но однажды, вернувшись с отдыха, застала Йоко в постели с супругом. Позже и фанаты Битлз винили в распаде группы именно Йоко Оно. К — кинопроекты артистов В 1963 году The Beatles подписали контракт с компанией United Artists на выпуск трех фильмов. Также, оба фильма сняты американским режиссером Ричардом Лестером. Фильм «Help! Изначально он был задуман как творческая площадка для «Битлз» — как для группы в целом, так и каждого участника, а также для других музыкантов.
Продюсером выступил Джордж Мартин, работавший с группой на протяжении семи лет. После неудачных сессий записи планировавшегося альбома Get Back, позже переименованного в Let It Be, Пол Маккартни предложил продюсеру Джорджу Мартину собраться всем вместе и записать альбом «как в старые времена, как это было раньше», без тех распрей, которые начались с записи альбома The Beatles, известного также как White Album. Через год после выступления концерт группы был показан американским телевидением. Вокально-инструментальный квартет своим названием обязан идее Леннона соединить слово, обозначающее ритм «beat», и слово, связанное ассоциативно с насекомым «beetle».
Группа The Beatles.
Он собрал 750 тысяч предварительных заказов и через неделю возглавил британский хит-парад [84]. В первой половине 1965 года группа взяла небольшую паузу в концертной деятельности. В феврале 1965 года The Beatles приняли участие в съёмках их второго, теперь уже цветного, полнометражного фильма « На помощь! Битлы снова играли сами себя, а сюжет повествовал полумистическую историю. Критики отметили, что здесь битлы попытались отойти от роли «приглашённых звёзд» в собственном фильме и создали на экране образ.
Премьерный показ фильма состоялся в Лондоне 29 июля, а 6 августа вышел одноимённый альбом [85] [86]. Особенностью альбома Help! До того он отметился только одной композицией в With the Beatles и два года не сочинял ничего достойного — все прочие композиции сочинялись дуэтом Пола и Джона или заимствовались у других композиторов [87]. The Beatles в Мадриде.
Пол Маккартни сочинил мелодию ещё в начале года и дал её прослушать Джорджу Мартину, не зная, как лучше всего её саранжировать. Мартин предложил достаточно неожиданный вариант исполнения — Пол аккомпанирует себе на акустической гитаре в сопровождении струнного квартета. Впервые песня была записана без участия Джона, Джорджа и Ринго. Мартин сразу понял, что композиция обречена на успех.
Согласно книге рекордов Гиннесса , на эту песню было создано больше кавер-версий, чем для любой другой из когда-либо написанных — только в XX веке она исполнялась различными музыкантами свыше семи миллионов раз [88]. Высокое признание заслуг The Beatles перед страной «за вклад в развитие британской культуры и её популяризацию по всему миру» вызвало протест у многих кавалеров награды. Серия концертов во второй половине 1965 года готовилась иначе, чем предыдущие туры. Эпстайн договорился о возможности проведения концертов в США на крупнейших аренах, которые были бы способны вместить всех желающих приобрести билеты.
Апофеозом стало выступление 15 августа 1965 года на нью-йоркском стадионе « Шей [en] ». По свидетельству Сида Бернстайна [en] импресарио группы в США , смотреть и послушать его пришли более пятидесяти пяти тысяч человек. Выручка за один концерт составила около 304 тысяч долларов — высочайшая посещаемость и крупнейшая сумма для шоу-бизнеса того времени. Выступление на стадионе «Шей» снималось пятнадцатью камерами, и впоследствии было смонтировано как документальный фильм [90] [91].
Смена стиля[ править править код ] Этапным событием в жизни группы стала работа над альбомом Rubber Soul. Собственно, работа проходила в определённой спешке — к 3 ноября 1965 года была написана только половина песен, а альбом планировался к выходу уже через месяц. Ударная работа в студии «Эбби Роуд» до трёх часов ночи дала свои результаты, и долгоиграющая пластинка была готова в срок [93]. Главный вход в студию « Эбби Роуд » В альбоме отчётливо слышен переход от «мерсисайдского» звучания к новому, в нём впервые различимы элементы психоделики , присущие позднему периоду творчества группы.
От любовной лирики, на которой основывалось большинство ранних текстов, авторы переходят к более сложным философским построениям [37] [70]. Начинаются эксперименты со звукозаписью. Композиции становятся плодом кропотливой работы звукорежиссёров, а их живые концертные аналоги звучат совсем иначе. При работе над композицией « Norwegian Wood » впервые был использован ситар.
Увлёкся индийской культурой и инструментами Джордж Харрисон, бравший уроки игры на ситаре у известного исполнителя Рави Шанкара. Внёс свою лепту в запись альбома и Джордж Мартин, исполнивший для песни « In My Life » партию клавесина. Несмотря на то, что сессии звукозаписи затягивались далеко за полночь, The Beatles находили время и силы для всё новых разработок. Так, в ходе работы над Rubber Soul была записана черновая версия первой полностью инструментальной композиции The Beatles « 12-Bar Original ».
Тогда музыканты и Джордж Мартин остались не удовлетворены качеством композиции, и она увидела свет только в 1996 году на диске Anthology 2 [92]. Раньше раскрутка нового музыкального материала обычно начиналась участием группы в телевизионных шоу, таких как Top of the Pops и Thank Your Lucky Stars. Для этого приходилось подстраиваться под расписание работы телевизионных студий и компаний. Однако шоу распространялись только на территории Великобритании и лишь ограниченно транслировались на другие страны.
Джордж Мартин и музыканты решили снять фильмы-ролики и продать их телевизионным компаниям. Одни из первых видеоклипов в истории поп-музыки были сняты в ноябре 1965 года на базе студии InterTel — фактически первой видеостудии в Европе [94]. До апреля группа взяла перерыв в выступлениях и отдыхала. На конец июня и начало июля были запланированы гастроли сначала в Германии, затем в Японии, и для пяти концертов группы в Токио был забронирован зал Ниппон Будокан.
До этого арена использовалась только для культовых в Японии крупнейших соревнований по единоборствам, и переориентирование её для иных целей встретило активное сопротивление в японском обществе, но концерты состоялись и прошли с успехом. Уже после The Beatles Ниппон Будокан стал одним из самых популярных мест проведения рок и поп-концертов в стране [95]. После Японии группа отправилась на Филиппины и прибыла в Манилу 3 июля. А 4 июля, до начала запланированного дневного и вечернего концертов музыкантов настоятельно попросили явиться во дворец к первой леди страны Имельде Маркос.
Однако по договору было приглашение первой семьи в ВИП ложу на концерт, а визит во дворец запланирован на день отдыха после концертов и Эпштейн отстаивал эти планы. Уставшие музыканты отказались от политических встреч перед концертами и остались отдыхать в гостинице до дневного и вечернего концертов, которые собрали на стадионе около 80 тысяч зрителей и прошли под шум и крики толпы. В тот же день и на следующее утро первая леди выступила по телевидению с гневными словами в адрес музыкантов. Утренние газеты добавили гневных слов.
В отеле и у посольства Великобритании появились люди с угрозами в адрес музыкантов и посольства. В отеле исчезла охрана и толпы озлобленных людей с оружием и с угрожающими криками прогнали музыкантов из отеля до аэропорта. В аэропорту некие люди назвавшиеся "налоговыми органами" потребовали вернуть наличными значительную сумму из гонорара за два концерта, и деньги пришлось отдать под угрозами, пока грузчики отказались грузить оборудование и инструменты музыкантов, а подоспевшие хулиганы побили Мэла Эванса, помощника менеджера группы и стали силой выталкивать музыкантов из аэропорта, так, что им пришлось в страхе бежать из страны. Прилетев в Лондон, группа была встречена прессой.
Действия властей страны получили огласку и международное осуждение, в связи с чем музыкантам были направлены извинения и официальные приглашения, но музыканты решили больше не посещать страну никогда. Христианство уйдёт. Оно исчезнет и усохнет. Не хочу об этом спорить; я прав и будущее это докажет.
Сейчас мы более популярны, чем Иисус ; я не знаю, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Иисус был приемлемым, но его последователи были глупы и заурядны. Их искажения погубили для меня христианство. Christianity will go.
It will vanish and shrink. Jesus was all right but his disciples were thick and ordinary.
Из всей четверки сегодня живы Пол Маккартни и Ринго Старр. Джон Леннон в 1980 году был убит возле своего дома.
Джордж Харрисон в 2001 году скончался от рака. По версии журнала «Rolling Stone», «The Beatles» находятся на первом месте в списке величайших исполнителей всех времен. Следы «битлов» в Петербурге Каждый петербургский «битломан» или простой местный житель знает, что в городе есть улица Джона Леннона, которой на самом деле не существует. Она появилась благодаря тому самому Николаю Васину: он несколько лет пытался убедить власти в необходимости этой точки на карте Петербурга.
Но не смог. И пошел наперекор, повесив в квартале на улице Пушкинской табличку. Позднее над аркой, где находится указатель, появились четыре барельефа с профилями музыкантов, а также желтая субмарина. Васин в начале 90-х пропагандировал и создание в Петербурге музыкального храма.
Офис с сотнями книг, пластинок, плакатов и сольных альбомов появился несколько лет назад в арт-центре «Пушкинская, 10». О «битлах» тут напоминают и декор, и позиции в меню.
В 1983 году с выпуском альбома «Old Wayne» возникли проблемы из-за отказа студий звукозаписи в сотрудничестве. Причиной были проблемы с алкоголем, от которых Старр вскоре избавился. Однако состав был не постоянен и менялся, что стало традицией. В 1998 году Старр стал первым битлом, посетившим Россию с двумя концертами.
В 2011 году музыкант с новым составом All-Starr Band дал в рамках европейского тура концерты в Москве и Санкт-Петербурге. Джордж Харрисон В последние два года существования «Битлз» Харрисон записал два своих первых альбома, в которых экспериментировал со звучанием: «Wonderwall» в 1968 и «Electronic Sound» в 1969 гг. Однако ни один из альбомов не обрел популярность. Лишь в 1970 году после распада группы Джордж Харрисон выпустил свой первый успешный альбом «All Things Must Past», в котором собрал все песни, которые ему не удалось выпустить в рамках группы The Beatles. Альбом состоял из двух пластинок, бонусной стала третья пластинка, на которой музыкант записал импровизацию с такими известными исполнителями, как Билли Престон, Эрик Клэптон и Ринго Старр. Альбом по праву считается одним из успешнейших творений Харрисона, которое прославилось по всему миру и заняло вершины чартов в Великобритании и США.
В 1971 году Джорж Харрисон организовал два благотворительных концерта на 40 тысяч человек. Целью стал сбор средств пострадавшим после разрушительных стихийных бедствий. Музыке В 1973 году вышедшая в свет четвертая пластинка «Living in the Material World» была принята критиками не так тепло, как третья. Альбом назвали слишком религиозным, однако это не помешало ему подняться на второе место британского Billboard. Перед туром по США музыкант сорвал голос, за что получил недовольство поклонников. Также интерес к творчеству Харрисона начал угасать.
Посещение этого клуба — мечта всех битломанов. На сегодняшний день дискография The Beatles включает в себя 13 студийных альбомов и 211 песен, которые были записаны и изданы в период 1963-70 годов. С тех самых пор "ливерпульская четверка" стала первой британской группой, пластинки которой завоевали популярность и первые места в чартах США. На счету группы 10 престижных наград "Грэмми" и ордена Британской империи, которыми были награждены каждый участник музыкального коллектива.
Только в США было продано свыше 180 миллионов дисков The Beatles, при том что общий объём продаж альбомов "великолепной четверки" по всему миру на этот момент превысил миллиард экземпляров, несмотря на то, что The Beatles прекратили совместную работу еще в 1970 году. После распада каждый из музыкантов-"битлов" продолжил свою сольную карьеру. К моменту 60-летия со дня образования группы The Beatles из выживших участников остались только Пол Маккартни и Ринго Старр, которые продолжают заниматься музыкальным творчеством. Джон Леннон погиб в 1980 году — его убили возле собственного дома, а Джордж Харрисон умер в 2001 году от рака...
В настоящее время "The Beatles" занимает первое место в списке величайших исполнителей всех времен по версии журнала "Rolling Stone". И 16 января, в честь этой знаменитой группы, проводятся различные памятные мероприятия и кавер-концерты песен британской четвёрки, а меломаны всего мира вновь включают песни, полюбившиеся людям всех возрастов, чтобы в очередной раз насладиться творчеством "Битлов"...
Навигация по записям
- Возрождение Битлз | Новости | Musical-Express
- Время "Жуков". Кто виноват в распаде The Beatles?
- Легенда 1. Никто в The Beatles не владел нотной грамотой
- Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
- The Beatles — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия
Группа "Битлз": биография и творчество (фото). История группы The Beatles
Все о группе The Beatles: состав, слушать песни онлайн, история создания, дискография, новости, фото на портале Узнай Всё. Это явление отразилось и в языке – "битлами" народ очень скоро стал называть вообще все, что хоть отдаленно напоминало рок-группу. The Beatles — британская рок-группа из Ливерпуля, существовавшая с 1960 по 1970 год (на международном уровне — с 1962 по 1970) и считающаяся самой успешной музыкальной группой мира. Группа "Битлз" является феноменом, который оказал огромное влияние на современную музыку. Хронология событий в истории The Beatles. Подробное описание каждого дня и года из жизни группы Битлз.
Международный день «Битлз»: история праздника, творческий путь группы и их «следы» в Петербурге
Группа «Битлз» (тогда ещё малоизвестная) проходила прослушивание у лейбла Decca Records и получила отказ. Melody Maker был основан в 1926 году издателем Лоуренсом Райтом, который рассматривал журнал как средство выхода скорее для музыкантов, чем для фанатов, и особенно для музыкантов танцевальных групп. Из четырех участников группы Битлз на сегодняшний день жив только Пол Маккартни и Ринго Старр. Историк The Beatles Кеннет Уомак в своей новой книге утверждает, что творческие разногласия и роль Йоко Оно в распаде квартета преувеличены. Тегибилли бартон баскетболист, инсайдер третьих лиц битл это, битлз состав годы жизни, битл художник, джон и стюарт сатклифф. Легендарная группа «The Beatles» зародилась в 1959 году в Великобритании, в городе Ливерпуле.