Новости что такое кордебалет

Кордебалет в балете — это исполнение партнерской хореографии с использованием декоративных шнуров или кордов. Смотреть что такое «Кордебалет» в других словарях. А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года.

Значение слова "кордебалет"

В ней рассказывается о 11-летнем мальчике из шахтерской семьи, который решил стать танцором. Он получает уникальный шанс и поступает в Королевскую Балетную школу. Фильм «Мания Жизели» 1995 режиссера Алексея Учителя, познакомит зрителей с жизнью легендарной русской танцовщицы Ольги Спесивцевой, которую современники прозвали Красной Жизелью. В 2011 году на телеэкраны вышел нашумевший фильм «Черный лебедь» Даррена Аронофски, который показывает жизнь балетного театра изнутри. Современный балет и его будущее Современный балет сильно отличается от классического более смелыми костюмами и свободной танцевальной интерпретацией. Классика включала в себя весьма строгие движения, в отличие от модерна, который уместнее всего назвать акробатичным. Очень многое в этом случае зависит от выбранной темы и идеи спектакля. Опираясь на нее, постановщик уже выбирает набор хореографических движений. В современных спектаклях движения могут заимствоваться из национальных танцев, новых направлений пластики, ультрасовременных танцевальных течений.

Интерпретация также производится в новом ключе, например, нашумевшая постановка Метью Берна «Лебединое озеро», в которой девушки были заменены на мужчин. Работы хореографа Б. Эйфмана — это настоящая философия в танце, поскольку каждый из его балетов содержит глубокий смысл. Еще одна тенденция в современном спектакле — размытие границ жанра, и правильнее его было бы назвать многожанровым. Он более символичен, по сравнению с классическим, и использует множество цитат, ссылок. Некоторые спектакли применяют монтажный принцип построения, и постановка состоит из разрозненных фрагментов кадров , которые все вместе составляют общий текст.

В XX веке в «Русских балетах» Дягилева Бронислава Нижинская «Свадебка», 1923 и Джордж Баланчин «Блудный сын», 1929 экспериментировали с геометрическими, визуально выразительными построениями кордебалета.

В неоклассической хореографии, в первую очередь у Джорджа Баланчина, кордебалет занимает особую роль: здесь ансамбль — полноправный участник спектакля, и каждая танцовщица должна демонстрировать те же качества, что и балерина. Мужской кордебалет получил большое значение у таких хореографов, как Морис Бежар «Весна священная», 1959, «Болеро», 1961, «Девятая симфония», 1964 и Джон Ноймайер Симфонии Густава Малера, 1975—1994. У современных хореографов, таких как Иржи Килиан и Начо Дуато границы между солистами и кордебалетом стираются — нередко в их постановках все танцовщики выполняют равноценную творческую задачу.

В этой статье мы расскажем об истории возникновения балета и кордебалета. Балет: от средневековой Европы до современности Истоки балета уходят в древние времена.

В Древней Греции уже были известны хоровые танцы, которые исполнялись в честь богини Диониса. Однако настоящее развитие балет получил в Средневековой Европе, где он становится неотъемлемой частью церковных церемоний. В 15-16 веках появляются первые спектакли, объединяющие музыку, танец и драматический сюжет. Это были «баллет-комедии» и «баллет-пасторали», которые стали предтечами современного балета. В 17 веке балет начинает свое развитие в Италии и Франции, где появляются первые профессиональные труппы и школы.

Большой вклад в развитие балета внесла также русская культура, которая дала миру таких выдающихся артистов, как Анна Павлова и Васлав Нидерландер.

Однако ни один из методистов не стандартизировал французский и американский балетные стили как систему или метод обучения. Метод Чекетти итальянский был назван в честь танцора балета Энрико Чекетти. Метод Вагановой русский был назван в честь танцовщицы Агриппины Вагановой, а метод Легата назван в честь танцора Николая Легата.

Профессиональные артисты балета разработали особый метод обучения балету для Королевской академии танца английский. Балетная иерархия Фото Getty Images Балетные труппы — это организации, которые участвуют в балетных постановках и гастролях. В каждой компании и театре по всему миру существует своя иерархия, представляющая собой следующие роли: Премьеры мужчины и прима-балерины женщины. Корифеи особенно успешные танцоры кордебалета.

Кордебалет артисты, исполняющие групповые танцы. Особенные артисты, исполняющие конкретную роль. Классический балет достиг своего расцвета в России 19-го века благодаря работе таких хореографов, как Мариус Петипа и Лев Иванов. Этот стиль характеризуют следующие элементы: Грациозные, плавные движения.

Классическая форма танца: выворотность ног и работа на пуантах. Баланс и симметрия. Акцент на сюжете, повествование телом. Сложные декорации и костюмы.

Неоклассический балет Неоклассический балет был сформирован в 20 веке такими хореографами, как Джордж Баланчин. Обычно он включает в себя: Скорость, энергию и буквальную атаку движениями. Асимметрию, чувство неуравновешенности.

кордебале́т

Кордебалет был разработан и стал популярным в США в начале 20 века, благодаря знаменитому французскому акробату Жану Батисту Леотару. Он создал особую технику работы с веревками, которая позволяет исполнителям выполнять сложные трюки и движения в воздухе. Со временем кордебалет стал популярным во многих странах и продолжает оставаться востребованным видом искусства. Основной элемент кордебалета — это исполнение трюков и движений на веревках. Исполнители могут выполнять прыжки, вращения, висеть на веревках, делать акробатические элементы и многое другое. Важно отметить, что исполнитель должен быть не только физически подготовлен, но и обладать хорошей координацией и балансом. Кордебалет — это сильный визуальный и эмоциональный вид танца. Он способен передать разнообразные чувства и эмоции через движения и композиции. Каждая постановка кордебалета уникальна и имеет свой собственный сюжет, который разворачивается на веревках.

Это делает каждое выступление интересным и запоминающимся для зрителей. В заключение, кордебалет — это удивительный вид танца, который объединяет композицию, гимнастику, искусство, танец, эмоцию, постановку и акробатику. Он требует от исполнителей высокой физической подготовки, а также грации и выразительности. Кордебалет привлекает внимание своей эстетичностью и способностью передать эмоции через движения и композицию. Определение и основные характеристики Кордебалет — это вид художественной постановки, сочетающей в себе элементы танца, гимнастики и акробатики. Он представляет собой уникальное искусство, в котором движение, эмоция и ритм объединяются в единую синтезированную форму выразительности. Основная характеристика кордебалета — это его уникальный постановочный стиль. Во время выступления исполнители виртуозно совершают сложные акробатические трюки, исполняют танцевальные композиции и выражают эмоции через движение тела.

В кордебалете большое внимание уделяется ритму и музыкальному сопровождению. Он является неотъемлемой частью постановки и помогает передать настроение и эмоции исполнителей. Музыкальный сопровождение может быть разнообразным — от классической музыки до современных ритмичных композиций. Важной характеристикой кордебалета является владение техникой гимнастики и акробатики. Исполнители совершают кувырки, шпагаты, высокие прыжки и другие сложные элементы, которые требуют хорошей физической подготовки и координации движений. Кордебалет — это искусство, которое требует от исполнителей не только физической силы и гибкости, но и высокой харизмы и способности передавать эмоции через движение. Это уникальный жанр, который привлекает внимание зрителей своей красотой, техничностью и эмоциональной глубиной. Кордебалет как смешение сценического пластического искусства с балетом Кордебалет — это особый вид искусства, который сочетает в себе элементы сценического пластического искусства, где главными инструментами выступают акробатика, танец и гимнастика.

В кордебалете основное внимание уделяется постановке сложных фигур и трюков на тонких тросах, а также сочетанию движений с музыкой и ритмом. Ключевой аспект кордебалета — это композиция. Артисты, работая на тонких тросах, формируют уникальные композиционные образы, которые кажутся нереальными. Важную роль в кордебалете играет также мимика и выражение эмоций, которые передаются не только движениями тела, но и позами и выразительными жестами. Читайте также: Низшая и высшая степень окисления кислорода Особенность кордебалета заключается в том, что исполнители могут не только двигаться по тросам, но и свободно перемещаться по сцене, взаимодействуя друг с другом. Это придает представлению дополнительную динамику и драматизм.

Девочкам балет давал шанс чуть ли не со школы найти богатого покровителя. Словарь балета Гран-па фр. Гран-па начинается с антре — танцевального выхода. Потом корифейки — те, кого выдвинули на ступень повыше. Потом — вторые и первые танцовщицы; их в танце уже две-четыре. Затем солистки с собственными соло вариациями. Солисток в труппе совсем немного, и между ними царит жестокая конкуренция, так как им видна вершина карьеры — звание балерины. Затем следует па-де-де см. У па-де-де свое антре, дуэт, сольные танцы вариации и танцевальный финал кода. После идет кода всего гран-па: бравурное завершение, которое повторяет порядок выходов в антре и заканчивается мощным танцевальным тутти Тутти от итал. И в этот момент даже самый неискушенный зритель понимает: застывшая в великолепной позе балерина в обрамлении труппы — метафора монарха, сидящего в обрамлении придворных в царской ложе. Па-де-де фр. Однако па-де-де XIX века, по сути, не был дуэтом. То, что мы называем дуэтом, было просто медленным соло балерины, для которого требовалась поддержка. Балерина Высшее звание в труппе, которое получали по сумме артистических заслуг, чаще всего через несколько лет службы в театре. Некоторые взлетали к положению балерины всего за несколько лет, некоторые — уже перед пенсией. Балерина получала только ведущие партии, предложить ей выйти в вариации солистки было немыслимо.

Искусство кордебалета требует идеальной слаженности и точности в движениях. Это неотъемлемая часть балетного искусства, где группа артистов синхронизирует свои движения, чтобы создать неповторимую красоту на сцене. А вы знали об этом?

В 15-16 веках появляются первые спектакли, объединяющие музыку, танец и драматический сюжет. Это были «баллет-комедии» и «баллет-пасторали», которые стали предтечами современного балета. В 17 веке балет начинает свое развитие в Италии и Франции, где появляются первые профессиональные труппы и школы. Большой вклад в развитие балета внесла также русская культура, которая дала миру таких выдающихся артистов, как Анна Павлова и Васлав Нидерландер. Сегодня балет остается популярным жанром не только на сцене оперных театров, но и в кинематографе. Современные хореографические постановки сочетают классический стиль с элементами современной танцевальной культуры. Кордебалет: от королевского развлечения до спортивного направления Кордебалет - это танец, исполняющийся на подвешенных веревках или ленточках. Он имеет свои корни в античной Греции и Риме, где он был частью цирковых представлений.

КОРДЕБАЛЕТ: синхронный “бэк-вокал” на сцене

Что такое кордебалет. Кордебалет – это особый вид балета, который объединяет в себе элементы классического балета, акробатику и акробатический гимнастику. В этой статье мы расскажем об истории возникновения балета и : от средневековой Европы до. Потому что такое действительно может произойти.

Кордебалет — искусство объединения гимнастики, акробатики и пляски для создания изящного шоу

Транслитерация: kordebalet Задом наперед читается как: телабедрок Кордебалет состоит из 10 букв. Изначально кордебалет возник во Франции в конце XVII века и впервые был. В этой статье мы расскажем об истории возникновения балета и : от средневековой Европы до. Именно в этот период кордебалет начинает развиваться как самостоятельный жанр и привлекает внимание зрителей своей неповторимой техникой и выразительностью.

Кордебалет: синхронный “бэк-вокал” на сцене

Кордебалет в музыке: суть и особенности

Центральным фокусом кордебалета является корифей, солирующий артист, вокруг которого группируются остальные участники ансамбля. Мне очень нравится как однажды сказала одна моя коллега: "Я артистка кордебалета Большого театра и горжусь этим!". Что такое кордебалет. Кордебалет – это особый вид балета, который объединяет в себе элементы классического балета, акробатику и акробатический гимнастику. А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года.

Кордебалет Большого театра

В балетной труппе сохраняется строгая иерархия, о которой знают не все зрители. Рассказываем о пирамиде балетных статусов и о том, почему сложно быть примой или премьером. Это начальная ступень, через которую проходит практически каждый молодой артист балета. Некоторым, конечно, удаётся миновать кордебалет и сразу перейти к ведущим партиям.

Так было с Анной Павловой, но её случай — исключение, а не правило. Роль кордебалета схожа с назначением оперного хора. Группа танцовщиков может действовать на сцене самостоятельно или обрамлять выступление солистов.

В некоторых постановках кордебалет изображает толпу, в других — усиливает переживания главных героев, дополняет танец солиста.

В Древней Греции уже были известны хоровые танцы, которые исполнялись в честь богини Диониса. Однако настоящее развитие балет получил в Средневековой Европе, где он становится неотъемлемой частью церковных церемоний. В 15-16 веках появляются первые спектакли, объединяющие музыку, танец и драматический сюжет.

Это были «баллет-комедии» и «баллет-пасторали», которые стали предтечами современного балета. В 17 веке балет начинает свое развитие в Италии и Франции, где появляются первые профессиональные труппы и школы. Большой вклад в развитие балета внесла также русская культура, которая дала миру таких выдающихся артистов, как Анна Павлова и Васлав Нидерландер. Сегодня балет остается популярным жанром не только на сцене оперных театров, но и в кинематографе.

Современные хореографические постановки сочетают классический стиль с элементами современной танцевальной культуры.

Иногда, правда, их нет: в таком случае приходится держаться за стенку или подоконник в обычных залах. Покрытие в балетном зале — это специальный, как бы прорезиненный линолеум, который отличается от обычного тем, что на нем не скользко. Но во многих арендуемых помещениях, конечно, пол не предназначен для занятий артистов балета. Встречается деревянный паркет, обычный линолеум, на котором сложно танцевать и удерживать равновесие. Поэтому, по возможности, руководство привозит балетное покрытие и, если есть, складные станки. Такое покрытие легко раскладывается, и можно его дополнительно закреплять скотчем. Расстановкой станков и расстиланием линолеума всегда занимаются парни-танцоры — это начало их разогревочного процесса.

Что касается наших сцен, они, разумеется, не сравнимы по масштабу с Кремлевским дворцом, но в основном оказываются явно шире танцевальных залов. Поэтому, репетируя, приходится ограничивать диапазон движений, ужиматься, приспосабливаться, выкладываясь по полной уже на выступлении. В узком помещении, если все начнут двигаться с положенной скоростью, задирать руки и ноги на требуемую высоту, прыгать, продвигаясь сильно в разные стороны, то просто покалечат друг друга. Хотя попадаются и небольшие сцены, где особо не развернешься, — как правило, в городках европейских стран вроде Италии, Англии, Германии. Подстраиваясь под маленький размер, приходится менять рисунки, в которых надо распределиться по площадке не в две колонны, а в две диагонали; не в одну линию, а в две, в шахматном порядке. Случается, что даже при различных манипуляциях кто-то не влезает и оказывается во время танца на короткий промежуток времени за кулисами. И еще ведь на сцене есть декорации, которые съедают место и которые артисты тоже время от времени задевают — то ударишься ногой об лавочку, то зацепишься за гроб, в котором покоится Жизель. Широкие сцены встречались в ледовой арене.

Там есть где растанцеваться, но был один значительный минус — очень холодно. И даже будучи хорошо разогретым, ты снова замерзаешь довольно быстро, в считаные минуты. Забавно, что за месяц до того, как вам будут хлопать, скажем, в английском Кембридже или итальянском Турине за «Щелкунчика», вы соберетесь на окраине Москвы и на цепляющемся занозами паркете начнете проходить «Вальс цветов». Как это все устроено Кто-то может считать, что гастролирующие труппы — это один сплошной балаган, который позорит русское балетное искусство и который лучше было бы прикрыть. Такие примеры есть, но есть и труппы, в которых педагоги и художественные руководители ответственно подходят к тому, что они представят на сцене, и к своей репутации. Балетная труппа часто собирается под конкретные гастроли. Ты просто узнаешь на сайте коллектива или от кого-то из знакомых, что через неделю там-то и там-то начнут репетировать «Золушку» и поедут с ней на две недели в Испанию, а в другом месте готовят «Лебединое» и поедут на два месяца в Китай. Узнаешь условия и начинаешь работать.

Наиболее требовательное руководство может держать всех с утра и до вечера, прогоняя раз от раза номера, пока не будет заметен прогресс. Так проходит рабочий процесс и в театрах, где танцовщики могут проводить целый день без перерывов, но там артисты состоят на официальной должности и получают зарплату за поддержание себя в соответствующей форме, за ежедневные репетиции. А в гастролирующих труппах нет фиксированной зарплаты — получаешь только гонорар за оттанцованный спектакль. То есть все время, потраченное на подготовку к туру он может продолжаться от двух-трех дней до полугода , ты подпитываешься лишь собственным энтузиазмом и желанием.

Бывало и такое, что, несмотря на уже имеющегося молодого человека, девушка могла закрутить роман на гастролях с коллегой по труппе. Сколько за это платят Оплата не зависит от выбранной страны. У каждой труппы есть определенная ставка, и не имеет значения, в Мексике ты танцуешь или в Италии. У рядового артиста кордебалета гонорар может быть примерно от сорока евро за спектакль. Ведущие солисты в труппе могут получать в районе трехсот евро за выход. При условии, что гастроли идут три месяца и за это время может быть около сотни спектаклей, можно говорить о достойном заработке даже при условии, что в следующие три месяца ты можешь репетировать без зарплаты.

Однако если гастроли в России, то платят уже меньше — примерно от тысячи рублей за спектакль. Да и посещаемость в нашей стране отличается в худшую сторону. У людей не всегда хватает денег на поход в театр. Итого, если гастроли на неделю по России, то можно заработать примерно от восьми тысяч до восьмидесяти кордебалет и ведущие солисты. Если на месяц, то сумма, соответственно, увеличится в 4 раза. Еще платят суточные, рублей по 500. Бывали случаи, когда на гастролях в России не платили суточные, питания тоже не было, и приходилось тратить на необходимые вещи заработанные деньги — такие недельные гастроли выходили практически в ноль. За месяц — от 75 до 500 тысяч. Кто все эти люди Время от времени на гастролях сдают нервы — от непрерывного танцевального марафона и от пребывание в одном и том же кругу общения. Кто-то просто без сил падает на кровать и старается быстрее выключиться из реальности, кто-то скрашивает вечера употреблением чего-нибудь горячительного.

Сложно бывает оставаться флегматично-отстраненным, не отреагировать, не разругаться, когда, оттанцевав, переезжаешь каждый вечер из города в город, а коллеги, распив напитков по ходу дороги, начинают вести себя громко и вызывающе, обсуждать последние или новые сплетни, ругаться матом. Да, человек, который час назад был принцем Зигфридом, может говорить королеве что-то неприятное, а виллисы эмоционально играть в Angry Birds. В процентном соотношении количество девушек в балетном мире явно будет преобладать над численностью парней. Но не стоит думать, что их головы забиты мыслями о красе ногтей, внешности, о том, как лучше накачать себе мышцы. Я встречала в основном самых простых ребят, многие из которых тоже приехали из регионов: одни из танцоров легко перевоплощаются в футбольных ультрас, другие, кто постарше, в перерывах между гастролями занимаются преподавательской деятельностью, некоторые наладили небольшой бизнес и возят вещи из заграницы в Россию и наоборот. Если говорить о девушках, то для кого-то это лишь развлечение, своеобразный фитнес в качестве поддержания формы например, если ты не стремишься заработать денег, танцуя, и тебя может обеспечить состоятельный ухажер. Кто-то как раз относится к балету лишь как к способу заработать не самому удачному, правда , равнодушно изо дня в день репетируя и выходя на сцену. Не очень многим танцевать действительно интересно, это смысл их жизни, они просто фанаты балета, готовы приносить себя ему в жертву. На звонке телефона у них тоже музыка из какого-нибудь «Щелкунчика». Но я знаю наверняка, что в балете воспитывается характер, и проявить его может любой из вышеперечисленных типажей.

Кто-то до сих пор считает балерин изнеженными созданиями, но многие наверняка видели популярную в соцсетях картинку, где нога в пуанте и без, с мозолями и кровоподтеками.

Что такое классический русский балет

Па-де-де фр. Однако па-де-де XIX века, по сути, не был дуэтом. То, что мы называем дуэтом, было просто медленным соло балерины, для которого требовалась поддержка. Балерина Высшее звание в труппе, которое получали по сумме артистических заслуг, чаще всего через несколько лет службы в театре. Некоторые взлетали к положению балерины всего за несколько лет, некоторые — уже перед пенсией. Балерина получала только ведущие партии, предложить ей выйти в вариации солистки было немыслимо. Как и в любой карьере, в балетной тоже было место протекции, взяткам, влиянию высоких покровителей, но в целом талант и мастерство были решающими. Танцовщики-премьеры в Петербурге занимали весьма скромное положение, и их гонорары не шли ни в какое сравнение с тем, что получали дамы, а воплощение монарха-мужчины в виде танцующей женщины никому не казалось странным. Дивертисмент Концерт бойких и броских танцевальных номеров. У дивертисмента должна была быть тема, а у танца — характер. Дивертисмент развернуто показывал время и место действия спектакля.

И здесь балетмейстеру полагалось проявить выдумку. Петипа придумывал дивертисменты насекомых, цветов, сластей, небесных светил и даже игральных карт причем пик изображали брюнетки, червей — блондинки и т. В дивертисментах выходили живые лошади, бутафорские слоны, взлетали фонтаны. Слоистые накрахмаленные слои тюля крепились к лифу, длина варьировалась по моде. Близость русского балета ко двору накладывала консервативный отпечаток: юбки русских артисток всегда были такими, чтобы не задеть чувства очередной «вдовствующей императрицы». Юбки укоротили чуть ли не по самые панталоны, когда в Петербурге появились гастролирующие итальянские виртуозки 1880-х — за вульгарными итальянками так стали делать и русские.

В каждом из этих случаев К. Горского, 1901 , либо исполнять композиции чисто лирич. Баланчина, 1947. Нередко К. Связующим звеном между танцем солиста и К. В балетах 19 в.

Потом мастер тщательно ровняет и уплотняет до идеальной гладкости мысок пуанты точными ударами специального молоточка, приклеивает стельку это делается у мастера на коленке. И дальше всё это сушится в специальной печи. Но это ещё далеко не всё. Дальше танцовщица сама обычно пришивает атласные ленточки к пуантам, и доводит их до конечной степени удобства. В сложном балетном спектакле срок эксплуатации одной пары пуантов равен примерно сорока минутам продолжительность балетного акта. Дальше они годны только в качестве сувенира. После антракта балерина выходит на сцену в новой паре, которую через сорок минут ждет та же участь. Но тут вы не запутаетесь, потому что в столичных театрах обычно есть клака, то есть специально обученные люди из балетных, которые организуют «своим» солистам успешный прием публики. Они хлопают, когда надо, и кричат «браво» особыми, поставленными голосами. Слово «браво» в переводе с итальянского означает «молодец». Нет, во времена Петипа и Чайковского балет выглядел иначе. Пачки были длиннее, ноги не принято было поднимать слишком высоко выше, чем на 90градусов , а сами балерины были довольно приземистые и фигуристые девушки, правда, гибкие и хорошенькие недаром они пользовались повышенным спросом у мужской половины высшего света и императорского двора. Это начиная с высокой Анны Павловой рубеж 19 и 20 веков танцовщицы стали увеличиваться в росте и стремительно худеть. Теперь золотой стандарт балерины — невозможная худоба, длинные руки, ноги и шея, маленькая головка, выразительное лицо. Вот фото для сравнения. Слева — Мария Кшесинская помните фильм «Матильда»? А справа кордебалет из постановки Лебединого озера 1892 года. Посмотрите на тяжеловесных танцовщиц в левом углу. Каждая как две Волочковых. И обратите внимание на пачки. Совсем не то, что сейчас. Прошло больше ста лет.

Поскольку балет создает не только балетмейстер, но и композитор, то Пётр Ильич Чайковский — второй герой нашей темы. Про его шедевры слыхал любой русский человек. Уж «Лебединое озеро» точно все знают. И «Щелкунчик» тоже. Ещё есть «Спящая красавица». Знайте, это вообще другой балет! На первый раз достаточно знать только три её ступеньки: кордебалет это стройные синхронные ряды танцовщиц, создающие на сцене красивые обрамления и узоры , солисты они исполняют партии второго плана и премьеры: прима-балерина и премьер они танцуют главные партии. Обратите внимание, по штатному расписанию театра только примы могут носить это гордое звание — балерина. Среди премьеров есть свои супер-звёзды. На их спектакли вы вряд ли попадёте. Но все равно запомните хотя бы парочку звёздных имен. Только не говорите, что вы одну знаете, и зовут её Волочкова. Выбросьте это имя из своего балетного багажа и забейте место, где оно у вас лежало, досками! Выучите на первый раз двух балетных богинь 21 века: Ульяна Лопаткина и Диана Вишнева. Премьеры-танцовщики в классическом балете — фигуры второго плана. Их работа — обеспечивать балерине поддержку во всех смыслах. Критерий их мастерства — мощный и свободный прыжок. Возможно, вы слышали два звёздных имени — Рудольф Нуреев и Михаил Барышников. Это уже прошлое, но, если запомните их — будет просто хорошо. Не вздумайте всерьез назвать танцовщика балеруном! Если это позорное слово вырвется из ваших уст, вам ничем уже не восстановить вашу репутацию просвещенного балетомана. В характерном своя система движений, костюмы тоже национальные.

Похожие новости: