Опера "Трубадур" в Большом театре. "Трубадур" по одноименной драме Антонио Гарсиа Гутьерреса входит в классическую тройку репертуарных "блокбастеров". Последняя музыкальная премьера сезона — опера «Трубадур» в «Геликоне» принесла немало сюрпризов.
Что еще почитать
- Репертуарный спектакль «Новой оперы» |
- Большой театр • Опера, в которой горит «яркое пламя гения Верди» *
- Владикавказские зрители увидели премьеру оперы “Трубадур” - 15-Й РЕГИОН
- Филиал Мариинского театра во Владикавказе завершает сезон оперой "Трубадур" завершает сезон
- Опера «Трубадур»
Филиал Мариинки в Северной Осетии закроет сезон премьерой оперы Верди «Трубадур»
На исторической сцене Большого театра представили оперу Джузеппе Верди "Трубадур" в новой, концертной версии. «Трубадур» — одна из ярчайших опер Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. о женской трагедии. История «Трубадура» в Большом театре — давняя и насыщенная событиями. В Татарском академическом государственном театре оперы и балета я оперой "Трубадур" в постановке Ефима Майзеля открылся XXXIV Международный оперный.
Зрители Венской оперы оценили новую постановку "Трубадура" с Анной Нетребко
Продолжительность 2 часа 30 минут с одним антрактом Премьера состоялась 16 декабря 2012 Рекомендовано зрителям старше 12 лет Исполняется на итальянском языке с русскими субтитрами «Трубадур» — одна из ярчайших опер Верди, мрачная романтическая драма, полная роковых тайн и любовных страстей. Вдохновленный пьесой испанского драматурга А. Гутьерреса, Верди сумел создать необычайно яркие музыкальные образы героев.
Это произведение считается одним из лучших в творчестве композитора. История рассказывает о взаимоотношениях двух мужчин, не знающих о своем родстве, которые соперничают между собой за власть, богатство и, прежде всего, за любимую женщину. Премьера оперы «Трубадур» на сцене Астраханского театра оперы и балета состоялась шесть лет назад и до сих пор неизменно привлекает полные залы. Сюжет оперы основан на реальных событиях, произошедших в Испании в XV веке.
И действительно, когда открылся занавес, зрители увидели тьму, в которой ярким световым пятном выделялся костер — центральный элемент всего спектакля. В огне сгорела цыганка, огонь также символизирует страсть и любовь Манрико и Леоноры.
Игрой красок, декораций и костюмов порадовал казанцев художник-постановщик из Германии Дирк Хофакер. Ему удалось отразить на сцене тьму, в которую погрузились герои произведения. В ходе пресс-конференции в агентстве «Татар-информ» Марко Боэми отметил важность не только вокального исполнения партий в «Трубадуре», но и актерской игры солистов. В результате проведенной работы зарубежных и российских мастеров опера превратилась в настоящее красочное шоу, в котором переплелись яркие декорации, костюмы, великолепное артистичное исполнение партий и ритмическое буйство и мелодичная роскошь музыки Верди. Шедевр музыкального искусства — опера «Трубадур» будет идти в Казани в течение трех дней, и каждый раз для ценителей искусства будет выступать новый состав исполнителей. Всего в программе шаляпинского фестиваля — 7 спектаклей, которые являются лучшими в активе театра, и 2 гала-концерта, традиционно завершающие фестиваль.
Режиссёр постановки — Игорь Лысов, для него это первый опыт постановки оперы в России. Как отметила звезда русской оперы, «Трубадур» - стал отличным подарком для астраханской публики.
Московский комсомолец. В «Геликоне» поставили самую загадочную оперу Верди
Спустя 12 лет оперный шедевр Верди возвращается в Осетию в новом режиссерском и художественном решении. На владикавказской сцене опера впервые прозвучит на итальянском языке. В масштабном и зрелищном спектакле примут участие солисты Мариинского театра, а также солисты и хор Театра оперы и балета владикавказского филиала Мариинского театра. Режиссер-постановщик оперы — Лариса Гергиева, художник-сценограф — Нина Черчесова, художник по костюмам — Варвара Евчук, главный хормейстер — Изабелла Мурашева.
Марко Гандини, режиссер: В этой опере три главных составляющих: мир графа ди Луны, мир Леоноры и мир цыган — Манрико и Азучены. Это три интонации, три оттенка, три образа «Трубадура». Поэтому в сценическом решении центральным элементом декорации станут три башни, у каждой — три стороны, все они разные и символизируют миры главных героев.
Но если не создать эстетически адекватную среду восприятия музыки, а она в спектакле не создана, то оперы, тем более такой, как «Трубадур», просто не будет, ведь в ней о событиях сюжета лишь всё время рассказывается, а ключевые действенные моменты вынесены в либретто за сцену. Итак, музыкально дружественной среды нет, а то, что под аккомпанемент оркестра происходит на сцене, когда солисты и хор не только поют, но еще и подтанцовывают, и есть расхожий костюмированный концерт. Вся эта сценографическая инсталляция по типу незатейливого мюзикла лишь пребывает в состоянии оперного анабиоза, и шансов на её пробуждение ото сна, на живое устремление в сторону оперы практически нет никаких. Назвать спектакль зрелищным явно нельзя, но его визуальная картинка довольно мила, хотя и прямолинейно наивна. Моменты, когда «сценографическое железо» на время того или иного эпизода заслоняется спускающимися с колосников локальными «архитектурно-живописными» островками-вставками в традиционно-классической манере есть ведь в постановке и такое! Нам словно говорят: «Смотрите, мы можем всё, но будем делать так, как надо! В противном случае режиссура этого спектакля не была бы тем «модным продуктом» в блестящей золотистой обертке, который просто обожает преданная «Геликону» клубная публика, воспитанная именно на таком примитиве с гламуром и свято верящая в то, что это и есть опера… Так и хочется сказать, «не всё то золото, что блестит», но, впрочем, разрушать иллюзии клубной публики, фанатеющей от эстетических чудес «Геликона», мы не будем, хотя сам дух оперы из популярнейшего произведения Верди постановочная «креативность» неизбежно выбивает и на сей раз.
Единственная показательная ценность этого спектакля — абсолютная невозможность на нём уснуть: при всей вампуке мюзикла и даже местами клюквенной опереточности наблюдать за тем, что происходит на сцене, неожиданно интересно! Именно наблюдать, а не сопереживать! Именно «прикалываться», а не внимать опере в высоком и наипервейшем духовном предназначении этого жанра. Но сегодня наступление на оперу активно идет на всех фронтах, на многих столичных если говорить о Москве оперных площадках, так что удивляться тому, что давний «проверенный» флагман этого движения не остался в стороне и на сей раз, было бы просто верхом наивности! Сюжетная коллизия «Трубадура» неимоверно запутана, но распутывание ее в сознании зрителя всё же важно гораздо менее, чем погружение в горнило драматических кровавых перипетий, сиюминутных психологических ситуаций, прекрасной истинно мелодической музыки и наслаждения высоким искусством академического оперного пения. Но именно с последним аспектом в «Геликоне» всегда были проблемы: никуда не делись они и на этот раз. Вообще, в громогласной — создается навязчивое ощущение!
Певцы открывают рот на сцене, а прямого контакта с ними не ощущаешь: звук — причем очень хороший и технически качественный — мы слышим откуда-то сверху, и это неожиданное открытие от живого и непосредственного искусства оперы уводит еще больше. Ну, да ладно: другого ведь здания у «Геликона» всё равно не будет.
Леонору поёт любимица меломанов всего мира Хибла Герзмава. Недавно она исполнила эту партию в Барселоне в театре Лисеу, повторив тот блестящий успех, которым несколькими годами ранее сопровождалось её выступление на премьере оперы «Трубадур» в Королевском театре Мадрида.
Что касается Игоря Головатенко, одного из ведущих баритонов Большого и приглашённого солиста крупнейших оперных домов мира, то Граф ди Луна — одна из его коронных партий. Олег Долгов, также занятый в абсолютном большинстве оперных спектаклей и премьер Большого, запомнился московской публике в партии Манрико по своим выступлениям в Новой опере и в составе Государственной академической симфонической капеллы. Дебютировал на нашей сцене в премьерных спектаклях «Садко». Музыкальным руководителем стал маэстро Жорди Бернасер, дирижёр испанского происхождения, в качестве ассистента сотрудничавший с выдающимися мастерами дирижёрского искусства, среди которых такие величины, как Риккардо Шайи, Лорин Маазель, Валерий Гергиев и Зубин Мета.
Он успешно выступает в оперных домах Испании, Италии, Германии и США, являясь признанным интерпретатором вердиевского репертуара. Впервые эту оперу исполнила в Москве итальянская оперная труппа Дирекции императорских театров по случаю весьма знаменательного события — коронации Александра II. Кроме того, это был один из первых спектаклей, которыми открылось восстановленное после пожара здание Большого театра. Так что Москва услышала «Трубадура» всего через три года после римской премьеры.
Как и в Италии, опера чрезвычайно понравилась публике и с тех пор редко покидала московские театральные подмостки. Но предметом особой гордости Большого является то, что именно он стал театром, в котором состоялась первая постановка на русской сцене 7 января 1859 года , осуществлённая собственными силами, с участием «собственных» артистов — и на русском языке.
Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
Для Долоры Заджик роль Азучены стала дебютной на сцене Мет и остается одной из ее визитных карточек по сей день. За дирижерский пульт встанет маэстро Джеймс Ливайн. На сайте театра или в его мобильном приложении постановку можно бесплатно смотреть с 02:30 8 июля до 01:30 9 июля мск.
Публика приняла «Трубадура» с восторгом — в финале зал аплодировал стоя, крики «браво! Виновнице торжества преподнесли корзины роз от главы Якутии Айсена Николаева, председателя Ил Тумэна Петра Гоголева и Министерства культуры и духовного развития республики, при финансовой поддержке которых и состоялся фестиваль. В этом году мы увидим 907 спектаклей, более 1500 представлений, что даст возможность каждому приобщиться к вечным ценностям». Оперу «Трубадур» якутский зритель смог увидеть благодаря гранту министерства культуры РФ.
Известно, что Дж. Верди хотел назвать оперу «Азучена»: именно в этой героине есть тайна. Поэтому все действия Азучены — действия осознанного мстителя. Художник-постановщик Изабелла Козинская предлагает в качестве основного элемента сценографии стены.
Последняя музыкальная премьера сезона — опера «Трубадур» в «Геликоне» принесла немало сюрпризов. Самый запутанный сюжет мирового оперного репертуара режиссер Дмитрий Бертман, дирижер Оливер Диаз, художники Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева, хореограф Эдвальд Смирнов распутали при помощи аллюзий с сегодняшними трагическими событиями в Сирии. При этом гениальная музыка Верди не только не оказала сопротивление режиссерскому решению, но в полной мере раскрыла всю свою силу, страсть и фантастическую красоту. В фойе театра — выставка работ российских фотокоров, зафиксировавших трагичные моменты сегодняшнего дня: развалины Алеппо, руины Пальмиры. Роскошные интерьеры «Геликона» и документальные картины хаоса, смерти и разрушения — этот когнитивный диссонанс стал основой решения для спектакля, рассказывающего о жестокой мести, ненависти, братоубийстве невероятно прекрасными средствами итальянской оперной музыки в ее радикальнейшем — вердиевском — варианте. Маэстро Диаз, испанский дирижер, молодой руководитель Мадридского театра сарсуэлы и Барбьери-оркестра выбран Бертманом по результатам просмотра и прослушивания большого количества востребованных европейских дирижеров , исполнил партитуру Верди вдохновенно, с необходимым драйвом и эмоциональностью, с пафосной театральностью, присущей этой музыке, но при этом с огромным вкусом и… любовью. Дважды довелось слушать его исполнение с разными составами — эта не музыковедческая характеристика настойчиво лезла в голову. Леонора и Манрико по версии Бертмана — артисты.
Что, впрочем, отличается от оригинала только применительно к Леоноре: Манрико и у Верди тоже певец, трубадур, представитель художественной интеллигенции. Но не следует думать, что «Геликон» затеял вульгарную актуализацию классики — театральная реальность спектакля условна и метафорична. Мы видим в сценографии детали, по которым узнаем изничтоженный портик Пальмиры, ставший страшным символом военных преступлений, но в этом нет прямолинейной документальности. Спектакль посвящен человеческим чувствам и характерам — ярким, вполне однозначным, не усложненным противоречиями, но при этом мотивированным и обоснованным. Каким образом в «Геликоне» происходит этот сплав оперной условности и психологической безусловности — секрет, фирменный стиль режиссуры Дмитрия Бертмана, который он и передает своим ученикам. Сценическое пространство одновременно страшное и завораживающее синтез этих полярных состояний — тоже часть концепции спектакля. Огромные металлические решетки, образующие разноуровневые мосты, стены, задник, позволяющие артистам распределяться не только по горизонтали, но и по вертикали зеркала сцены.
Еще одну оперу с Анной Нетребко покажут в Барнауле
Вчера, в воскресенье, в Венской опере успешно прошла премьера новой постановки оперы "Трубадур" с Анной Нетребко, сообщает "Российская газета". В апреле этого года опера «Трубадур» Джузеппе Верди вернулась на сцену Большого в концертном исполнении. Большой театр в новом сезоне представит премьеры балета "Пиковая дама" Петра Чайковского и оперы "Трубадур" Джузеппе Верди. Премьера оперы «Трубадур» в постановке Марии Тихоновой состоялась в ноябре 2017 года. Воронежский театр оперы и балета дважды обращался к опере «Трубадур» Классическая опера «Трубадур» написана Джузеппе Верди и считается одним из лучших произведений великого композитора.
Рецензия на оперу «Трубадур» Дж.Верди, театр «Новая опера». Кровные узы, кровавые страсти
купить билеты по выгодным ценам и узнать о программе мероприятия в Москве. Партию Манрико в спектакле Воронежского театра оперы и балета «Трубадур» исполнит солист московского театра «Новая Опера» Сергей Поляков. опера "Трубадур" – любимая опера самого Джузеппе Верди – в новой постановке знаменитого итальянского режиссера Даниэле Аббадо и в сотрудничестве с Венской государственной оперой. Таков вердиевский «Трубадур», полтора года назад поставленный на сцене Новой Оперы. Головоломный сюжет «Трубадура» издавна служит мишенью для ехидной иронии; сложная для пересказа, неправдоподобная история распри двух не ведающих о своем родстве братьев.