Фото: Пермский театр оперы и балета. В воскресенье, 10 сентября, в Пермском театре оперы и балета покажут спектакль «Мадам Баттерфлай», который будет сопровождаться тифлокомментированием. Самой хитовой премьерой "Геликона" обещает стать в конце июня, под занавес сезона "Мадам Баттерфляй" Пуччини. 10 сентября в Театре оперы и балета Перми прошёл спектакль «Мадам Баттерфляй» в сопровождении тифлокомментирования. Культура - 1 апреля 2023 - Новости Перми -
Популярные кинотеатры
- Другие новости раздела
- Навигация по записям
- «Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона | ИА Красная Весна
- Читайте также
«Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона
| В пуччине страсти | Слушали Мадам Баттерфляй. В целом, мне понравилось, однако, хочется обратить внимание на ряд моментов. |
| Наталья Дмитриевская и Иван Волков исполнят главные партии в опере «Мадам Баттерфляй»! | Театр-постановщик: Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Новая опера им. Колобова Режиссёр: Денис Радченко. |
| Madame Butterfly | И я участвовал в ее вводе в прошлом сезоне в оперу «Мадам Баттерфляй» Пуччини. |
| «Мадам Баттерфляй» прощается со зрителями – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Заключительной оперной премьерой сезона 2022/23 в Пермском оперном театре стал «Бал-маскарад» Джузеппе Верди. |
| ✨ Опера «Мадам Баттерфлай» в Перми, 01.02.2024 – информация о мероприятии | Архив | Opera Overtures: Madame Butterfly 1:00 p.m. | The Academy of Music. |
71-й сезон ТАГТОиБ им.М.Джалиля откроет премьерой оперы «Мадам Баттерфляй»
В воскресенье, 10 сентября, в Пермском театре оперы и балета покажут спектакль «Мадам Баттерфлай», который будет сопровождаться тифлокомментированием. Как отметили в учреждении, спектакль отныне входит в постоянный репертуар коллектива. 10 сентября в Театре оперы и балета Перми прошёл спектакль «Мадам Баттерфляй» в сопровождении тифлокомментирования. Новый 71-й сезон театр оперы и балета имени я откроет в сентябре премьерой оперы и «Мадам Баттерфляй». Недавно слушала "Мадам Баттерфляй" и "Евгений Онегин".
«Мадам Баттерфляй» с тифлокомментариями
| Madame Butterfly | LA Opera | Ошибочно считать, что опера «Мадам Баттерфляй» требует чрезмерной экспрессии. Здесь, скорее, требуется достичь пастельных тонов, учитывая, как тонко Пуччини выписал всю нюансировку. |
| В пуччине страсти | Мадам Баттерфляй на сцене Пермского оперного театра. |
Madame Butterfly
Площадкой для новой постановки Пермского театра оперы и балета неслучайно было выбрано лофтовое пространство филармонии "Триумф". Оперный сезон 2022-2023 в Перми завершился показом оперы Джузеппе Верди "Бал-маскарад". Опера после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. Пермский театр оперы и балета имени П.И. Чайковского. Опера «Мадам Баттерфлай», 10 сентября 2023.
«Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона
Это некоторая неточность. Ну, во-первых, в симфоническом концерте несколько произведений будет исполнено. Я так понимаю, что вы говорите о «Кон Брио» Йорга Видмана? Но это, безусловно, премьера в Перми. Йорг Видман — это совсем еще молодой композитор, ему… — Нет пятидесяти. Но ему уже заказывают все ведущие оркестры мира, как Оркестр баварского радио, нью-йоркская филармония, лондонская. Чем он вас покорил? Дело в том, что мне очень нравится в творчестве этого композитора то, что в нем вот все самые-самые современные приемы композиторского письма, которые есть. Они парадоксальным образом — очень приятно это для меня — сочетаются с какой-то очень большой живостью, легкостью для восприятия и какой-то человеческой составляющей, это музыка. То есть это не какая-то абстрактная умозрительная музыка для музыкантов, он современными приемами пишет музыку для людей очень интересную и очень изобретательную. Это такой немножко Прокофьев нашего времени.
Мне кажется, Йорг Видман по фонтанирующей своей какой-то изобретательности и фантазии. И вот это он немножко примиряет, что ли, сторонников современной музыки и ее противников, то есть людей, которые отрицают вообще современные приемы и считают, что музыка должна вернуться куда-то, к какой-то простоте, и тех, которые, наоборот, говорят, что музыка должна идти вперед, что это там все вчерашний день. Вот он сочетает, у него есть и мелодизм, и драйв, и наполненность, и очень большая актуальность. Вообще я очень рад, что вы уже не первая меня спрашиваете про Йорга Видмана. Вообще у нас в Перми действительно некое событие, хотя это самое короткое будет произведение программы на самом деле. Но я очень рад, что мы об этом говорим, потому что пермская публика, благодаря Теодору и благодаря MusicAeterna уже давно открыта к восприятию всего нового. Я поэтому и, кстати, во многом еще и поставил «Кон Брио» в программу, потому что мы уже не боимся говорить с публикой на языке современной музыки. Мы с большой долей вероятности знаем, что это будет воспринято, потому что уже публика наша пермская и публика именно оркестра MusicAeterna, она иногда мыслит чуть ли не впереди даже музыкантов, то есть как-то так удалось сделать, что мыслящая очень аудитория собирается и она все время прирастает новыми десятками и сотнями людей. Это очень приятно. Так вот, фортепьянный и виолончельный имели всегда очень счастливую исполнительскую судьбу, они играются очень много по всему миру.
Я уверен, что сейчас непосредственно где-то исполняют и то, и другое, это действительно популярные сочинения, и в Перми они тоже игрались. А со скрипичным вышло чуть сложнее. Дело в том, что по разным причинам на исполнение и публикацию этой музыки был наложен запрет наследниками Роберта Шумана, в первую очередь его женой, Кларой Вик. Изначально были некоторые недоразумения при попытке его исполнить, позднее совсем сочинение Шумана. И после смерти Йоахим, скрипач, для которого это было написано, так его и не сыграл. И наложен был запрет, который сняли в 1937 году, то есть через 80 лет с небольшим после создания. Его исполнили несколько раз, причем в сокращенной версии, с недопустимыми, в принципе, вмешательствами в нотный текст. Это тоже было связано с тем, что нашли не тот комплект партий, не те ноты, грубо говоря, долго тоже искали. И еще на многие годы это сочинение постигло такое практически забвение. А вот сейчас, в XXI уже веке, в конце XX его стали играть очень много действительно по всему миру, потому что это произведение, безусловно, заслуживает внимания, оно, это одно из ключевых произведений позднего Шумана, надо сказать.
И вот мы его будем, я думаю, что тоже впервые в Перми исполнять. Я попробую объяснить. Дело в том, что Шумана и Видмана легко в одной программе понять, потому что, скажем так, вот я уже это сказал в другом интервью, что если мы представим, что Шуман и Видман — это две такие прямые, то пересекаются они в одной точке, а точка эта называется Людвиг Ван Бетховен. Это такая третья фамилия, которая… Нет, уже четвертая, получается, фамилия, которая в этом концерте обязательно должна прозвучать, хоть мы и не исполним ни одной его ноты. Дело в том, что Бетховен породил настолько фундаментальную симфоническую традицию, традицию создания симфонической музыки в Германии, что и Мендельсон, Шуберт в меньшей степени, и Шуман, и Брамс, и Малер, и Рихард Штраус, и Хиндемит, и так далее, вплоть до Йорга Видмана — это во многом последователи Бетховена. И, кстати, «Кон Брио» вообще-то посвящено его седьмой симфонии, там есть цитаты из этого знаменитого произведения. Шуман тоже не мог на себе не испытать, но, естественно, очень, очень в своем роде, влияния Людвига Ван Бетховена. Пярт — это немножко другая история, но тут, так сказать, другой момент. Вы знаете, я… Вообще этот концерт, он во многом необычный. Дело в том, что для слушателей, которые не завсегдатаи, скажем, симфонических концертов, я вам скажу, что как правило симфонический концерт предполагает, что во всех номерах программы участвует симфонический оркестр, дирижер, иногда солист, ну вот в данном случае это будет Алена Баева, замечательная скрипачка.
Почти не бывает так, что в симфоническом концерте играет какая-то маленькая группа людей и камерную музыку. Так вот, в данном случае, а я люблю очень эти вещи, мне интересно, когда какое-то симфоническое крупное произведение соседствует с очень утонченным камерным сочинением, и тогда интересно найти и в камерном сочинении какой-то масштаб и симфонизм и, соответственно, в симфоническом сочинении какую-то интимность и камерность, ну знаете, такие вот, так сказать, переклички, что ли. Так вот, произведение Арво Пярта мы будем исполнять без дирижера, то есть это будет совсем небольшая группа музыкантов во главе, опять же, со скрипачкой Аленой Баевой. И это все будет внутри симфонического концерта.
По его словам, при каждом обращении к «Ревизору», даже когда уже кажется, что знаешь пьесу наизусть, в тексте всё равно открывается что-то новое. В этом и заключается секрет популярности гоголевской комедии, которая не сходит с театральных подмостков уже почти 200 лет. Николай Васильевич Гоголь гениально описал самые разные проявления человеческой натуры. Несмотря на гипертрофированный характер персонажей «Ревизора», они остаются правдивыми, точными, интересными для наблюдения и узнавания — узнавания не только окружающей действительности, но и своего собственного внутреннего мира, характера. Ведь, как говорит Городничий в первых сценах «Ревизора», «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов…». Где: Театр драмы им.
Горького Театральная пл. Спектакль «Кьоджинские перепалки» Действие разворачивается в провинциальном рыбацком городке Кьоджа, что недалеко от Венеции. Вся пьеса построена на взаимоотношениях двух итальянских семей, живущих по соседству: они ссорятся, мирятся, скандалят и даже дерутся, в общем-то без особого повода. В центре событий — местные жительницы с именами, как песня — Паскуа, Лучетта, Орсетта, Либера, Кекка и каждая из них — настоящий черт в юбке. Универсальность постановки заключается в том, что эта история может произойти здесь и сейчас, в любое время и в любом месте. На сцене Молодежного театра — страсти по-итальянски: жгучая ревность, пылкие эмоции и южный темперамент.
Никто не усомнился в компетентности и работоспособности гостя, тем более что дирижер был приглашен для этих целей лично главным режиссером Юрием Александровым. Но театр не совсем был готов воспринять свежие идеи, суть которых заключалась в том, что при хорошей акустике зала, можно было бы обратить больше внимания на нюансировку прекрасной партитуры Пуччини. В результате единственной репетиции стало понятно, что что-либо изменить в исполнении певцов и оркестра в лучшую сторону за предоставленное время не удастся и по совместному согласию, дирижер и администрация договорились перенести сроки сотрудничества на будущее. Правда, случившееся слегка разочаровало многих предполагаемых слушателей, местных профессиональных музыкантов, купивших билеты, которые надеялись услышать настоящую «Мадам Баттерфляй», зная о предстоящем визите дирижера Леонтьева. Им пришлось сдать билеты, поскольку существующие в театре спектакли не дают им полного наслаждения оперой из-за грубой игры оркестра и часто недостаточно красивого пения. Одно из пожеланий и кардинально принципиального требования приглашенного дирижера было создание максимального комфортного звучания оркестра для певцов. На репетиции выяснилось, что оркестранты не делают большего количества авторских указаний, касающихся нюансов. У валторн нет сурдин и тихо играть, по их словам, им просто трудно.
Он создал её в начале прошлого века, под влиянием европейского увлечения экзотикой. Эта история повествует о сильной любви юной гейши Чио-Чио-сан к офицеру американской армии Пинкертону. Чудесная музыка этой прекрасной оперы покорила залы всего мира, и её мелодии передают всю искренность и чистоту чувств женщины. Несмотря на то что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX—ХХ веков в Америку 1940-х, постановщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории. Я поместил героев в более жестокое время, попытался снять элемент декоративности с оперы — минимум декораций, минимум бутафории.
Для пермской постановки дописали оперу Белы Бартока
Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара. Несмотря на то, что действие спектакля перенесено из Японии рубежа XIX—ХХ веков в Америку 1920-х, постановщики нашли остроумный способ сохранить японский колорит истории.
Одними из важных условий были возраст и вес ребенка, ведь Чио-Чио-сан и ее служанка Сузуки должны с легкостью поднимать малыша на руки. В итоге конкурсные испытания прошли четыре ребенка.
Теперь им предстоят репетиции на сцене и премьера оперы «Мадам Баттерфляй» 7 и 8 ноября. Фото ptj.
Постановка Наставшевса отчетливо передает роковую черту, заданную Верди, балансом на грани между иронией и меланхолией. На сцене расположена еще одна сцена с занавесом, которая периодически приоткрывается и позволяет увидеть закулисную жизнь артистов, которая по ходу спектакля перемешивается с жизнью персонажей, чьи роли исполняют артисты. Отказ от стереотипных образов позволил вывести сюжет постановки в метонимический вопрос о том, что «Бал-маскарад» — это не столько спектакль, сколько пародия жизни, демонстрация картины в картине. Многократные проекции сцены на экране стали мизанабимом, определяющим и раскрывающим постановку как продолжение метафоры, проводящей параллели между человеческими жизнями и игрой актеров. Трагикомедия «Бала-маскарада» проявляется в перипетиях жизни и человеческого амплуа. Каждый из нас в той или иной степени примеряет на себя новые роли, надевает или снимает маски, изменяет себя по отношению к окружающему, намечает ориентир между черным и белым, как и герои постановки. Меняя наряды эпохи на современный «кежуал», они словно отыгрывают и высмеивают искусственность оперы Верди, роднящей ее с жанром оперетты.
Шел конец 1850-х, до объединения Италии оставалось совсем чуть-чуть, и реакционная цензура на последнем издыхании придиралась в сюжете ко всему: цареубийству, колдовству, видимости адюльтера. Наконец героев приютила колониальная Америка XVII века, где они стали поддаными британской короны с титулами не выше графского у главного героя. Таким «Бал-маскарад» и увидели на премьере в Риме в феврале 1859. Но у авторов оперы такой версии в готовом виде никогда не было — только на уровне концепции. В Перми идет канонический американский «Бал». Фото предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета Таится лицо под личиной В «Бале-маскараде» много прекрасной музыки, но звездой репертуара он не стал. Даже в эпоху изобретательных режиссерских трактовок, способных оправдать любой поворот сюжета, эту оперу никто не раскрыл так, чтобы все эти походы к гадалке, свидания на поляне для казни и неузнавания мужем собственной жены оказались хоть сколько-то объяснимы. Да и персонажи какие-то странные: противоречивые, мечущиеся, совершающие странные поступки — в общем, люди, что с них возьмешь; Верди таких любил, но обычному человеку любить такое сложно. В общем, даже великие Грэм Вик и Дэвид Паунтни, как ни жаль, обесценили материал, сведя его к фрик-шоу. А Давиде Ливерморе в Большом театре в 2018 и Филипп Разенков в Самаре в 2021 — наоборот, переусложнили до невоспринимаемости. Дежурные костюмные постановки не в счет, ибо для развития жанра интереса не представляют, — хотя надо признать, что на общем фоне спектакль Андрея Кончаловского, который идет в Мариинке с 2001 года, хотя бы оставляет героям достоинство. И вот этот неберущийся мяч полетел в сторону Владиславса Наставшевса. И стал спектаклем мечты. Наставшевс сумел поймать баланс тех самых противоречий, о которые споткнулись его предшественники.
Опера «Мадам Баттерфлай», 10 сентября 2023
| «ЛЮБИТЕ ИСКУССТВО В СЕБЕ, А НЕ СЕБЯ В ИСКУССТВЕ!» | Madame Butterfly Pre-Opera Talks. |
| «Травиата» возвращается на пермскую сцену | Мадам Баттерфлай | Пермский театр оперы и балета. |
| Пермский оперный театр бесплатно покажет премьеру оперы «Летучий голландец» онлайн | Совсем недавно солистка Пермской оперы Зарина Абаева вернулась из Италии, где исполнила партию Чио-Чио-сан на премьере «Мадам Баттерфлай» в Teatro Comunale di Bologna. |
| В Перми представили обновленную оперу Джакомо Пуччини "Тоска" | В последний раз она ставилась в Пермской опере в 2016 году — премьера спектакля Роберта Уилсона стала одним из ключевых событий отечественной музыкальной сцены 2010-х и принесла театру три «Золотых Маски». |
«Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона
На сцене Пермского театра оперы и балета состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» (16+) в постановке Владиславса Наставшевса. В воскресенье, 10 сентября, в Пермском театре оперы и балета покажут спектакль «Мадам Баттерфлай», который будет сопровождаться тифлокомментированием. Слушали Мадам Баттерфляй. В целом, мне понравилось, однако, хочется обратить внимание на ряд моментов.
«Мадам Баттерфляй» прощается со зрителями
Купить официальные билеты на оперу Мадам Баттерфлай (Чио-Чио-Сан) в Пермский театр оперы и балеты. В последний раз она ставилась в Пермской опере в 2016 году — премьера спектакля Роберта Уилсона стала одним из ключевых событий отечественной музыкальной сцены 2010-х и принесла театру три «Золотых Маски». Самой хитовой премьерой "Геликона" обещает стать в конце июня, под занавес сезона "Мадам Баттерфляй" Пуччини. В Пермском театре оперы и балета режиссёр Евгения Сафонова ставит оперу Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (12+, от 14 лет). Причиной стала болезнь солистки Пермской оперы Натальи Буклаги. Сезон 2022–2023 года в Пермском театре оперы и балета завершился показом оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», сообщает 10 июня ТАСС.
Василий Бархатов возвращается на российскую сцену с «Фаустом»
Все главные новости России и мира - в одном письме: подписывайтесь на нашу рассылку! Подписаться На почту выслано письмо с ссылкой. Перейдите по ней, чтобы завершить процедуру подписки. Закрыть В Перми перенесли на декабрь концерт трио Liederabend, который должен был состояться 25 сентября.
За прошедший год напомним, что сезон был открыт 16 сентября 2008 года артисты театра дали в Казани 82 спектакля, в том числе в рамках крупнейших международных фестивалей — оперного имени Федора Шаляпина и балетного имени Рудольфа Нуриева. Трижды за прошедший сезон театр выезжал за границу на гастроли. В октябре-ноябре 2008 года оперная труппа театра совершила гастрольный тур по городам Голландии, во время которого 34 раза была исполнена опера «Тоска» и 15 раз — «Реквием» Дж. Долгих 3 месяца — с ноября по конец января — отсутствовал балетный коллектив: для жителей Германии, Франции, Австрии и Голландии артисты станцевали 62 спектакля. В апреле этого года 10 представлений оперы «Аида» состоялись в городах Португалии. Всего за сезон в странах Европы состоялся 121 спектакль театра. Молодая солистка театра Альбина Шагимуратова сопрано была удостоена высокого звания «Народный артист Республики Татарстан». Совсем недавно — в июне — поклонников высокого искусства порадовал солист балета Михаил Тимаев, получивший III премию и бронзовую медаль престижнейшего международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве.
За этот поступок на свадьбе её дядя проклинает за предательство. Но легкомысленный и циничный офицер совсем не воспринимает всерьёз эту свадьбу. Он узнал, что по японским обычаям может развестись с женой, даже не поставив её об этом в известность. Пинкертон снимает красивый домик и, немного пожив там с юной супругой, возвращается домой в Америку.
Странный мундир Пинкертона с треугольным вырезом, внешний вид которого не совсем соотносится с понятием «военная форма», мешковатое пальто Шарплеса, не слишком элегантный наряд Кэт Пинкертон. Однако больше всего вопросов вызвал весьма своеобразный синий «бант», которым сзади был украшен пояс свадебного кимоно Чио-Чио-сан. Он был таким огромным, а его форма такой странной… Возможно, «бант» должен был напоминать бабочку, хотя своими очертаниями он скорее походил на гигантскую морскую черепаху, которую зачем-то прикололи сзади к платью японской гейши. Исполнение заглавной партии было доверено молодой, но уже достаточно известной южнокорейской сопрано Хэй Мён Кан. С драматическим наполнением роли кореянка справилась замечательно! К вокальной составляющей роли можно все же предъявить некоторые замечания. Голос Хэй Мён Кан аккуратно выделан, ровен, достаточно красив, но все-таки слишком нежен и лиричен. Он прекрасно подходит для того, чтобы показать хрупкость, наивность и ранимость японки, но его не всегда хватает для передачи более сильных страстей, которые разрывают сердце заглавной героини. Так, в дуэте с Сузуки меццо-сопрано Аннунциата Вестри , когда женщины украшают дом в ожидании Пинкертона, голос певицы местами просто тонул в куда более мощном голосе ее коллеги по сцене. В финале оперы возможно, от усталости или от желания придать звуку большую насыщенность в голосе корейской сопрано появились не совсем приятная для слуха резкость и покачивание. Но справедливости ради следует сказать, что именно Хэй Мён Кан стала героиней вечера, поскольку своим самоотверженным погружением в роль вдохнула в постановку Энрико Кастильоне жизнь и заставила зрителей сопереживать событиям, происходящим на сцене. Партию инфантильного американского капитана исполнил известный сербский тенор Зоран Тодорович. Воплощение солистом образа Пинкертона было вполне традиционным: недалекий, но самоуверенный американец, взирающий на аборигенов с иронией и чувством превосходства, совершил легкомысленный поступок, не задумываясь о последствиях; в конце концов, он осознал, что любит именно свою японскую жену, но слишком поздно. С вокальной точки зрения исполнение было достаточно качественным, но не слишком запоминающимся; местами голос Тодоровича приобретал суховатое звучание. Выступление в партии консула Шарплеса итальянского баритона Пьеро Террановы, востребованного как у себя на родине, так и в оперных театрах всей Европы, показало, что он является профессионалом своего дела. Заслуживают добрых слов хор и оркестр Таорминского оперного фестиваля, которым управлял греческий дирижер Мирон Михайлидис, интерпретировавший музыку Пуччини вдумчиво и интеллигентно.