Вишневый сад, театральный центр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. МТЦ «Вишневый сад» в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам.
МТЦ «Вишневый сад» п/р А.Вилькина
- МТЦ Вишневый сад под руководством А.Вилькина - смотреть последние видео
- Репертуар и лучшие постановки
- МТЦ «Вишневый сад» открыл свой 28-й театральный сезон | WORLD PODIUM
- Тут были – 1
МТЦ Вишневый сад под руководством А.Вилькина
- МТЦ "Вишневый сад" - Отдых с детьми -
- МТЦ Вишневый сад - YouTube
- Ученики школы № 2072 посетили спектакль в МТЦ «Вишнёвый сад»
- Краткая история
- Форма поиска
- МТЦ "Вишнёвый сад"
Ночь искусств в МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина
Театральный центр Вишневый Сад. официальный сайт, все спектакли и репертуар на 2024 год. Театральный центр «Вишневый сад» в Москве ставит спектакли уже более 20 лет. 31 мая в Москве в МТЦ «Вишневый сад» при полном аншлаге прошли гастроли Государственного театра юного зрителя Якутии, посвящённые 100-летию образования АССР и 30-летию ТЮЗ! Метки: МТЦ «ВИШНЕВЫЙ САД». Приветствие председателя. Профсоюзной организации. Театр «Вишневый сад» по адресу Москва, Малая Сухаревская площадь, 10, метро Сухаревская, показать телефоны.
Афиша спектаклей
- Ночь искусств в МТЦ «Вишневый сад» под руководством А. Вилькина
- МТЦ "Вишневый сад"
- Портал правительства Москвы
- похожие мероприятия
Зрители о спектакле "Печальный анекдот" в МТЦ "Вишневый сад"
И театр, и офис имеют отдельные входы. В строении также есть помещения, которые являются собственностью города. Московский театральный центр «Вишневый сад» включает в себя восемь этажей. Пластины стекла, о которых было сказано выше, несут свою смысловую нагрузку. Те пластины, на которых изображены деревья, являются символами «Вишневого сада», а пластины, которые закреплены под разными углами, по замыслу архитектора представляют собой воображаемый театральный занавес. Главный зал театра Московский театральный центр «Вишневый сад» занимает пять первых этажей.
На первом этаже и одном подземном ярусе под ним находятся технические помещения. А этажи со второго по пятый занимает Главный театральный зал, выполненный в строгих черных тонах. Такое исполнение зала помогает зрителю максимально сосредоточить свое внимание на происходящем на сцене. В черный цвет выкрашены потолок и коробка сцены, в тон к ним подобрана обивка кресел. Облицовка балконов выполнена из дугообразных деревянных панелей.
Партер и бельэтаж украшены выстроенными полукругом несущими колоннами такого же цвета меди, как и облицовка балконов. В авторском гризайльном занавесе Марии Солоповой-Поляковой мы видим присутствие и черного, и коричневого тонов. На рисунке, нанесенном на занавес, зрители могут рассмотреть ветки деревьев, лестницы, окна. А развернутые под разными углами плоскости на занавесе напоминают фасад театра. Театральный буфет Московский театральный центр «Вишневый сад» удивляет своих гостей не только залами, но и театральным буфетом, который заслуживает отдельного внимания.
Его стены и потолки полностью выполнены из дерева. По всему периметру посетители видят деревянные решетки, представляющие из себя угловатый асимметричный рисунок. Они чем-то похожи на акустические панели.
Молодому поколению есть чему учиться. После спектакля в тёплой дружеской атмосфере состоялась встреча со студентами якутской студии Высшего театрального училища имени М. Щепкина с артистами ТЮЗ. На этом гастроли ТЮЗа не останавливаются, с 3 по 5 июня нас ждёт «Большие гастроли-2022» республика Коми, город Сыктывкар!
Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка. Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится. И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом? Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен. Лопахин - олицетворение всего передового, нового, которое сметает прошлое. За ним, конечно, будущее. Но ведь он как раз весь в прошлом, как никто. Его не оставляют детские воспоминания о прекрасной барыне Раневской - фрейдисты могут тут торжествовать - она когда-то сказала ему "не плачь, до свадьбы заживет", и это до сих пор преследует его. Она ему пытается сосватать Варю, приемную дочь, а зачем ему Варя? Ее он, насмотревшись Гамлета, зовет Охмелией - "Охмелия, иди в монастырь". Поняв, что он сейчас недостучится, Раневская не может воспринять его всерьез, - бедная моя, хорошая, ну что ж вы так, он выдал наконец все, что глубоко внутри сидело: был он крепостным, никем, а стал теперь хозяин жизни. И между строк осталось: неизвестно ведь, куда Раневская денется, когда в Париже деньги кончатся. Тоже знакомый, вечный, современный тип. А Станиславский, он же, как известно, и купец Алексеев, объяснял: вишневый сад - образ делового, коммерческого, доходного дела, такое и нужно России теперь. Поэзией придется жертвовать. А Чехов, кажется, посмеивается до сих пор. Лопахин - креативный менеджер, умелый бизнесмен. Фирс в общем-то разумно говорил, хотя над ним смеются: раньше вишню сушили, мочили - и доход немалый был. Но это устарелый путь, он нетехнологичен. Метод Лопахина - предвестник будущего, скажем, он засеял мак, с ним нет возни, по-быстрому срубил 40 тысяч. По-быстрому порубит сад и распродаст участки дачникам, с которых поимеет свой доход. И будет рассуждать: люди какие-то вокруг в стране России "существуют неизвестно для чего". Конечно, у Лопахина изменится.
Спектакль — совместный проект театра и Центра «Инклюзион» при участии Фонда поддержки слепоглухих «Со-единение». Он родился из открытой инклюзивной лаборатории «Внимание. Театр»: и режиссёр и актёры постановки были выбраны на основании опен-колла. Это первый опыт инклюзивной постановки в Губернском театре: в спектакле заняты актеры труппы Московского Губернского театра и актеры с особенностями здоровья Центра «Инклюзион» и других инклюзивных проектов. На сцене — 12 артистов, половина из них — с особенностями здоровья. Для режиссера Ксении Кошкиной эта постановка также стала первым опытом создания инклюзивного спектакля. Как признается Ксения, эта работа особенна тем, что в ней пришлось быть не только режиссером, но и педагогом: «Здесь нужно было чуть больше внимания и терпения, чтобы учитывать особенности актеров - передвижения, работы с текстом. Придумать особые знаки, сигнализирующие актерам об их реплике, выходе на мизансцену, сделать так, чтобы «прикрыть» наших особенных артистов, чтобы получился единый ансамбль. Инклюзивные артисты - очень искренние и открытые. Потому что профессионализм дает нам умение надевать любую маску в любой момент, а инклюзивные артисты не играют, - они существуют в этом.
МТЦ "Вишневый сад"
Оренбург, «Крымско-татарский добровольческий батальон имени Номана Челеджихана», Украинское военизированное националистическое объединение «Азов» другие используемые наименования: батальон «Азов», полк «Азов» , Партия исламского возрождения Таджикистана Республика Таджикистан , Межрегиональное леворадикальное анархистское движение «Народная самооборона», Террористическое сообщество «Дуббайский джамаат», Террористическое сообщество — «московская ячейка» МТО «ИГ», Боевое крыло группы вирда последователей мюидов, мурдов религиозного течения Батал-Хаджи Белхороева Батал-Хаджи, баталхаджинцев, белхороевцев, тариката шейха овлия устаза Батал-Хаджи Белхороева , Международное движение «Маньяки Культ Убийц» другие используемые наименования «Маньяки Культ Убийств», «Молодёжь Которая Улыбается», М.
У зрительного зала и артистов было отличное взаимодействие. Помимо постановок, зрители приняли участие в викторине, которая заключалась в отгадывании известных картин и их художников. Узнали всех, что нельзя оставить без внимания. Больше всего понравилась сценка о, том как проходили онлайн- репетиции арстистов по Skype.
Нам показали самые злободневные моменты. Например, артист Антон проспал онлайн-репетицию из-за своей жены Маруси.
После спектакля в тёплой дружеской атмосфере состоялась встреча со студентами якутской студии Высшего театрального училища имени М. Щепкина с артистами ТЮЗ. На этом гастроли ТЮЗа не останавливаются, с 3 по 5 июня нас ждёт «Большие гастроли-2022» республика Коми, город Сыктывкар!
Для постановки он выбрал редко идущую, увлекательную криминальную комедию-детектив «Миллион по контракту».
И снова в очередной раз нельзя не отметить дуэт исполнителей - Рифата Сафиулина и Валентины Емельяновой. Необходимо признать, что во всех трех спектаклях, поставленных на малой сцене театра в этом сезоне режиссерам, как буд-то бы удалось абсолютно раствориться в актерах. По крайней мере, благодаря всем трем режиссерам, актерам удалось продемонстрировать новые грани своего таланта, а зрителя ещё раз убедить в том, что в театральном центре «Вишневый сад» собрана яркая, редкая труппа актеров, способных решать самые серьезные режиссерские задачи. В репертуаре большой сцены театра появился очень яркий спектакль для семейного просмотра «Аладдин» в постановке Веры Анненковой. Спектакль приводит в восторг зрителей всех возрастов от мала до велика одна юная зрительница в интервью после спектакля, призналась в том, что это лучший спектакль в ее жизни , благодаря заразительной актерской игре, ярким, колоритным костюмам Клены Родкевич и потрясающей сценографии Сергея Тимонина. Ну и под занавес сезона зрители смогли насладиться музыкальным спектаклем «Грустный анекдот» с нового сезона спектакль поменяет название-"Печальный анекдот" по пьесе Льва Трегубова по мотивам рассказа Шолом-Алейхема «Заколдованный портной».
МТЦ "Вишневый сад"
И между строк осталось: неизвестно ведь, куда Раневская денется, когда в Париже деньги кончатся. Тоже знакомый, вечный, современный тип. А Станиславский, он же, как известно, и купец Алексеев, объяснял: вишневый сад - образ делового, коммерческого, доходного дела, такое и нужно России теперь. Поэзией придется жертвовать. А Чехов, кажется, посмеивается до сих пор. Лопахин - креативный менеджер, умелый бизнесмен. Фирс в общем-то разумно говорил, хотя над ним смеются: раньше вишню сушили, мочили - и доход немалый был. Но это устарелый путь, он нетехнологичен. Метод Лопахина - предвестник будущего, скажем, он засеял мак, с ним нет возни, по-быстрому срубил 40 тысяч.
По-быстрому порубит сад и распродаст участки дачникам, с которых поимеет свой доход. И будет рассуждать: люди какие-то вокруг в стране России "существуют неизвестно для чего". Конечно, у Лопахина изменится. Петя Трофимов в пьесе говорит: Лопахин - хищный зверь, перешагнет через любого, невзирая на вишневые сады. Артисту Федору Малышеву интересны, по его признанию, персонажи на переломе времен: "Как не потерять себя в момент, когда весь мир меняется". Его герой прощается со старой жизнью, приветствует новую, а что это? Это когда все перестанут восхищаться собой и станут, по его словам, работать. Что же касается любви - мы, говорит он, выше этого.
И не говорите, что не видите вокруг себя таких сегодня, в наши дни. Дочка Раневской Аня Александра Кесельман , "ребенок, веселый до конца", готова вместе с Петей быть выше любви и в общем ничего хорошего не ждет: разве что мама, деньги промотав, вернется из Парижа, они будут читать разные книги и перед ними "откроется новый, чудесный мир". Приемная дочь Варя Мария Андреева ничего не ждет от Лопахина, и все ее мечты - "так бы все ходила по святым местам". Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа. Яша лакей, но мыслями уже в пути с Раневской, где-то далеко, и говорит как прогрессивный релокант: "Здесь не по мне, не могу жить… ничего не поделаешь. Насмотрелся на невежество - будет с меня". Есть "двадцать два несчастья" Епиходов Иван Рябенко - уронил букет, споткнулся, опрокинул что-то, кий сломал - в сущности несчастий никаких. Играет и гитару называет мандолиной, и с уверенностью смотрит в будущее.
Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь. И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю". Он на самом деле здешний Йорик. Как ни парадоксально, он как раз счастливей всех: он здесь единственный, кто любит. Прожил жизнь в сознании любви. Притом которая ни от чего и не зависит.
Не смешно? Тут можно спорить: Чехов - скептик или фаталист?
Возможно, в сценах жесткого насилия над садом кровь течет рекой? Или вдруг Раневская - мужчина? А в "дорогом и многоуважаемом шкафу" устраивают оргию и сквернословят? В таком вот предвкушении и зритель прибавляет шаг. И все-таки разочарую сразу: в этом спектакле ничего такого нет, Чехову ничего не приписали, не дорисовали. А тексту, до ремарок автора, строжайше следует в спектакле режиссер Иван Поповски, один из самых ярких и верных фоменковских учеников. Поповски любит вникнуть в текст и обнаружить неразгаданные шифры.
Но это может означать, что тайна маркировки, берегущей юношей от лишних впечатлений, скрыта в самом тексте Чехова. Неспроста же Антон Павлович был зол на Станиславского и Немировича: они "ни разу не прочли внимательно моей пьесы", они "в моей пьесе видят положительно не то, что я написал", они услышали в ней социальный звон, увидели в ней мелодраму - прощай, старая жизнь, здравствуй, новая - не захотели видеть в ней "комедию, местами даже фарс". И дело не в отдельных смешных репликах - сами по себе они еще не делают комедии - здесь что-то глубже. Потерянную эластичность пьесы замечала и историк театра, тонкий ценитель чеховского творчества Инна Соловьева - неспроста в программке спектакля "Мастерской Фоменко" обозначен ей отдельный поклон. Что сделал режиссер Поповски с командой артистов - они пытаются вернуть пьесе "Вишневый сад" утраченную эластичность. Сада на самом деле нет. Убраны первые ряды, пространство зала втянуто в бездонное пространство сцены. Ее скрывает занавеска - полупрозрачная, огромная, тяжелая - когда наступит время, ее легко сорвут. Занавески есть по бокам, на них играют ветры, светотени.
Собственно, они и есть вишневый сад. Действие чеховской комедии Чехова в саду не происходит - о нем лишь говорят и в лучшем случае рассказывают, что привиделось в окне. У Чехова вишневый сад присутствует, как у Шекспира - тень отца Гамлета. Он есть, хотя его тут нет. Так что вишневый сад в спектакле - и играющие занавески, и оркестрик - четыре скрипки, флейта и контрабас, даже зловещее пятно, рояль в глубине сцены. Можно сказать, что декорации скупы, но они при этом обволакивают сцену: нет перегородок, но вот здесь, понятно, детская, в которой, впрочем, нет детей, здесь закоулочки, в которых на бегу поприжимаются и разбегутся парочки, а там они перетекают в зал, где танцами так весело отпразднуют свою вишневую печаль. Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни.
Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке.
После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал!
Копировать Купить билеты »Все мы приговорены к пожизненному одиночному заключению в собственной шкуре! Славомир Мрожек вряд ли согласен со столь мрачным заявлением, иначе бы его «Эмигранты» не говорили о том, о чем мы стараемся обычно молчать.
Решив создать свое собственное творческое объединение, основатель «Вишневого сада» взял за основу нравственные принципы Антона Чехова. Именно из чеховской драматургии режиссер и актерская труппа черпают вдохновение для своих спектаклей. Спектакли проходят в уютном большом зале в самом центре Москвы с хорошим звуковым сопровождением. Как заказать билеты на сайте kassir.
Театр «Вишневый сад»
Чехова и педагога, не раз привозившего в Мелихово своих студентов. В 2024 году продолжилось сотрудничество Музея-заповедника «Мелихово» и Московского Художественного театра им. Чехова , тесно связанных фигурой Антона Павловича Чехова. Константин Хабенский в статусе советника фестиваля принял участие в формировании программы. Прием заявок на участие в XXIV фестивале «Мелиховская весна» проходил с сентября по ноябрь 2023 года. Всего было подано более 120 заявок, из которых экспертный совет фестиваля сформировал афишу. В неё вошли спектакли по произведениям А.
Театральный буфет Московский театральный центр «Вишневый сад» удивляет своих гостей не только залами, но и театральным буфетом, который заслуживает отдельного внимания. Его стены и потолки полностью выполнены из дерева.
По всему периметру посетители видят деревянные решетки, представляющие из себя угловатый асимметричный рисунок. Они чем-то похожи на акустические панели. На самом деле их функция чисто декоративная, выдерживающая общий стиль театра. Каменные пол и барную стойку можно сравнить с каменным фасадом. Лаконичные круглые плафоны ярко и в то же время мягко освещают все помещение. Московский театральный центр «Вишневый сад»: репертуар Со времени своего основания репертуар театрального центра складывался из лучших произведений как классики, так и современной драматургии. Авторами пьес, по которым были поставлены спектакли, являются Мольер, Чехов, Уильямс, Ионеско, Островский, Достоевский, Улицкая и другие. И режиссер, и актеры считают своей задачей проповедовать в своих работах лучшие человеческие качества, донести до зрителей, насколько важны в жизни каждого человека нравственные ценности.
На сегодняшний день в репертуаре театра насчитывается 19 постановок, в том числе и для детей. За спектакли «Тартюф», «Стеклянный зверинец», «Как быстро кончается жизнь» художественному руководителю была присуждена премия Правительства. Спектакль «Русское варенье» Особо хотелось бы отметить спектакль «Русское варенье» в постановке режиссера Николая Попкова. Автор одноименной пьесы Людмила Улицкая посвятила свое произведение судьбам русской интеллигенции. Выбор именно этой пьесы в театре Вилькина не является случайным. Ведь будучи написанной через сто лет после «Вишневого сада» Чехова, она так же комедийна и иронична. В то же время прослеживается пронзительная боль автора, понимающего, насколько безысходны и тщетны надежды интеллигенции на то, чтобы как-то повлиять на ход развития российского общества. Содержание спектакля таково: типичная московская семья, представители интеллигенции, безуспешно пытаются препятствовать разрушению фамильного дома и сохранить семью.
Посмотрев этот спектакль, здесь каждый зритель может провести параллель с самим собой, жалеющим о том, что осталось в прошлом, и боящимся неизвестности, ожидающей в будущем.
Константин Хабенский в статусе советника фестиваля принял участие в формировании программы. Прием заявок на участие в XXIV фестивале «Мелиховская весна» проходил с сентября по ноябрь 2023 года. Всего было подано более 120 заявок, из которых экспертный совет фестиваля сформировал афишу. В неё вошли спектакли по произведениям А. Чехова или о Чехове. Пушкина, чей 225-летний юбилей в 2024 году отмечает весь мир.
В афишу регулярно попадают спектакли «Волки и овцы» и «Праздничный сон Бальзаминова» по произведениям А. Островского, «Женитьба» по пьесе Н. Гоголя, «Преступление и наказание» по роману Ф. Достоевского, «Прекрасные люди» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне». У зарубежных классиков центр «Вишневый сад» выбрал комедии. Нестареющая сатирическая история Жана-Батиста Мольера о прикинувшемся богомольцем мошеннике оживает в спектакле «Тартюф», а «Двенадцатая ночь» демонстрирует перипетии пьесы Уильяма Шекспира. Обе постановки представлены в классическом варианте и реализованы в красочных декорациях с использованием исторических костюмов.
Постановка современной драматургии в МТЦ отличается выбором тех произведений, где за внешне комическим действием скрываются вопросы, подталкивающие зрителя к размышлению о собственных ориентирах и ценностях. Таковы «Стеклянный зверинец» по пьесе Т. Уильямса, «Беседы при ясной луне» по текстам В. Шукшина, «Тринадцатая звезда» по произведению киносценариста В. Ольшанского, «Русское варенье» по пьесе Л. Улицкой, «Эти свободные бабочки» по тексту Л. Герша, «Старомодная комедия» авторства А. Арбузова, «Эмигранты» по произведению С. Мрожека и другие.
По пьесам французского авангардиста «Стулья» и «Урок» поставлен спектакль «Играем с Ионеско». Любителям гротеска и парадоксов также придется по душе постановка «Ивонна, принцесса Бургундская или Караси в сметане», созданная на основе произведения польского драматурга Витольда Гомбровича. Колоритной, смешной, наполненной тонким юмором, и в то же время — оставляющей печальное послевкусие предстает постановка «Еврейское счастье? Печальный анекдот! Она создана по произведению Льва Трегубова, которое в свою очередь было основано на рассказах Шолома-Алейхема. Этот спектакль входит в число тех, что собирают много зрительских отзывов.
Портал правительства Москвы
2024" в МТЦ "Вишневый сад" под руководством на ОТКРЫТА! Вишневый сад, театральный центр: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. МТЦ "Вишнёвый сад" занимает лишь часть здания, однако незаметить вход в театр практически невозможно благодаря наличию вывески. «#театр #москва #концерт #магомаевмуслим #чертовоколесо» от автора МТЦ "Вишневый сад" с композицией «оригинальный звук» (исполнитель МТЦ "Вишневый сад").
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
Московский театральный центр "Вишневый сад" п/р на. МТЦ «Вишневый сад»: адрес и контакты, афиша, отзывы. Московский театральный центр «Вишневый сад». Московский театральный центр "Вишневый сад" подготовил театральную программу посвящённую сложному 2020 году под названием "Мы пересидели карантин". Театральный центр «Вишневый сад» в Москве ставит спектакли уже более 20 лет.
Зрители о спектакле "Печальный анекдот" в МТЦ "Вишневый сад"
Но главное — актерское перевоплощение и гоголевские страсти, бережно переданные зрителю. Семейное счастье - это не всегда взаимные чувства. Брак по расчету - явление крайне распространенное во все времена. Любовь, привязанность, ответственность, душевные порывы и простые человеческие чувства — этого всего нет в гоголевской «Женитьбе». Высмеивание жизни без любви, искренности, чувств и ответственности — вот это действительно есть в «Женитьбе».
Он родился из открытой инклюзивной лаборатории «Внимание. Театр»: и режиссёр и актёры постановки были выбраны на основании опен-колла. Это первый опыт инклюзивной постановки в Губернском театре: в спектакле заняты актеры труппы Московского Губернского театра и актеры с особенностями здоровья Центра «Инклюзион» и других инклюзивных проектов. На сцене — 12 артистов, половина из них — с особенностями здоровья. Для режиссера Ксении Кошкиной эта постановка также стала первым опытом создания инклюзивного спектакля. Как признается Ксения, эта работа особенна тем, что в ней пришлось быть не только режиссером, но и педагогом: «Здесь нужно было чуть больше внимания и терпения, чтобы учитывать особенности актеров - передвижения, работы с текстом. Придумать особые знаки, сигнализирующие актерам об их реплике, выходе на мизансцену, сделать так, чтобы «прикрыть» наших особенных артистов, чтобы получился единый ансамбль. Инклюзивные артисты - очень искренние и открытые. Потому что профессионализм дает нам умение надевать любую маску в любой момент, а инклюзивные артисты не играют, - они существуют в этом. И для меня огромное удовольствие наблюдать, как они живут в этой истории».
Зарубежную часть программы составят Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа из Витебска, Государственный академический русский театр драмы имени М. Горького из Астаны, Театр Джельфы из Алжира и Азербайджанский государственный академический русский драматический театр из Баку. Помимо зарубежных коллективов, на фестиваль приедут театры из российских городов: Москвы Школа драматического искусства , Московский драматический театр имени А. Комиссаржевской , Владикавказа Академический русский театр имени Е. Липецкий театр драмы имени Л. Толстого, один из основоположников мелиховского фестиваля, привезет в чеховскую усадьбу сразу два спектакля по произведениям А. Специальным мероприятием фестиваля станет концертная программа народной артистки Светланы Крючковой , чей творческий путь начинался на сцене МХАТ имени А.
Попасть на премьеру спектакля МТЦ можно 24 октября. Его покажут на Малой сцене театра "Вишневый сад". Увидеть эту постановку также можно будет 4 и 18 ноября.