любовь всепоглощающая, чувственная, страстная, затмевающая разум и толкающая на преступление.
Кнопки радио
- Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса
- ДОН24 - Юбилейный сезон ростовского драмтеатра завершит премьера «Маскарада»
- «МАСКАРАД» — Новый экспериментальный театр ГБУК "НЭТ" Волгоград
- Главные новости
- В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад»
Посещение Малого театра. Спектакль "Маскарад"
| В пермском Театре-Театре покажут лермонтовский «Маскарад». Премьера — уже сегодня | Постановка спектакля "Маскарад" осуществляется в рамках Федерального проекта партии Единая Россия "Культура малой Родины". |
| МХТ им. А. П. Чехова: Маскарад с закрытыми глазами | В Иркутском драматическом театре работают над спектаклем по пьесе "Маскарад". |
| Театр пообещал костромичам: задохнутся от страсти на премьере спектакля «Маскарад» | После нескольких представлений, спектакль «Маскарад» сняли с репертуара Александринского театра, в виду «чрезмерной пышности и враждебности его трактовки современности». |
| Состоялась трансляция спектакля "Маскарад. Воспоминания будущего" | Но исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. |
12 июля 2023 года на Большой сцене Театра Российской Армии состоялась премьера спектакля «Маскарад»
Культура - 24 февраля 2022 - Новости Перми - Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. На основной сцене Александрийского театра в Санкт-Петербурге 21 июня 2023 пройдет спектакль «Маскарад. 12 июля в Театре Российской армии состоялась большая премьера бенефисного спектакля «Маскарад» в.
Спасибо за ваш отзыв
- Тизер спектакля "Маскарад"
- В Музкомедии готовят премьеру спектакля «Маскарад» - Вести Урал
- Спектакль «Маскарад» в ЦАТРА – билеты на Ticketland
- «Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций
Премьера спектакля «Маскарад с закрытыми глазами» состоялась в МХТ имени Чехова
По словам Александра Домогарова, в молодом артисте он наблюдал и свои черты. Запомнились зрителям выразительные Казарин - заслуженный артист России Сергей Колесников и Шприх - Андрей Кайков, который в этом сезоне вошел в состав труппы театра. Над спектаклем работала сильная творческая команда, в чем могли вчера убедиться наши первые зрители: художник-постановщик - главный художник Театра Армии Анастасия Глебова, задействовавшая все огромное пространство и машинерию сцены. Важную роль сыграла мастерская работа со светом художника Ивана Виноградова.
Режиссер выстраивает симбиотическое единство слова и пластики, так, что поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста, а эмоциональное состояние героя выражается через движение. Ритм, мелодику лермонтовского стиха актеры постараются внедрить в свое тело — и выразить телом на сцене, в пространстве спектакля. Это будет уже третья постановка «Маскарада» в истории Ростовской драмы, и четвертое обращение к творчеству Лермонтова. В 1939 г. Юрий Завадский поставил на сцене Театра Горького «Лермонтовский спектакль», в котором звучали: поэма «Демон» в исполнении Николая Мордвинова — впоследствии народного артиста СССР, самого известно и признанного Арбенина советской сцены и экрана , стихотворения «Смерть поэта» в исполнении самого Завадского , «Дума» в исполнении Владимира Молчанова и многие другие. Впервые на Ростовской сцене «Маскарад» был поставлен в 1955 г.
Он окончил Высшее театральное училище им.
Долгое время Домогаров играл в театрах. Кроме того, ему удалось построить блистательную карьеру в кино. В 2000 году актёр получил почётное звание заслуженного артиста РФ, а в 2019 году был награждён «Орденом Дружбы» за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а также многолетнюю плодотворную деятельность.
Мы будем стараться и стараемся, — отметил артист. Зрителям предстоит оценить спектакль и выяснить, в чём особенность Арбенина в исполнении Александра Домогарова. Это мы выносим всё на суд, а зрителю судить. Не мне, и никогда не мне, — пояснил Домогаров. Актёр напомнил, что в плане работы он человек перфекционист.
В МХТ имени Чехова состоится премьера спектакля по мотивам драмы Лермонтова
Поддубный также считает, что западные эксперты могут переживать из-за того, что «передовые технологии» иностранных ВПК теперь в руках российских инженеров. О смерти актера сообщил Красноярский драматический театр им. Пушкина, передает «Московский комсомолец». Обаятельный, светлый, легкий, открытый и отзывчивый человек», — говорится в сообщении на сайте учреждения. Решетников родился в 1950 году, является выпускником Красноярского училища искусств. Среди театральных работ актера — роли в постановках «Темные аллеи», «Тихий шорох уходящих шагов», «Матренин двор», «Ромео и Джульетта», «Чайка». Кроме того, он снялся в спортивной драме «Начни сначала». На прошлой неделе стало известно о смерти актера Юрия Омельченко. Он скончался в больнице от повторного инсульта в возрасте 48 лет. Об этом он заявил в беседе с французской молодежью.
Макрон напомнил, что французская военная доктрина допускает применение ядерного оружия в тех случаях, когда существуют угрозы жизненно важным интересам страны. При этом он подчеркнул, что оценка этих интересов происходит с точки зрения обороны всей Европы, поэтому нужно обсудить противоракетную оборону, оружие большой дальности и ядерное оружие для стран, которые «им обладают или имеют на своей территории американские ядерные вооружения». Полянский сравнил поведение литовского дипломата, разместившего фотоколлаж, намекающий на возможность ракетного удара по Крымскому мосту, с поведением «раболепных американских болонок» и напомнил о твите главы МИД Польши Радослава Сикорского, в котором тот намекнул на причастность США к диверсии на «Северных потоках».
Художник Александр Головин выполнил около 4000 эскизов. Ни один предмет не был взят из подбора, даже игральные карты, бумажники и фарфоровые безделушки в комнате баронессы были изготовлены в бутафорских мастерских по рисункам Головина. Его «бюджет» составил 300 тысяч золотом, что в переводе на современные деньги составило бы почти 400 миллионов рублей. В спектакле задействовано 5 занавесов. Это позволяло Мейерхольду свободно маневрировать сценическим пространством, то открывая всю сцену в глубину, то сокращая ее размеры.
Доброе утро, на Первом канале включение из Северной столицы. Сто лет назад, в 1917 году, в дни февральской революции на сцене Александринского театра состоялась премьера «Маскарада», которому суждено было аккумулировать не только весь накопленный опыт театральной культуры, но и стать художественным отражением трагической эпохи. Валерий Фокин — Художественный руководитель Александринского театра, народный артист РФ: "Сточки зрения театра, это, конечно, событийный момент, там было сделано много нового, много революционного, театрального в эстетическом плане, коим мы питаемся до сих пор. Характер исторический абсолютно ясен, потому что в зале сидели люди во фраках и бриллиантах, а на улице уже стреляли сто лет назад в этот день. В Петербурге на новой сцене Александринского театра пройдут открытые интервью, лекции и круглый стол с участниками создания спектакля Валерия Фокина «Маскарад.
Действительно, насилие , гордыня, ревность ужасны! Стихи пьесы как будто плёткой бьют! Мне очень отозвалось и показалось весьма красноречивым то, что Нина с начала пьесы ходит с «перерезанным» горлом. И правда, порой обидные слова могут сильно ранить. Сколько людей ходит с этой раной, нанесённой любимыми и родными а образ тюрьмы… скорее внутренней, разъедающей пороками изнутри …. В общем шикарный, многозначительный, серьёзный спектакль! Какие были декорации, все с безупречным вкусом! Благодарю труппу театра и всех причастных за ваш труд, ваш талант. Желаю успеха! Подробнее Вконтакте Ура! Мы посмотрели драму "Маскарад". Для меня это не Лермонтов. Трагедия, написанная в 19 веке, перенесена в современные декорации. Вечная история любви, ревности, алчности. Не очень люблю современные постановки классических произведений.
Владимирский театр драмы представил премьеру пьесы "Маскарад"
Главную роль - Арбенина - в новой интерпретации знаменитой лермонтовской драмы сыграет Александр Домогаров. Первые показы состоятся 28 и 29 сентября на Большой сцене. Пресс-служба Театра Армии.
Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля.
В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет? Что остается ему, когда она сбежала из дома — напиться вдрызг, как в юности, с другом-Казариным, полоща босые ноги в водах канала, в отчаянии разбить в кровь кулаки о парапет, явиться, едва не падая, в дом Звездичей в поисках выхода мести и ярости.
Никакой маски нет уже на трясущемся измученном человеке, который плачет, корчась на полу, и понимает, что не может никого убить. Не сверхчеловек, не списанный с литературного безжалостного прототипа, а обычный человек в горе. Сил в нем достает лишь на то, чтобы, качаясь, встать при виде обидчика и уйти. Но дальше происходит нечто плохо укладывающееся в логику характеров персонажей.
Возможно, обесценивая свою внезапную любовь, он карикатурно — на два мультяшных голоса — описывает крышесносную близость с неизвестной на маскараде. Не очень ясно, почему он дружит с Арбениным — его профессором в университете, с которым так откровенен. Не родительскую ли фигуру в нем видит Илья, предпочтительную относительно грубого простака — своего отца, с которым и тени близости нет и которого, кажется, он слегка презирает. Сцена, когда Илья с отцом остаются вдвоем после бегства Штраль и садятся пить пиво перед телевизором с футболом, внешне намеренно бездейственна. Они не движутся, почти не говорят, смотрят на экран. Что за этим — предстоит догадываться зрителю: потрясение хозяина, которого жена обманула ради его же сына; потерянность сына, который остается рядом с отцом из немого сочувствия и собственной вины. Действительно ли влюблен он в Нину, рефлексирует ли, что это жена его старшего друга и спасителя, и почему никак не реагирует на признание мачехи — отчетливо не выстроено, внутренняя логика его не очевидна. И встык с предыдущей неподвижной сценой — сцена отравления Нины, слишком фантасмагорическая, громкая, яркая. Из того, как здесь путаются строфы из Мцыри, исполненные как кабаретные куплеты, яростная перестрелка лермонтовских реплик и отчаянная пляска Нины, танец смерти, в котором так много жизни, — ясно, что все это происходит в воспаленном воображении Арбенина, который постепенно теряет грань между литературным персонажем и собой. Создание поэта, как инкуб, входит в героя и подменяет его личность. Эта синусоида режиссерских средств — то выразительных наотмашь, кричащих, то предельно лаконичных, придает неровность, прерывистость действию. Арбенин — ядро спектакля. В этой роли Игорь Верник работает поначалу достаточно скупыми, дозированными средствами. Мягко-светский, уверенный, улыбчивый, состоявшийся — такая маска у него перед знакомыми. Он чуть вальяжно и победительно-спокойно ведет себя на покер-стриме, где выручает из проигрыша Илью Звездича — немного рисуясь опытом и мастерством, дает тому советы и чувствует себя спасителем. С Ниной он живой, чувственный, счастливый — между ними есть огонь, но нет истинной близости. Он не знает по-настоящему женщину, с которой живет, но также он не знает и себя. Сначала он каменеет, услышав о датчанине — но это говорит еще не сердце, а самолюбие, он оскорблен самой мыслью о возможности предпочесть ему кого-то. А вот сопоставив историю, услышанную от Ильи, и пропажу браслета, мгновенно приходит в неистовство. Куда делась его расслабленная повадка, когда он расшвыривает подушки и лезет под кровать, кричит на Нину, лихорадочно ища её браслет?
Потому что по темпераменту мой герой и я — это разные абсолютно люди. Но за счёт этого был интереснее процесс репетиции, — говорит артист Иркутского академического драматического театра имени Н. Охлопкова Дмитрий Чикризов. Это подтверждают и другие актёры. Постановки с пластическими элементами здесь ставят не так часто. Но у молодого режиссёра из Москвы свой взгляд на классическую литературу. Задумку помогла реализовать художник-сценограф Евгения Шутина, вместе они работают уже над пятым спектаклем. Место действия героев продумано до мелочей.
Владимирский театр драмы представил премьеру пьесы "Маскарад"
| Скажи танцем. Каким получился спектакль «Арбенин. Маскарад без слов» - Ведомости.Город | Текст «Маскарада» зазвучал из уст героев спектакля 1917 года и был подхвачен современными артистами. |
| Спектакль «Маскарад» 2023, Москва — дата и место проведения, программа мероприятия. | В пермском Театре-Театре состоялась премьера спектакля «Маскарад» (18+), поставленного Филиппом Григорьяном по мотивам одноимённой пьесы Лермонтова. |
| В МХТ им. Чехова состоялась премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами" | Заказ билетов на спектакль по номиналу. |
| Пермский ТТ выстрелил Лермонтовым: семейное насилие по мотивам «Маскарада» | Спектакль поставлен по мотивам пьесы Михаила Лермонтова "Маскарад" и повести Артура Шницлера "Новелла о снах". |
| Рецензия на спектакль «Маскарад», театр Вахтангова. Смерть в ритме вальса | При жизни Лермонтова цензура дважды не пропустила «Маскарад» — «по причине резких страстей», и именно резкость, утрированность определяют облик спектакля. |
В Ростовском театре драмы вышел премьерный спектакль «Маскарад»
Концертная версия по мотивам драм това «Маскарад», «Арбенин». Исследование великого спектакля начала ХХ века в спектакле «Маскарад. Воспоминания будущего» сочетается c глубоким проникновением в проблематику дня сегодняшнего. N писал, что на премьере спектакля «Журавли», который вышел в Ростовском театре драмы к 9 мая в прошлом году, зрители могли сдержать слёз. «Этот спектакль в нашем репертуаре неслучаен, – говорит новый худрук Театра Сатиры Сергей Газаров.
«Маскарад» (16+) в Пермском Театре-Театре как провокация сильных эмоций
Премьера спектакля "Маскарад с закрытыми глазами" пройдет в МХТ имени Чехова 10 октября. "Маскарад" – метафора жизни, в которой герои прячут под масками равнодушия и недоверия свои истинные чувства. Режиссер Андрей Житинкин поставил музыкальный спектакль. *Macкapaд (словарь С. Ожегова) – бaл, гyляньe, yчacтники которого нaдeвaют мacки, xapaктepныe кocтюмы; пepeнocнoe знaчeниe: oбмaн, пpитвopcтвo.
Театр Российской Армии дарит зрителю новое прочтение драмы Лермонтова «Маскарад»
Премьера должна состоятся 12 июля. Театр такая вещь, непредсказуемая. Мы будем делать всё, что в наших силах. Мы будем стараться и стараемся, — отметил артист. Зрителям предстоит оценить спектакль и выяснить, в чём особенность Арбенина в исполнении Александра Домогарова.
Игра актеров не вызывает сомнения в истинности происходящего. Настоящие эмоции, переживания, помыслы — все четко зафиксировано и передано зрителю. Стоит отметить, что в постановке задействован замечательный актерский состав: это и Дмитрий Оболонков, и Сергей Колесников, и Андрей Кайков, и Вячеслав Разбегаев и еще много артистов Театра. Главный художник Театра Российской Армии Анастасия Глебова выступила художником-постановщиком спектакля.
Художник по костюмам — Виктория Севрюкова. Художник по свету — Иван Виноградов. Свет, звук, декорации, яркие костюмы — без этого спектакль, наверное, не произвел бы такого мощного впечатления. Вот что об это рассказывает она сама: «Идея спектакля родилась давно, для меня, как и для Александра Домогарова этот спектакль — новый этап в жизни, переосмысление, ответ на многие вопросы. Я очень люблю этого автора и с артистами мы ищем звучание лермонтовского слова, которое способно воздействовать на человека очень сильно. Лермонтов проникает прямо в душу: читаешь — и сразу рождаются образы, ставишь — начинается процесс поиска, находятся ответы, в том числе, на твои внутренние вопросы. Для чего ты здесь, можешь ли верить этому миру, способен ли привнести в него хоть немного света». Кстати, «Маскарад» для народного артиста Александра Домогарова знаком.
Представил себе весь этот антураж, себя во фраке и так далее. Уже на первой репетиции, встрече с Петром Шерешевским, стало ясно, что это совсем будет другая история, что она переместится в сегодняшний день, это будет очень личная история каждого из нас, для каждого персонажа", - рассказал Игор ь Верник. Он пояснил, что спектакль сочинялся вместе с актерами. В постановке крупным планом на экран выводятся лица артистов. Говоря о работе в таком режиме, Мария Фомина, кот орая исполняет роль Нины, призналась, что не думает о видеокамерах.
В сообщении правительства региона говорится, что основной особенностью постановки является акцент на хореографии. Когда «поэтический текст переплетается с пластической выразительностью каждого артиста», а эмоциональное состояние героев «выражается через движение». Как то, что мы часто называем «волей случая», определяется, казалось бы, незначительными действиями разных людей», — рассказывал до премьеры спектакля «Маскарад» Сергей Захарин.