Театр на Таганке. Завтра — спектакль «Мастер и Маргарита», который недавно отметил свое 45-летие. место, где вы можете выбрать электронные билеты на спектакль «Мастер и Маргарита», который будет проходить с 10 марта по 2 апреля 2024 по адресу Москва, Московский театр на Таганке (Г. Москва, Земляной вал, 76/21).
"Мастер и Маргарита". Официальный трейлер спектакля Театра на Таганке.
Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика. Но здесь силы были, безусловно, благосклонны к создателям спектакля, руку режиссера словно вела высшая рука. На сцене абсолютно органичный синтез всех пластов романа, каждый из которых отдельно не может быть понят. Здесь и вольный писательский дух, и сюжетная канва, и отсылки к историческим и евангельским текстам, и блистательный комизм, приметы быта, нравов, предпочтений.
И самое серьезное и главное в романе, сильнейшая мистическая составляющая — особый ключ, убеждающий, что Иешуа существовал. В «Мастере и Маргарите» на сцене все время два мира — духовный и бытовой или высший мир света и действительный — мир Пилата Понтийского. Их и разграничивает, и объединяет, играющий занавес.
Во многом этому способствовала созвучность мировоззрения Булгакова с эстетикой Театра на Таганке. Любимов и Дьячин в своей уникальной постановке выводят на первый план не лирику, мистику или социальные конфликты, которых было немало в романе. Самой заметной становится тема бессмертия творчества, выраженная в знаменитой фразе «рукописи не горят».
Истерзанный слежкой, обысками, затравленный, — жить здесь нельзя — вот, что чувствовал и высказал в своем романе Булгаков, — здесь можно только умереть. Как его Мастер: «Боги, боги мои! Как грустна вечерняя земля! Как таинственны туманы над болотами. Кто блуждал в этих туманах, кто много страдал перед смертью, кто летел над этой землёй, неся на себе непосильный груз, тот это знает. Это знает уставший. И он без сожаления покидает туманы земли, её болотца и реки, он отдаётся с лёгким сердцем в руки смерти…». Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остаётся пока единственным эталонным. Не секрет, что это произведение небезопасное, работу с ним непременно сопровождает мистика.
Например, Понтий Пилат в жаркий солнечный день разговаривает с подсудимым, а сцена темная. Бал вроде должен быть ярким и стильным, а выглядело, как школьная дискотека. Передать героев актерам тоже не вышло. Ощущение, что думали только о том, как пыльной тряпкой и качающимся циферблатом показать нечто гениальное. Думаю, если бы проработали декорации и костюмы, то и сценарий написали бы интересней и актеры бы сыграли лучше. При просмотре спектакля не хотелось бы, чтоб он закончился быстрее.
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
Денег не дали. Но когда я попросил: можно экспериментально, ведь это издано, и я не «забугорный» вариант, а наш, отечественный? Наконец решили дать мне возможность поставить спектакль экспериментально, и я решил к 10-летию театра сделать Михаилу Афанасьевичу покойному, великому человеку нашего века такой «внутренний подарок». И началась мистика. Только в 13-летие театра мне удалось показать пьесу. Тут же меня обругали в газете «Правда», назвав статью «Сеанс черной магии на Таганке». Меня все вызывали и допрашивали: кто разрешил? Я говорю: как, все разрешили.
Наоборот — они объединили оригинальный сюжет с метафорической линией, героями которой становятся Булгаков и роман всей его жизни. Она тесно переплетается с судьбой мастера и историей, которую он воссоздал, — «евангелием от нечистого», повествованием о казни Христа. Создателям первой сценической интерпретации «Мастера и Маргариты» удалось найти на удивление органичную форму воплощения для многогранного творения, которое выходит за рамки любых определений.
Кроме того, Любимов придумал кое-что очень интересное: в сцене, где Воланд осыпает посетителей варьете червонцами, на зрителей плавно опускались контрамарки Театра на Таганке — самые настоящие. Можно только представить, какой эмоциональный накал царил в этот момент в зале. Музыку для спектакля написал композитор Эдисон Денисов. Он также использовал в музыкальном оформлении отрывки из произведений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Альфреда Шнитке. Другой музыки ни Любимов, ни Денисов здесь не представляли. Режиссеру очень нравилась внешность этого актера, он называл ее импозантной, породистой — именно таким и представлялся ему дьявол. Смехов разрушал четвертую стену, всматриваясь в лица зрителей так, что у тех мурашки бежали по телу, отпускал ироничные замечания по тексту и от себя , в общем, был, по словам Любимова, чудо как хорош. Об этой роли мечтал и Владимир Высоцкий, но режиссер позвал его сыграть поэта Ивана Бездомного. Актер в итоге вовсе отказался от участия в спектакле. А я не знал, я ему дал Бездомного играть, потому что мне казалось, что просто родился он для этой роли и может прекрасно вытащить весь юмор и иронию к этому образу. Он, наверное, из деликатности не просил, что, мол, я хочу сыграть Воланда», — вспоминал потом Любимов в своей книге «Рассказы старого трепача». Мастера воплотил Дальвин Щербаков. Любимову в целом нравилась его игра, но он считал, что чего-то в характере актера не хватает для этого персонажа — какого-то внутреннего слома. Спустя время его заменил Леонид Филатов. Исполнительницу роли Маргариты Любимов искал долго. Главная трудность заключалась вот в чем: по сюжету в какой-то момент ей нужно было показаться обнаженной. Редкая актриса могла согласиться на такую роль в 1970-х — нужна была недюжинная смелость, ведь эта работа могла положить конец карьере. Юрий Петрович нашел такую рисковую актрису — ею стала красавица Нина Шацкая, знакомая зрителям по фильмам «Саша-Сашенька», «Белый рояль», «Преждевременный человек».
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте. Подписка Отписаться можно в любой момент. Произведение Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» является довольно сложным в постановке и экранизации, из-за обилия ярких образов, смены эпох, и не в последнюю очередь - мистических событий, которые нередко сопровождают спектакли и съемки фильмов. В театрах лопаются водопроводные трубы, на съемочных площадках ломается оборудование, происходят несчастные случаи, исчезают отснятые материалы. Многие актеры опасаются играть «булгаковские» роли, особенно небезопасной считается роль мистического Воланда - повелителя сил тьмы. И все же, такие смельчаки находятся. Именно столько времени понадобилось основателю и режиссеру театра на Таганке Юрию Любимову, чтобы получить разрешение на постановку этого спектакля «в виде эксперимента». Денег на эту постановку выделено не было, постоянно создавались какие-то препятствия со стороны чиновников, поэтому готовили спектакль собственными силами. Многие декорации брали из других спектаклей, создавали уникальную сцену из двух миров - света и тьмы, разделенных тяжелым, плавающим занавесом, стараясь передать органичную целостность всех пластов романа. Таганка всегда была сильна своим стилем и новаторством. Любимов вложил всю душу в создание этого спектакля, возможно поэтому он стал единственным, не сопровождающимся мистическими событиями. Режиссера словно вела какая-то таинственная рука свыше. Этот спектакль на сцене театра на Таганке идет до сих пор, ценители булгаковского творчества называют его лучшим среди подобных постановок. В 1977 году роль Воланда репетировали сразу несколько актеров. Об этой роли мечтал Владимир Высоцкий, он был в обиде на Любимова, предложившего ему в этом спектакле роль Ивана Бездомного, от которой актер отказался. Вениамин Смехов в роли Воланда в театре на Таганке. Фото: okolo. В дублирующем составе его заменял Борис Хмельницкий. Каждый из них создал образ своего Воланда, и нельзя однозначно сказать, какой получился лучше. Смехов - артистичный, импозантный, с некоторой долей иронии.
Булгаков без номера: «Мастер и Маргарита» от создателей эстонского Театра NO99
Художественный стиль «Мастера и Маргариты» и эстетика Театра на Таганке неожиданно оказались настолько созвучными, что запахло мистикой Этот фоновый «аромат» неотступно сопровождает спектакль и до сих пор.[b]Театр на Таганке, начало в 19.00[/b]. Мастер и Маргарита / Театр на Таганке. незабываемые впечатления - просмотрите отзывы путешественников (100 шт.), реальные фотографии (144 шт.) и лучшие специальные предложения для Москва, Россия на сайте Tripadvisor. Купить билеты на спектакль «Мастер и Маргарита» в театрах Москвы: Театр на Таганке, МХАТ им. Горького, Театр на Юго-Западе, Мастерская Фоменко, Театр Романа Виктюка, Музей-театр «Булгаковский дом», МХТ им. Чехова. Пять лет я мечтала попасть на спектакль «Мастер и Маргарита» в театр «У Моста».
«Мастер и Маргарита», постановка Юрия Любимова, Театр на Таганке
Постановка «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке – это уникальная возможность окунуться в мир литературного шедевра и испытать настоящий катарсис. Постановка «Мастера и Маргариты» Юрием Любимовым в Театре на Таганке стала первым в мире сценическим прочтением великого романа Михаила Булгакова, и остается пока единственным эталонным. Фото: Театр на Таганке. Для романа "Мастер и Маргарита" постановка на сцене Театра на Таганке стала первой. «Мастер и Маргарита» в постановке Московского театра комедии — это спектакль, наполненный спецэффектами, иллюзией, он пропитан магией, как и сам роман Булгакова. "Мастера и Маргариту" в ГАБТе покажут в бассейне, а в Театре наций — сыграют в масках. "Антигону" интерпретируют в Театре Ермоловой, миллениалы станут героями в Театре на Таганке, Цыганов представит кукольное путешествие в Театре Образцова.
Мастер и Маргарита
Премьера этой постановки по роману Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» состоялась 6 апреля 1977 года, спектакль до сих пор в репертуаре Театра на Таганке. Спектакль "Мастер и Маргарита" в Театре на Таганке (Россия, Москва). Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке: мистика и сила произведения Булгакова. Погрузитесь в мир Михаила Булгакова вместе с неповторимым спектаклем «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке.
Мастер и Маргарита
Но была у этой постановки и другая, мистическая сторона, о которой только сегодня рассказывают Юрий Петрович Любимов и Каталин Любимова. В те времена это было не так легко. Роман не нравился властям. Денег не дали. Но когда я попросил: можно экспериментально, ведь это издано, и я не «забугорный» вариант, а наш, отечественный? Наконец решили дать мне возможность поставить спектакль экспериментально, и я решил к 10-летию театра сделать Михаилу Афанасьевичу покойному, великому человеку нашего века такой «внутренний подарок». И началась мистика. Только в 13-летие театра мне удалось показать пьесу.
Участвует он, конечно, и в сценах «в другом измерении». В первой из них он предстает измученным побоями, с то и дело подгибающимися ногами и болтающимися как плети руками. Раскачивается, видимо, чтобы отвлечься от собственной боли — но в какой-то момент вдруг вздымает свои руки к голове Пилата которым тут стал Берлиоз , чтобы освободить от боли его. Однако гораздо более, чем эти появления в «евангельской» части спектакля, сильны сцены Вертса, разыгрывающиеся прямо в офисе. Второе действие открывается его феерической пантомимой: уборщик борется с пылесосом. Все тот же уборщик — окровавленный, с терновым венком, ему подсыпают мусора офисные труженики. Эта сцена длится безумно долго, пока в партере не начнут уже шикать. Труженики офиса будут надвигаться на зрительный зал, каждый исполняя ту или иную экспрессивную пантомимическую фигуру, затем отступая и повторяя все заново в совершенной точности. Сцена, безусловно, перекликается с одержимостью песней «Славное море, священный Байкал» в романе Булгакова. Так вот, после это сцены Тим Вертс появится еще раз — теперь уже тоже в офисном костюме, но с пластикой, которая сразу выдаст, кто перед нами: коленки все так же выпрыгивают, руки раскачиваются — только теперь все это еще утрировано чудовищно широким шагом, чудовищной амплитудой размаха рук. Его всего бросает из стороны в сторону, его туловище может случайно отклониться от вертикали градусов на девяносто, он вот-вот и встанет на «мостик», при этом не прекращая своего безумного движения.
Многие жители столицы вспомнили, как ходили на этот спектакль в разные годы. При этом впечатления от постановки оказались самые разные. На них Любимов Юрий Любимов, один из главных реформаторов российского театра и создатель Театра на Таганке, — прим. Было интересно на спектакле вспоминать то, что не попало в итоговую версию», — написала подписчица паблика.
Для театрального режиссера адаптировать «Мастера и Маргариту» к сцене — еще более амбициозный вызов. Действительно, несколько сюжетных линий, детальные описания исторических сцен, атмосфера фантасмагории и глубочайший скрытый смысл в каждой сцене — все это делает работу по воплощению романа очень сложной. Я был в этом уверен. Но книга произвела на меня сильное впечатление, и я размышлял, как можно было бы сделать ее на сцене», — признается Робер Лепаж. Фото: Театр Наций Лепаж — режиссер театра и кино, драматург и сценарист, основатель и художественный руководитель театра Ex Machina, постановщик оперных спектаклей, концертных программ и шоу Цирка дю Солей. Он известен тем, что умеет удивлять художественными приемами и техническими «фишками». В спектакле «Мастер и Маргарита» Робер Лепаж не изменил себе и соединил на сцене театральные приемы с технологиями иллюзионистов. Это не спецэффекты в чистом виде, но трюки иллюзионистов. Они сделаны очень просто, так что зрители легко увидят, как сделан тот или иной фокус. Я не думаю, что театр должен создать грандиозные спецэффекты, которые есть в кино или на телевидении. Здесь нужен другой подход», — рассказал Лепаж в недавнем интервью. Главным приемом станет «Призрак Пеппера» — техника иллюзионизма, позволяющая объектам появляться и исчезать, становиться прозрачными и превращаться из одного в другой. Этот старый оптический фокус вызовет искренний восторг даже у самого искушенного современного зрителя. Наряду с классическими трюками первой половины прошлого столетия в спектакле задействовано много современной техники. Для постановки была спроектирована сложная машинерия, для чего потребовалось поднять планшет сцены Театра Наций на 60 сантиметров. Благодаря дополнительному пространству стали возможны впечатляющие спецэффекты. Никогда не делайте этого»: об уникальности артистов театра и костюмах-трансформерах «Если для фильма нужно 250 персонажей, мы берем 250 артистов, а в театре небольшая труппа из 12-14 человек может сыграть все и всех. Я очень люблю английское слово player. Актеры для меня — игроки. В «Мастере и Маргарите» каждый будет исполнять сразу много ролей. В этом заключена особая красота театра, его дух, его поэзия: количество актеров ограничено, а их возможности безграничны», — поделился Робер Лепаж. Действительно, в новой постановке всех персонажей романа сыграют 13 артистов.
Билеты на спектакль «Мастер и Маргарита»
Но кто? Появился Воланд, и вместе с ним окрепла ее страстная надежда, и вот уже Маргарита готова заложить душу нечистой силе, «чтобы только узнать, жив он или нет». Как решились раздеться? Шацкая: Я ничего не решала, так предложил гениальный художник Давид Боровский. Ведь Маргарита на балу у сатаны только в туфлях «из лепестков бледной розы». Я сидела на плахе из спектакля «Пугачев», на самом краю сцены, спиной к зрителям, лицом — к Воланду и его гостям. Фагот и Бегемот скидывали с меня плащ, спина и то, что ниже, открывались, и я казалась обнаженной. Естественно, на мне были трусики и колготы, я их все время пыталась поддернуть вверх. Однажды за спиной послышался звонкий шлепок.
Оказалось, что один зритель стал приподниматься и склоняться из стороны в сторону — так ему приспичило увидеть «вид спереди». Любимов наблюдал за этим в зале и потом рассказывал, какую смачную пощечину жена отвесила любопытствующему мужу. На Таганке об этом говорили? Шацкая: Когда начинали готовить спектакль, никаких разговоров на подобную тему не слышала. Напротив, казалось, что это счастливое время, но именно тогда, с 1977-го, по моим наблюдениям, оно и стало постепенно уходить. Любимовской Таганке исполнилось 13 лет. На гастролях театра в Венгрии Юрий Петрович познакомился со своей будущей женой Каталин, и любовь к ней охладила его привязанность к нам, артистам. На одном из спектаклей, в том же году, я упала навзничь и чуть не разбилась.
После чего меня уже не оставляло тревожное ожидание недобрых перемен в судьбе моего театра. Так и случилось. Смехов: Однажды с Любимовым мы вели разговор о съемках спектаклей. Он считал, что для театрального сочинения показ на экране — гибель. Я возразил: это способ сделать сценическую удачу достоянием миллионов. Он заметно состарился? Смехов: Сегодня, незадолго до встречи с вами, я просил у администратора контрамарки для близких друзей и узнал: все билеты проданы. Нам покажется, что нынешний спектакль — совсем другой, а людей, которые смотрят его впервые, он изумляет.
И это здорово. Я давно не играю Воланда, но по просьбе Валерия Золотухина несколько лет назад дважды вышел на сцену. Расстроили иные ритмы, интонации, подзабытые акценты, но чудо остается и спустя сорок лет — фантастический интерес публики. Большинство актеров из нового поколения, но не все. Радостно, что Саша Трофимов — Иешуа, хоть уже и сильно пожилой, по-прежнему благороден. Маргариту замечательно играет Маша Матвеева — последняя звезда театра Любимова, красивая, пластичная, музыкальная. В роли Мастера — тоже повзрослевший Дальвин Щербаков, человек мудрый, с неактерским характером, направленным против себя и никогда против других. Один раз сыграл с Димой Высоцким, и есть что-то символическое в том, что он, однофамилец Владимира Семеновича, сегодня лидер труппы.
Смехов: Важный для меня образ. Страна чудес в отличие от страны дураков — это, конечно, родная культура, искусство, литература — то лучшее, что у нас есть. Чудо — выход романа Булгакова и выпуск спектакля. Десять лет Любимову запрещали браться за «Мастера и Маргариту», разрешили — как эксперимент или лабораторный опыт. Сейчас немало спектаклей по этому роману, народ идет на название — оно самоигрально, но «Мастер и Маргарита» на Таганке был первым. Его качество и успех обеспечил тандем Любимова и Боровского. И, безусловно, музыкальное оформление Эдисона Денисова. Премьеру мы отмечали в апреле, как Новый год: цифра 13 — столько лет исполнилось тогда нашему театру — украшала все пространство верхнего буфета, где стояла елка с головой Берлиоза.
Праздник тоже стал событием.
Тут он испорчен не был. Еще был смешной момент, когда в коридорчик перед 8 рядом то есть почти передо мной, я сидела на 9 в антракте поставили три стула и со звонками зашли люди и туда сели. И трое бабуль с 8 ряда стали их ругать, что они им загораживают вид. Я удивилась на женщин, ведь очевидно, что они актеры. Даже одеты как актеры! И конечно это оказались актеры. Это были "зрители из зала в Варьете". И потом они ушли и стулья убрали, конечно же.
Музыка и свет были очень кстати. Их использовали не только для выделения актеров и цветовых акцентов, но и для комичности, и для создания абсурдности ситуации, и для полного эффекта присутствия. Так, например, когда Воланд из Варьете обращается к москвичам, свет в зале зажигают несколько раз и зрители чувствуют себя под прицелом.
Его спектакли легко назвать вкрадчивыми и деликатными, они всегда умны и неспешны. Злопыхатели скажут: удобны. Так или иначе, а этот намечающийся а Тонышев все-таки в самом начале своего пути режиссерский почерк как нельзя лучше ложится на киносценарий Геннадия Шпаликова, который отныне можно увидеть в репертуаре Театра на Таганке, точнее его филиала — Сцены на Факельном. Самый задушевный романтик оттепели, вгиковская легенда 60-х, Шпаликов написал «Причал» для дипломной работы выпускников режиссерского факультета своей альма-матер — Владимира Китайского и Хельмута Дзюбы.
Фильм по разным причинам закончен не был, однако к своему сценарию Шпаликов постоянно возвращался. В его дневнике есть такие строки: «Почти все, что я делал, я немедленно вычеркивал из сознания, кроме нескольких кусков «Причала». Воздушная, практически прозрачная история одной московской ночи — она не про сюжет хотя формально он здесь, конечно, есть , а про настроение, мечты и надежды. Пока еще совсем юные, по-детски счастливые и чистые. Наивная солнечная Катя и ее безымянный жених-шкипер плывут на барже, ссорятся по невинному поводу и сходят на берег Москвы, глядя в разные стороны. Он бежит к бывшей супруге, она — в город, навстречу самым разным людям и их несчастьям. Пройдет восемь часов, и влюбленные воссоединятся.
Этот наив у Шпаликова в поздних сценариях «загустеет», возникнет горечь, тревога... Но это потом. А пока — «Причал».
Буцко, С. Прокофьева, Т. Отзывы Неоднократно посмотрела с детьми спектакль. Всякий раз он разный, но всегда интересен.
Сила любви
Комедия» Театра на Таганке) со своей верой во все, что дает ей мир, к сожалению, выглядит не чудесным милым ребенком, а просто неумной молодой женщиной. Шкипер (Андрей Беляев, играет в спектаклях «Мастер и Маргарита» Театра на Таганке, сериалах «Под прикрытием». Я знаю, что существует и "ранняя" запись, с ым в роли Воланда и "старым" составом актеров, но хозяин записи несколько лет назад просил за нее 35 000 рублей:("Мастер и Маргарита" Спектакль "Театра на Таганке". духовный и бытовой, Театр на Таганке. Купить билеты на сезон 2023 - официальный сайт «Афиша Города» Москва 2023 репертуар Театра на Таганке. Спектакль «Мастер и Маргарита» в Театре на Таганке стал первой в мире инсценировкой одноименного романа Михаила Булгакова.
В «Театре на Таганке» особый праздник — тысячный спектакль «Мастер и Маргарита»
Поэтому и в его «Мастере и Маргарите» происходящее на сцене предстает большим театром марионеток с кукловодом-Воландом, который, кстати, не вызывает у зрителя однозначного негатива. На Таганке существует только еще два примера с таким длительным общим сроком работы на «разовых» и подобной их частотой, о них — ниже. Юрий Любимов разрешил ставить свои спектакли в театре на Таганке.