О важности государственного регулирования отрасли и о том, почему русский балет теряет позиции на востоке рассказал ректор Академии Русского балета.
Сериал "Балет"
| Николай Цискаридзе признался, что разочаровался в балете и готов поменять профессию | Я очень люблю современный танец и современный балет, но в сериале мы реально видим гимнастику (причем ради самой гимнастики, без мыслей и чувств). |
| PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе 2 сезон документальное шоу - Даты выхода серий | Узнайте последние подтверждённые новости по поводу предстоящего сезона шоу «PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе» на телеканале YouTube. |
| «На их похоронах я скручу фуэте»: Николай Цискаридзе об уходе из Большого театра | Николай Цискаридзе Фото: РИА «Новости». |
Выясняем, где правда и ложь в сериале "Балет"
Когда выйдет 2-й сезон или 43 серия сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе? Сцена из балета «Щелкунчик» Николая Цискаридзе и труппы театра балета имени Леонида Якобсона. Похожего мнения о ситуации придерживается ректор Академии Русского балета имени Вагановой, мировая звезда балета Николай Цискаридзе, который более 20 лет был артистом Большого театра и исполнял различные партии в этом балете.
«Тщетная предосторожность»: оправдала ли ожидания нашумевшая премьера НОВАТа?
Плюс там Бондарчук, Апексимова, Добровольская и прочие знаменитости и незнакомые артисты балета. Включила, значит. Потом наши дни. Продюсер Бондарчук возвращает старую и страшную, как атомная война, Руту в Большой.
За 40 лет она не дала ни одного интервью по-русски. Но такая звезда, такая звезда, что нам без неё никак не поднять русский балет. Ставит мировая звезда преимущественно постмодернистскую херню, и даже сама это осознаёт и вслух произносит.
И это время мне лично рядом с ними прожить очень тяжело. Но в какой-то момент я этому всему стал учиться и стал всегда вспоминать маму. Она была потрясающим, с удивительной выдержкой человеком. Она давала много частных уроков. Она готовила вузы, она была физиком, математиком. Когда в 700-й раз рассказывала теорему, я забегал, будучи ребенком, читал ее и говорил: «Как ты не можешь это запомнить? И я ей потом говорил: «Как ты его учишь? Чему учиться у детей Я постоянно учусь сам, учусь у многих детей. В прошлом году я взял класс девочек.
Встал и сказал на совещании, что мне надоели мальчики. Это очень интересно, потому что пубертат девичий и пубертат юношеский очень разные, а я к юношам привык. Я сам, конечно, это проходил с девочками, все время был рядом, рядом с ними рос, но учить — это совсем другое, потому что, когда девочка занервничает, я по своей природе не очень понимаю почему. Потому я этому учусь. Педагог, как хирург, должен знать и так подвести к результату, чтобы минусы исключить. Вот этому учусь. Это очень смешно и интересно. Сам замечаю за собой, когда раздражаюсь, когда они правы, а я неправ. Но они в какой-то момент поняли, что на меня слезы не действуют и это вообще не про меня.
Вообще, просто при мне плакать нельзя, в классе — нет, в жизни — пожалуйста, приди, расскажи, там я помогу. Вот про балет — нет, не при мне, не случится. Это профессия для очень сильных людей эмоционально, физически и духовно, конечно.
Все эти шоу, бесконечное мелькание на экране, интервью. А у артиста балета его работа — это сцена. Там он должен доказывать свою исключительность. Бороться за репертуар, бороться за хореографа.
Во времена СССР артистам балета было трудно развернуться. И все же Плисецкая, Васильев, Максимова делали все, чтобы найти хореографов, продлить свою творческую жизнь, как-то экспериментировать. Если Цискаридзе талантливый человек, который очень хочет работать, он может попробовать себя и в другом театре. Мир огромен. Вот и все. Он сам об этом говорил, что он мог бы возглавить Большой театр. Он был очень хорошим танцовщиком.
Он изумительно танцевал «Щелкунчика». Для него Ролан Пети переделал свой балет «Пиковая дама». И казалось, вот сейчас все пойдет по нарастающей… Он был тогда в хорошей форме. Но самовлюбленность, звездная болезнь мешает артисту.
И мальчуганы также. К сожалению. У былого ведущего руководителя цельный штат работал на то, чтобы обо мне писали мерзость в газетах и в вебе. У сегодняшних руководителей трудится штат людей, пранкеров и так далее. Я знаю, кто это оплачивает.
Мало того, это еще и отвечающие аппараты знают. Разумеете, если бы хоть что-то из того, что они вкинули, было бы истиной, я бы теперь посижевал и с вами говорил в этих стенках? Потому — фейк есть фейк. Зачем на это обращать внимание? Разумеете, что очень забавно: любое мое пребывание на представлении, любое мое речь, произнесенное о ком угодно, дает вес. Я свое состояние завоевал на сцене, делом, а они желают на моем горбату славиться. Почему я очень давно сказал, что в карьере некоторых мастеров навсегда, сколько бы им ни подали ролей, будет только одно: они когда-то выпускались у Николая Цискаридзе. И применяя мое имя, они к себе всегда влекут внимание. Вот во всем этом дебоше с Сережей Филиным моя имя больше всего прельщала отзывчивости, просто она не принесла ему толка, потому что никто не помнил его фамилию, но мне рекламу осуществляли как никому.
Цискаридзе назвал «Щелкунчика» очень тяжёлым балетом
Я был тем ребенком, который достал билет в Большой театр и был этому несказанно рад, очень счастлив. А, посмотрев спектакль, сказал: «Я здесь буду самый главный. Мужчина в красном — это моя роль». Конечно, по приходу в Большой театр, началась совсем другая жизнь. В моем случае это была удача, потому что тогда балетом руководил Юрий Григорович. Я ему приглянулся с первой секунды, и он сразу мне определил большое количество ролей, среди которых был принц Щелкунчик.
Это была моя не первая сольная партия, сольных партий у меня было сразу очень много. А вот премьерская роль, где много дуэтов, она была первая. Я станцевал этот спектакль на третий год службы в театре, в старый Новый год — 13 января 1995 года. И с этой секунды до 2013 года оставалось без сомнения, что главный исполнитель этой партии — я. Я вырос в советский период, и я очень земной человек.
У меня нет никаких сумасшествий по поводу благородного или неблагородного происхождения. Я к этому отношусь с большой долей иронии. А главное — с большим юмором воспринимаю тех, кто считает себя происхождением лучше или хуже. Это смешно. Вас мама строго воспитывала.
Мама могла похвастаться происхождением, но она всегда объясняла, что каждый человек должен заслужить уважение к себе и его предки к этому не имеют никакого отношения. Когда человек сидит и рассказывает, что у него какое-то спецкольцо на мизинце, что он типа… Это так забавно, так смешно... А при этом человек при разговоре допускает огромное количество ошибок! Он не научился говорить на родном языке. Я к этому отношусь очень скептически… Самое главное в моей жизни, что я стал артистом и мне не стыдно за все, что я делал.
Фото: Из личного архива — Вы — не из артистической семьи, как поняли, что рождены для сцены? Я просто почему-то считал, что театр — это сказка и там какой-то мир волшебный. Я не ассоциировал театр с работой, потому что я не видел закулисья. Мне казалось, что там все прыгают, летают, сейчас и я полечу. И полетел… — Оказалось, что сказка не совсем похожа на правду… — Конечно.
Вы должны каждый день стоять у станка, ходить в класс, много часов репетировать. Ребенок не понимает такие вещи. Несмотря на то что мама запугивала, я пошел своим путем. Она допустила одну ошибку: ей надо было завести меня за кулисы и показать. Потому что мне казалось: там — настоящая жизнь, а то, чем мы занимаемся по эту сторону рампы, — глупость и обыденность.
А оказалось, что в закулисье живут не фантастические существа, а сволочи сплошные. Там клубок интриг и так далее, но осознание этого пришло гораздо позже. Но, наверное, все так сложилось, потому что мама хотела другого. А у меня всегда с ней был разный резус-характер, и я любил противостоять ей во всем. Мы были очень разные люди.
Я — да, а она для меня — нет. Если она что-то требовала, я всегда делал наоборот. Только теперь, когда ее не стало и я дольше живу без нее, чем с ней, я понял, что она была мудра, что во всех ее словах был житейский опыт. Но к этому, пока сам не упадешь головой, не приходишь. Фото: Из личного архива Маму спрашивали: «Это ваш внук?
Мама вам когда-нибудь говорила, что вы вымоленный, что она очень просила Бога о беременности? Все двоюродные братья, сестры были сильно старше меня. Я понимал, что мама старше всех своих сестер, а ребенок у нее самый младший. Часто, когда мы гуляли, ей задавали вопрос: «Это ваш внук? С другой стороны, в моем понимании мама была что-то большое, солидное.
Потому что у моих одноклассников у всех мамы и папы были молодые. А у меня такая основательная мама была. Я не могу сказать — любил я ее или не любил, но вот делал всегда наоборот. Проявление того, что в дальнейшем дало возможность стать тем, кем вы стали, — победителем. В любом случае я могу сказать, что если у тебя нет характера, ты не выживешь в таком коллективе, как Большой театр.
Тем более в тот период, когда было много великих. Сейчас, когда нет никого из значимых фигур, мне кажется, очень легко завоевать пространство. А когда я туда вошел, все великие были еще живы и на сцену еще выходили. Среди них прозвучать — вот это да. Олимпийский чемпион — это безумное напряжение.
Но у них соревнования, в лучшем случае, три раза в жизни — Олимпийские игры. А у нас каждый спектакль — Олимпиада. И эти показатели опять надо выдать. И чем ты становишься знаменитее, тем тебе это чаще надо делать. Это сложно.
Я же им профессию преподаю. Это же не кружок «Умелые ноги». Это не дополнительное образование, это серьезная профессия, где не нужны хлюпики, не нужны слабаки, не нужны плаксы. Людям преподают профессию. Я цитирую фразу: «Смех и радость мы приносим людям».
Люди купили билеты, они пришли в зал получить удовольствие. А ты будешь рассказывать, что у тебя голова болит? Встал и сделал. Я по-другому не понимаю. Это вам любые профессионалы скажут.
Если я их буду жалеть, значит, я на них поставил крест. Вообще, жалость — это унижение. Я не переношу это. И я всем говорю: я не собираюсь вас унижать жалостью. Логвинов — Вы довольны, как ваши ученики делают спектакли?
Раз на раз не приходится. Иногда доволен, иногда нет. Но это же мои проблемы. Если они уже взрослые артисты, я иногда говорю свое мнение, иногда не говорю. А учащиеся — это совсем другое.
В основном, я всегда до спектакля в них очень много вкладываю. А потом объясняю, если это неудачно: «Обделался? Понял сам? Жизнь длинная, надо исправить». А вообще нет.
Я стараюсь себя не тиражировать. Они прекрасней, чем я, они другие. Каждый ценен своей индивидуальностью. Зачем из других делать свою копию? Но что-то пока не спешат.
К сожалению. Это прекрасно, когда ты как педагог превзойден. Шел 1934 год, спектакль был поставлен изначально для учащихся училища, а главные роли танцевали артисты театра — Галина Уланова и Константин Сергеев. Через год он появился в Большом театре. И по сей день в Мариинском театре его каждый год показывают: с 80-х годов и труппа танцует этот спектакль, и школа.
Для педагогов это очень сложная работа: начинаем готовить «Щелкунчик» с сентября. В отличие от театра, где в самом худшем случае ушло десять человек на пенсию и вам пришлось десять человек вводить в уже готовый спектакль, нам каждый раз приходится делать работу с нуля: потому что вчерашние солдатики сегодня уже крысы, а послезавтра они будут выпускниками и станут танцевать главные партии. В этом очень большая сложность. Танцы — это только кошмар. Я так счастлив, что премьерство закончилось в моей жизни, потому что это очень ответственная работа каждый раз.
Я не имел права на ошибку, это ужасно. Понимаете, я все чаще думаю, что у каждого человека жизнь — как сито, с каждым годом эти деления в сите становятся крупнее: мелочь проваливается, остаются только крупные зерна. Во-первых, друзей много не бывает.
Меня не пригласили. Как же так, если вас, народного артиста, не пригласили, кто же будет выступать? У нас же на сцене Большого должны танцевать «звезды»... А я — народный артист, я для народа… У нас, увы, такие традиции, когда всех хороших артистов почему-то заталкивают подальше… Но в новом сезоне мы увидим вас на сцене Большого?
Да, в двух спектаклях — «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Говорят, билеты в обновленный театр, по крайней мере, на гала-концерт в честь открытия, стоят как крутая иномарка или даже малогабаритная квартира… Насколько мне известно, это правда. Цена достигает 2 миллионов рублей за билет и даже выше… Грустно это все, пир во время чумы… Не только артисты, но и москвичи, и россияне потеряли Большой театр. Материалы по теме.
Николай Цискаридзе: Как и все мои великие педагоги — очень требовательный. Я могу простить все, что угодно, кроме невнимательности и лени. Вы все силы вкладываете в преподавание.
Не опустошила ли вас за долгие годы такая нагрузка? Николай Цискаридзе: Я сталкивался с выгоранием, но, если не вкладываться, ничего не получится. Я же хочу, чтобы ученики не только могли руками-ногами махать, но и были выдающимися личностями. Что помогает вам отдыхать и перезагружаться? Николай Цискаридзе: В трудные моменты лучше всего сменить обстановку, резко уехать куда-нибудь. Много поспать, а потом делать то, что доставляет удовольствие. Только это является спасением.
Можно поехать к морю или просто к друзьям. А можно посидеть дома и никуда не выходить — всегда получается по-разному. Недавно вы заменили Максима Галкина в качестве ведущего программы «Сегодня вечером» на «Первом канале». Как на вас сказалась смена профессионального амплуа? Николай Цискаридзе: Ничего нового, я работаю ведущим с 2001 года — с тех самых пор, как меня пригласили на «Первый канал» в программу «Взгляд». Но, конечно, я не бываю там регулярно: все-таки у меня есть основная профессия, которая занимает все мое время. Каждый делал эту работу сообразно своему вкусу и темпераменту.
Цискаридзе впервые высказался о хейте его работы на «Первом канале» Я тоже стараюсь делать ее так, как умею я. У каждого человека свой характер. Я ни под кого не подстраиваюсь, а просто слушаю, что говорят режиссер и редактор — над этой программой уже много лет трудится слаженная команда. Я ведь артист балета — мы всегда умеем безукоризненно подчиняться воле режиссера и хореографа. Николай Цискаридзе Не все зрители встретили выпуск положительно. Задевает ли вас критика? Николай Цискаридзе: Никогда не читаю надписи на заборах.
Я работаю одним из главных артистов этой страны на протяжении 35 лет, так что научился не смотреть на то, что мне не нравится. За последние месяцы мир российского балета потрясли сразу несколько смертей молодых танцовщиков — Алеси Лазаревой, Анны Соколовой. Врачи считают, причина всему — изнурительные тренировки. Николай Цискаридзе: Доктора, которые так говорят, абсолютно не профессиональны, ничего не смыслят в медицине. Все, что касается конкретных ситуаций — надо изучать, выяснять, что было реальной причиной. В любом случае, при поступлении в хореографические училища… я сейчас подчеркиваю — в училища, в профессиональные заведения, которые несут за учеников ответственность и дают хорошее образование, — нужно проходить медкомиссию. Всегда есть второй тур — медицинский.
Детей без полной диспансеризации никуда не принимают. Я не знаю, где получали образование те артисты, которые скончались.
Он считает, что это происходит из-за назначения на руководящие должности в администрациях театров бесталанных руководителей.
По мнению Цискаридзе, в те времена, когда об артистах русского балета говорили во всем мире, театрами управляли люди, которые сами были в прошлом гениальными артистами или балетмейстерами.
"И это всё - балет": на Russia Today вышел документальный сериал
Николай Цискаридце, ректор Академии русского балета имени А. Вагановой: «С сегодняшнего дня начинается абсолютно другая для меня жизнь. Мне не нужно будет доказывать, а нужно будет оправдывать доверие, прежде всего, коллектива. Для меня не существует законов выше тех, которые передали мне мои педагоги».
Считал себя таким спокойным и уравновешенным, а оказалось — нет. Я, наоборот, всегда старался сидеть в общей раздевалке, чтобы было веселее. Любил и анекдот рассказать, и посмеяться — меня это отвлекало. Я увидел балет «Баядерка», когда учился в хореографическом училище, и мне очень захотелось исполнить его. Партия Солора в мужском классическом репертуаре самая сложная.
В этой роли я вышел на сцену в 1997 году и 15 сезонов танцевал ее на лучших сценах мира. В этом смысле мне повезло. Мой костюм Германна из «Пиковой дамы» находится в музее Пушкина в Петербурге, костюмы принца Дезире из «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» из одноименного балета — в Клину, в музее Чайковского. Рад, что там будет моя частичка, это большая честь. Читаю книги хотя в последнее время все меньше , смотрю сериалы, играю в игрушки на телефоне. Мне можно, я — круглый отличник. А детей предупреждаю: когда будете такими же народными артистами и всевозможными лауреатами, тогда будете играть. Когда я был маленький, ни мобильных телефонов, ни компьютерных игр не было.
У меня вообще нет воспоминаний о юности. Всегда с удивлением слушал рассказы одноклассников о том, как они сходили в кино или на вечеринку. Я же могу в подробностях рассказать только о своих репетициях и выступлениях. Сами вы всегда с пиететом и уважением вспоминаете своих педагогов. А как к вам относятся ваши ученики? Когда был юным, я не мог понять, почему у многих одноклассников нет пиетета к педагогам. Некоторые с истерикой принимали их замечания, а потом выпустились и больше не вспоминали своих преподавателей. Так было всегда.
И мои ученики тоже относятся по-разному, кто-то наверняка считает меня сволочью. Мне повезло учиться у одаренных людей, которые всегда говорили правду в глаза. И я их за это очень любил. Во взаимоотношениях педагога и ученика кнут — самый главный пряник Это значит, что вы в игре, вами занимаются, отдают свою энергию. А когда на вас не обращают внимания, значит у вас все плохо.
Да и чисто формально замена неравноценна: "Лебединое" идет больше двух с половиной часов, а контемпорари Руты - полчаса? Через полчаса зрители, выложившие баснословную сумму за билет в Главный Национальный театр страны, встанут и уйдут? Так надо понимать? Эссе о свободе якобы у них и несвободе у нас откровенно повеселило капитализм не та система, в которой наемный работник, хоть трижды гениальный, может вывалиться на сцену и закрыть спектакль, патамушто не понравилось.
Ранее режиссер Кирилл Серебренников в своем фейсбуке поздравил труппу Большого театра и его гендиректора Владимира Урина с несостоявшейся премьерой «Нуреева». Большой театр перенес премьеру балета «Нуреев» в постановке Кирилла Серебренникова на май 2018 года. Как сообщил источник «Газеты.
Какие мифы о балете развенчал новый фильм ТВЦ с участием Цискаридзе и Волочковой
Похожего мнения о ситуации придерживается ректор Академии Русского балета имени Вагановой, мировая звезда балета Николай Цискаридзе, который более 20 лет был артистом Большого театра и исполнял различные партии в этом балете. Николай Цискаридзе уже не выходит на сцену девять лет, но хорошо помнит свой последний спектакль — это был балет «Жизель». Почему Николай Цискаридзе недоволен подрастающим поколением балета. На постере к сериалу она очень хорошо копирует позу, в которой часто фотографируется Николай Цискаридзе, хотя впечатление от ее героини совсем иное. Вся информация по 1 сезону сериала PRO-БАЛЕТ с Николаем Цискаридзе: список и график выхода серий, описание и рейтинг на
Николай Цискаридзе: «После балета для меня любая профессия очень простая»
Николай Цискаридзе в сцене из балета "Баядерка". Артист балета и телеведущий Николай Цискаридзе считает, что балет «Щелкунчик» в Большом театре является обманом зрителей. в основном сериал про змеиный клубок единомышленников - местами клишированно, местами гиперболезировано, местами откровенно пошло. В Новосибирском театре оперы и балета (НОВАТ) поставили классический балет "Тщетная предосторожность" на музыку французского композитора Фердинанда Герольда в хореографической редакции одного из основателей английского национального балета сэра. Ранее Цискаридзе в беседе с главой Минпросвещения Кравцовым предложил вернуться к советской системе образования. Звезда Николай Цискаридзе перестал появляться на публике и позволил себе набрать лишние килограммы.