муз. музыкальная пьеса для одного инструмента или голоса, предназначенная для развития технического мастерства исполнителя Она старалась чем-то занять себя: брала дополнительную работу, шила, вспоминала этюды.
Что такое этюд в музыке определение кратко
В целом, этюды в музыке являются неотъемлемой частью обучения и развития музыканта. Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии применяемый и в области литературы. Музыкальное искусство Этюды в музыке часто исполняются в качестве учебных материалов и используются для тренировки технической мастерственности. Музыкальный этюд — это особый вид музыкального произведения, который представляет собой короткую, но сложную композицию, разработанную для тренировки и совершенствования музыкальных навыков исполнителя. Если верить википедии, то этюд в музыке это “инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя.
Что такое этюд в музыке? Определение этюда в музыкальной теории для учащихся 7 класса
учение, изучение; нем. Примеры музыкальных этюдов Музыкальный этюд: определение и суть Главная задача этюда — развитие технических навыков и музыкального чувства у исполнителя. Этюды в музыке 7 класса служат важным инструментом для развития музыкальных навыков и техники исполнения.
Этюд — что это значит и каковы особенности этого музыкального жанра
Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии. это слово французского происхождения. Этюд в музыке – это музыкальное произведение, которое предназначено для развития и совершенствования навыков игры на музыкальном инструменте. Развитие этюда как формы музыки пришелся на 2-ую половину девятнадцатого и начало двадцатого столетия, практика написания этюдов была продолжена в двадцатом столетии и существует до сих пор, применяя абсолютно разные техники исполнения. Этюд к музыкальному произведению. Примеры этюдов в Музыке. Этюд — одна из важнейших форм музыкального творчества, широко распространенная в классической музыке.
Этюд — что это значит и каковы особенности этого музыкального жанра
в музыке — инструментальная пьеса, как правило, небольшого объёма, основанная на частом применении какого-либо трудного приёма исполнения и предназначенная для усовершенствования техники исполнителя. Основное значение этюда в музыке состоит в том, что он является инструментом для усовершенствования и развития музыкальной техники. В рок-музыке и поп-музыке концертные этюды могут использоваться для демонстрации скорости и техничности игры на инструменте, а также для создания музыкального эффекта.
Методическое сообщение "Художественный этюд"
Музыкальные композиции, которые направлены на обученные техникам игры, не будучи определенно названными этюд, существовали и раньше. До девятнадцатого столетия инструментальные «тренировки» и иные дидактические материалы были крайне разнообразны, без установленных жанров и четкой системы. Ранние музыкальные учебники включали в свой состав простейшие пьесы и шедевры знаменитых мировых композиторов, порядок размещения мог быть как вперемешку, так и возрастать по степени сложности. Ситуация кардинальным образом поменялась в начале девятнадцатого столетия из-за увеличивающейся распространенности фортепиано как домашнего музыкального инструмента. Руководства и обучающие материалы по обучению игре на фортепиано стали весьма популярным и часто встречающимся явлением.
Оркестровка то же, что инструментовка — изложение музыки для исполнения её каким-либо составом оркестра или инструментальным ансамблем. Традиционная принятая у многих композиторов XIX—XX веков практика инструментовки выглядит как переложение клавирного наброска клавираусцуга в нотный текст специального типа — партитуру. Процесс инструментовки требует от композитора любого инструментатора знания специфики музыкальных инструментов — их технических возможностей, исполнительских приёмов, устройства... Благодаря испанским инструменталистам XVI века, сумевшим раскрыть в своих сочинениях мелодико-ритмическое богатство иберо-американской народной музыки, музыкальная тема чаконы, равно как сарабанды, фолии и пассакальи, повлияла на общеевропейскую композиторскую практику. Чакона схожа с пассакальей, танцем с иным происхождением, но в дальнейшем развитии сблизилась с последней. В настоящее время оба термина... Музыка периода романтизма — это профессиональный термин в музыковедении, описывающий период в истории европейской музыки, который охватывает условно 1790—1910 годы. Вокальная музыка — это музыка, в которой голос главенствует, или равноправен с инструментами, с сопровождением или a cappella. Октет от итал. В классической однотемной фуге несколько голосов, каждый из которых повторяет имитирует заданную тему. Die Kunst der Fuge — сборник из 14 фуг и 4 канонов И. Баха, BWV 1080, предположительно для клавира. Сохранившиеся пьесы, написанные в 1742—1749 годах цикл не окончен , задуманы как изысканные и разнообразные полифонические разработки авторское название: Contrapunctus одной и той же темы в тональности ре-минор d-moll. В истории академической музыки известны циклы «прелюдия-фуга», сюитные циклы, сонатно-симфонические циклы. Циклом может называться также ряд связанных между собой произведений каждое из которых может обладать или не обладать циклической формой или концертных программ. Во внеакадемической музыке джазе, роке к циклическим формам могут... Tondichtung, Sinfonische Dichtung — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. Симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы литература и живопись, реже — философия или история; картины природы. Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью... Нонет итал. Сонатно-симфонический цикл — циклическая музыкальная форма произведения, принадлежащего к одному из жанров симфония, концерт, соната, трио, квартет, квинтет и т. Анданте итал. В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту — он располагается посередине между адажио и модерато. Как правило, симфонии пишутся для большого оркестра смешанного состава симфонического , но существуют и симфонии для струнного, камерного, духового и других оркестров; в симфонию могут вводиться хор и сольные вокальные голоса. Известны и такие разновидности жанра, как симфония-концерт для оркестра с солирующим инструментом и концертная симфония от двух до девяти солирующих инструментов... Программная музыка — академическая музыка, не включающая в себя словесный текст, то есть инструментальная, однако сопровождаемая словесным указанием на своё содержание. Атональность не тождественна пантональности. Песенный цикл — цикл романсов или песен, объединенных общей идеей, а также музыкальным тематизмом. Понятие «вокальный цикл» аналогично поэтическому циклу в литературе. Соль минор g-moll — минорная тональность с тоникой соль. Имеет два бемоля при ключе. Исследователи полагают, что концерты были сочинены, возможно, за несколько лет до этой даты. В нотах переход на такой приём обозначается pizz. Также «пиццикато» называют иногда музыкальное произведение, которое исполняется этим приёмом. Гармоничной называется в том числе и в обиходной речи приятная для слуха и постигаемая разумом слаженность звуков музыкально-эстетическое понятие. В научной перспективе это представление приводит к композиционно-техническому понятию гармонии как объединения звуков в созвучия и их закономерного последования. Гармония как научная и учебно-практическая дисциплина изучает... Музыкальным термином «контрапункт» метонимически ныне пользуются литературоведы, искусствоведы и журналисты. Сарабанда исп.
Исполнитель должен быть способен справляться с большим количеством нот и удерживать ритм без ощутимых ошибок. Сложность концертных этюдов также может быть вызвана изменениями темпа, динамики и артикуляции. Исполнитель должен быть гибким и уметь адаптироваться к различным требованиям, чтобы передать полное музыкальное выражение этюда. Игра концертных этюдов требует многих лет практики и тренировок. Музыкант должен постоянно развиваться и совершенствовать свои навыки, чтобы исполнить этот жанр музыки на высоком уровне. Известные композиторы и произведения Концертные этюды были написаны множеством известных композиторов, которые использовали эту форму для демонстрации своего мастерства и техники. Одним из наиболее известных композиторов, создавших концертные этюды, является Фредерик Шопен. Его этюды часто используются как учебный материал для пианистов различных уровней и представляют собой сконструированные композиции, в которых Шопен экспериментировал с различными техниками игры на фортепиано. Еще одним известным композитором, создавшим серию концертных этюдов, является Сергей Рахманинов. Его «10 этюдов-картинах» считаются одними из самых технически сложных произведений для фортепиано и обладают глубоким музыкальным содержанием. Концертные этюды также писались другими композиторами, такими как Франц Лист, Святослав Рихтер, Александр Скрябин и многими другими. Эти произведения представляют собой настоящий вызов для исполнителя и в то же время являются великими шедеврами музыкального искусства. Роль концертного этюда в обучении музыке Концертный этюд представляет собой музыкальное произведение, написанное специально для тренировки и улучшения техники исполнения на инструменте. Обычно они характеризуются сложными техническими заданиями, которые музыкант должен успешно выполнить. Главная цель концертного этюда — не только достичь технического мастерства, но и развивать музыкальность и выразительность исполнителя. В них реализованы различные музыкальные фразы, ритмические фигуры и мелодические образы, что позволяет музыканту развить свои музыкальные навыки. Концертные этюды отлично тренируют пальцы, руки и другие части тела исполнителя, помогая улучшить их координацию и скорость. Они также развивают у музыканта умение красиво и выразительно играть, добавляя эмоциональный насыщенность к произведениям. Особенностью концертных этюдов является их практическая направленность. Они помогают преодолеть технические трудности и исправить ошибки, которые могут возникать при игре сложных музыкальных произведений. Концертные этюды широко используются в учебных программах музыкальных школ и консерваторий. Они помогают развивать у учащихся технические навыки, умение чувствовать музыку и играть с выражением. Они являются неотъемлемой частью музыкального образования и помогают готовить молодых музыкантов к профессиональной карьере.
В начале 20 века был опубликован ряд важных коллекций этюдов. Этюды Клода Дебюсси для фортепиано 1915 выполнены в соответствии с правилом "один из аспектов исполнительской техники на пьесу", но имеют нешаблонную структуру с большим количеством резких контрастов и в основном сосредоточены на звучности и музыкальных возможностях фортепиано как инструмента, а не на технической подготовке пианиста. Сергей Васильевич Рахманинов условно назвал свои этюды "этюдами-картинами" соч. Леопольд Годовский привел свою транскрипцию этюдов Шопена 1894-1914 , его изменения и дополнения подняли музыку Шопена на новый, небывалый уровень сложности. К середине 20 века старые традиции этюда были почти полностью заброшены. Работы Оливье Мессиана "Четыре ритмических этюда" 1949-50 не носят дидактического характера, а представляют эксперименты с "сериальной техникой". Три книги этюдов Дьердь Лигети 1985, 1988-94, 1995 , пожалуй, ближе всего к старой традиции в том, что они слишком сконцентрированы на каком-либо конкретном методе техники.
Что такое этюд в музыке: определение кратко
С другой стороны, этюдом в расширительном смысле называют любое музыкальное упражнение вообще. Музыкальный этюд – это музыкальное произведение, предназначенное для развития технических и выразительных навыков исполнителя. Музыка Раймонда Паулса и других композиторов Латвии пронизана характерными музыкальными интонациями: ее не спутать с музыкой других народов! Этюд — ЭТЮД термин, употребляющийся в музыке и в живописи, по аналогии. это слово французского происхождения. это музыкальное произведение, которое предназначено для развития и совершенствования навыков исполнительского мастерства музыканта.
что такое этюд в музыке 7 класс определение кратко
Эти произведения были не только технически сложными, но также являлись настоящими художественными произведениями. В 20 веке этюды также продолжали развиваться и сталкивались с новыми музыкальными направлениями. Некоторые композиторы, например, Шарль-Валентен Элькемпер, использовали этюды для экспериментов со звуками и техниками исполнения. Другие, такие как Дмитрий Шостакович или Игорь Стравинский, писали этюды для фортепиано и других инструментов в рамках своих более широких музыкальных произведений. Сегодня этюды в музыке продолжают пользоваться популярностью.
Они являются неотъемлемой частью музыкального образования и помогают готовить молодых музыкантов к профессиональной карьере. Преимущества концертного этюда: Улучшение технических навыков и координации Обучение эмоциональной интерпретации и выразительности Развитие музыкальности и чувства ритма Помощь в преодолении технических трудностей Использование в учебных программах для подготовки музыкантов Популярность и распространение жанра Концертные этюды встречаются в разных музыкальных жанрах, включая классику, джаз, рок и многие другие. Они отличаются высоким уровнем технической сложности и требуют от исполнителей мастерства и виртуозности. Они часто используются музыкантами для развития и совершенствования своих технических навыков игры на инструменте. Концертные этюды известны своей сложностью, быстротой и технической красотой исполнения, что делает их желанным испытанием для музыкантов любого уровня.
Благодаря своей популярности концертные этюды часто исполняются на концертах и соревнованиях, привлекая внимание публики и оставляя незабываемые впечатления. Они также широко записываются и издваются на звуковых носителях, что позволяет музыкантам и любителям музыки наслаждаться этими произведениями в любое время. Отличие концертного этюда от других музыкальных жанров Концертный этюд, как и другие музыкальные жанры, представляет собой музыкальное произведение, исполняемое на концертах. Однако, концертный этюд обладает определенными особенностями, которые отличают его от других жанров. Во-первых, концертный этюд часто служит в качестве технической тренировки для исполнителя.
Он содержит сложные музыкальные фигуры, беглые переходы по клавишам или струнам, аккорды, трели и другие технические приемы. Целью концертного этюда является совершенствование навыков исполнителя и развитие его технического мастерства. Во-вторых, концертные этюды обычно имеют виртуозный характер и впечатляющую технику исполнения. Они часто олицетворяют сложность и высокий уровень исполнительского мастерства. Концертные этюды часто являются показательными произведениями для музыкантов, где они могут продемонстрировать свою виртуозность и техническое совершенство.
В-третьих, концертные этюды обычно написаны для соло-инструмента или соло-исполнителя с оркестром. Они отличаются от других жанров музыки, таких как соната или симфония, где музыкальный материал распределен между несколькими инструментами. Концертный этюд сосредоточен на виртуозности и техническом мастерстве конкретного исполнителя. Примеры виртуозных исполнений В музыкальной истории существует множество примеров виртуозных исполнений концертных этюдов. Этот этюд является одним из наиболее известных и технически сложных произведений Шопена.
Он требует от исполнителя быстрой и точной игры, а также сильного и выразительного звука. От искажения всей ноги до бесконечной скорости движений». Этот этюд является примером виртуозной техники исполнения на рояле.
Изучением технических приемов своего искусства занимаются не только музыканты. Поэтому слово этюд» употребляют художники у них даже есть выражение - поехать на этюды - значит выехать за город, чтобы на каком-то пейзаже отрабатывать те или иные приемы живописи. Вам, конечно, не раз встречался этот термин и в применении к шахматам.
Шахматные этюды публикуются в журналах для всех, кто желает их изучать. Этюды крупных художников оказываются не только упражнениями для выработки какого-то приема, но и подлинными произведениями искусства. Многие живописные этюды выставлены в музеях и вызывают восхищение посетителей. Так же и в музыке. Вспомним великолепные этюды Шопена. Пианисты часто играют их в концертах, и никому в голову не приходит, что это - «упражнения».
Клементи Конец 18-начало 19 века- время бурного развития фортепианного искусства. Фортепиано приобретает широкое распространение. Оно становится излюбленным концертным инструментом. Его используют в домашнем быту и для обучения музыке. Усилившаяся в это время специализация во всех сферах культуры постепенно привела к разделению профессии музыканта: на месте композитора-импровизатора-исполнителя в одном лице характерной фигурой того времени является композитор-виртуоз, даже виртуоз-композитор. Среди виртуозов того времени были серьезные музыканты, ставившие в своей композиторской и исполнительской деятельности подлинно художественные задачи. Но немало встречалось и виртуозов салонного направления, занимавшихся писанием и исполнением блестящих, незначительных по содержанию пьесок со всякого рода эффектными пианистическими трудностями.
Крупнейшими центрами музыкально-исполнительской культуры рубежа18-19 веков были Лондон и Вена. Здесь сформировались лондонская и венская школы фортепианного искусства. Основателем и главой лондонской школы пианизма был итальянский композитор , пианист-виртуоз и педагог Муцио Клементи 1752-1832. Клементи принадлежал к крупнейшим виртуозам своего времени. Велика была его заслуга в области фортепианной педагогики. Его учениками были многие пианисты — Крамер,Фильд,Бергер,Калькбреннер, Мошелес они во многом определили развитие фортепианного искусства в 19 веке. Перед исполнителем возникали новые задачи.
Бурный расцвет фортепианного искусства привел к тому ,что унаследовав технику клавиризма,фортепиано в это время уже далеко ушло в отношении технических средств. Игра на фортепиано требовала современных приемов исполнения, так как механика этого инструмента коренным образом отличалась от механики клавесина. Если перед клавесинистом не возникала проблема развития силыпальцев,так как клавиатура клавесина была легка и звук не зависел от силы нажима клавишей,то этот вопрос стал чрезвычайно важным при игре на фортепиано. Новая техника требовала четкости, силы и быстроты удара, для того, чтобы передать динамические оттенки произведения. В этом отношении Клементи явился первым педагогом — основателем школы, сыгравшей значительную роль в истории пианизма. Он одним из первых расширил новые звуковые возможности фортепиано и преимущества его перед клавесином, поэтому Клементи был прозван современниками « отцом фортепианной музыки». Его методика имела художественное оправдание технических принципов, в основе которой лежало максимальное развитие пальцевой техники.
Развивая ее, Клементи исходит из изолированных пальцевых движений. Движений кисти,использования веса и давления руки считалось необходимым избегать. Пальцы нужно было держать таким образом,чтобы они как бы превращались в маленькие молоточки. В аккордовых построениях для усиления звучности он применял приём падения всей руки на клавиатуру с крепкой опорой на кончики пальцев. Такой способ извлечения «fortissimo» был отличительной чертой его школы.
Что такое этюд, прелюдия, романтизм в музыке?
В средних классах можно выбирать более трудные, и нацеленные на определённое персональное развитие ученика и его способностей. Общие принципы работы над этюдом: — Определение жанра, анализ фактуры этюда, размера; анализ аппликатуры, позиционных структур и мотивов. Педагогический показ и чтение с листа учеником — Работа в медленном темпе — это будущий фундамент правильной быстрой игры, по принципу «укрупнения кадров», подбор подходящих движений в каждой руке отдельно. Например: б «пробежки-остановки», «шагом, шагом - побежали»; в пунктирные ритмы; г «перенос рук» в далекие регистры пр. Понравилась статья?
Черни, А. Лемуан, А. Лешгорн, А. Бертини, Г. Беренс, Л. Шитте из советских Е.
Гнесина, А. Изначально этюды создавались только для совершенствования технических навыков игры на инструменте, но со временем этюд стал художественно значимым произведением. Такие этюды исполняются не только в домашнем обиходе, но и в концертных залах. Таким образом, можно условно разделить этюды на инструктивные и концертные. Инструктивный этюд — это произведение, в котором используются одна или две фортепианные формулы в одно или двухчастной репризной форме, часто с простыми гармониями и лаконичной мелодикой к ним относятся этюды К. Черни, Л.
Шитте, А. Бертини, Ф. Лекуппе и так далее. Концертный этюд — это произведение, в котором используется более двух фортепианных формул и фактур, с развитой и выразительной ладовой и мелодико-гармонической композицией, часто с высоким художественно значимым образом к ним относятся этюды Ф.
Но наряду с развитием техники, этюд нередко достигает и чисто художественных… … Словарь литературных терминов ЭТЮД — 1 «упражнение», произведение искусства художественное, музыкальное , предназначенное для развития способностей начинающих и для упражнений их; 2 набросок, не вполне отделанное художественное произведение. Словарь иностранных слов, вошедших в… … Словарь иностранных слов русского языка этюд — а, м. В изобразительном искусстве произведение вспомогательного характера и обычно небольшого размера, выполненное целиком с натуры. БАС 1. Произведение рисунок, скульптура и т.
Начинающие пианисты с первых месяцев занятий играют этюды сначала совсем легкие: Гедике, Беренса, Шитте. Затем, с годами, переходят к этюдам сложнее: Клементи, Черни, Мошковского. Этюд развивает технику музыканта. Etьde, англ. Понятие Э. Рисунок, картина или скульптура, выполненные с натуры, обычно часть будущего произведения. Писать э. Небольшое по объёму произведение литературное, критическое и т. В переводе на русский язык оно означает «изучение».
В музыке этюд — это пьеса для исполнения на каком-либо инструменте. Она, как правило, небольшая по объёму. В основе такой пьесы лежит частое повторение того или иного трудного для исполнения приёма. Предназначаются этюды для того, чтобы музыкант совершенствовал свою технику игры. Этот музыкальный жанр стал широко известен в 18 веке. Самые знаменитые авторы этюдов Как уже было сказано выше, этюд — это музыкальная пьеса виртуозного характера. Она предназначена для оттачивания музыкантом исполнительского мастерства. Карл Черни Безусловно, самым известным автором этюдов для фортепиано является Карл Черни. Он написал более тысячи произведений такого рода.
Его этюды предназначены для разных уровней и типов техники. Многие его пьесы этого жанра составляют целые циклы, например, «Школа фуги», «Школа беглости пальцев» и так далее. Его этюды больше других используются в музыкальных учебных заведениях. Он был не только композитором, но ещё и выдающимся педагогом. Черни написал более 800 произведений только для тренировки беглости пальцев и исполнительской техники. Фредерик Шопен Польский композитор, выдающийся пианист. Этюды Шопена — это новый уровень данного жанра. Это не просто упражнения для развития беглости пальцев и техники, в них есть и художественная ценность. Этюды Шопена очень часто исполняются музыкантами на концертах.
Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта.