«Демон» вновь на сцене. Оперу Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила Лермонтова представили артисты Театра оперы и балета республики. Все это говорит о том, что «Демон» не только лучшая опера Рубинштейна, но одна из лучших русских опер, вполне достойная претендовать и на почетное место в числе мировых шедевров.
В Мариинском театре представили оперу Антона Рубинштейна "Демон"
Одна из ярких премьер последних лет в Мариинском — опера Антона Рубинштейна «Демон». Приглашаем 27 декабря в 19:30 на оперу «Демон» на новой сцене Мариинского. Последний раз «Демона» ставили в Большом почти семьдесят лет назад, и эта дата обозначает водораздел между временем, когда эта опера «гремела» и считалась хитом русской сцены. С 23 апреля в Барселоне в театре "Лисео" начался премьерный показ спектаклей "Демон" в постановке художественного руководителя театра "Геликон-Опера" Дмитрия Бертмана.
Последние события
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- «Демон» без демонизма в Большом театре
- Лента новостей
- «Демон» вернулся в Мариинский — Музыка России
Первая премьера сезона в Мариинском театре – фантастическая опера «Демон»
Оперу «Демон» поставили в Париже силами четырёх стран и посвятили Дмитрию Хворостовскому 2020-01-31 Культура Фото: old. Зрители увидели спектакль в постановке известного российского режиссера Дмитрия Бертмана, который возглавляет московскую «Геликон-оперу». Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии.
Шляпы, черные платья, черные брюки и водолазки, леопардовые жилетки - взгляд устает от этой черноты. У мужчин-горцев в сцене ожидаемой свадьбы намеком на национальную одежду служили белые пиджаки с одним длинным, разрезанным от локтя, руковом-крылом, свисающим до колен. Но по назначению его не использовали, тостов не произносили.
Какой в них великий смысл? И при чем в истории про Демона дети, которые назойливо бегали по сцене, швырялись друг в друга цветами, разбросанными по полу, не слушались взрослых, играли в песочнице? Да и вообще, почему главный элемент декорации - песочница, и по какой причине в ней происходит всё действие, все в нее заходят, швыряются песком? Ну, куда ни глянь, всё не лезет ни в какие ворота! Но дивнее всего финал!
Демон раскаивается, сбрасывает личину снимает черные крылья, раздевается до исподней белой рубахи и остается, белым буквально и, возможно, как просит метафора, пушистым. Для завершения картины, ему остается только жениться в итоге на Тамаре и зажить с ней счастливой семьей, тогда логичным станет "мальчишник" Синодала с попойкой и девочками в горах, где его подстрелили. Собственно, по режиссерской задумке, вопреки поэме Лермонтова, на основе которой сделано либретто, почти так и происходит. Темные силы уносят Тамару, разлучая с Демоном, которые говорит ей слова любви, и она, похоже, становится "царицей мира" и с высоты взирает на людей-марионеток, какими становятся и ее отец, и няня. И никакой ангел ей не помог!
С ним вообще происходит что-то странное! Режиссер выдал финт с летящим и поверженным ангелом, который должен был спасти душу Тамары. Но не смог. Упал или был повержен. Как в свое время Демон.
Он стал падшим ангелом, Демоном? И Тамара, ее душа, досталась силам зла? А Демон умер, как простой смертный, отказавшись от своей сущности ради любви? Ну, накрутили, как в плохом любовном романе! А в финале еще и сброшенные черные крылья Демона примерил на себя невинный мальчик.
Рядом с песочницей.
Программа Постановка по одноименной поэме Лермонтова не раз ставилась на ведущих театральных подмостках страны и мира. Но самую большую популярность получила версия Антона Рубинштейна, оконченная в 1871 году. Спустя четыре года ее представили на сцене Мариинского театра.
Тогда критики встретили прохладно, чего не скажешь о публике: опера имела ошеломительный успех. Спустя еще четыре года ее представили уже в Москве, у дирижерского пульта в разное время стояли Густав Малер и Сергей Рахманинов.
В новом спектакле создатели стремятся подчеркнуть подчеркнуть вечность поднятых в поэтическом и музыкальном тексте проблем. Тем не менее, как мне кажется, она все еще не раскрыта, — отмечает Елизавета Корнеева.
А интересна она тем, что это вечная тема и это вечный конфликт человека». Мировая премьера оперы состоялась в Мариинском театре в 1875 году.
«Демон» вернулся в Мариинский
Заслуженный деятель искусств России, лауреат независимой общенациональной премии «Платиновый Тарлан» Казахстан, 2003 Окончил Ленинградскую консерваторию им. Римского-Корсакова факультет режиссуры музыкального театра курс профессора Р. Тихомирова и профессора И. С 1984 по 1988 — главный режиссер Казахского театра оперы и балета им. Абая Алма-Ата.
Зрители увидели спектакль в постановке известного российского режиссера Дмитрия Бертмана, который возглавляет московскую «Геликон-оперу». Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии. В нём принимали участие театр «Лисео» из Барселоны, Национальная опера Бордо, нюрнбергский Государственный театр и «Геликон-оперу» из Москвы.
Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
Состоялась долгожданная премьера оперы «Демон» 18 марта 2018, 13:50 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова Режиссером-постановщиком выступил художественный руководитель театра, народный артист РФ Юрий Константинович Лаптев, а дирижером-постановщиком — маэстро Виталий Шевелев. Надеемся, что вскоре опера Рубинштейна найдет свое сценическое воплощение: 17 марта зрителям была представлена концертная версия оперы.
«Демон» поднимется на сцену
У меня был близкий друг — Дмитрий Хворостовский, выдающийся баритон. В этом году произошла большая трагедия — мы потеряли его. Но у него была мечта сыграть роль Демона, и мы сделали вместе с ним полуконцертную версию «Демона» в Москве. Затем были большие планы поставить оперу в Европе.
Я поделился этой идеей с Кристиной Шепельман, художественным руководителем театра «Лисео», моим давним другом, и она очень заинтересовалась проектом, — рассказывает Дмитрий Бертман.
Опера объединила сразу несколько стран, она представляет собой совместный проект России, Франции, Испании и Германии. В нём принимали участие театр «Лисео» из Барселоны, Национальная опера Бордо, нюрнбергский Государственный театр и «Геликон-оперу» из Москвы.
Он очень много может дать Тамаре, вдохновляет её, открывает перед ней новые измерения — и она всё это вбирает в себя. В финале они оба в шлемах, чёрном и белом, целуются, и она падает — разбивается… Можно сказать, что это опера про хороших девочек, которые любят плохих мальчиков. И даже больше: она отвергает не просто социум, но и самоё жизнь. В этой истории Тамара — творческая личность неважно, певица или актриса , а надзвёздные дали, которые обещает ей Демон, — это слава, признание её таланта.
Монастырь в третьем действии оперы я трактую как сцену. По ходу действия у нас бесконечно появляются цветы: букеты к свадьбе, которые потом превращаются в траурные… На последних минутах действия спектакля Тамару буквально заваливают букетами. Конечно, это метасюжет, сюжетная надстройка. Как всегда, в процессе репетиций возникает желание множественные очевидности превратить в мультинеочевидность, чтобы создалось некое пространство мерцающих смыслов, переливающуюся на свету субстанцию.
Хотя всё в этой истории достаточно условно. Владиславс Наставшевс режиссёр-постановщик. Владиславс Наставшевс и Василий Соколов Демон. Светлана Лачина Тамара.
Артём Абашев дирижёр-постановщик. Фоторепортаж с репетиций Д. У нас на сцене нет Арагвы, хотя она может подразумеваться, но ведь так было и у Лермонтова: его исполинские горы — это не только и не столько горы, а скорее внутреннее состояние героев, масштаб их страстей. Всё это надо разгадывать, «декодировать».
Демон из неё Тамару «вытаскивает». В этом смысле для меня важно противопоставление партера и сцены. Так родилось решение разместить на ней партерные ряды, кресла которых — это копии кресел зрительного зала Новой сцены, то есть некое их отражение. Пространство зала символизирует здесь мироздание как таковое.
Вновь восстановленный зрелищный и масштабный спектакль в режиссуре А. В спектакле, где значительная и яркая роль отводится хору главный хормейстер - Изабелла Бериева , состоялись сразу четыре успешных дебюта в оперных партиях - Андрей Серов, Дзамболат Дулаев, Сослан Гагиев и Елена Скалдина. Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим.
Итоги 81 сезона
- Новый взгляд на классический сюжет: какой получилась опера "Демон" в Большом театре
- Демон (фильм-опера) (1960)
- В печатном номере
- Рассылка новостей
Организатор
- Опера Демон (А. Рубинштейн) listen online
- Сообщение об ошибке
- «Фэшн-опера «Демон» по Рубинштейну» 12+
- Лента новостей
- «Демон» Рубинштейна в Большом как режиссерская бесовщина |
Демон (МАМТ)
«Демон» вновь на сцене. Оперу Антона Рубинштейна по одноименной поэме Михаила Лермонтова представили артисты Театра оперы и балета республики. Одна из ярких премьер последних лет в Мариинском — опера Антона Рубинштейна «Демон». Приглашаем 27 декабря в 19:30 на оперу «Демон» на новой сцене Мариинского. – Опера "Демон" является одной из самых ярких в русском оперном репертуаре и украшает афиши очень многих оперных театров России и мира. Наиболее серьезное влияние оперы «Демон» проявилось в знаменитых картинах М.А. Врубеля. Именно в образах, созданных на сцене, он искал героя собственных полотен.
«Демон» без демонизма в Большом театре
Все это заметно и в «Демоне» – романтической опере, на которой едва ли отразилась вагнеровская концепция сквозного и цельного музыкально-драматического действа. Премьера оперы «Демон» под управлением маэстро Валерия Гергиева состоялась на новой сцене театра. Впервые «Демона» Антона Рубинштейна показали в Мариинке в 1875 году. Константин Хлебников, артист и хореограф Урал Опера Балет, дебютировал в Мариинском театре (Санкт-Петербург) как хореограф оперы «Демон». 22-25 декабря на Новой сцене Большого театра прошли премьерные показы оперы Антона Рубинштейна «Демон». При том, что музыкальная ткань оперы – замечательна, в ней много хорошей, очень хорошей и прямо-таки звездной (романсы Демона) музыки. 17 марта в Театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера оперы Антона Рубинштейна «Демон» по мотивам одноименной поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова.
Горькая опера легкого жанра
Василий Соколов, до недавнего времени певший на Камерной сцене, обладает красивым и отнюдь, как выяснилось, не камерным голосом, поет качественно. Однако этого явно маловато для столь знакового образа русской оперной литературы. Анастасия Щеголева в партии Тамары порадовала мягким поэтическим звуком ранее в Мариинке, где она служила, приходилось слышать ее в менее лирических ролях , но, к сожалению, не все верхние ноты ей пока даются, особенно поначалу. Ставка на собственные силы Большого театра в нынешней премьере — вероятно, вынужденный шаг и в целом стратегически правильный: свою труппу стоит развивать, чем еще недавно занимались мало. Однако премьера без яркого героя оказывается ополовиненной: трудно поверить, что во всей России коли уж международные звезды нам сейчас недоступны , включая Большой, нет более впечатляющего поющего артиста на партию Демона. Малоизвестную публике оперу решено было проинтерпретировать по всем законам постмодернизма.
И мистическая лермонтовская история, безусловно, благодатный материал для того, чтобы воспарить в заоблачные дали, подать ее, опираясь на философские абстрактные обобщения и поэтические образы. Однако постановщик режиссер и сценограф Владислав Наставшев и его команда Майя Майер — костюмы, Екатерина Миронова — пластика, Дамир Исмагилов — свет, Илья Старилов — видеопроекции пошли несколько другим путем, заменив одну конкретную реальность на другую, не менее конкретную. Вместо кавказских гор и их гордых обитателей на сцене — театральный зал и его завсегдатаи — артисты, служители и публика. Идея театра в театре не нова, а кланяющуюся овациям зала и усыпанную цветами примадонну из главной героини кто только не делал. Но проблема не в этом.
Предложенная символика плохо читается, постановщикам и артистам не хватает чего-то важного, чтобы этот язык метафор по-настоящему заиграл и сработал, открывал бы некое новое измерение в понимании классического и литературного, и музыкального текста. В интервью-спойлере Наставшев говорит о желании передать в образе главного героя «скорость, дикую энергию», но «через замедленное движение»: на спектакле же мы видим артиста, который попросту плохо двигается, а мотоцикл, на котором он выкатывает на сцену у Наставшева Демон — лихой байкер, «врывающийся» в театральный зал , еле движется, а иногда ему надо «помогать» словно самокату. Наставшевым-сценографом были обещаны аллюзии на врубелевского «Демона»: «Костюмы — лиловые, синие — выдержаны в цветовой гамме врубелевских полотен, что будет понятно, когда выйдет хор в этих цветах».
В спектакле, где значительная и яркая роль отводится хору главный хормейстер - Изабелла Бериева , состоялись сразу четыре успешных дебюта в оперных партиях - Андрей Серов, Дзамболат Дулаев, Сослан Гагиев и Елена Скалдина. Интригующий сюжет и его режиссёрское воплощение, красивая кантиленная музыка оперы, подчеркнутая композитором трагическая обреченность и одиночество мятежного Демона, показанный в развитии чувств нежный и чистый образ Тамары, яркое исполнительское мастерство артистов сделали спектакль для зрителя интересным и захватывающим. Дирижировал симфоническим оркестром Филиала Николай Хондзинский.
Мир уже познакомился с гением Чайковского, свои шедевры пишут Римский-Корсаков и Мусоргский, а в Европе проходят премьеры оперного реформатора Рихарда Вагнера. Свою романтическую оперу Рубинштейн создаёт всего за три месяца, проявляя безудержную фантазию и способность работать ударными темпами.
Критика встретила сочинение весьма сдержанно и в какой-то мере неблагосклонно, хотя у публики оно имело огромный успех. В Москве опера прозвучала спустя четыре года под управлением Энрико Бевиньяни. В разное время ею также дирижировали Густав Малер и Сергей Рахманинов.