Хронология распада The Beatles описана настолько подробно, насколько это вообще возможно сделать для музыкального коллектива.
Опубликована полная запись последнего концерта The Beatles
Подобное же говорят и другие свидетели… Вечер 13 октября 1963, выступление в Лондонском «Палладиуме» — главном концертном зале Британии на главном телевизионном шоу, которое принято считать началом британской битломании, также полон странностей. На следующий после шоу день английские газеты наперебой рассказывали о небывалом ажиотаже поклонников «Битлз» вокруг своих кумиров. Это было воскресенье, 13 октября 1963 года», торжественно заявляет Тони Бэрроу в своей до невозможности приторной в духе «Ленин в Восемнадцатом году» «Авторизованной биографии «Битлз». Но, вот и другие мнения: английский писатель и драматург Филипп Норманн род. The Beatles in Their Generation» замечает: «Официальные отчёты о вспышке битломании в Британии имели определенно загадочные аспекты. Во всех случаях фотографии этой «тысячи беснующихся тинейджеров» даны так, что были видны лишь трое-четверо из них. Поблизости стоят полисмен и две девушки»[2]. Я же был там!
Мы видели, может быть, девиц восемь. Возможно, их было и того меньше… Наша машина подъехала, мы прошли внутрь — никакой шумихи», вспоминает фотограф Дезо Хоффманн. То же утверждает канадская актриса Элизабет Джейн Хорби: «беспорядков не было. Я там была и видела только нескольких девочек, визжащих во все горло». Если верить этим свидетельствам, то придётся признать, что газеты, мягко говоря, несколько преувеличили масштаб хаоса, да и самой битломанией всё обстоит не так очевидно. Принимая во внимание разные аспекты событий аудиенция у королевы, дружное включение центральных газет, весь масштаб начинающейся революции в целом , мы имеем право предположить, что имеем дело не только с шоу-бизнесом законы которого подразумевают конечно определенную режиссуру , но и, возможно, с тщательно выстроенной стратегией захвата культурного пространства, описанными в работах Грамши или Лео Штрауса создание «управляемого» или «творческого хаоса» и проч. Если так, то за «явлением Битлз» должны стоять структуры и силы, более, конечно, влиятельные нежели их менеджер Брайан Эпштейн и музыкальный продюсер Джон Мартин, чья счастливая встреча в начале 1962-го, позволившая Битлам записать свои первые хиты и начать покорять ступени хит-парадов, породила само это явление.
Не нам первым конечно приходят в голову подобные мысли. Всевозможные теории заговоров носятся вокруг звёздной четвёрки подобно стаям летучих мышей. На место «тёмных властелинов» и «серых кардиналов» контркультурной революции 60-х ставили то Тео Адорно якобы собственноручно пишущего для Битлз песни , то ЦРУ, разрабатывающее программы по контролю над сознанием, то зловещий Тавистокский институт[3]. Нам, однако, представляется уход в эту сторону ненужным и даже вредным. Хотя бы в виду того, что мы не обладаем достаточным количеством достоверных фактов что, конечно, не означает ещё их отсутствия. В то же время, нелепо отрицать контакты на самом высоком уровне тех, кто творил рок-революцию с теми, кто всегда за подобными революциями стоял. Сама же идея субкультуры государства в государстве стара как мир: так всегда жили и живут национальные и религиозные анклавы, преступные сообщества, секты.
Создать субкультуру из детей и направить её против буржуазных родителей и традиционного общества с его законами, религией, нравами — именно так в своё время творилась Реформация. Только там «вязанкой хвороста» выступили наивные английские крестьяне, напуганные знаками близящегося Апокалипсиса; детишек же шестидесятых пугали бомбой, которая вот-вот упадёт. Поэтому: живи сейчас, одним днём, на всю катушку, сгори ярко — умри молодым. Это и правда была «Новая Реформация» именно так называлась следующая после «Нарастающего абсурда» 1960 , популяризирующая идеи битничества среди американской молодёжи, книга Пола Гудмана 1970-го года. Поощрение молодежных группировок и секточек — не слишком сложная, на самом деле, игра: пока о них говорят в прессе, они существуют, как только газеты замолкают, они исчезают бесследно и бездымно… Так, в начале 1950-х американская пресса много писала о молодежных уличных бандах, кошмаря обывателя и поддерживая в нём чувство неуверенности в общественных устоях. Когда же пресса переключилась на битников, позабыв о «бандах», те тут же исчезли, как небывало. Когда же дружных газетный хор и включившееся, наконец, на полную мощь ТВ начали раскручивать субкультуру хиппи с их ЛСД и травкой, тогда и настало время «новой реформации».
Создание массового психоза — так же вещь не слишком трудная для тех, кто знает, как управлять модой. Тем более, когда в ваших руках находятся рычаги влияния подобные искусству «Пропаганды» г-на Бернейса. Вот является некое новое явление Кальвин, Маркс, дадаизм, свинг, поп-арт, майлз дэвис, битлз — что угодно. Признанные гуру, властители дум поколения благословляют его, журналы-менторы начинают говорить о нём с придыханием и восторгом, как о чём-то совершенно новом и гениальном; глаза пастырей при этом мерцают таинственным светом. Новая весть тут же разносится по собраниям, сектам, клубам, вечеринкам, салонам… Много ли на свете людей, способных составить своё мнение о происходящем? Один из тысячи. Остальные просто следуют моде.
Вспомним наш отечественный аналог «битломании» — легендарную группу «Кино». Виктор Цой времён фильма «Асса» и начала его всесоюзной раскрутки менеджментом Ю. Айзеншписа говорил, что ему будет достаточно позвонить 2-3 людям и сказать, что будет концерт, как в течении суток он соберёт стадион. При этом Цой был талантливый поэт и личность. Вслед за ним шла высокотехнологичная машина «Ласкового мая», порождавшая в своей розовой утробе всю будущую попсу. Так работают сетевые системы. Так же они работали и в 60-е.
Так же примерно они работали и во времена Реформации, технологическим фундаментом которой стало изобретение станка Гуттенберга. Да и сама «битломания» стала косплеем технологий, разработанных и опробированных за сто лет до рождения бэбибумеров. Листомания Хотя о битломании часто можно услышать, как о некоем невиданном в истории феномене, само её имя отсылает к явлению, в этом ряду однозначно первому. Да, конечно, мы имеем в виду историю того, как на музыкальный небосклон взошла первая — во всех ее сегодняшних смыслах поп-звезда, имя которой было Ференц Лист. Нет-нет, мы не хотим, конечно, сказать, что Лист не был великим пианистом. Разумеется, был. Но то, что творилось на его концертах и вокруг его имени в период с 1841 по 43 гг.
Это было нечто иное, нечто родственное самому этому сумасшедшему времени, странным образом схожего с 1960-ми: невероятная активность всей общественной жизни, революционное напряжение по всей Европе, кончившееся взлетом марксизма и впечатляющим успехом «Капитала». Всё это скоро накроет Европу мощным политическим цунами. Но первые знаки всеобщего помешательства, как всегда улавливала культура, и, конечно, в первую очередь — музыка. Это было время, когда только что отгремела слава Бетховена, обрушившего в мир мощный каскад неслыханных еще в музыке титанических чувств… А по концертным залам европейских столиц метеором пронеслась комета Паганини — невиданного виртуоза и первопроходца в искусстве сольных выступлений. Говорили, что «в его игре есть нечто, что приводит людей в смятение». Шуман заметил, что в «искусстве выступлений перед публикой наступил «поворотный момент». Да, Паганини был первым, кто придумал и освоил сам жанр сольного концерта: жанр, в котором на сцене зажигалась звезда.
В колдовском настое, которым опаивал своих слушателей мрачный и неистовый генуэзец было немного от цирка невероятная пальцевая техника , немного от театра романтический ореол и драматизм , немного от шарлатанов-мистиков, вроде Калиостро, и, наверное, главный ингредиент — шлейф темных слухов, разжигающих в публике горячее любопытство и будоражащих её тягу ко всему таинственному. Более всего, судачили о том, что этот безумец заключил контракт с дьяволом, соблазнил сестру Наполеона и убил свою любовницу, из кишок которой свил четвертую струну своей скрипки. Судите сами, мало ли это для того, чтобы каждый порядочный горожанин пожелал своими глазами поглазеть на такую диковину? Когда в 1828-м Паганини отправился покорять города Европы, ему было уже 45. Посетив Прагу, Берлин, Париж и Лондон, он сделался европейским кумиром. После чего отправился методично объезжать города Англии, Франции, Бельгии и Голландии. Газеты писали о нем ежедневно, его именем называли магазины.
Сам же виртуоз уверенно распоряжался славой, безбожно взвинчивая цены на выступления и хладнокровно конвертируя ее в золото. Поскольку профессии личного импресарио тогда не существовало, Паганини либо сам занимался организацией своих концертов, либо нанимал по случаю толковых секретарей. Наконец, он заключил контракт на серию концертов с профессиональным импресарио лондонского театра, вызвав взрыв негодования среди собратьев-художников, обвинявших его в продаже таланта. Таким образом, Паганини изобрел и собрал все технологические элементы типичной поп-звезды: помимо самой профессии, атмосферу скандала, сенсации, моду на виртуозность, толковый бизнес-план и слух как основу успеха. Всё это жадно впитывал молодой венгр, следя за выступлениями всеобщего кумира и делал выводы. Наконец, в 1832 году, когда, во время эпидемии холеры в Париже, люди ломились на концерты Паганини, забывали о страхе смерти , Лист испытал то, о чем будет говорить, как об «ослепительной вспышке сознания», что навсегда изменит его отношение к жизни. Что-то щёлкнуло в его мозгу.
Познал ли он секрет успеха?
И хотя все битлы смотрят на этой фотографии пока еще в одну сторону, каждый уже стоит на собственном перекрестке. Джона Леннона ждет Америка, сын, еще три альбома и 10 лет жизни. Ринго Старра — звание самого богатого и одного из лучших в мире барабанщиков. У Джорджа Харрисона впереди еще 30 с небольшим лет, 13 премий Grammy и звезда на «Аллее славы» в Голливуде. У Пола Маккартни — орден Британской империи, 16 Grammy, Книга рекордов Гиннесса, звание самого успешного композитора новейшей истории. Их последней совместной песней стала Let It Be. Буквально — «Позволь этому быть». Все четверо и позволили. Картина дня.
Михаэль Зонтхаймер Der Spiegel Конец "Битлз": почему распалась самая успешная группа в мире "Для мира поп-культуры это стало шоком: ровно 50 лет назад Пол Маккартни объявил, что покидает "Битлз". Но почему распалась самая успешная группа в мире - и действительно ли это было связано с Йоко Оно? Но потом он сдался. Когда он публично заявил о своем уходе, группа уже давно умерла", - повествует издание. Однако цветами и милыми открытками его удалось вернуть". Его больше интересовала индийская музыка и религии, чем "Битлз", - отмечает издание. Как откровенно рассказал Пол Маккартни своему биографу Барри Майлзу, они обсуждали, стоит ли им продолжать, и, если да, то каким образом.
Джон сказал лишь: "По-моему, ты рехнулся".
Вскоре группа The Beatles стала постоянным участником концертов в Cavern и приобрела здесь массу поклонников. Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи.
На одном из первых выступлений Леннон познакомился с Полом Маккартни. Еще через год в группу взяли Джорджа Харрисона, позже — Стюарта Сатклиффа. Через 4 года, в апреле 1960 года, группа переименовалась в The Beatles.
Популярность коллективу принес концерт 1961 года в зале "Litherland Town Hall" Ливерпуль. Именно после этого выступления журналисты назвали The Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля. В 1969 году The Beatles устроили мини-концерт на крыше здания звукозаписывающей студии.
Вскоре после того, как над зимним Лондоном зазвучали первые битловские аккорды, движение на улице практически прекратилось: у здания начали собираться люди, а на соседние крыши выбрались многочисленные офисные работники и продавцы магазинов. Битлз начали с "Get Back", которая должна была стать титульной композицией нового альбома. После этого зазвучала совсем новая песня "Dig A Pony", слова которой Джон Леннон еще не выучил, и одному из ассистентов пришлось держать перед ним текст.
День, когда ушла легенда: последний концерт The Beatles
Одна из студенток, Астрид Кирхер, начала встречаться с Сатклиффом и активно участвовать в жизни группы. Эта девушка предложила парням новые прически — зачесанные на лоб и уши волосы, а позже и характерные пиджаки без лацканов и воротников. Вернувшиеся в Ливерпуль битлы были уже не любителями, они стали в один ряд с самыми популярными группами. Именно тогда они познакомились с Ринго Старром, барабанщиком конкурирующей команды. После возвращения в Гамбург состоялась первая профессиональная запись группы. Музыканты аккомпанировали рок-н-ролльному певцу Тони Шеридану. Квартет записал и несколько собственных песен. Биография краткая Сатклиффа продолжилась выходом из коллектива. По завершении гастролей он отказался возвращаться в Ливерпуль, решив остаться со своей девушкой в Гамбурге. Через год Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг. Первый успех 1962-1963 Группа вернулась в Англию и начала выступать в ливерпульских клубах.
В ноябре у группы появился менеджер — Брайан Эпштейн. Он встретился с Джорджем Мартином, продюсером крупного лейбла, который проявил интерес к группе. Демозаписями он был не совсем доволен, но вживую молодые люди его очаровали. Был подписан первый контракт. Однако и продюсер, и менеджер группы были недовольны Питом Бестом. Они считали, что тот не дотягивает до общего уровня, кроме того, музыкант отказывался делать фирменную прическу, поддерживать общий стиль коллектива и часто конфликтовал с другими участниками. Несмотря на то что Бест пользовался популярностью у фанатов, было решено заменить его. Место барабанщика занял Ринго Старр. По иронии судьбы именно с этим барабанщиком группа записала за собственные средства любительскую пластинку в Гамбурге. Гуляя по городу, ребята встретили Ринго Пита Беста с ними не было и зашли в одну из уличных студий, чтобы записать несколько песен просто ради удовольствия.
В сентябре 1962 группа записала первый сингл - Love Me Do, который стал очень популярен. Большую роль здесь сыграла и хитрость менеджера — Эпштейн за собственные средства купил десять тысяч пластинок, чем повысил продажи и вызвал интерес. В октябре состоялось первое телевизионное выступление - трансляция одного из концертов в Манчестере. Вскоре был записан второй сингл Please Please Me, а в феврале 1963 за 13 часов был записан одноименный альбом, в который входили кавер-версии популярных песен и собственные композиции. В ноябре этого же года стартовали продажи второго альбома With The Beatles. Так начался период бешеной популярности, которую пережила группа «Битлз». Биография, краткая история начинающего коллектива, окончилась. Начинается история легендарной группы. Днем рождения термина «битломания» принято считать 13 октября 1963 г. В Лондоне, в зале Palladium, состоялся концерт группы, который транслировался на всю страну.
Но тысячи фанатов предпочли собраться вокруг концертного зала в надежде увидеть музыкантов. Битлам пришлось пробираться к машине с помощью полицейских. Разгар «битломании» 1963-1964 В Британии квартет имел бешеную популярность, но в Америке синглы группы не издавались, так как обычно английские группы не имели особого успеха. Менеджеру удалось заключить контракт с небольшой фирмой, но пластинки не были замечены. Как попала на большую американскую сцену группа «Битлз»? Биография краткая коллектива рассказывает, что все изменилось, когда музыкальный критик известной газеты прослушал сингл I Want To Hold Your Hand, уже весьма популярный в Англии, и назвал музыкантов «величайшими композиторами после Бетховена». В следующем месяце группа оказалась на вершинах чартов. В первый приезд группы в Америку музыкантов в аэропорту встречали несколько тысяч фанатов. За ними наблюдала вся Америка. В марте 1964 г.
Группа дала 31 концерт в 24 городах. Изначально планировалось посетить 23 города, но хозяин баскетбольного клуба из Казас-Сити предложил музыкантам 150 тысяч долларов за получасовой концерт обычно ансамбль получал 25-30 тысяч. Гастроли проходили тяжело для музыкантов. Они находились будто в тюрьме, полностью изолированные от внешнего мира. Места, где битлы останавливались, круглосуточно осаждали толпы фанатов в надежде увидеть кумиров. Концертные площадки были огромными, оборудование низкого качества. Музыканты не слышали друг друга и даже себя, часто сбивались, но зрители этого не слышали и практически ничего не видели, так как сцена в целях безопасности устанавливалась очень далеко. Выступать приходилось по четкой программе, ни о какой импровизации и экспериментах на сцене не могло быть и речи. Yesterday и утерянные записи 1964-1965 После возвращения в Лондон началась работа над альбомом Beatles For Sale, в который входили заимствованные и собственные песни.
В неё вошли школьные друзья: Питер Шоттон, Найджел Уалли и другие. Они давали концерты на школьных вечеринках в образах тедди-боев. На одном из выступлений Джон Леннон познакомился с Полом Маккартни и пригласил его в свой коллектив. Позднее к музыкантам присоединился Джордж Харрисон, но долго не продержался и решил оставить ребят ради участия в новом проекте The Les Stewart Quartet. В 1959-м музыканты вновь предприняли попытку добиться успеха. Они закупили новое, более мощное оборудование, поменяли название сначала на Johnny and the Moondogs, затем на Rainbows. Сменив ещё несколько вариантов, в 1960-м году коллектив остановился на The Beatles. Почему группа выбрала название The Beatles? По легенде, Джон Леннон увидел слово beatles во сне. Ему явился человек в пламени и продиктовал, как должен называться коллектив. Другая версия гласит, что название выбрали из-за корня beat, означающего ритмичный удар или барабанный бой.
Это стало известно как «искусственное двойное отслеживание» или фленджер и доминировало в вокальном звучании альбома Revolver. Запись и пленка Пленочное творчество: очарование The Beatles экспериментальным звуком не только заставляло их зацикливать свои пленки, но также включать их задом наперед, ускорять и замедлять их. Это стало ключом к звучанию барабанов на альбоме Abbey Road. Он также засунул свитер внутрь бочки, что до сих пор является стандартной практикой звукозаписи. Новые жанры: когда Пол Маккартни прочитал, что группа The Who заявили о записи самой громкой и тяжелой рок-песни всех времен, он, естественно, не мог этого оставить просто так.
В конце пятидесятых годов Джулия, мама Леннона, погибла. В школе Джон учился плохо. Но, несмотря на это, он был очень начитанным ребенком. В то время его любимыми литературными произведениями были книги Льюиса Кэрролла про Алису и "Ветер в ивах" Кеннета Грэма. Джон активно участвовал в культурной жизни школы: пел в хоре и издавал журнал. Для него Леннон сам рисовал иллюстрации. Он не потерял интерес к литературному и изобразительному искусству, даже когда стал знаменитым музыкантом. Джон Леннон написал несколько книг. В одной из них, которая называется "Испалец в колесе", автор использует оригинальный прием: он намеренно искажает написание слов "испалец" вместо "испанец" и так далее. Книга издавалась с иллюстрациями Леннона. Рисунки были выполнены в своеобразной манере "одним росчерком". Будучи подростком, Джон, как и многие его сверстники увлекся музыкой. Дальше были "Кворримен" и "Битлз", а после распада ливерпульской четверки - прекрасные сольные альбомы. Музыкант был убит в начале восьмидесятых годов. Поэтому рассказ об этой группе невозможен без отдельной главы о Поле. Он появился на свет в 1942 году, 18 июня. Его мать была акушеркой в роддоме. Там и родился будущий музыкант и композитор. Первое его выступление на сцене состоялось на школьном празднике в честь восшествия на престол Елизаветы Второй. Мальчик пел песню какую именно, Пол забыл. Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет. МакКартни вспоминал, что мать мечтала о том, чтобы ее сын стал творческим человеком. Отец тоже всячески поощрял его занятия музыкой. Он сам в двадцатые годы руководил джазовым оркестром. Папа подарил Полу старую трубу. Играть на ней МакКартни научиться не смог и обменял ее на гитару. Поскольку Пол - левша, ему пришлось переставить струны в обратном порядке. Вскоре он сочинил свою первую песню. Пол, его брат Майкл и отец Джеймс часто играли на музыкальных инструментах вместе. Некоторые воспоминания о детстве МакКартни выразил в своих песнях. Он много времени проводил на природе, любил гулять в садах и парках и забираться на деревья. Еще Пол всегда любил двухэтажные автобусы. Он часто проезжал на этом виде транспорта улицу "Пенни Лейн" отсюда название одной из песен "Битлз". Став подростком, он много времени проводил, играя на гитаре. В его сольном альбоме 2018 года Egypt Station есть песня, посвященная гитаре. Вот отрывок из нее: "Ты была подругой, которой я доверял все секреты, сидя в коморке под лестницей. Я играл на тебе целыми днями и делился с тобою всеми мыслями. В отличие от других так называемых друзей, ты всегда оставалась со мной". Сэр Пол МакКартни до сих пор остается верен музыке и время от времени записывает новые альбомы. Харрисон А вот биография участника группы "Битлз" по имени Джордж Харрисон. Он был самым молодым из всей четверки. Джордж родился в 1943 году. Дед музыканта по материнской линии был ирландцем. Впрочем, у всех участников "Битлз" были ирландские корни. В отличие от других битлов, Джордж носил длинные волосы еще в детстве. Он просто не любил стричься. Когда у одного из его школьных друзей появилась гитара, парень выпросил у родителей деньги и купил такую же. Он очень быстро научился не только аккомпанировать своему пению, но и играть сложные соло. Его кумирами были Чак Берри и группа "Эверли Бразерс". Уже играя в составе группы "Битлз", Харрисон увлекся еще одним инструментом - ситаром, и индийской музыкой вообще. Это обстоятельство во многом повлияло на звучание "психоделических" альбомов ливерпульской четверки.
The Beatles. Восхождение.
Beatles» Блог» День Битлз» Малоизвестные факты из биографии «Битлз». Проект The Beatles Хронология: история знаменитой ливерпульской четверки в событиях. The Beatles timeline.
Последний день The Beatles
Все о группе The Beatles: состав, слушать песни онлайн, история создания, дискография, новости, фото на портале Узнай Всё. Он считает, что «феномен «Битлз» не был спонтанным молодежным бунтом против старой социальной системы. Однако в 1969 году особенно странный слух относительно «Битлз» начал захватывать умы все большего количества людей. «» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад. 1966 год оказался переломным в творческой и сценической жизни Битлз.
The Beatles
| Группа Beatles: история группы, состав и участники | Винилотека | Бас-гитарист группы «Ария» Виталий Дубинин сыграл кавер на Beatles. |
| Битлз. Хронология распада. | Виктор Никитин | Дзен | NewsNow. Музыкант Чес Ньюби, игравший в группе The Beatles на нескольких концертах, скончался на 82-м году жизни, сообщает Причина смерти не. |
Фактчек: 10 самых популярных легенд о «Битлз»
Группа The Beatles: история создания, творчество и интересныe факты о творческом пути и личной жизни участников, о которых мало кто знает. В фильме «Битлз: 4+1 (Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы. 30 января 1969 года битлы отыграли одно из самых необычных своих шоу, поставившее точку в истории культового коллектива. Все о группе The Beatles: состав, слушать песни онлайн, история создания, дискография, новости, фото на портале Узнай Всё. После распада “Битлз” Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей.
История Beatles, как феномена мировой культуры, началась в 1956 году
В 1944 году у Пола родился брат Майк. Несмотря на католическое крещение, в детстве они почти не имели связи с церковью. Семья жила небогато, но дети не испытывали недостатка ни в чем и всегда были аккуратно одеты. Каждое лето семья отправлялась в отпуск — либо в Северный Уэльс, либо в один из приморских кемпингов. В детстве он самоучкой освоил трубу и пианино, после чего играл в собственной группе Jim Mac Jazz Band. По настоянию отца мальчики научились играть на фортепиано.
Также они состояли в городском скаутском отряде. В 1952 году Пол попал в число четырех из 90 учеников школы, которые после начальных классов удостоились места в «Ливерпульском институте» — самой престижной мужской гимназии в городе. Позже туда попал и Майк. Мать мечтала, чтобы Пол стал доктором, а отец видел в нем потенциального ученого. В конце 1956 года Мэри Маккартни умерла от рака груди.
Много лет спустя Пол назвал ее чудесной женщиной, которая тянула на себе всю семью.
Среди них были композиции Free as a Bird и Real Love, которые вышли в качестве отдельных синглов в 1995 году, а также включены в первую и вторую части альбома Anthology, выпущенного в 1995-1996 годах. Вокал Леннона с кассеты удалось свести с музыкальной темой, которую вместе доработали Маккартни, Старр и Джордж Харрисон, и их голосами. Участники группы попытались записать и студийную версию Now and Then, но столкнулись сразу с несколькими трудностями. Харрисон назвал песню очень слабой и не захотел работать над незаконченным произведением.
Кроме того, качество записи, сделанной Ленноном на магнитофон, было плохим, и голос музыканта было очень трудно отделить от громкого фонового гула. По словам Маккартни, к заброшенному проекту он вернулся после съемок документального фильма The Beatles: Get Back новозеландского режиссера Питера Джексона. Машине говорят: "Вот голос, вот гитара.
Часть песен написана не «Битлз», а является кавер-версиями популярных в то время композиций. Другая часть написана Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Самой популярной песней альбома была «All My Loving».
Несмотря на то, что эта песня не была выпущена в Великобритании синглом, она очень часто исполнялась на концертах. Большинство песен альбома были написаны специально для одноимённого фильма, в котором участники группы сыграли самих себя. Связь с фильмом отображена на обложке альбома, где лица музыкантов показаны в виде кадров киноплёнки. Альбом стал первым альбомом Битлз, на котором не было представлено ни одной заимствованной песни — все песни были написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Это объясняется тем, что согласно условиям контракта группа должна была записать четвёртый альбом за очень короткое время, записи проводились в немногочисленных перерывах между гастрольными турами. Aug 6, 1965 Help!
Заглавная песня альбома обратила на себя внимание необычной для раннего творчества группы серьёзностью текста.
Сие заявление совпало с несогласием с результатами аудиторской проверки дел группы, произведенным по настоянию Аллена Кляйна, адвоката Йоко Оно. Краткая аннотация на вкладке альбома фактически подтверждала, что Битлз не существуют. На поступившее от продюсера шоу предложение сыграть 3 песни в студии ими принято небыло. Это была последняя встреча Леннона и Маккартни. Let It Be. Слауф, Англия, начали свое турне в качестве "хедлайнеров", то есть главных артистов шоу.
Хронология Beatles
Но совесть не позволила ему так поступить. Так Эпстайн стал менеджером "Битлз". Первые записи Дебютный альбом "Битлз" был записан с певцом Тони Шериданом. Парни тогда выступали в роли аккомпанирующего состава. Когда менеджером команды стал Эпстайн, то он сразу же понял, что нужно выпускать пластинки, где бы пели сами участники коллектива. В итоге в 1962 году малоизвестной тогда фирмой "Парлофон" был выпущен сингл Love me do.
По признанию самих "Битлз", эта песня была написана под влиянием творчества американского исполнителя Роя Орбисона. Они говорили, что если ее сыграть в медленном темпе, то композиция будет похожа на его лирические баллады Орбисона. В 1962 году звукорежиссер, работавший с группой, предложил заменить ударника Пита Беста на Ринго Старра. Музыканты согласились с ним. Так группа "Битлз" обрела свой классический состав, и с этого момента началась биография "Битлз" в привычном для всех составе.
Группа просуществовала до начала семидесятых годов. Последнее живое выступление не считая знаменитого концерта на крыше студии коллектива состоялось в 1966-м. После этого команда занималась только работой в студии. Следующие главы будут посвящены биографии участников "Битлз". Леннон Джон родился 9 октября 1940 года, когда на Ливерпуль сыпались бомбы с немецких самолетов.
Его второе имя, Уинстон, было дано ему в честь Черчилля. Джоном же его назвала тетя Мими, которая увидела ребенка через несколько минут после его появления на свет. Родители мальчика развелись вскоре после его рождения. Ребенка взяла на воспитание в свою семью тетя. Она не была в восторге от того, что Джон увлекался музыкой.
Мими любила повторять, что с помощью гитары нельзя заработать себе на жизнь. Когда Джон вырос и купил ей большой дом, то повесил на нем табличку с этими словами. Интересно, что когда Леннон и его тетя ходили смотреть этот особняк, то Джон надел куртку, которую он не носил с подросткового возраста. Она была ему мала. Мими сказала, что ему стоило бы найти одежду поприличнее.
На это Джон ответил, что не стоит волноваться, ведь хозяева дома - "обыкновенные буржуи". Мать будущего музыканта второй раз вышла замуж. Сын часто бывал у нее. Во время этих визитов она учила его петь и играть на банджо, которое стало его первым музыкальным инструментом. В конце пятидесятых годов Джулия, мама Леннона, погибла.
В школе Джон учился плохо. Но, несмотря на это, он был очень начитанным ребенком. В то время его любимыми литературными произведениями были книги Льюиса Кэрролла про Алису и "Ветер в ивах" Кеннета Грэма. Джон активно участвовал в культурной жизни школы: пел в хоре и издавал журнал. Для него Леннон сам рисовал иллюстрации.
Он не потерял интерес к литературному и изобразительному искусству, даже когда стал знаменитым музыкантом. Джон Леннон написал несколько книг. В одной из них, которая называется "Испалец в колесе", автор использует оригинальный прием: он намеренно искажает написание слов "испалец" вместо "испанец" и так далее. Книга издавалась с иллюстрациями Леннона. Рисунки были выполнены в своеобразной манере "одним росчерком".
Будучи подростком, Джон, как и многие его сверстники увлекся музыкой. Дальше были "Кворримен" и "Битлз", а после распада ливерпульской четверки - прекрасные сольные альбомы. Музыкант был убит в начале восьмидесятых годов. Поэтому рассказ об этой группе невозможен без отдельной главы о Поле. Он появился на свет в 1942 году, 18 июня.
Его мать была акушеркой в роддоме. Там и родился будущий музыкант и композитор. Первое его выступление на сцене состоялось на школьном празднике в честь восшествия на престол Елизаветы Второй. Мальчик пел песню какую именно, Пол забыл. Его мама умерла, когда будущему музыканту было четырнадцать лет.
Он стал хитом во многих странах и восстановил репутацию Маккартни у публики и критиков, которая за предыдущий период несколько снизилась. Альбом "Tug of War"достиг высших позиций по всему миру, за короткий период было продано несколько миллионов копий. В 1983 альбом был номинирован на премию "Грэмми" как "альбом года" премию не получил.
И там, собственно, все и началось". Но звучали они круто. Мы же много репетировали, чтобы правильно звучать, и были не очень рады тому, что у Битлов так хорошо получилось выступление, которое он репетировали всего пять минут", — вспоминал Ральф Эллис, гитарист The Swinging Blue Jeans. По словам постоянного ди-джея клуба Боба Вулера, «Битлз» выступили в клубе 292 раза в период с 1961 по 1963 год, кульминацией стало последнее выступление на площадке 3 августа 1963 года — через месяц после того, как группа записала «She Loves You», и за шесть месяцев до их первой поездки в Соединенные Штаты.
При виде музыкантов фанаты штурмовали полицейские кордоны, девушки падали в обморок, а потом называли своих детей в честь битлов. Ну и как предел помешательства на почве фанатичной любви — печально известная история убийства Джона Леннона его фанатом. Спустя три года, 25 июня 1967 года, "Би-би-си" впервые транслировал The Beatles по спутниковому телевидению на весь мир. Тогда телеканал собрал аудиторию порядка 400 миллионов человек. Yesterday — лучшая песня ХХ века "Би-би-си" в 1999 году провёл опрос. По данным звукозаписывающей корпорация EMI, только в ХХ веке самую известную песню битлов исполняли более семи миллионов раз. В Книге рекордов Гиннесса зафиксировано свыше 3000 кавер-версий Yesterday. Спорить по этому поводу бессмысленно — я прав, и будущее покажет, что я прав.