Новости – С 27 апреля по 1 июня в фойе казанского Театра Камала проходит выставка «ДРАМАТУРГ+ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК», на которой молодые театральные. По замыслу художника по костюмам театра Оксаны Готовской, наряд этой героини, одной из центральных фигур постановки, должен быть самым шикарным. — Вы работали в паре с художником по костюмам Ольгой Михайловой, с которой сотрудничаете уже около 17 лет.
«Костюм в кино»
6 августа мы проведем онлайн-презентацию программы «Художник по костюму» и вопрос-ответ сессию с приёмной комиссией. Художник театрального костюма, отличник культуры Якутии на этом фестивале номинирована сразу за два спектакля. На стенде Башкортостана в рамках Недели народного творчества на ВДНХ в Москве проводится увлекательный мастер-класс по созданию элемента украшения национального костюма башкир – кумбаз. В идеале художник по костюмам хорошо знает актёров и учитывает все нюансы при создании эскизов.
Лауреат «Золотой маски» Ксения Сорокина передаст свою премию художнице Саше Скочиленко
Наталья Каневская – художник по костюмам в 35 российских картинах, среди которых популярный фильм «Чебурашка», все эпизоды «Последнего богатыря» и нашумевший проект Константина Богомолова «Содержанки». Сначала при создании своих костюмов наша выпускница опиралась на исторические источники – портреты дам, написанные художниками XIX века, сохранившиеся с того времени платья, которые сегодня содержатся в коллекциях крупнейших музеев мира. «Союзу художников по костюмам», как его в шутку называет руководитель костюмерного департамента Crave Екатерина Феофанова, досталась задачка со звездочкой. Художник по костюмам «Ледникового периода» Елена Новикова рассказала о специфике своей работы.
«Попробуй рубашку надеть»: Интервью с художником по костюмам Надеждой Васильевой
| Художник по костюмам «Эйфории» выпускает книгу | 14 октября 2022 года на Тверском бульваре состоится торжественная церемония открытия мемориальной доски выдающемуся русскому модельеру и театральному художнику по костюму Надежде Ламановой, сообщают организаторы. |
| В Казани открылась выставка «Драматург + театральный художник» школы-студии МХАТ | Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. |
| Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы | Художник Елена Сазонова и созданные ею костюмы для фильма «Князь». |
| Другие выставки и мероприятия этого музея | Мы пообщались с Надеждой Васильевой, художницей по костюмам, работавшей над большинством фильмов Алексея Балабанова. |
| В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи - Российская газета | Сегодня работу художника можно увидеть в спектакле «Три сестры» Галины Волчек в «Современнике», где он создал не только костюмы, но и работал в качестве сценографа. |
КОГДА КОСТЮМ ОБРЕТАЕТ ЛИЦО
- Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
- Эскизы театральных костюмов и декораций представили на выставке в Доме Поклевских-Козелл
- ваша зявка принята
- Художник по костюмам Наталья Дзюбенко. Интервью журналу "Театрал"
- ВЕЛЕГЖАНИНОВА Ника Валентиновна - Александринский театр
Художник по костюму – это интеллектуальная профессия
Биография художника по костюмам Надежды Васильевой (Надежды Балабановой): личная жизнь экс-жены Алексея Балабанова, профессия сына Петра. Евгений Одиноков/РИА «Новости». Художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина скончалась 24 октября в возрасте 63 лет, передает ТАСС со ссылкой на пресс-службу киностудии «Ленфильм». Вместе со своей верной спутницей, художником кино по костюму Ларисой Павловной Конниковой в Санкт-Петербургском Государственном университете они в 2007 году создали уникальную школу кинохудожников со своими принципами и методами обучения. На фото художник по костюмам Дмитрий Андреев рассказывает о костюмах фильма "Руслан и Людмила".
«Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
В то время я увлекалась древнерусской летописью, которая оформлялась византийской вязью. Она меня сильно привлекала, поэтому я решила, что возьму это в качестве элемента. Мне опять же надо было использовать подбор, опять задача сильно сэкономить, а костюмы хотелось большие, яркие, декоративно насыщенные и много, а тут у нас бояре да цари, всё из атласа, понятное дело, его надо простегать каким-то красивым декором. И в качестве красивого декора была использована эта византийская вязь.
Недолго думая, мы её же взяли для оформления программки. Нам ещё нужна была жёсткая форма, а то же наличие простёжки ужесточает форму, простёганное блестящим, дешёвым шнуром выглядит дорого-богато, как настоящие царские кафтаны. Это был декоративный плоский приём, по которому создавали декор на наплечьях, на крагах и на золотых наваленках у царя.
А дальше я взяла и применила этот же приём к форме, например, Царевна-Лягушка, когда она лягушка, тоже заплетена этой вязью. Скажем так, шкурка лягушки лежит тяжёлым грузом на её плечах, на её горбу, оплетая её византийской вязью вокруг всего тела. Вот такой концепт.
Дальше у нас были два персонажа, которые должны были находиться контрапунктом всем остальным персонажам — это антагонисты Кощик и Баба Яга, они брат с сестрой. Кощик — это Кощей Бессмертный? Они, естественно, должны были быть какие-то очень другие, но из этой же истории.
Мы решили, что здесь надо начать создавать этот костюм с создания бэкграунда для персонажа. Решили посидеть, пофантазировать. И дофантазировались до того, что Кощей Бессмертный, он же бессмертный, значит живёт с каких-то древних времён и вполне может быть древнее динозавров, значит и сам он был какой-то рептилоидный, но в процессе эволюции за много-много веков он эволюционировал и адаптировался к человеческим формам, но атавизмы остались.
И вот, у него атавизмы в виде удлиненной головы, хвостика и лапок ящерицы. Оставила я исключительно то, что несложно было сделать в процессе изготовления. У него латы в виде головы динозавра.
У меня там есть приём, что все латы мягкие, потому что, во-первых, они там прыгали, бегали, кувыркались, у них там спорт и цирк, если бы это было жёстко, им бы мешало, и потом, это как основной приём — дутенькое и мягонькое. Это придавало комичности, снимало лишний пафос. Вот такой вот у нас Кощик с древних времён.
Поскольку Баба Яга — его сестра, то она тоже из тех времён, с ней всё было просто, поскольку она Баба Яга костяная нога, вот она. И была костяной курьей ногой, поэтому она всю дорогу ходила на костылях с одной ногой. А кто играл Бабу Ягу?
Он был в восторге от неё, как ты понимаешь. Давай перейдём к нетеатральным проектам. Это была торговая марка fabrica.
Она началась, просуществовала год и исчезла. Меховое производство — это лакшери сегмент по определению, и делать из него супердизайнерскую одежду возможно только в том случае, если у тебя есть такая возможность. То есть шьёшь шубы типовые, и потом у тебя есть экспериментальный цех, который разрабатывает эту типовую одежду, а среди прочего ты развлекаешься тем, что пошиваешь дизайнерскую.
В общем, это очень дорого. Прекрасные ребята попробовали, у них не пошло, потому что это крайне невыгодно — шить дизайнерскую одежду из меха. Это какой год?
Потом пошёл какой-то тренд на эко, все начали трепетно относиться к животным. А тогда был момент, когда в России появились все меха, которые только возможны. И это было довольно интересно — поработать с разными типами меха, и я поработала.
Там были и опоссумы, и антилопы, и козлики, и лисы, и медведи, и волки, и кто хочешь, в общем. Конечно же, там я напрямую столкнулась с тем, как это берётся и откуда это берётся, как это поставляется в Россию, как это выглядит, и, конечно, у меня самой эко-планка поднялась, я решила, что нет. Но тоже было достаточно интересно со всем этим работать, потому что это особенная технология изготовления, тут уж не у каждого дизайнера есть возможность с этим столкнуться, поэтому это был прямо очень мощный опыт, и я потом очень многие приемы оттуда не раз использовала в своей работе.
Что было дальше? В общем, во всех стилях поработала. Тут у меня тоже ещё такая копилочка мастерства — это бесконечные церемонии вручения премий разнообразных.
Тут, как ты понимаешь, разные исполнители, им придумывают определённый номер, всё, что угодно может быть. Я одевала очень много звёзд. Всех невозможно перечислить.
Пирцхалава, я, кстати говоря, делала костюм на отбор в Евровидение в Грузии. Тут было очень-очень много запросов от космических костюмов до просто облегающих комбинезонов. С разными технологиями приходилось работать, с разными объектами, с разными типами ткани, запросы иногда были просто фееричными абсолютно, и за много лет багаж чумовой.
Понятное дело, это всё не фотографировалось, потому что не было времени. Твой суперэпичный проект — это праздник 20-летия независимости Казахстана. Его интерес, конечно, был в том, что он был сделан в очень короткие сроки.
Четыре месяца на создание такого большого проекта — это очень-очень мало, но, в принципе, квалификация русских специалистов была к тому моменту такая, что они могли это потянуть. Изначально было страшновато за это браться, но все понимали, что мы можем это сделать.
Во второй зоне разместились макеты и эскизы костюмов. Они демонстрируют прочтение художниками по сценическому костюму образов персонажей произведений Александра Островского «Бесприданница» и «Без вины виноватые». Мы открываем выставку в самом посещаемом театре Татарстана, и я уверена, что благодаря этому большое количество абитуриентов, молодежи смогут узнать об узкоспециализированных профессиях, о которых мало кто слышал», — добавила заведующая кафедрой сценографии факультета сценографии в театральной технологии Школы-студии МХАТ Мария Утробина. Утробина отметила, что проект сопровождается мастер-классами и лекциями от ведущих специалистов в области сценического искусства, а также просмотром творческих работ абитуриентов и авторскими экскурсиями.
В эти дни желающие смогут посетить целый ряд мероприятий. К примеру, лекцию «Профессия сценограф.
А со 2 сезона, образы героинь уже разбирались на молекулы и все рассматривали, в чем они, в каких брендах, и вообще придавали этому еще больше значения, чем мы сами, когда снимали. Но это такая же бартерная система, как для журналов или красных дорожек, поэтому в кино она редко используется — есть специфика. Одна и та же сцена может сниматься в течение месяца в разных объектах. Если героиня с сумочкой Dior в вечернем платье прошлась по красной дорожке, то в обычной жизни она прошлась и через 2 часа вернулась домой. А у нас же она может пройтись, потом куда-то поехать в машине и все это будет сниматься аж через неделю. У нас были такие сцены, когда героиня Марины Зудиной была сначала на вечеринке, а потом приезжала к своему любовнику и обнаруживала, что он мертвый сидит в ванной.
Выкупить эти все вещи было невозможно, поэтому шоурумы просто шли нам навстречу или бронировали все сумки на съемочные даты. Про бриллианты за полтора миллиона В «Содержанках» у нас было платье от Oscar de la Renta, в котором в заставке ходит Софья Эрнст. Оно стоило, по моему, около 1 500 000 рублей — при том, что это вроде уже с пятидесятипроцентной скидкой. И это за 2 часа, во время которых Соня в нем снималась. Это были самые страшные 2 часа в моей жизни! Она боялась меньше, чем мы с ассистентками. Мы тогда стояли там, и просто смотрели за каблуками и каждым движением руки, чтобы ни одна блесточка с платья не упала. Потом эта сцена оказалась одной из самых цитируемых, так что, видимо, платье было очень органично и подошло атмосфере.
А потом у нас были настоящие бриллианты, потому что мы сотрудничали с Mercury и все украшения наших героинь, стоили какие-то бешеные миллионы. Продюсеры подписывали это, закрывая глаза, потому что, когда они видели сумму, то их бросало в пот, и они уже хотели отменить все съемки. Опять же это не красная дорожка и не фестиваль, где все на виду. Это двенадцатичасовой рабочий день, где актрисы уходят к себе вагончик. Не знаю, проверяли ли вообще, как настоящие бриллианты смотрятся в кадре. Я видела обратную ситуацию, когда актрисы, надели настоящие бриллианты и начинали себя чувствовать настоящими героинями. И вот насколько не говорили, что это просто камушки и тоже самое можно купить — все равно, когда на них надеты настоящие украшения и бренды, когда они понимают, что все взаправду в этих же настоящих ресторанах, дорогих нарядах и с настоящими сумками они играют Содержанок, у них меняется и походка, и стиль речи. Вот моя бабушка так не одевалась Ужас в том, что в скальпелях понимают только врачи, в гитарах только музыканты, а в одежде думают, что понимают все.
Поэтому даже на съемочной площадке, когда только начинаешь снимать что-нибудь про девяностые или восьмидесятые, тут же все вспоминают, неважно, жили они в это время не жили, что вот моя бабушка так не одевалась или вот у меня на фотографии дедушки е было таких галстуков в это время. Не важно, что ты готовилась 3 месяца, собирала документацию, пересмотрела кучу фильмов. Обязательно всем есть, что сказать. На моем первом проекте в Москве — сериале «Фотограф» — мы придумали, что у мамы, главного героя всегда будет брошь в виде цветка. Она такая элегантная, модная и экстравагантная дама, которая всегда ходит в пиджаках. Актриса Алла Будницкая как раз играла маму главного героя, и вот ей мы и придумали такой образ.
Мне кажется, очень деликатно мои костюмы вписались в то, что она выстроила в виде современного золотого города. Поэтому, когда ты окружен гениями, тебе легко не сопротивляться, а соответствовать этому. Опять же, это наш второй с ней опыт. До этого я делал оперу «Пассажирка» про Освенцим. Очень жестокая история. Мы совершенно в менее рафинированном виде выдали всё происходящее в то время. И опять же, это получилось очень филигранно изза понимания и «услышания» друг друга. Когда я иду как художник по костюмам и остальную деятельность делают другие люди, для меня важно услышать хореографа. Я всегда задаю один и тот же вопрос: «Что бы ты хотел оставить на последней ноте в спектакле? Когда я разговариваю со сценографом, мне важно услышать от него то, как он видит перемещение эмоций. Потому что декорации всегда меняются, они по-своему эмоционально ломаются, и здесь тоже очень важно соответствовать. То же самое с художником по свету. Когда ты в очень талантливых командах а я всегда был в них , то тебе идеально отвечать либо только за костюмы, либо отвечать за всё. И в этом есть любопытство: когда ты познаешь себя в разных ипостасях. Сцена из спектакля «Минотавр» Самая любимая работа — та, над которой работаете сейчас? Безусловно, прошлое — это прошлое. У меня за спиной 24 спектакля. Но тот спектакль, над которым я работаю сейчас, — конечно же, самый любимый. Он как рождающееся дитя, ты ждешь какого-то чуда от себя, от команды. И премьера Большого театра следующего года — балет «Буря». Это последняя пьеса Шекспира. Я работаю с большим воодушевлением со Славой Самодуровым. Мне очень нравится его способ мышления, его траектория. И я рад, что мне в очередной раз предоставлена большая свобода, в которой я купаюсь, рисую, удивляюсь, познаю самого себя. Надеюсь, что мое познание самого себя будет раскрываться в этом балете. Сериал «Вертинский», балет «Дуо», опера «Царская невеста». О том, что для нее костюм в театре и сколько километров ткани уходит для одного спектакля, — от первого лица. Какая основная задача художника по костюмам в работе над спектаклем? Костюм должен передавать ваше настроение? Или настроение режиссера и его видение? Или всё же это отдельный вид искусства, где важнее передать слог, эпоху, манеру одеваться если мы говорим о классике, например, даже если учесть неакадемичность сегодняшнего театра. Я визионер. Для меня костюм — это язык, на котором я общаюсь с миром и создаю новую реальность. Я могу рассказать историю с помощью костюма и образа. В театральной постановке чаще всего история обусловлена концепцией режиссера. Сначала происходит обсуждение концепции, потом погружение в материал и поиск художественных решений. Всё должно быть придумано и продумано. Поэтому очень важна тесная работа с художником-постановщиком. Мы решаем, погружать ли героев в определенную эпоху или в современный контекст. Какие будут стилистические, цветовые решения, в каком всё будет свете. Всё это очень важно знать до начала работы над костюмами. После того как найдена общая концепция, я начинаю готовить эскизы для артистов массовых сцен и образов главных героев, учитывая в том числе и личность артистов. Выбивается или, наоборот, сливается костюм героя со средой, зависит от задачи конкретной сцены. Всё должно работать не только на передачу характера персонажа и на целостность полотна спектакля. Для меня очень важно, чтобы артист чувствовал себя в костюме комфортно и уверенно. Сцена из оперы «Царская невеста» Учитываете ли вы пожелания артистов, которые работают над ролью? Есть негативный пример, когда Вячеслав Зайцев прислушался к одной актрисе, и в итоге ее костюм выбивался из общего ряда. Я внимательна к пожеланиям, но только если это не идет вразрез с моей концепцией костюма.
Профсоюз требует вернуть деньги художнику по костюмам фильма “Князь”
Сначала участники придумывают, какая будет музыка. Потом они начинают обсуждать идею с постановщиками. И когда формируется идея, только тогда я гипотетически могу предположить, как будут выглядеть образы. Времени на эскизы тут нет вообще, речи об этом даже не идёт. Я предлагаю какие-то референсы, мне люди уже доверяют и отдают всё мне на откуп: как я сделаю, так они и пойдут. Иногда бывают казусы, когда постановщики думали одно, мы не сошлись в понимании, и происходят некоторые замены прям в день съёмок. Но это, скорее, девочек касается. У пацанов меньший набор одежды, тут не такой полёт фантазии.
Постановка впервые была показана в декабре 2020 года. Художницу Сашу Скочиленко арестовали в связи с протестной акцией: по версии правоохранителей, девушка заменила ценники в магазине «Перекресток» на антивоенные листовки. В этом действии усмотрели «тяжкое деяние против общественной безопасности». Ее деятельность на территории страны запрещена.
Автор спектакля поблагодарила жюри за оценку работы Сорокиной и поддержала ее в решении передать «Золотую маску» Скочиленко. Вообще художники, и особенно — прекрасные художники и художницы, авторы и авторки замечательных произведений», — сказала сама Сорокина. Он рассказывает о женщинах, решивших виртуально выйти замуж за представителей радикального ислама и уехать к ним в Сирию. Текст пьесы основан на реальных историях, приговорах и протоколах допросов женщин из России, Казахстана, Узбекистана.
Вышивку золотом заменили аппликацией и росписью, где постарались сохранить ощущение рукотворности. Для спектакля создано 340 костюмов. Для их изготовления было использовано более 4000 метров ткани, 200 мотков ниток, 5000 бусин и 10000 страз. Ранее Светлана Тегин выступила художником по костюмам спектакля «Дуо» — танцевального дуэта Дианы Вишневой и Дарьи Павленко, в основе которого лежит идея двойственности, дуальности, вариативности событий.
Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
| В Башкирии художник по костюмам Анна Ящук создает уникальные вещи - Российская газета | В Магнитогорск из Америки прилетела художник по костюмам Анна Юртаева. |
| Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста» | Татьяна Патрахальцева, художник по костюмам: Работа художника по костюмам, на самом деле, грязная и физически тяжелая. |
| Нарисовать мечту цель будущего художника по костюмам | В качестве художника-постановщика и художника по костюмам в кино работала на более чем 20 картинах и сериалах («Вдох-выдох» Ивана Дыховичного, «Москва 2017» Джейми Бредшоу и Александра Дулерайна и др.). |
| В Москве проводят мастер-класс по украшению национального башкирского костюма | В гостях у Татьяны Геворкян — художник по костюмам Анна Хрусталева и актриса Милана Бру. |
Художник по костюмам из Питера работает над новой постановкой краевого театра драмы
THR решил разобраться, кто такие художники по костюмам, как их фантазии помогают артистам вжиться в образы, а также в чем секреты кинокутюрье. «Фауст», «Мёртвые души» и «Тётки» – спектакли Молодёжного театра Алтая, костюмы к которым создала героиня нового выпуска «Мастерской» Наталья Сыздыкова. Как заслуженный художник Хабаровского края стала главным художником МТА? Это фильм-размышление о том, какими человеческими и профессиональными качествами должен обладать художник, вступивший на эту стезю.
Новости партнеров
- Мастер-классы, спектакли и конные прогулки ждут гостей Пушкинского заповедника
- Светлана Тегин выступила художником по костюмам оперы «Царская невеста»
- В Северной столице проходит выставка кинокостюмов
- Художник Надежда Васильева — о создании сказочных костюмов к фильму «Конёк-Горбунок»
- Памяти Аллы Черновой - художника по костюмам, театроведа, историка костюмов
- «Костюм в кино»
Кнопки радио
- Через интернет
- Создаем уникальные костюмы для цирковых выступлений, ярких шоу-программ, спектаклей и кино.
- Радмила Мигулина. О работе художника по костюмам и персонажах фильмов
- Умерла художник по костюмам «Ленфильма» Инесса Снежкина
- «Костюм — тоже декорация»: В Театре Камала открылась выставка художников-сценографов
- 4 российских модельера, которые создали яркие театральные костюмы
«Костюм в кино»
Также хотела бы обратить внимание на совместную работу британского дизайнера Александра Маккуина и канадского режиссера Робера Лепажа в рамках оперы «Эоннагата». То есть если я выучился на модельера, то могу с легкостью переквалифицироваться, например, на художника по костюмам и работать в театре? Fashion-язык как чистый перенос в театре не работает, потому что он самодостаточный. Театральное и кинопроизведение это, прежде всего, история — каким бы языком она не рассказывалась. Ее очень важно внятно рассказать всем вместе: режиссеру, хореографу, композитору, художнику-постановщику, видеоарт-художнику, художнику по свету… Все работают на единый результат. Если начинается перевес одного или другого медиа, то проект может не состояться.
Cкажу так, fashion-дизайнер безусловно и прекрасно может работать в театре и кино, если он понимает не только свои задачи и свое авторское видение, но и все нюансы, специфику, смыслы общего проекта и, что немаловажно, технологические, функциональные и психологические особенности работы в других медиа. Необходимо разработать в себе «инструментарий сотворчества», соединения, а не абстрактного одинокого авторского высказывания. Это территория совместной игры. Это сейчас основная задача — я с ней все время сталкиваюсь. Каждый раз мне нужно изучить, куда я пришла, с кем мне предстоит общаться.
Очень много творцов одновременно участвуют в создании единого высказывания. Важно влиться в эту команду, не потеряв своего лица, индивидуальности и понимания, чего ты хочешь выразить, при этом объединив в себе чаяния и радости всех остальных. К сожалению, эту деталь многие пропускают, потому что так было принято в течение многих лет. Такое авторитарное явление, где есть один решающий, а все остальные под него подстраиваются. Это было нормой.
Время поменялось, и сегодня мы живем на сломе — я называю это явление «новое авторство».
Мы используем лекала, созданные еще в советские времена с учетом свободы движения. Сложность в том, чтобы создать костюм с художественной точки зрения - конструкция, цвет, узоры. На разработку костюма уходит до месяца. Больше всего времени требуется на утверждение эскиза. Потом шьется опытный экземпляр, который артисты опробуют на сцене. Если все подходит, уже готовится целая партия. Это быстро - у нас опытные портнихи, - рассказывает мастер. Креативно к старине Воссоздать народный костюм таким, каким он был на самом деле, непросто.
Это пришло с опытом. Ведь подлинные костюмы ветшают. Сшили башкирскую и русскую пары. Подобрали максимально подходящую ткань и столкнулись с неожиданной проблемой. На башкирском есть узор, вышитый галуном - золоченой ниткой. Его и сейчас выпускают, но он слишком блестит, не подходит для нашей задачи. Не найдя ничего другого, попросили своих коллег - художниц оперного театра нам помочь. Они перекрасили, состарили этот галун, и все получилось. На сцене, конечно, такой костюм смотреться не будет.
Ее костюмы авторские.
Место проведения: г. Время проведения: 14 октября 2022 года. Сбор в 13:00. Фотографии предоставлены организаторами.
Сценический костюм по своей сложности можно смело сравнить с произведением искусства. Для него характерны и собственные принципы построения и свой богатый выразительный язык. Творениям Ольги Григорьевны присущи яркая индивидуальность и ею же заданный собственный стиль, выставочное качество и скульптурность костюмов. Выставка «Звёзды закулисья. Профессия - художник по костюмам» подготовлена при поддержке и содействии Натальи Александровны Никоноровой, директора Ульяновского драматического театра имени И. Гончарова, заслуженного работника культуры Российской Федерации, Ольги Григорьевны Соломко, предоставившей сценические костюмы и эскизы костюмов, и Валентины Ивановны Пустоход, администратора театра, подобравшей фотографии и фактический материал для выставки. Выставка продлится до 31 октября 2016 года. Ждём Вас по адресу: ул. Архитектора Ливчака, д.