А ответ на вопрос, где купить билеты на «Гамлета» в Ленсовета, очевиден: в сети касс ДТЗК, а также на В Театре им. Ленсовета состоялись премьерные показы спектакля «Гамлет» по пьесе Шекспира в постановке Юрия Бутусова.
Афиша Театров
Его Гамлет не умирает, а в финале выходит то ли с огромным мечом в руке, то ли с крестом, который не в силах поднять. Украшением спектакля «Спасти рядового «Гамлета»» на сцене ДК Ленсовета станет блестящая игра талантливых актеров. До похода на спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" я считала себя любителем классики и человеком не принимающим никакие изменения в этой самой классике. Друзья, посмотрел «Гамлета» в театре Ленсовета в постановке Юрия Бутусова и в переводе моего друга Андрей Чернов.
Быть или не быть? Гамлет нашего времени
Но факта его идеальности это не изменит. Настолько он лаконичный, сбалансированный, выверенный, очищенный от лишнего. От первой сцены до последней он звучит, как взятая на струне нота, четыре часа пролетают, как вдох-выдох. Спорным поначалу кажется решение отдать главную мужскую роль женщине. Но стоит увидеть ее, и от сомнений не остается и следа. Гамлет Лауры Пицхелаури — подросток, чуткий, изломанный, чистый, неготовый к сложности и жестокости мира. Не защищенный от них ни плотной маской притворства, как у матери, ни боевым раскрасом воина, как у дяди, ни макияжем царедворца, как у Полония. Ни любовью, которой он жаждет, преданный матерью и используемый отцом, как орудие. Вообще же, спектакль — о взаимоотношениях поколений и о воспитании в том числе.
Здесь нет привычного шекспировского начала и конца, запирающих пьесу в классические рамки. Освобождается от автоматизма и ее восприятие, всплывают на поверхность новые сочетания смыслов. И трагедийность, подчеркнутая мазками «поверхностной» поп-культуры, видна отчетливее. Без конца переставляемые по пустой сцене пустые же бутылки - образ тяжелого запойного похмелья, не отдельных героев - страны. Ну пусть Дании. Во главе чумного пира заседает «выродок кровавый, блудливый и невнятный негодяй», циничный и умный Клавдий Сергей Перегудов - настоящий «крестный» всей страны. Сентиментальные братки в мятых костюмах Розенкранц и Гильденстерн - словно родные братья персонажей Траволты и Джексона в «Криминальном чтиве». Шекспировские отточенные диалоги превращаются чуть ли не в остроумные перепалки из фильмов Тарантино или Копполы. И, как это происходит с героями упомянутых фильмов, все эти сами по себе довольно милые люди на наших глазах как-то сами собой выстраиваются в структуру, живущую безграничным насилием, практически в Матрицу. Здесь уже и политическая сатира становится метафорой трагического переживания Вселенной как естественной питательной среды зла.
Такое ощущение, что когда мужчинам в театре им. Ленсовета предложили сыграть Гамлета, то все отказались. А хрупкая Лаура Пицхелаури согласилась. Ну и поскольку роль сильного человека, борющегося с роком, у нее отлично получилась в лице Леди Макбет, то и решили Гамлета ей отдать. Только лично мне не хватило в ее Гамлете внутреннего стержня, железа. Понятно, что у нас у каждого сложился внутри свой тот самый образ. Но вот ее Гамлет — такой нежный, плаксивый ребенок. Нет в нем бунтарского духа, едкого цинизма и сарказма в общении с противниками. И двойная аллегория на Иисуса — в сцене на корабле, когда Лаура стоит спиной к залу, раскинув руки, и тень на заднике в виде распятия и в финале, когда она держит огромный деревянный меч, больше напоминающий распятие, которое несет на себе Иисус — все равно не делают для меня Гамлета Иисусом. Лаура с огромным деревянном мечом — это все тот же маленький мальчик, который впервые принял взрослое решение. И спектакль заканчивается очень здорово.
Первую половину действия роль «ведет» Пшеничный: в костюме с оглядкой на елизаветинскую эпоху, с белым лицом-маской актер балансирует между комической условностью и серьезностью. Вонщик же исполняет сцену сумасшествия подчеркнуто просто, но проникновенно, сидя на стуле и обращаясь к зрителям первых рядов. Этот «Гамлет» насквозь театрален. Огромная белая стена, перекрывающая глубину сцены, служит экраном: некоторые мизансцены, как попытка Гамлета зарезать молящегося Клавдия японской саблей, высвечены так, что зритель воспринимает это как театр теней. Статика мизансцен, бесплотность пластики, визуальный минимализм, черно-белая «картинка» спектакля, отсылающая к дуализму, — из той же восточной традиции. Юрий Бутусов стал художественным руководителем театра имени Ленсовета Она накладывает отсвет и на систему действующих лиц, напоминающих о китайских или японских амплуа Восток в этом спектакле условен и обобщен. Гертруда с набеленным лицом, рыжими волосами, собранными в халу — гейша.
Спектакль «Гамлет»
Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет. Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города.
Насколько разные эти два мира? В человеческом смысле. Это очень интересный вопрос. Я как мост.
Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда. Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей.
А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка.
Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека. Для нашей страны театр — невероятно важный институт. Как школа или больница.
Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить» — Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом?
Какой спокойный и интеллигентный город. Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться. Я езжу туда на кладбище.
Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место. С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института? Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление.
Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе.
Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене.
Важно ли, какой шлейф у артиста? Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение.
Но думаю, что и с ним можно справиться.
Юрий Бутусов, режиссер: «Гамлет — давно уже миф, не человек. Это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха».
Некоторые зрители приходят на ее показы во второй и даже третий раз, с каждым новом просмотром открывая в ней новые грани. Работу режиссера и актерской труппы уже высоко оценили многие театральные критики и эксперты. Не упустите возможность составить о постановке собственное мнение! Купить билеты на спектакль по доступной цене онлайн вы сможете на нашем сайте.
Москва, ул. Полковая, дом 3 строение 1, помещение I, этаж 2, комната 21.
Гамлет – женщина? Режиссёр Юрий Бутусов о театре, Шекспире и неравнодушии
Или та тьма, что живет в каждом, что не дает Клавдию молиться?.. Она о чудовищной боли потери и о нежелании мириться с миром, в котором возможна эта боль, в котором царят зло и несправедливость. С собственной судьбой в этом мире. С необходимостью принять то, что принять невозможно. Но Гамлет делает это. Одинокий, брошенный ребенок идет на свой последний бой, таща за собой огромный, не по росту, меч.
Потом на сцену обрушится темнота, впечатывая в сетчатку его горящий силуэт. А потом свет зажжется снова — и вы поймете, что это вовсе не меч. Фото: Юлия Смелкина Ваш проводник в театральную жизнь Петербурга!
Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить. Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи. Он — совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет.
Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет. Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира? В человеческом смысле.
Это очень интересный вопрос. Я как мост. Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда. Петербург — непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера!
Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека. Для нашей страны театр - невероятно важный институт. Как школа или больница.
Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить» — Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом? Какой спокойный и интеллигентный город. Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться.
Я езжу туда на кладбище. Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место. С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института? Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление. Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли.
Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе. Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста?
Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать.
Энтина на музыку Г. Ставит спектакль ученик Владимирова первого призыва народный артист России Олег Леваков, игравший в версии 1974 года Шута. В спектакле занято молодое поколение труппы, премьера состоится в конце декабря. Первой же премьерой сезона в ноябре станет спектакль режиссёра Андрея Прикотенко «Русская матрица» по мотивам отечественной мифологии — сказок, былин и прочего , по жанру — мюзикл на музыку Ивана Кушнира. В феврале планируется премьера спектакля по пьесе современного французского драматурга Дидье Карона «Фальшивая нота» в постановке Владимира Петрова: пьеса-дуэт двух личностей, сшибка характеров, детективный сюжет, играть будут народный артист России Семён Стругачёв и заслуженный артист России Артур Ваха. Театр намерен дать актеру и режиссёру Роману Кочержевскому возможность полноценного дебюта на большой сцене в качестве режиссёра-постановщика — это будет спектакль по поэме Гоголя «Мертвые души». Завершится сезон премьерой по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание» в постановке Юрия Цуркану.
На малой сцене вновь предполагается много премьер, одна из них уже определена.
Офелия — Ф. Пшеничный и Ю. Вонщик Гертруда, по пьесе наделенная мощной символической нагрузкой, — королева-мать, главная женская сила бытия, любовь и неоднозначность, — у Бутусова лишена эмоций и качеств, непроницаема и почти безмолвна с этим успешно справляется Евгения Евстигнеева.
Она тоже, как и Офелия, скорее белая маска театра Кабуки. Под стать им как будто с картин Брейгеля-старшего сошедшая парочка друзей-соглядатаев — Гильденстерн и Розенкранц потрясающе сыграны Сергеем Волковым и Всеволодом Цурило. Два этих абсурдистских персонажа — то ли горе-гангстеры из комедийного боевика, то ли слабоумные с открытым ртом и текущей из него слюной — собственно и воплощают столь узнаваемый макабр действительности. Бутусов отчеркивает Гамлета его окружением.
Исключение составляют лишь вечные драматургические антиподы — грациозный Призрак Виталий Куликов и расчетливый авантюрист Клавдий Сергей Перегудов. Они такие живые, совсем не марионеточные. Один — далекий Бог, другой — искушающий Дьявол. И меж ними оловянный солдатик с сабелькой — самурайский персонаж Лауры Пицхелаури.
Каждая значительная интерпретация шекспировской трагедии стремится определить наше время и нас самих. Иначе зачем? Ведь в философском смысле Гамлет — зеркало между сутью и иллюзией.
Билеты на Гамлет
В обращении он утверждал, что Козловский осудил спецоперацию и переехал в США. Козловский назвал обращения «лживыми и подлыми обвинениями» и сообщил, что его адвокаты подготовили заявление в «компетентные органы» с просьбой проверить высказывания Бородина. Накануне стало известно, что Пресненский суд Москвы зарегистрировал иск о защите чести, достоинства и деловой репутации, который был подан Данилой Козловским. Ответчиком значится Виталий Бородин.
А в случае если руководство города меня не услышит, я не буду держаться за кресло. Но ведь большая часть современных зрителей воспринимает театр скорее как развлечение. Должно быть заразительно, талантливо, интересно и красиво. Результат обязательно будет.
Я в это верю. Это действительно так? Я сам всегда так жил в студенчестве. И когда меня, бывало, не пускали, страшно расстраивался. Мне кажется, совершенно неправильно — продавать студентам билеты. Что касается посещаемости, то у нас с этим нет никакой проблемы, мы находимся в лидерах по зрительскому интересу. По-моему, даже входим в тройку самых посещаемых театров в нашем городе.
У нас действительно есть некоторые спектакли, которые посещаются хуже. Но их два или три. Я считаю, что эти спектакли должны быть в репертуаре, потому что в них есть что-то важное — например, актерская работа, тема или режиссерский язык. Такие спектакли расширяют диапазон поисков театра. Добиться постоянных аншлагов планируете? Мы будем уходить от однообразной развлекательной линии и пытаться говорить со зрителем о важных человеческих вопросах. Конечно, это будет в первую очередь классика — Чехов, Шекспир, Мольер, Брехт.
Во-вторых, мы будем взаимодействовать с новой драматургией, что, собственно говоря, уже делаем. А еще в театре всегда будет много молодежи — актеров, режиссеров, музыкантов. Что касается аншлагов, это неплохо, хотя и не самое главное. Смею высказать скромное предположение, что полный зал лучше пустого. Но, конечно, не в этом цель театра.
Его супруга Евгения Евстигнеева - прекрасная и скорбная, которую не портят ни рыжий, почти клоунский парик, ни подчеркнуто вульгарный грим, которая остается королевой - матерью Гамлета, несчастной, благородной и изысканной, не способной опуститься ни при каких обстоятельствах. Она играет лицом, взглядом, молчанием, просто одним присутствием, подобно цветам, которым не надо делать никаких усилий, чтобы быть прекрасными. И наконец, Гамлет - духовная сущность без пола и возраста. Принц, воплощенный Лаурой Пицхераули, это беспомощный хрупкий ребенок, страдающий от несправедливости, непонимания и необходимости мстить.
В нем нет обреченности Клавдия или жутковатой закомплексованности Офелии. Он выше этого, он не здесь, его часто сопровождает призрак отца, который носит его на руках, поэтому Гамлету нет необходимости гибнуть на дуэли. Он выходит под занавес, готовый сражаться, Горацио подтаскивает ему гигантский деревянный меч, который весит больше, чем сам Гамлет, и в этом безумном, гротескном, немного мультяшном финале скрыто, спрятано столько слоев смысла, что после занавеса спектакль все продолжается и продолжается в сознании зрителя, потерявшегося среди времен и пространств. И еще одна приятная, на мой взгляд, неожиданность.
Очень надеемся, что спектакли состоятся», — говорится в сообщении театра. Причина переноса не уточняется. Ранее глава Федерального проекта по безопасности и борьбе с коррупцией Виталий Бородин обратился в МВД с просьбой проверить слова Козловского на экстремизм.
Он заявлял, что Козловский в одном из интервью, которое посмотрели 2,5 млн человек, призывал людей выходить «поорать в центре города на миллионной акции антиправительственные лозунги».
Гамлет – женщина? Режиссёр Юрий Бутусов о театре, Шекспире и неравнодушии
| Спасти рядового "Гамлета" 09 апреля 19:00 | Режиссер Юрий Бутусов — о новой версии «Гамлета», назначении на пост худрука Театра имени Ленсовета и отношениях с власть имущими. |
| «Спасти рядового Гамлета» - купить билеты на спектакль 21 сентября 2024, Санкт-Петербург | "Гамлет" теперешний, наверное, не столь ровен, где-то для Бутусова пожалуй что и вторичен. |
| Драматические постановки Гамлет 2024 в Театре им. Ленсовета, Санкт-Петербург | В рамках биеннале театрального искусства на сцене РАМТ московским зрителям был представлен спектакль театра имени Ленсовета "Гамлет" в постановке Юрия Бутусова. |
Петербургский Театр музыкальной комедии готовит к выпуску премьеру "Я ненавижу Гамлета"
| Театр имени Ленсовета откроет сезон 4 сентября спектаклем «Гамлет» — РТ на русском | На сцене Театра Ленсовета пройдет спектакль «Гамлет». |
| Театр имени Ленсовета покажет на "Золотой маске" спектакль Юрия Бутусова "Гамлет" | Один из главных героев мировой культуры, вечный мститель и вечная жертва, Гамлет всегда остается тайной. |
Гамлет театр ленсовета
В Театре им. Ленсовета состоялись премьерные показы спектакля «Гамлет» по пьесе Шекспира в постановке Юрия Бутусова. Художественный руководитель театра имени Ленсовета предлагает зрителям свою интерпретацию известных пьес. ТАСС сообщает, что 3 и 4 апреля состоится показ спектакля Юрия Бутусова “Гамлет” на фестивале “Золотая маска”. Спектакль Театра им. Ленсовета начинается аудиозаписью бытового телефонного разговора, в котором условный Славик спрашивает у приятеля, как умер Гамлет. 18.01.2024 Клавдий (спектакль Гамлет).
В Волковском отгремел «Гамлет» театра имени Ленсовета с женщиной в главной роли
Билеты от 800р. на спектакль «Спасти рядового Гамлета» 13 апреля 2024 19:00 в Санкт-Петербурге, ДК им. Ленсовета можно купить на сайте или заказать по телефону +7 (812). 12 и 13 января петербургский Театр им. Ленсовета представил премьеру «Гамлета» в постановке Юрия Бутусова. Друзья, посмотрел «Гамлета» в театре Ленсовета в постановке Юрия Бутусова и в переводе моего друга Андрей Чернов. Если вам понравилось бесплатно смотреть видео спектакль "гамлет", театр имени ленсовета, санкт-петербург онлайн которое загрузил Театр Ленсовета 05 марта 2021 длительностью 00 ч.
Билеты на спектакль «Спасти рядового Гамлета»
Фестиваль завершится в выходные. В субботу Кабардинский драмтеатра спектакль «Орел и орлица». А в воскресенье - первая премьера Волковского в этом сезоне «Шесть персонажей в поисках автора».
И только безумие освобождает ее и показывает, кто она есть на самом деле, какая она красивая, нежная, нездешняя акцент Юстины Вонщик — такая тонкая и прекрасная деталь. Разреженная, хирургически четкая сценография и ювелирная работа со светом создают на сцене своеобразный вакуум, в котором живут и действуют персонажи. Даже стоя рядом, они отделены друг от друга холодной пустотой. Время от времени за их спинами вырастают огромные тени. Темные мысли? Или та тьма, что живет в каждом, что не дает Клавдию молиться?.. Она о чудовищной боли потери и о нежелании мириться с миром, в котором возможна эта боль, в котором царят зло и несправедливость. С собственной судьбой в этом мире. С необходимостью принять то, что принять невозможно.
Тонкий, интересный сюжет вызывает отклик в душе каждого, кто в этот вечер решил посетить театр и отвлечься от повседневных забот и переживаний. После просмотра постановки останется приятное послевкусие, заряд отличного настроения и положительных эмоций. Не упустите возможность провести этот вечер в компании героев постановки! Успейте купить билеты и составьте собственное мнение о постановке.
И, как ребенок, хрупок и чист. В этом его огромная, всепобеждающая сила. Он вселяет любовь. Воин, который способен все на свете оплакать.