Псковитянка на сцене Мариинского театра Буквально несколько часов назад вернулась из Мариинского театра. в заключение хочу сказать, что получила значительно больше удовольствия от этой оперы, чем ожидала. ходите в театр!
"Псковитянка": на родную сцену - сохраняя традиции
Княжну Ольгу, однако, не увлекают игры и песни подруг. Она мечтает о встрече с любимым, ждет от него весточки. Любопытная Перфильевна пытается выведать у мамки Ольги, правду ли люди говорят, что Ольга не княжеская дочь. Власьевна же заводит речь о Новгороде: прогневался на вольный город царь Иван, пришел со своей опричниной, казнит всех без разбору и без жалости... Подруга украдкой сообщает Ольге, что повидаться с ней придет вечером Михайло Туча.
Мамки уводят боярышень в терем. Ольга выходит в сад, но радость свидания с любимым омрачена. Княжна просватана за знатного боярина Матуту, и не Михайле Туче, бедному посадничьему сыну, с ним соперничать. Михайло говорит Ольге про свое решение уехать в Сибирь и, вернувшись богатым, с мехами и серебром, просить у князя Токмакова руки его дочери.
Однако Ольга уговаривает своего возлюбленного остаться и обещает Михайле, что она умолит отца не отдавать ее Матуте. Из терема выходят Токмаков и Матута. Михайло Туча скрывается, а Ольга прячется в саду и невольно слышит разговор отца и Матуты. Токмаков рассказывает, что не является родным отцом Ольги.
Мать ее — боярыня Вера Шелога, сестра покойной жены князя, а имя отца неведомо. Раздаются удары колокола — набат сзывает псковичей на вече. Князь и Матута поспешно уходят. Потрясенной Ольге звуки колокола кажутся погребальным звоном, хоронящим ее счастье.
Картина вторая Не умолкает вечевой колокол. Собирается народ на площадь. Смятение и тревога охватывает псковичей. Князь Токмаков пытается успокоить народ: Пскову нечего бояться: верой и правдой служат псковичи отечеству.
И потому надо встретить Государя смиренно, хлебом-солью. Молодые псковичи во главе с Михайло Тучей не хотят подчиниться царю. Они призывают народ отстаивать независимость. Вольница подхватывает удалую песню своего предводителя и покидает город.
Перепуганный Матута предлагает Токмакову позвать стрельцов, чтобы расправиться с непокорными. Токмаков с негодованием отказывается.
Дождь в лесу и три всадника на самых что ни на есть настоящих лошадях, которые во время оркестрового антракта несколько раз проходят через сцену, в последний раз почти вскачь - вызывали особую овацию зала. Следует сказать, что одна из основных бед старых постановок — длительная смена декораций — здесь каким-то образом решена, перерывы между картинами незначительны по времени. Костюмы и реквизит, естественно, исторические — кафтаны, сарафаны, бороды, кокошники, дубины, рогатины, иконы и проч. Так что глазу есть чему радоваться. Но беда, на мой взгляд, в том, что глаз радуется, а ум отдыхает. В собственно постановочном решении ничего не произвело на меня впечатления, ничего особенно не поразило. В массовых сценах какая-то бестолковая суета — ну, бегают то девки в кокошниках, то бородатые мужики с дубинами, то псковичи бестолково иконы таскают туда-сюда — и никакого отражения проявлений народного духа.
Всё внешне, в пышно-лубочной манере. В дуэтах — в основном театральные штампы, психологичности сцены практически лишены. Погибающую Ольгу не жаль. Переживаний царя не видно, да и характер его отражен в каком-то примитивном виде — «но сурово брови мы насупим». Постановщики, вероятно, хотели подчеркнуть какие-то параллели с «Борисом Годуновым», которые можно усмотреть в музыке — в одной из массовых сцен появляется кто-то наподобие Юродивого, который то с просветленным видом устремляет глаза к небу, то хватает за полы Грозного царя. Во время спектакля - в связи с неутихающим спором относительно современной оперной режиссуры — у меня невольно возникала мысль: может ли быть хороша «классическая постановка» сама по себе, только в силу «классичности»? Полагаю, что нет. Как и не может быть «плоха» или «хороша» авангардная постановка сама по себе, по причине авангардности. Для того чтобы любая постановка была хороша, должны в ней быть яркие, драматичные, потрясающие ум и воображение сцены - например, как те, о которых рассказывала Надежда в потоках про старые постановки «Орлеанской девы» и «Пиковой дамы».
Хотя — кто знает, как бы мы отреагировали на эти спектакли, если бы они были восстановлены сейчас? Такая декоративная «классичность», как в этой «Псковитянке», меня не удовлетворила, хотя декорациям могу с восторгом похлопать но ради них ли мы ходим в оперу?
Действие третье: Картина пятая. Лес близ Печёрского монастыря. Девушки идут на богомолье. Ольга отстаёт от них, чтобы встретиться с Михайлом Тучей. Ольга надеется вымолить любимому прощение у царя, однако Туча отказывается идти на поклон к Ивану Грозному и зовет Ольгу покинуть родные края.
Не задумываясь девушка соглашается. Ничто более не связывает её с Псковом. Неожиданно появляется Матута. Он выследил Ольгу. Его холопы ранят Тучу, а девушку уносят с собой. Картина шестая: Царская ставка близ Пскова. Не спится царю Ивану.
Встреча с дочерью разбудила в нём воспоминания о минувшей молодости. Но мысли его вновь обращаются к делам государства. Он хочет видеть Русь единой, подчинённой одному могучему властелину. Раздумья царя нарушает князь Вяземский. Он схватил Матуту, похитившего Ольгу. Царь в гневе готов убить Матуту, но тот рассказывает, что застал княжну во время свидания с «ослушником царской воли» Михайлом Тучей. Царь велит немедленно ввести Ольгу.
Иван Васильевич хочет забрать Ольгу с собой в Москву, а Тучу бросить в темницу. Ласковой речью Ольга смягчает сердце царя: с детства она привыкла молиться за него, любила всегда как родного отца. Иван Грозный уже готов признаться дочери, что он и есть её родной отец, но вблизи шатра раздаётся песня вольницы — это Михайло с товарищами пришел освобождать Ольгу. Разгневанный царь приказывает уничтожить восставших, а Тучу взять живым. Ольга, услышав прощальные слова любимого, выбегает из шатра. Раздаётся пушечный залп. Все нападавшие погибли.
К шатру Грозного приносят сражённую случайным выстрелом Ольгу. В отчаянии Иван Васильевич зовёт лекаря Бомелия, но Ольга уже мертва… Безутешный царь склоняется над телом своей дочери. Спектакль идёт с двумя антрактами. Стоимость 800 - 4800.
Дождь, "идущий" в лесу, где разворачивается третье действие оперы, настолько "настоящий", что заставляет зрителей вглядываться в сцену в поисках луж. Нынешний исполнитель роли Ивана Грозного, Алексей Тановицкий, обозначает свое появление на сцене не столь эффектно как Шаляпин, но, как и тот, не отдает никому права доминирования на сцене. За выразительную игру и яркий вокал Тановицкий сорвал заслуженные овации зрителей. В первой части оперы настороженность и недоверие сквозит в каждом жесте и взгляде Грозного. Тем разительнее перемена, появляющаяся в поведении Царя с новообретенной во Пскове дочерью. Для Пскова княжна стала "Мадонной", спасшей вольный город от судьбы Великого Новгорода, который Грозный "поставил на колени".
Отцовская любовь к Ольге встала непреодолимой преградой на пути покорения Пскова. Царь собирается взять дочь с собой в Москву и "отдать за того, кого она сама выберет", однако, спасая своего возлюбленного Тучу, Ольга трагически погибает в финале оперы. Этот эпизод раскрывает Грозного-отца, безутешного перед простым человеческим горем. Самыми сильными в постановке получились сцены появления Грозного во Пскове и первой встречи с дочерью в палатах князя Токмакова. В этот же ряд можно поставить и сцену прощания Царя с телом мертвой дочери, драматически завершающую оперу.
"Псковитянка", oпера в трех действиях (постановка 1952 года). Мариинский театр. 06.10.2017
один из тех примеров, которые в наше время «раритетно» интерпретировать весьма рискованно. Мариинский театр. «Псковитянка» с прологом «Боярыня Вера Шелога».«Псковитянка» Римского-Корсакова — народная музыкальная драма с ожившими событиями далекого прошлого. "Псковитянку" Римский-Корсаков писал и переписывал в итоге около тридцати лет, хотя задумал еще в свои 24 года. В Большой театр вернулась «Псковитянка» Случилось то, о чем автор этих строк мечтал больше полутора десятилетий, с. Уже тринадцатый раз артисты Приморской сцены Мариинского театра приезжают на гастроли в Северную столицу. Псковитянка (Гастроли Мариинского театра) Большой Театр (Историческая сцена) 23 Февраля Пятница 19:00!
Большой едет в Мариинский! Театр представит в Петербурге оперу «Царская невеста»
Из этого исторического сюжета можно было сделать хоть психологическую драму, хоть исторический триллер. В Мариинском театре решили ограничиться "капитальным возобновлением". Автор спектакля 1952 года, который не так давно был восстановлен на мариинской сцене - Федор Федоровский.
Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. Композитор работал над произведением более 35 лет. Он создал три редакции оперы. Первая прошла на сцене Мариинского театра с фурором.
Кроме того, изменения в партитуру третьей редакции вносились автором при каждой театральной постановке, вплоть до 1903 года, когда 28 октября она была впервые исполнена на сцене Мариинского театра. Нынешнюю сценическую версию поставил режиссер Юрий Лаптев, а за подбор декораций и костюмов отвечал Вячеслав Окунев.
Премьера состоялась весной 2008 года. Колядка как обрядовая песня, колядование как общинное действо, Коляда как солнечное божество - вот что особенно интересовало композитора. Архаичные напевы он вплел в музыкальную ткань оперы, из оперного хора создал веселую, яркую, шумную толпу колядовщиков. Премьера представляемого в Москве спектакля в постановке Ильи Живого и сценографии Ксении Пантиной костюмы Варвары Евчук была сыграна в январе 2021 года.
Указанная информация охраняется в соответствии с законодательством РФ и международными соглашениями. Частичное цитирование возможно только при условии гиперссылки на iz. Сайт функционирует при финансовой поддержке Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций Российской Федерации.
18.03.2019 Псковитянка в Мариинский-2 (с прологом Боярыня Вера Шелога)
Сюжет оперы основан на подлинной судьбе третьей супруги Ивана Грозного Марфы Собакиной, умершей через две недели после свадьбы. Однако опера не претендует на историческую достоверность. Фото Дамира Юсупова для Большого театра России Показы оперы «Царская невеста» пройдут 27 , 28 и 29 февраля в рамках масштабного совместного фестиваля Большого и Мариинского театров, приуроченного к 180-летнему юбилею со дня рождения Николая Римского-Корсакова. В его рамках Мариинский покажет на сцене Большого «Псковитянку» с прологом «Боярыня Вера Шелога» 23 февраля , «Ночь перед Рождеством» 24 февраля и «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» 25 февраля.
Сочувствующие же Римскому-Корсакову рецензенты «Псковитянку» в целом похвалили. В репертуаре театра опера продержалась почти два года, после чего была снята и в дальнейшем в первой редакции нигде не ставилась.
Премьера «Псковитянки» в третьей редакции состоялась уже в другую эпоху, когда в Мариинском театре активно действовал Федор Шаляпин. Он и выступил в роли Ивана Грозного. Впервые она была исполнена Шаляпиным 12 декабря 1896 года в премьерном спектакле «Псковитянки» в Частной опере Саввы Мамонтова. В течение многих лет Шаляпин углублял и совершенствовал свою трактовку образа Грозного, достигнув в итоге выдающегося художественного результата. Для самого артиста эта роль стала в некотором роде эмблематической: благодаря тиражированию в тысячах фотопортретов и почтовых карточек, образ Шаляпина—Грозного получил у современников большую популярность.
Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м.
При этом, мы обеспечиваем: Безопасность Ваших данных Мы, равно как и наши партнеры, заботимся о безопасности Вашей персональной и платежной информации. Все соединения между сайтами, включая платежные шлюзы, производятся по защищенному соединению через HTTPS протокол. Мы не собираем персональную информацию, регистрация и хранение информации производится на сайтах билетных операторов, в соответствии с их политикой безопасности. Подлинность билетов Мы работаем с исключительными билетными операторами, которые гарантируют подлинность продаваемых ими билетов, в том числе, в случае эксклюзивной продажи билетов на мероприятия, либо, в случае вторичной продажи на основе партнерских и договорных обязательств. Пользователь получает гарантированно подлинный электронный билет, дающий право на посещение мероприятия в указанное время и в указанном месте.
Спектакль сопровождается синхронными титрами на русском и английском языках. Это единственное в мировой оперной литературе произведение, работа над которым продолжалась — в той или иной форме — 35 лет! Замысел «Псковитянки» возник у композитора в 1868 году, премьера в первой редакции состоялась на сцене Мариинского театра 1 января 1873 года. Затем последовали вторая редакция 1876—1877 , не отданная композитором на сцену и не изданная, и третья, окончательная 1891—1894. В промежутке между ними из музыки второй редакции композитор создал увертюру и антракт к драме Льва Мея «Псковитянка». Но и после премьеры финальной версии оперы в 1895 году мысли о «Псковитянке» не оставляли Римского-Корсакова. В 1898-м из материалов второй редакции возникла новая опера — «Боярыня Вера Шелога», задуманная композитором как пролог к «Псковитянке». Кроме того, изменения в партитуру третьей редакции вносились автором при каждой театральной постановке, вплоть до 1903 года, когда 28 октября она была впервые исполнена на сцене Мариинского театра.
Н. А. Римский-Корсаков. Псковитянка. Мариинский театр (1994) - с комментарием Валерия Гергиева
Опера «Псковитянка» 23 февраля Мариинский театр представит оперу «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова с прологом «Боярыня Вера Шелога» в классической постановке 1952 года с художественным оформлением Федора Федоровского. "Псковитянка": исторический детектив в Мариинском театре Псков XVI века, в столкновении муниципальной вольницы и столичной госвертикали Ивана Грозного гибнет его незаконнорожденная дочь Ольга. Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Одна из лучших классических оперных постановок Мариинского театра. На исторической сцене Большого театра встречают оперную труппу Мариинки. Мариинский театр (Россия, Санкт-Петербург) | Одна из лучших классических оперных постановок Мариинского театра.
Псковитянка Мариинского театра
Большой театр приглашает зрителей на постановку Псковитянка Мариинского театра, купить билеты на оперу в Большом театре можно по телефону +7(499)288-86-21 или забронировать и оплатить онлайн с этого сайта, 23 февраля 2024. Сегодня «Псковитянка» в Мариинском театре идет в классической постановке 1951 года, капитальное возобновление которой состоялось в 2008-м. Оперная труппа Мариинского театра представит на Исторической сцене Большого шедевры Римского-Корсакова, в том числе спектакли «Ночь перед Рождеством» и «Псковитянка». Вот и Псковитянку перенесли на новую сцену, подчистили-подкрасили, добавили пролог, а еще сделали видео для увертюры. в заключение хочу сказать, что получила значительно больше удовольствия от этой оперы, чем ожидала. ходите в театр!