Уникальный вечер в театре Моссовета. Театр Моссовета откроет сезон спектаклем "Путешествие к тетушке". Читайте последние новости на сегодня по теме Театра им. Моссовета. Театр имени Моссовета отметил 100-летний юбилей масштабным представлением.
Театральный конфликт: к чему пришел Моссовет
Так анонсирует пресс-служба театра сегодня, 26 апреля. В основе спектакля "Синий платочек" — пьеса Григория Горина "Прощай, конферансье! Проекту в этом году исполняется 40 лет. Спектакль-концерт "Синий платочек" — воспоминание и исследование того, как искусство помогало победить на фронтах Великой Отечественной.
Было и подведение итогов за прошедший сезон, по традиции почтив память минутой молчанием ушедших в минувшем сезоне актеров Юрия Черкасова, Андрея Ширяева, Нину Коновалову. На большом экране гостям был представлен видео ролик о итогах прошедшего сезона. Были продемонстрированы фрагменты спектаклей. Худрук также представил нового главного художника театра Анастасию Бугаеву. Новый сезон по праву можно назвать Шекспировским. В предверии юбилея театра, а в 2022 году театру исполнится 100 лет, планируются гастроли, а также работа на других площадках, так как основную сцену театра будут ремонтировать и готовить его к круглой дате.
Александр Яцко, заслуженный артист РФ: «Это и Терехова Маргарита, и Сергей Юрский, главный человек в этом театре, здесь я женился, здесь родились мои дети, здесь развелся. Этот кусок жизни — это прежде всего люди, с которыми я работаю сейчас». А теперь в жизни Татра Моссовета новый этап — два года назад худруком стал известный режиссер Евгений Марчелли, который сразу же взбудоражил привыкшую к неспешной классической драме почтенную публику своей версией «Жестоких игр» советского драматурга Арбузова. Евгений Марчелли, художественный руководитель Государственного академического театра им. Моссовета: «Я бы хотел видеть театр живым, чтобы театр не задерживался в каком-то своем неправильно понятом традиционном существовании». Вначале Марчелли пришлось столкнуться с непониманием: театр древний, зритель консервативный, критик злой. Однако в стремлении плеснуть красок на карту театрального будня нового руководителя поддержали коллеги. Александр Яцко: «Какая разница, как играть Шекспира, в колготках или в джинсах, как Высоцкий играть Гамлета, какая разница. Надо сыграть так, чтобы зритель в последнюю очередь думал о том, как они одеты.
В сообщении театра отражено, что за годы войны советские артисты дали для бойцов Красной Армии почти полтора миллиона концертов на передовой. В этом массовом проекте участвовало 42 тысячи артистов. Среди них были и работники Театра Сатиры. Артисты Анатолий Папанов и Евгений Весник сражались с оружием в руках.
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. Читайте последние новости на сегодня по теме Театра им. Моссовета. Главная» Новости» Театр имени моссовета афиша на сегодня.
Самый интеллигентный театр Москвы отмечает вековой юбилей
Свежие новости в стране и мире Сетевое издание CT news. Подробнее Зарегистрирован федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций. Учредитель — Курицын Андрей Александрович. Главный редактор — Курицын Андрей Александрович.
Рекомендуем вам пользоваться общественным транспортом. На время ограничений подземная парковка парка «Зарядье» работать не будет. Связаться со службой поддержки зала вы можете по телефону 8 499 222-00-00.
Это произведение считают символом Театра Моссовета. Под первые аккорды на пороге театра появились актеры труппы во главе с худруком Евгением Марчелли. Дело в том, что к 100-летию решено было посадить в сквере перед театром дуб. Чтобы на 200-летний юбилей потомки вспоминали, кто орудовал лопатами век назад, тружеников фотографировали на память. Руководил процессом Евгений Марчелли. Она раньше остальных пришла в театр и служит в нем уже 66 лет. Ролей он мне не обещал. Юрий Александрович никогда никому ничего не обещал. Как бездарный режиссер создал великий театр Тем временем народный артист России Анатолий Васильев уже закончил сельхозработы, отложил лопату в сторону и рассказал, как его на работу брал уже следующий главный режиссер театра — Павел Хомский. Меня трижды звали, на третий раз я дал согласие. И уже 28 лет служу в Театре Моссовета. Мне нужны зрители, хочется говорить с ними. Театр для меня — это храм. И я могу так говорить, имею право, потому что достиг определенного уровня мастерства, — делится Анатолий Васильев. Недавно он выпустил роль в спектакле «Соло для часов с боем», в котором играет с народными артистами Ольгой Остроумовой, Евгением Стебловым и Александром Голобородько. А сейчас репетирует Достоевского. Оказалось, празднику предшествовало криминальное происшествие. За пару дней до юбилея у служебного входа в театр подожгли иномарку. Она так полыхала, что вспыхнул рядом припаркованный внедорожник, а фасад здания теперь подлежит ремонту. Как говорят сотрудники театра, гарью пахнет до сих пор.
Все права на любые материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото, аудио и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя CT news. Персональные данные ФЗ 152. При полном или частичном использовании материалов CT news.
Театр Моссовета привезет в Петербург детектив «8 любящих женщин» и комедию «Волки и овцы»
22 октября в театре Моссовета состоится специальный показ рок-оперы «Иисус Христос — суперзвезда». «Театр Моссовета в последние несколько лет, к сожалению, нельзя считать ведущей столичной площадкой. В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году.
Театру имени Моссовета исполняется 100 лет
Джеймса в Лондоне. Название произведения представляет собой игру слов - английское «earnest» переводится как «серьезный» и в то же время созвучно имени Эрнест. Для первой постановки пьеса была сильно адаптирована, в нее были введены музыка, комические номера, танцы. Пьеса имела грандиозный успех и оказалась последней из написанных Оскаром Уайльдом. Продолжительность спектакля: 2 часа 30 минут с одним антрактом. Режиссер-постановщик — Виктор Шамиров. Гастроли проходят при поддержке Департамента культуры города Москвы. Эту фразу Л.
В 1925 году новым руководителем стал опытный театральный деятель, актёр и бывший режиссёр Театра Корша Евсей Любимов-Ланской. Поначалу объединённая труппа показывала спектакли-однодневки на сезон: «Картонные герои», «Проститутка», «Воровка детей», но постепенно театр отошёл от подобного репертуара. Чтобы найти контакт с небогатой рабочей публикой, театр вступил в творческое сотрудничество с начинающими драматургами Владимиром Билль-Белоцерковским , Фёдором Гладковым , Владимиром Киршоном , Александром Афиногеновым , Николаем Погодиным и другими. Бывший матрос Владимир Билль-Белоцерковский предложил пьесу «Шторм» на тему революции — она была многократно отклонена другими театрами, актёры Театра имени МГСПС во время читки также высказались против, но режиссёр настоял на решении поставить спектакль по пьесе. Вопреки опасениям труппы, спектакль прошёл с ошеломительным успехом и сделал театр популярным [3].
Грозное дыхание великих, жестоких и решающих дней революции опалило аудиторию. Она была во власти подлинного шторма, сметающего наслоения целых веков и превращающего в песок твердыни окостенелых традиций и понятий. Успенского — об участнике гражданской войны, который паразитировал на старых заслугах перед революцией; «Мятеж» — пьеса Дмитрия Фурманова оказалась незавершённой из-за смерти автора, работу над пьесой закончила труппа. В театре ставили спектакли на злободневные темы: в ответ на лозунг «Даёшь паровозы! Также за несколько лет до появления фильма « Чапаев » в театре прошёл одноимённый спектакль [3].
Кризис и руководство Завадского[ править править код ] В 1930 году театр стал называться Театром имени Московского областного совета профессиональных союзов [4] [5]. Первые десять лет существования он был полемичным , такими были даже названия спектаклей: например, в ответ на спектакль «Луна с правой стороны» театр представлял публике постановку «Луна слева», в ответ на «Мглу» появился спектакль «Солнечная сторона». При этом театр не имел однозначного взгляда на репертуар и постепенно терял былую актуальность, спектакли становились проходными. В середине 1930-х годов в театре перестали ставить спектакли на современные темы: с 1935 по 1938 год была поставлена одна пьеса — «Сыновья», которая не стала заметным явлением. В театре начинался кризис.
В 1938 году у театра появилось современное название [4] [5]. К 1940 году приглашённые актёры и режиссёры по разным причинам ушли из театра. Творческий кризис усилился, и после гастролей на Дальнем Востоке летом 1940 года Евсей Любимов-Ланской пригласил главным режиссёром Юрия Завадского , ученика Константина Станиславского , Владимира Немировича-Данченко и Евгения Вахтангова , с которым пути театра пересекались ещё во время гастролей в 1936 году. Первый спектакль нового режиссёра — «Трактирщица» — стал визитной карточкой театра. Для объединения в спектаклях мастеров разных школ была использована пьеса «Машенька» Александра Афиногенова [3].
Театр им. Моссовета отменил спектакли с Виктором Сухоруковым Читать 360 в В столичном Театре имени Моссовета отменены ближайшие спектакли с участием народного артиста России Виктора Сухорукова. Информация об этом была опубликована в официальном Instagram театра.
Эгоцентричный, самовлюблённый мужчина воспринимает Огудалову как развлечение, без приданого девушка его не привлекает. Он помешан на деньгах и не верит в любовь, а их отношения с Ларисой называет мимолётным увлечением. Поэтому новость о женитьбе с неким Карандышевым воспламеняет нарцисса: ему необходимо утереть нос новой пассии девушки, напомнив Огудаловой, кого она действительно страстно любит и желает. Заявившись в дом к Ларисе, где ему всегда рады, он обвиняет молодую особу в том, что она так быстро предала их любовь и отдалась другому. Игра двух артистов на протяжении всего спектакля вызывает мурашки. Отдельного упоминания заслуживают наиболее эмоциональные моменты с участием Ларисы — Анастасии Беловой хочется аплодировать за печаль, страх, боль и отчаяние, которые она переживает в образе своего персонажа. Не один Паратов в этой истории слеп душой: в окружении Ларисы все мужчины циничны и воспринимают её несерьёзно.
Друг детства Вожеватов, которого Лариса фамильярно называет Васей, способен только кокетничать с дамой и играть на неё в орёл и решку, а взрослый и немногословный Мокий Пармёныч считает её идеальным украшением, поэтому, будучи женатым, предлагает Ларисе богатство взамен на любовь, проще говоря, быть его эскортом. При этом Кнуров из всей буржуазии изначально кажется не таким уж «прогнившим»: у зрителя даже может возникнуть ощущение, будто он серьёзный человек, который действительно беспокоится об Огудаловой и влюблён в неё по-настоящему. Но истинное лицо персонажа открывается под конец истории. Единственный, кто, на первый взгляд, готов любить прекрасную Ларису бескорыстно, невзирая на отсутствие приданого, — это её жених Карандышев. И может быть, его чувства по отношению к невесте действительно искренние, но корысть всё же в их союзе присутствует. Красавица Лариса Дмитриевна нужна Карандышеву, чтобы в первую очередь отомстить высшему мужскому обществу, которое издевалось над ним в течение трёх лет. Герой Антона Аносова с самого начала не слышит невесту: он обвиняет её в чрезмерном мужском внимании, называя дом Огудаловых «цыганским табором», игнорирует просьбу Ларисы уехать в деревню подальше от города и Паратова и в целом не заботится о её душевном спокойствии. Он и обед-то устраивает не для Ларисы Дмитриевны, а для того, чтобы в присутствии всех обидчиков похвастаться выбором девушки. По-настоящему любит Ларису и беспокоится о ней только её мать Харита Игнатьевна, чью роль на сцене воплощает заслуженная артистка России Елена Валюшкина.
Содержание
- «Я пришел в театр с улицы в 60 с лишним лет» - Ведомости.Город
- Читайте также:
- Театр имени Моссовета начал праздновать своё столетие
- Комментарий отправлен на модерацию
ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "ТЕАТР"
- Купить билеты в Театр имени Моссовета -
- Театр имени Моссовета открывает 100-й юбилейный сезон
- Больше театра для города: Театр Моссовета планирует новые спектакли, гастроли и ремонт
- Больше театра для города: Театр Моссовета планирует новые спектакли, гастроли и ремонт
- В Театре имени Моссовета открыли сезон и рассказали о скорых премьерах
- «Театр им. Моссовета» – купить билеты в театр в Москве на Яндекс Афише.
Театр Моссовета привезет в Петербург детектив «8 любящих женщин» и комедию «Волки и овцы»
Праздничный дух встречал гостей уже при входе в сад "Аквариум" - живой оркестр играл песни о Москве, а еще все присутствующие могли услышать голос легендарного худрука Юрия Завадского, мечтавшего когда-то вслух о том, как театр отметит свое столетие… Фаина Раневская и Ростислав Плятт, Любовь Орлова и Вера Марецкая, Георгий Тараторкин и Сергей Юрский - все это имена Театра им. Их портреты сменялись на заднике сцены архивными отрывками из спектаклей разных лет. А зрителям о том, что за этот век пережил театр и какую роль сыграл в их жизни, рассказывали уже нынешние звезды: Валентина Талызина, Юлия Высоцкая, Анатолий Васильев, Елена Валюшкина, Александр Яцко, Гоша Куценко, Валерий Яременко… Участвовали, конечно, и молодые артисты - а за последнее время их в труппе ощутимо прибавилось. Напомним, официально Театр им. Моссовета отпраздновал вековой юбилей 3 марта.
Находившуюся рядом станцию метро « Электрозаводская » театральные завсегдатаи называли «Электрозавадской». Однако место оказалось неудачным — зрителей на новом месте оказалось крайне мало. По этой причине в театре сменили репертуар — начали ставить пьесы современных авторов, а позднее вернулись к «Шторму» и « Маскараду » Михаила Лермонтова. За десять послевоенных лет труппа значительно выросла: пришло большое число молодых артистов из студии при театре, а спектакли стали показывать на двух площадках: на главной сцене в здании на площади Журавлёва и на сцене филиала [3] [5]. В 1949 году театр был награждён орденом Трудового Красного Знамени [4]. В 1952—1953 годах театр одним из первых выезжал на гастроли за границу — в Польшу , Болгарию и Румынию , спектакли проходили как в крупных городах Варшаве , Софии , Бухаресте , Пловдиве , Варне , Плоешти , так и в небольших.
Театр постоянно обращался к острым проблемам современности, а также одним из первых разработал производственную тему, пик развития которой пришёлся на 1970-е [3]. В 1954 году по проекту архитектора Михаила Жирова началось строительство нового здания театра в саду « Аквариум ». В изначальном варианте здание было украшено различными архитектурными элементами, но после смерти Иосифа Сталина началась борьба с подобными излишествами , и здание перестроили по упрощённому плану. При этом интерьеры здания в основном были завершены по первоначальному проекту [7]. Новое помещение передали театру в начале ноября 1959 года, и уже 5 ноября специально для строителей труппа представила первый спектакль [3]. В 1964 году театру присвоили статус академического, а в 1973 году театр наградили орденом Ленина [4]. В середине 1960-х для показа экспериментальных постановок и спектаклей малой формы был создан «Театр в фойе» [5] , в 1978 году в театре открылась «Малая сцена» [5]. В современной России[ править править код ] В 1990 году появилась новая сцена «Под крышей», где первым спектаклем показали «Калигулу» [5]. В 1993 году распоряжением правительства Москвы к 70-летию театра было выделено 25 миллионов рублей на капитальный ремонт основной сцены и завершение работ по строительству пристройки, выделены 6,5 миллионов на модернизацию театра, предоставлены квартиры для временного проживания приглашённых творческих работников, средства для закупки оборудования студии звукозаписи, 20 тонн мелованной бумаги для создания юбилейного альбома, а также несколько автомобилей « ВАЗ » для старейших работников театра [8]. В 1973 году в театре начал работать режиссёр-постановщик Павел Хомский [9] , ставший главным режиссёром в 1985-м [9] , а в 2000 году — худруком [9].
Хомский скончался 6 сентября 2016 года [9]. С 2016 по 2020 год художественным руководством театра занимался триумвират , в который входили Юрий Ерёмин , Андрей Кончаловский и Сергей Юрский [10]. Здание театра в 2014 году Здание театра в 2016 году Сцена театра, 2014 год.
Ещё одна премьера Евгения Марчелли на Основной сцене должна выйти весной — худрук Театра имени Моссовета поставит лермонтовский «Маскарад». Также на весну намечены ещё две премьеры большой формы — петербургский режиссёр польского происхождения Анджей Бубень будет работать над «Барышнями из Вилько» Ярослава Ивашкевича, а Гоша Куценко поставит комедию Жана-Франсуа Реньяра «Единственный наследник». Кроме того, до конца сезона начнутся репетиции «Пиковой дамы» по Пушкину — спектакля Игоря Яцко.
На камерной сцене «Под крышей» заявлены две дуэтные работы. Также театр планирует провести две лаборатории — режиссёрскую куратор — Олег Кленин и драматургическую куратор — Елена Исаева. Последняя будет называться «Московские истории»: по итогам конкурса пьес о Москве должны быть созданы два спектакля — один выйдет на сцене «Под крышей», второй — на площадке студии МОСТ, недавно присоединённой к Театру имени Моссовета.
Должна быть сосредоточенность, раз уж мы выходим на 1000 зрителей. Кто-то скажет: что такого? Ну, вышла, ну, сказала, ну, ушла. А мне всегда хочется сказать: вот сядут 1000 зрителей, а вы попробуйте выйти, просто пройтись из одной кулисы в другую. Кто-то спокойно пройдет, а кто-то — на гнущихся коленках. Выход на сцену требует сосредоточения.
Хотя сосредотачиваются по-разному, кто-то, наоборот, балагурит… — Вы целую жизнь посвятили одному театру. Сегодня, наверное, это редкий пример для молодых актеров. Это было личное решение или свойство эпохи? Из актеров кто-то приходил, уходил, иногда возвращался. Но в основном в Театре Моссовета служили люди, которые именно этому театру отдали себя. Полтруппы могу назвать! Мы вообще отличались среди театров Москвы — и, надеюсь, это сохраним — интеллигентностью. Помимо интеллигентности, у нас очень много семейных пар. Бероев и Бруновская.
То есть люди всю жизнь здесь находились. Не говоря о том, что у нас бывали длительные гастроли летом. И тогда мы все за собой таскали детей, нянек почти ни у кого не было. Да и не хотелось надолго расставаться с детьми. Они привыкали к дисциплине театра. С малолетства начинали играть маленькие эпизоды, росли за кулисами. Они все стали актерами, и неплохими актерами, уверяю вас. Замечательный режиссер Николай Павлович Акимов говорил: «Не могу понять, почему считается, что если сталевары дед, сын и внук, то это династия, а если актеры, то это кумовство? А не только радостные аплодисменты и букеты.
«По Руси» – премьера в Камерном зале Симоновской сцены
На ВДНХ в день общегородского субботника Театр Моссовета поддержал международную акцию «Сад памяти». Художественный руководитель Театра имени Моссовета рассказал о планах на юбилейный сезон. Театр имени Моссовета отметил 100-летний юбилей масштабным представлением. Фотографии из репортажа РИА Новости 23.04.2023: Юбилейный вечер, посвящённый 100-летию театра Моссовета | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». Тайны театра Моссовета – Москва 24. Военкор «Известий» Семён Ерёмин погиб на СВО.
Поделиться
- Страницы истории
- Театра им. Моссовета – последние новости –
- Театр им. Моссовета — последние новости на сегодня и за 2023 год - Вечерняя Москва
- Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Театру имени Моссовета исполняется 100 лет
- Театра им. Моссовета - все новости на сегодня
Театр им. Моссовета
На сцене «Под крышей» с успехом идут его спектакли «Игроки», «Мама», «Человек в закрытой комнате». По сюжету, каждую пятницу старые друзья Франтишека Абеля, проживающие в доме престарелых, собираются у него в небольшой квартирке и предаются воспоминаниям о счастливом прошлом… Внук Абеля Павел хочет жениться и, выселив деда в дом престарелых, отправиться в счастливое будущее. При всей трагикомичности пьесы Освальда Заградника ее притчевая суть погружает героев в некое безвременье, словно между прошлым и будущим.
Для Театра имени Моссовета, которому на тот момент было всего два года, "Шторм" стал счастливым билетом — после премьеры о нем заговорили. После одного из показов Биллю-Белоцерковскому передали записку, подписанную так: "Благодарный зритель. Иосиф Сталин".
В 1951 году Юрий Завадский создал вторую версию "Шторма". В ней появились новые сцены и герои, среди которых спекулянтка Манька в исполнении Фаины Раневской. Текст роли для нее придумала сама актриса. Правда, через некоторое время режиссер убрал ее из постановки — Манька перетягивала на себя абсолютно все внимание зрителей. Среди них была легендарная Серафима Бирман.
Премьера, заглавную роль в котором сыграла любимица публики Бирман, вновь сделала театр одним из самых популярных. Этой постановке было суждено стать одним из главных культурных событий в жизни Москвы. Пьесу советского драматурга Александра Афиногенова поставил новый главный режиссер Театра имени Моссовета Юрий Завадский. Главную роль дедушки-профессора, пытающегося подружиться со своей внучкой-пионеркой, которая приехала к нему жить в Москву из Сибири, играл Евсей Любимов-Ланской. Девочку сыграла мастерица перевоплощений Вера Марецкая, на тот момент ей было почти 35 лет.
Критики и зрители, многие из которых во время просмотра не могли сдержать слез, отмечали в психологизме "Машеньки" чеховские мотивы. Одним из главных поклонников пьесы был друг Афиногенова поэт Борис Пастернак, зашифрованный, кстати, в одном из персонажей. В геологе Леониде Борисовиче, друге профессора Окаемова, который помогает ему сделать первый шаг навстречу внучке, можно узнать Бориса Леонидовича. В 1964 году была создана вторая версия спектакля. Режиссер ввел в постановку дирижера, который управлял не только игрой оркестра, но и, кажется, героями.
За второй "Маскарад" Завадский получил Ленинскую премию. В его основу лег сценарий голливудского фильма Лео Маккери "Уступи место завтрашнему дню" 1937 года, написанный Виньей Дельмар.
Театр Моссовета, или Театр МГСПС, как он назывался в первые годы своего существования, сумел громко заявить о себе именно как театр современной темы, как театр пристально вглядывающийся в окружающую его жизнь, пытающийся творчески переосмыслить и зафиксировать ее на сцене. Спектакль «Шторм», поставленный первым худруком нашего театра Евсеем Любимовым-Ланским по пьесе Владимира Билль-Белоцерковского, стал, по сути, первым серьезным театральным осмыслением событий только что завершившейся тогда Гражданской войны. Аннотация спектакля.
А в 1951 году он возобновил «Егора Булычова» с Сергеем Лукьяновым в заглавной роли. В 2011 году Владимир Иванов обратился к пьесе «Зыковы», назвав спектакль «Люди как люди», где главные роли исполняли Алексей Гуськов и Лидия Вележева, а одну из ролей играла внучка Горького — Дарья Максимовна Пешкова, более 70 лет служившая в Театре Вахтангова. Павел Пархоменко: Наш спектакль об отшельнической жизни молодого Максима Горького и его становлении как писателя. Основой инсценировки стал цикл автобиографических рассказов «По Руси», повести «Детство», «В людях», «Мои университеты», а также очерки и переписка с современниками. Мне хочется раскрыть саму личность молодого Горького. Его писательская судьба складывалась в непростое время. На стыке эпох он сумел не только не потерять себя, но и сформировать фундаментальные основы человеческого существования. Горький был великим гуманистом и проповедником «Человеколюбия»… Тема сейчас очень важная, необходимая… Я был в музее Горького в Казани, на Фёдоровском бугре, где Горький стрелялся. Именно с этой роковой ночи и начинается наш спектакль-путешествие.
В театре Моссовета состоялся юбилейный вечер в честь столетия
Театр имени Моссовета отметил 100-летний юбилей масштабным представлением. 10 сентября театр им. Моссовета открыл свой 101-й сезон. В Театр Моссовета пришли выпускники театральных студий, молодые режиссеры, которым сразу дали возможность творить, для этого есть экспериментальная сцена. Купить билеты на концерт Светлана Крючкова в Моссовета театр можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Почему артисты уходят из Театра ета.
Театр Сатиры покажет 9 мая спектакль-концерт "Синий платочек"
Этот спектакль – живая история Театра Моссовета, рассказанная ста артистами труппы за 100 минут с юмором, серьезностью, уважением и нежностью к прошлому и верой в будущее. самый ожидаемый культурный проект последнего времени. Этот спектакль – живая история Театра Моссовета, рассказанная ста артистами труппы за 100 минут с юмором, серьезностью, уважением и нежностью к прошлому и верой в будущее. Купить билеты на концерт Светлана Крючкова в Моссовета театр можно по телефону 229-04-00 или онлайн. Официальный сайт ГБУК «Театр им. Моссовета» 125375, г. Москва, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1.