Если говорить кратко и простыми словами, то главное отличие между блюзом и джазом заключается в том, что.
Джаз и блюз: особенности и общие корни
Его разнообразие и способность экспериментировать делают его уникальным жанром, оказывающим влияние на многие другие музыкальные направления. Отличия джаза от блюза и соул Джаз: Джаз возник в начале 20 века в США и быстро стал популярным в мировой музыкальной сцене. Основным элементом джаза является его импровизационная природа. Музыканты джаза обычно играют свободно, создавая новые мелодии на основе гармонии и структуры композиции. Джаз часто использует сложные гармонические прогрессии и аккорды. Оркестровые и инструментальные составы являются распространенными в джазе, хотя существуют и вокальные исполнения. Основными характеристиками блюза являются его грустное и меланхоличное звучание, характерные для этого жанра голосовые интонации и возможность выражать эмоции через музыку. Блюз часто использует простую гармоническую структуру и 12-тактовую форму.
Инструментальные и вокальные исполнения одинаково распространены в блюзе. Соул: Соул возник в 1960-х годах в США и представляет собой смесь ритм-энд-блюза и госпела. Основной характеристикой соула является его эмоциональность и экспрессивность исполнения. Вокалисты соула обычно выражают глубокие эмоции и чувства через музыку. Соул часто использует утонченные аранжировки и богатую инструментальную палитру. Вокал является основным элементом соула, хотя также существуют и инструментальные композиции. Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры.
Каждый из этих жанров продолжает вдохновлять и удивлять слушателей со всего мира своей неповторимой музыкой и эмоциональной силой. Основные характеристики и история соула Основные характеристики соула — это исполнительская экспрессия, эмоциональность, грув и использование хоровых аранжировок. Он известен своими мощными вокальными выступлениями и часто содержит тексты, основанные на личных переживаниях и эмоциях исполнителя. Музыка соул также часто имеет зажигательный ритм и использование хора или фоновых вокалистов, что создает глубокое ощущение соединения и гармонии.
В джазе тембр может изменяться даже внутри музыкальной фразы. В европейской музыке высота каждого звука фиксирована и даже может быть измерена с помощью приборов. Но блюз использует свободное интонирование, не сопоставимое ни с чистым, ни с равномерно-темперированным строями. Европейская музыка, по крайней мере в ее традиционных формах, основывается на темперации мажора и минора. Блюз нельзя считать ни мажорным, ни минорным — в его основе лежит совершенно иная ладовая структура. В европейской музыке основная метрическая пульсация, или граунд-бит, заложена в самой мелодии.
В блюзе и джазе граунд-бит не связан с мелодией и выдерживается самостоятельной ритм-группой. Очевидно, что и джаз, и блюз устроены по своим законам, они откровенно порывают с классической европейской художественной системой, с равномерно темперированными звуками, с классическим ладотональным строем. Поэтому неправильно утверждать, что джаз и блюз — это уникальный сплав европейской и африканской музыки. И джаз, и блюз как система отвергают все первичные, основополагающие для европейской музыки понятия. И уж тем более ни в европейской, ни в африканской традиции не найти той формы, которая является основой блюза: рифмованные двустишия, первая строка которых повторяется дважды. Эта форма характерна только для блюза. Отсюда и возникает вопрос: а не являются ли блюз родной музыкой кого-то еще, а негритянские исполнители просто за кем-то эту музыку повторили? Но какой расы? Вы никогда не задумывались, откуда родом слово «джаз»? И почему именно это слово стали применять к обозначению музыкального стиля?
Впервые это слово появилось в Сан-Франциско и поначалу не имело к музыке никакого отношения, а использовалось как бейсбольный сленг и в 1913 году впервые обнаружилось в статье о бейсболе спортивного обозревателя И. Он в свою очередь позаимствовал это слово от другого журналиста по имени Спайк Слоттери. Тот, в свою очередь, услышал его в казино во время игры в кости. И только в 1914 году это слово впервые было использовано в музыкальном смысле, когда рассказ шел о драйвовой джазовой музыке. Эта история показывает, что эта музыка существовала еще до того, как она получила свое современное название, причем называлась она вовсе не «джаз». А спортивный термин был использован скорее всего для того, чтобы скрыть истинное происхождение джазовой музыки. Слово «блюз» впервые появилось в марте 1912 года, когда были опубликованы ноты композиции Харта Уэнда Dallas Blues. Таким образом получается, что блюз родился спустя почти триста лет с того момента, когда в 1619 году в Америку, в Джеймстаун на голландском корабле прибыл первый груз с чернокожими невольниками. И если блюз — это детище африканской культуры, то где же он находился эти триста лет? Этот факт удивляет многих музыковедов, занимающихся историей джаза и блюза, ведь невозможно представить, что все эти долгие годы блюз лежал под кроватью в пыльном чемодане.
В Новом Орлеане на легендарной площади Конго Congo Square на протяжении нескольких столетий собирались для танцев и музицирования негры из низших социальных прослоек, и вплоть до конца XIX века там продолжалась интенсивная жизнь африканских танцев и музыки в их практически первозданном виде. Нет, если бы блюз был привезен в Америку из Африки на тех же самых кораблях, что возили чернокожих невольников, он обязательно проявил бы себя за эти триста лет. Но этого не случилось. Поэтому можно предположить, что истоки блюза иные, и чернокожие музыканты подражали неким музыкантам, которых называли менестрелями слово minstrel обозначает именно народных музыкантов и актеров и которые еще в XVII веке путешествовали из города в город и играли, аккомпанируя себе на гитарах или банджо, в салунах, на ярмарках или просто для случайных попутчиков. В те времена, когда юные Соединенные Штаты расширялись на Запад, концерты странствующих менестрелей были подчас единственным развлечением в отдаленных поселках. Часто отдельные белые музыканты-менестрели собирались в ансамбли, и в этих ансамблях наравне с белыми музыкантами участвовали и афроамериканцы. Analysen und Aspekte» отмечает, что очень многие из числа первых чернокожих исполнителей джаза и блюза прошли школу менстрелей. Это и У. Чернокожие артисты многое почерпнули для себя из искусства белых артистов и музыкантов. Возможно, именно там они впервые и услышали музыку, которая позже получила название «блюз» англ.
Блюз исполняет... Показать весь текст Блюз является предшественником джаза и может быть составной частью джазовой композиции.. Блюз исполняется чаще всего на гитаре или банджо, для джаза более характерны духовые инструменты.
Блюзовая композиция обычно состоит из 12 тактов, располагающихся в форме AAB. Первые два такта A повторяются, а третий такт B часто отличается от предыдущих двух и создает контраст. Джазовая композиция может иметь более сложную структуру, включая несколько различных секций. Другие композиции могут иметь более свободную структуру, позволяющую музыкантам экспериментировать и вносить свои импровизации. Таким образом, хотя и джаз, и блюз имеют свои особенности в ритме и структурах композиций, оба жанра красиво и уникально отразились в мире музыки. Гармония и аккорды Блюзовая гармония, в свою очередь, обычно более проста и ограничена. Блюзовые аккорды основаны на трезвучииях аккордах из трех нот , часто с добавлением септимы седьмой ноты.
Такая простая гармоническая структура позволяет блюзу создавать особую атмосферу и переживания, которые присущи этому жанру. Джазовая гармония также отличается более сложными и передвижными аккордовыми прогрессиями. Джазовые композиции могут содержать множество модуляций переходов между различными тониками , что придает музыке ощущение постоянной перемены. В блюзе аккордовая прогрессия, обычно, менее переменчива и имеет жестко заданный шаблон, который повторяется в каждой строфе. Эмоциональная выразительность Блюз, как правило, изначально более грустный и меланхоличный жанр, часто воплощающий боль и страдание. Он подчеркивает интенсивность и сильные эмоции исполнителя. Блюзовые композиции обычно рассказывают историю о серьезных проблемах, таких как любовные разочарования, расовая дискриминация или социальное неравенство. Блюзовые исполнители часто используют глубокий и эмоциональный вокал, подчеркивающий их состояние души и передающий слушателям боль и скорбь. Джаз, с другой стороны, по своей природе более разнообразный и экспериментальный. В нем можно услышать широкий спектр эмоций, которые могут быть и радостными, и грустными, и притягательными.
Джазовые мелодии часто переплетаются с импровизациями, что придает им свободу и спонтанность. Инструментальные соло и сложные гармонии используются для передачи эмоций и создания атмосферы, но в джазе меньше сосредоточения на текстовом сообщении, чем в блюзе. Для джаза и блюза характерна также сильная игра с ритмом, что добавляет эмоциональности и динамизма музыке. Хотя у этих жанров есть разные подходы к эмоциональной выразительности, они оба способны глубоко тронуть слушателя и вызвать у него сильные эмоции. Импровизация и свобода творчества Джазовая музыка представляет собой форму самовыражения и эксперимента. Музыканты имеют возможность варьировать мелодии, ритмы и гармонии во время исполнения, придавая композициям свой собственный стиль и уникальность. Импровизация является неразрывной частью джазовой музыки и позволяет музыкантам проявить свои технические навыки и индивидуальность.
Разница между джазом и блюзом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница
Жизнерадостный регтайм отличается от печального блюза не только настроением, но и тем, что во втором жанре огромное значение имеет импровизация, хотя в ранних блюзовых формах она или слишком простая, или вовсе отсутствует. В отличие от блюза, джаз характеризуется большей степенью импровизации и более сложным ритмом. В отличие от блюза, который часто имеет прямой и регулярный ритм, джаз характеризуется более сложными ритмическими схемами.
Джаз. Чудо музыка. Чем отличается джаз от блюза Урок музыки 3 класс
Инструменты В основе всего — гитара. Исторически блюз играли на акустике, но с появлением электрических разновидностей их тоже начали использовать. Современные вариации блюза чаще опираются на электрогитары. Иногда блюзмены используют губную гармошку — ещё один максимально простой и доступный инструмент, которым можно подчеркнуть нужное настроение. Блюзовый лад Особый способ нотной организации, при котором некоторые ноты понижаются в высоте по сравнению со стандартным строем. Этот лад также характерен для джаза. Читайте также: Что такое джаз Блюзовый квадрат Так называют 12-тактовую систему со специфическим гармоническим планом.
Она основана на вопросно-ответной форме: одна поэтическая строфа равна одному квадрату. Каждый раз за пропетой фразой гитара вторит ей вопросительными интонациями аккордов, поднимающихся на полтона вверх. На третьей строке интонация понижается, гитара вслед за голосом «ставит точку». Лирика Обычно она грустная. Ниже мы подробно разберём темы песен и пройдёмся по культурным и социальным факторам, сформировавшим лирику блюза, близкую к философии экзистенциализма, при этом абсолютно простую и народную. Импровизация Песня может состоять из повторяющихся аккордов, но часто за основной частью следует гитарное соло, которое при живом исполнении может быть сыграно совсем не так, как задумывалось раньше.
Приёмы блюза: как получается фирменный звук в этом жанре? Приём, при котором гитарист крепит на пальцах посторонний предмет, обычно металлический или стеклянный цилиндр, бутылочное горлышко. Скольжение по ладам приобретает металлические оттенки, гудящие призвуки, переходы между звуками становятся очень мягкими. Слайд приближает звучание гитары к голосу, оно становится похоже на плач или вздох, подчёркивая печальный настрой певца. Это наиболее узнаваемый приём блюзового интонирования, при котором струну подтягивают вверх по ладу, изменяя высоту звука. Тембр получается напряжённым и особо выразительным.
Гитаристы с агрессивным стилем делают бенд сразу на двух струнах, отчего звучание становится более диссонирующим. Так играют Эрик Клэптон и Гэри Мур.
Вопреки буму популярности джаза, блюз имел карманное проникновение в Техасе и Чикаго. И поэтому блюз обнаружил, что его собственный круг сторонников делает его более урбанизированным стилем музыки до рок-н-ролльной революции 1950-х годов.
С технической точки зрения, в джазовой музыке больше нет синкопирования ритмические отклонения от обычных ритмов , а не блюза. Джаз был главным образом более инструментальным по сравнению с блюзом, который был в основном немного более вокальным. С точки зрения заслуживающих внимания художников, новаторский джазовый альбом вышел из Эдварда Ори вместе с креольским оркестром. Другими популярными и известными джазовыми музыкантами на сцене были Джордж Льюис и Луи Армстронг, чтобы назвать несколько.
Тем не менее, только в 1960-х годах джазовые значки, такие как Джон Колтрейн и Майлз Дэвис, стали слишком замечательными успехами.
Коренные африканцы, прежде не знавшие джаза, не понимают его, точно так же теряются джазмены при первом знакомстве с африканской музыкой. Джаз — это уникальный сплав принципов и элементов европейской и африканской музыки. Зелёный цвет индивидуален по своим свойствам, его нельзя считать всего лишь оттенком жёлтого или синего, из смешения которых он возникает; так и джаз не есть разновидность европейской или африканской музыки; он, как говорится, есть нечто sui generis. Это верно прежде всего в отношении граунд-бита, который, как мы увидим позднее, не является модификацией какой-либо африканской или европейской метроритмической системы, а коренным образом отличается от них, и прежде всего своей значительно большей гибкостью. Форма музыкального произведения европейского типа обычно имеет определённую архитектонику и драматургию. Она, как правило, содержит построение в четыре, восемь, шестнадцать и более тактов. Маленькие построения объединяются в большие, те в свою очередь — в ещё более крупные. Отдельные части повторяются, и форма произведения развёртывается в процессе чередования напряжений и спадов.
Этот процесс направлен к общей кульминации и завершению. Данный тип музыки, использующий разнообразные средства выразительности, был бы совершенно непригоден для приведения человека в экстатическое состояние: для этой цели нужна музыкальная структура, предполагающая непрерывное повторение материала без смены настроения. Эта связь африканской музыки с экстатическим состоянием, с одной стороны, и пентатоникой и мобильной интонацией — с другой, отразилась позднее в джазе. Внимательный человек без труда заметит, что тенденция к полному погружению в музыку, которая обычно сочетается с продолжительным и нередко требующим атлетической выносливости танцем, свойственна всем видам американской музыки, имеющим африканские истоки, таким, как джаз, рок, госпел-сонг, свинг. Ритм как отличительная особенность Любая джазовая музыка, заслуживающая упоминания, характеризуется, прежде всего, горизонтальным течением своих ритмов, ибо в противовес классической музыке постоянное использование ритмических акцентов при игре на любом инструменте является как раз главной отличительной особенностью джаза. Свинг При импровизации джазмен обычно совершает более тонкие и, возможно, не поддающиеся анализу разделения доли на две части. Более того, с помощью различного рода подчёркиваний и акцентов он придаёт каждой части разный оттенок. Делается это, как правило, бессознательно — музыкант просто пытается свинговать. Если вы попросите его сыграть пары восьмых ровно или сочетания восьмых с точкой и шестнадцатых, как в нотной записи то есть так, как бы их сыграл музыкант симфонического оркестра , то свинга не будет, а вместе с ним исчезнет и джаз.
Возможно, большинство звуков в джазе являются цепочками вот таких пар, падающих на одну долю. Один из способов, которыми джазовый музыкант отрывает эти последовательности звуков от основной метрической пульсации, заключается в том, что он делит их в неизмеримой пропорции и причудливо акцентирует.
Родиной блюза считают дельту реки Миссисипи США.
До сих пор в южноамериканских поселениях можно услышать тот самый блюз, который за эти годы не претерпел никаких изменений. История появления джаза не так однозначна. Существует три теории возникновения этого музыкального направления.
Остались вопросы?
В отличие от спиричуэла, блюз — сольно-песенный жанр. Он драматичен, отражает глубоко личные переживания, конфликты беднейших слоев Америки. Хотя джаз, блюз и соул отличаются друг от друга, все они имеют глубокие корни в африканской музыке и принесли огромный вклад в развитие мировой музыкальной культуры. В отличие от бурного роста популярности джаза, блюз проник в Техас и Чикаго. Как звучит смотрим ниже:) Материал для самостоятельного изучения: На трубе Джаз Спиричуэл Блюз Регтайм Трейлер фильма «Легенда о пианисте» Хотите себя проверить? Чем блюз отличается от джаза и рока?
Перекрёсток дьявола: история блюза
В неё добавился социальный контекст общества США: афроамериканцы сохранили угнетённое положение даже после отмены рабства, поскольку сразу наступила эра сегрегации. Но если в традиционных балладах злой рок чаще всего был побеждён, то в блюзе как будто даже надежды на это нет: постоянная дискриминация оставила в лирике только ощущение хаоса, пустоты и абсурда. Разберём основные черты блюзовых текстов. Блюз всегда помнит о своих сельских корнях. Частый сюжет: крестьянин или провинциал переезжает в большой город и чувствует себя там неуютно.
Авалон, мой родной город, всегда в моих мыслях. Красавица в Авалоне, хочу остаться там навсегда. Когда поезд покинул Авалон, она бросала поцелуи и махала мне». В отличие от лирики в роке или поп-музыке, блюз чаще рассказывает не про состояние человека, а про конкретные события, что также характерно для народных баллад.
Сначала герой песни молится на перекрёстке, потом боится приближающейся темноты и сетует, что не может поймать попутку. Текст отражает страх перед сегрегационными законами: для афроамериканцев действовал комендантский час, а бродяжничество было наказуемо. При этом песня породила миф, что на этом перекрёстке Джонсон продал душу дьяволу за музыкальный талант, за что стал первым членом «Клуба 27». Как и свойственно народной культуре, блюзмены постоянно цитируют друг друга.
Хорошую песню будут исполнять многие, а меткая фраза разойдётся по чужим текстам. Блюз вышел из среды простых работяг, поэтому исполнители никогда не забывают про «карнавальную поэтику», то есть воспевают «низменные» развлечения и любят сексуальную тематику. Лирический герой песни Мадди Уотерса Hoochie Coochie Man называет себя в честь хучи-кучи — сексуального провокационного танца наподобие танца живота, ставшего популярным в заведениях США в 19-м веке. В песне Pony Blues Чарли Паттон, обращаясь к девушке, призывает оседлать его пони и чёрную кобылу.
Лирический герой в блюзе почти никогда не может победить судьбу, которая бьёт его по голове. Это своеобразное прочтение философии экзистенциализма в народной культуре. Но стратегии поведения у блюзменов всё же разные. В песне Скипа Джеймса Devil Got My Woman герой безропотно принимает тот факт, что другой мужчина увёл его возлюбленную.
Пусть джаз неизмеримо сложней и пестрее по своим истокам, чем блюз. Корни его художественной системы уводят в глубь веков, отчасти даже к первоначальному периоду испанской колонизации Нового Света. Но при всем различии блюз и джаз начали свою жизнь в мировой культуре в одно и то же время: по известным причинам как указывалось выше только в эпоху первой мировой войны европейская музыкальная психология, в более широком общем плане, стала восприимчивой к эстетике этих афро-американских видов. До тех пор она реагировала исключительно на такие жанры негритянской музыки, в которых европейское начало было очень ясно выражено и в каком-то смысле даже подчиняло себе африканское: спиричуэлс, широко опирающиеся на протестанские хоралы и гимны, регтайм, восходящий к англо-кельтским балладам, эстрадным танцам и популярным маршам, типизировали афро-американскую музыку в XIX столетии. Она была родственна тем представлениям о прекрасном, которые веками господствовали в музыкальном творчестве европейских стран. Понятие красоты в спиричуэлс и даже регтайме почти не противоречило культивированному вкусу европейцев прошлого века. Все здесь бросало вызов привычной музыке Запада — и оперно-симфоническому творчеству, и хоровому искусству культового происхождения, и легкожанровой эстраде, и фольклору. Элементы музыкального языка, казавшиеся меломанам западной культуры вечными, единственными и неприкосновенными, подверглись в блюзе и джазе радикальным изменениям, которые привели музыкальные звучания как тогда казалось к полному хаосу. Мелодия, гармония, ритм, которые начиная с позднего средневековья или, во всяком случае, с эпохи ars nova находились в тесно связанных нерушимых взаимоотношениях, образующих целостную художественную систему, здесь в большой мере утратили эту логическую взаимосвязь и ее выразительные ассоциации. Меньше всего приходится удивляться тому, что в 20-х годах значительная часть меломанов встретила новые афро-американские виды музыки в штыки впрочем, подобное отношение в известной мере сохраняется и теперь.
Более того, не только у себя на родине, но и в европейских странах блюз нашел благодатную почву. Они, быть может, даже более специфичны в своей выразительности, чем ритмические особенности. Небезынтересно, что среди самых ранних музыковедческих работ о джазе преобладают публикации французов. И если в рамках европейского композиторского творчества влияние блюза, по существу, исчерпало себя уже до 30-х годов, то как самостоятельный музыкальный вид, независимый от оперно-симфонической культуры и даже противостоящий ей, блюз занял видное и прочное место в богатой музыкальной панораме нашей современности. Путь формирования блюза в общих очертаниях нам более или менее известен. Новейшие исследования афро-американской музыки в особенности истоков джаза пролили свет на многие явления негритянской культуры, которые долго оставались в тени. В их числе и блюз. Сегодня эволюция блюза предстает как целостная картина с ясно обрисованными этапами. Однако материалы, на основе которых она возникает, весьма неравноценны и отнюдь не всегда безоговорочно достоверны например, используются воспоминания старожилов. Документированная история блюзового искусства ведет начало только с первых лет нашего столетия.
Во втором десятилетии появились первые печатные блюзы. Это привело к ознакомлению белого населения Америки с новой разновидностью негритянской музыки, но вместе с тем упростило и исказило присущие ей афро-американские черты. Только в 20-х годах главным источником нашего знакомства с блюзом наконец становится музыка в ее подлинном виде. Это прежде всего многочисленные пластинки, выпускавшиеся коммерческими фирмами тогда еще исключительно для черного населения в Новом Орлеане, Мемфисе, затем в Канзасе, Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и других городах как на юге, так и на западе и северо-востоке. Эти записи, сохранявшиеся на протяжении многих лет, не только познакомили более поздние поколения с блюзом периода его первоначального расцвета, но и сыграли значительную роль в распространении блюзового искусства в Америке и в Европе и способствовали утверждению его сложившегося стиля. Кроме того, в высшей степени значительную роль в развитии блюза сыграла мощная миграция негритянского населения после первой мировой войны в западные и северные города США. В частности, возникновение в Нью-Йорке крупнейшего негритянского района Гарлема породило широкое и не прекращающееся по сей день паломничество белых американцев в его увеселительные учреждения. Безусловно, все еще оставаясь принадлежностью гарлемской культуры, блюз тем не менее уже в 20-х годах вышел из замкнутой негритянской среды. Широкое распространение, кроме того, имеют их коммерческие разновидности, которые, подобно всей американской эстрадно-коммерческой музыке, лишь паразитируют на находках негритянских музыкантов, стандартизируют и упрощают их наиболее самобытные черты. Эту разновидность точнее всего было бы считать фольклором.
Оба названия глубоко обоснованы. На этой стадии блюз вырвался далеко за рамки своего первоначального окружения и во всех отношениях стал общеамериканским искусством. Ныне белые американцы — массовые потребители и даже создатели блюзов — рассматривают их как полноценное выражение собственного мироощущения. Они отмечены чертами неврастении и сексуальности, которые вообще встречаются в определенных слоях урбанистической богемы США. Однако в нем слышится также намек на идею раскованного подсознания современного американца, который на протяжении трех веков был образцом рациональной сдержанности. Оставим в стороне вопрос о том, насколько бесспорна мысль, выраженная Мэйлером, и действительно ли психология американца наших дней широко поддалась подсознательным инстинктам, которые обычно ассоциируются с музыкальным самовыражением негров. Блюз в его классическом виде представляет собой сольные песни, возникшие в негритянской среде далекого Юга. При всей множественности и разнообразии их образцов отклонения от стандартов связаны не только с индивидуальностью исполнителей, но и с социальными и историческими особенностями отдельных географических районов, где рождаются блюзы они тем не менее объединены рядом неизменных, ясно выраженных художественных признаков. Это, во-первых, строго выдержанный характер поэтического текста, всегда посвященного теме страдания и тяготеющего к образам несчастливой любви. В-третьих, определенный набор музыкально-выразительных элементов, которые в виде законченной системы не присущи ни одному из известных нам видов народного или профессионального искусства.
В-четвертых, свободная импровизационность, своеобразно сочетающаяся с неизменными канонами музыкально-поэтической структуры. Все вместе порождает глубокое художественное впечатление, быть может, тем более сильное, что оно резко отличается по своему эмоциональному колориту от более ранней афро-американской музыки трагического плана. В памяти неизбежно возникают спиричуэлс, в которых также безраздельно господствовало настроение скорби.
У рокеров это «Клуб 27». У блюзменов есть своя легенда, о перекрёстке. Перекрёсток, если верить фольклору, — место связи потустороннего мира с обыденным.
С призыва Папы Легба, короля перекрёстков, начинаются все вудуистские практики. Религия вуду до сих пор весьма популярна среди чернокожих жителей американского Юга. Корни вуду довольно причудливо переплелись во французских колониях в Луизиане и на Гаити с католицизмом. Вот и получилось, что в глазах большинства Легба, который для вудуистов был богом, скорее, добрым, стал соотноситься с дьяволом. Первым человеком, который популяризовал легенду о сделке на перекрёстке, стал Роберт Джонсон — человек, который бежал одновременно и от дьявола, и к нему в лапы. Hellhound on My Trail — о погоне за ним адских псов.
Cross Road Blues — мольба о божьем прощении. Мистика окружает жизнь Роберта Джонсона: о нём почти ничего неизвестно, да и в том, что известно, нет особой уверенности. Говорят, ревнивый муж Джонсон прославился не только песнями, но и любовными похождениями. Неизвестно, как его убили и при каких обстоятельствах: то ли застрелили, то ли отравили, то ли зарезали, а может, и всё сразу, как в случае с Распутиным. Не известно даже, где он похоронен. От него осталось только сорок две записи.
В каждой песне слышен испуг, эмоциональное напряжение. Может, во время записи Джонсон убегал от очередного рогоносца? Известный гитарист Сон Хаус вспоминает, что в молодости Джонсон вовсе не умел играть, но потом исчез ненадолго и вернувшись заиграл так, как теперь его можно услышать на записях. Большинство коллег Джонсона сторонились и побаивались: уж слишком много непонятного с ним происходило. Поговаривали о том, что Легба настроил ему гитару и сыграл несколько песен, чтобы научить музыканта. Некоторые объясняют подобные разговоры простой ревностью.
Джонсон дал начало нескольким музыкальным мифам: он погиб в 27 лет — задолго до того, как придумают «Клуб 27» для погибших в этом возрасте рок-звёзд. Его первым если не считать Паганини из музыкантов обвинили в сделке с тёмными силами — позже стало популярно делать подобные заявления в адрес, скажем, Led Zeppelin. Что интересно, после смерти Джонсон был совершенно неизвестен, а прославился уже в шестидесятых. Так что, если сделка и была, её условия оказались исполнены, правда, вряд ли так, как Джонсону того хотелось. Большая часть подобных историй о договорённостях с дьяволом связана с тем, что «развратный» блюз с его связями с вуду и текстами о сексе и магии противоречил догмам американского истеблишмента. Хотя блюз терпеть не могли и многие чернокожие консерваторы, считавшие, что эта музыка противоречит божьей воле.
Эдриен Броуди стал великолепным Леонардом Чессом, а Бейонсе, Mos Def и пара других актёров и музыкантов превосходно перепели старый блюзовый каталог лейбла. Фильм пришёлся не по нраву блюзовым пуристам, ругавшим его за искажение фактов и то, что большинство музыкантов в нём изображены не без негатива, однако свет без тени не существует. Если «Кадиллак Рекордс» рассказывает о становлении жанра, то «Перекрёсток» Уолтера Хилла нацелился на меньшее. Юджин Ральф Мачио , молодой поклонник блюза, вытаскивает из больницы экс-звезду жанра Вилли Брауна Джо Сенека , чтобы найти «потерянную песню Роберта Джонсона». Фильм во многом посвящён легенде о сделке на перекрёстке, которую Джонсон заключил с дьяволом. В одной из последних сцен герой фильма сразится в гитарной дуэли с инфернальным Стивом Вэем.
Мартин Скорсезе препарировал жанр в одной из самых впечатляющих документальных серий в последнее двадцать лет. Это, наверное, самое полное и при этом попсовое исследование, посвящённое блюзу. Прослежена вся одиссея жанра, начиная от корней в Западной Африке и заканчивая наследием жанра. Семь серий для семи режиссёров, среди которых затесался даже Клинт «Человек без имени» Иствуд. Все легенды, все великие исполнители — в этом сериале-исследовании. Особо выделяется серия, сделанная Чарльзом Барнеттом, снятая в немного художественном стиле.
Метафоричность образов, импровизационность музыки и текста, применение полиритмии и синкопирования, лабильность интонации, метроритмическая конфликтность, респонсорный вопросо-ответный принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента — эти и другие качества блюза придают ему ярко индивидуальный, неповторимый облик. Классификация блюза может быть дополнена следующими его разновидностями: 1 по принадлежности к устной традиции или композиторскому творчеству — так называемые «первичные» и «вторичные» блюзы; 2 по содержанию — драматический и лирический блюз; 3 по манере исполнения — шаут-блюз основанный на декламационной, «криковой» манере и мелодический блюз отличающийся большей напевностью, кантиленностью ; 4 по средствам исполнения — вокальный, вокально-инструментальный, инструментальный; комбо -блюз исполняемый малыми ансамблями и биг-бэнд -блюз исполняемый большими джазовыми оркестрами ; 5 по степени аутентичности — аутентичный блюз и псевдо- или квазиблюз с их разновидностями тин-пэн-элли -блюз, бродвейский блюз, свит-блюз; сюда относятся также произведения «в духе блюза», созданные некоторыми академическими композиторами, например, Равелем, Мийо, Гершвином , Коплендом, Онеггером, Мартину, Шульхоффом и др. К числу жанровых и стилевых модификаций блюза в джазе относятся, в частности, джиг-пиано-блюз, баррел-хаус-блюз, буги-вуги ; ритм-энд-блюз , фанки , соул , джаз-рок , блюз-рок. Блюзовая традиция представлена практически во всех важнейших стилях джаза; не избежали ее влияния и современные направления джазового авангардизма, и так называемое «третье течение». Блюзовые идиомы — нередко в трансформированном, искаженном или упрощенном виде — широко используются в популярно-развлекательной и танцевальной музыке нашего века например, они определяют характерность таких модных в свое время танцев, как рок-н-ролл , твист, мэдисон и других. Блюзовые элементы являются неотъемлемыми атрибутами многих стилевых форм современной поп- и рок-музыки.
Коммерциализация блюза началась примерно с 1930, хотя всеобщую известность он получил еще в 1914 благодаря популяризаторской и творческой деятельности У.
Чем отличается джаз от блюза в музыке кратко
Блюз отличается от джаза своим меланхолическим типом звучания, музыка наполнена грустью и очень напоминает своими мотивами русский романс. Чем блюз отличается от джаза и рока? Однако, в отличие от джаза, блюз остается более сохраняющим традиции и имеет меньше импровизации. Блюз (англ. blues от blue devils — меланхолия, уныние) — отдельно взятая композиция блюза или жанр музыки, получивший широкое распространение в 20-х годах XX века. Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза. Поэтому негритянские спиричуэлсы превратились в блюз, госпел и кантри, а блюз, в свою очередь, повлиял на создание джаза и ритм-энд-блюза.
Отличие джаза от блюза
Таким образом, джаз и блюз отличаются в своем подходе к басовой линии и ритм-секции. Основная разница между блюзом и джазом. Чем отличается Джаз от Блюза, в чём разница. Стиль блюза наиболее подверженный влиянию джаза, также опирающийся на фортепиано.