Квентин Тарантино родился в Ноксвилле (штат Теннеси, США) 27 марта 1963 года.
Тарантино заявил о работе над последним фильмом
Американский кинорежиссер Квентин Тарантино передумал снимать фильм Кинокритик, сообщает The Hollywood Reporter. Тарантино появляется в самом начале в роли эгоцентричного режиссёра, который отбирает себе актрису в новый фильм. Известный своеобразной манерой видеоизложения американский режиссер Квентин Тарантино сообщил, что работает над своим последним фильмом в таком статусе.
Квентин Тарантино фильмы с его участием смотреть онлайн в хорошем качестве HD
- Результаты поиска
- Все фильмы Квентина Тарантино: полный список
- Лучший порядок просмотра фильмов Квентина Тарантино
- Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) , фильмография
- Квентин Тарантино раскрыл подробности сюжета своего нового фильма
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
И еще куча "нишевых" режиссеров, чьи имена мало кто сразу вспомнит, несмотря на любовь критиков. А Тарантино любят в разных зрительских слоях, и те, кто обожает экшен, смотрит фильмы марвел или боевики, и те, кто прётся только по арт-хаусу или разговорным философским фильмам. Он умело смешивает всё, что сам любит и на чем рос, в такой коктейль, который нравится огромному кругу других людей.
Тогда Квентин задумался о своей фамилии и попросил маму записать его на настоящую фамилию его биологического отца, Тарантино. Она казалась ему более благозвучной. Уже тогда он представлял себе будущее, связанное с кинокарьерой.
Когда ему исполнилось 15 лет, дела в школе неожиданно испортились. Он потерял всякий интерес к учебе. Договорившись с матерью, подросток бросил учебу и нашел работу. Он устроился работать билетером в кинотеатр, где по вечерам крутили только порнофильмы. Вопреки ожиданиям сверстников, Квентин был далеко не в восторге.
Дешевые фильмы были ему неприятны уже в то время. Квентин мечтал о кино, он представлял себе, как напишет прекрасный сценарий и снимет по нему фильм. Именно поэтому он стал посещать курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Вращение в около кинематографических кругах принесло свои плоды. Тарантино встретил сценариста Крейга Хейменна, который стал ему хорошим другом.
Затем Квентин познакомился с Катрин Джеймс, которая через несколько лет стала его менеджером на съемках культового «Чтива». Когда ему исполнилось 22 года, Квентин ушел из кинотеатра, чтобы устроиться на работу в видеопрокате. Он вспоминает об этой работе до сих пор. К нему приходили люди, которые хотели что-то посмотреть, но не знали, что выбрать. Со своим огромным киноопытом, Тарантино пускался в рассуждения, советовал, выбирал, заставлял клиентов приходить снова и снова.
Кроме того, он хорошо зарабатывал. К началу 90-х прокат видеокассет стал самым прибыльным бизнесом для предпринимателей средней руки.
Пуля в голове жертвы, кровь на подвенечном платье, темнота… Но голова у Черной Мамбы оказалась крепкой. Пролежав четыре года в коме, Невеста приходит в себя. Top Watch в рубрике "Фильмография в озвучке" вспоминает фильмы ваших любимых актёров. В этом ролике вас ждет фильмография одного из самых знаменитых режиссеров - Квентина Тарантино. Документальный фильм...
Идея фильма все еще великолепна, но она худо-бедно донесена до зрителей лишь в сценах с тележурналистом, сыгранных малоизвестным актером Робертом Дауни-младшим. Эдуард Голубев: Если в случае с «Настоящей любовью» я согласен с Александром, то его мнение о Natural Born Killers принять никак не могу. Может Тарантино и писал этот фильм как провокацию, но только Стоун превратил его в настоящее высказывание о тщеславии, которое к выходу «Убийц» уже захватило общество и не отпускает его до сих пор. Да и кроме того, у режиссера получилась невероятно причудливая киномозайка, где клиповый монтаж соединятся с кислотным визуалом, а молодой Вуди Харрельсон играет маньяка. Смотреть этот фильм стоит как минимум только из-за этого. Их путь лежит через Мексику, а чтобы было веселее — они берут в заложники семью из двух подростков и их отца-священника, который потерял веру. Волей судьбы вся эта кампания окажется в придорожном баре, где начинает твориться черт пойми что. Но как заезжий в глушь фокусник, Квентин перетянул все внимание на себя.
Поэтому картина пестрит фирменными диалогами, смещением жанровых акцентов, фут-фетишем и прочим, за что мы любим конкретно этого режиссера до сих пор. Безусловная классика в жанре пародии и действительно великое кино. Оригинальный рассказ о дуэли моряка с «зиппо» и эксцентричного миллионера неизвестно откуда — просто-напросто величайшее остросюжетное произведение в малой форме. Сюжет максимально прост: один герой спорит, что другой не сможет 10 раз подряд без осечек зажечь свою зажигалку. На кону машина миллионера… или палец моряка. В версии Тарантино молодые голливудские хулиганы модный продюсер, модный режиссер и его друг-приятель решили покосплеить фильм Хичкока — поставить палец против машины в реальной жизни… Сценарий состоит практически из диалога в одной комнате и явно написан на коленке перед съемками — но там все-таки встречается один из самых запоминающихся философских монологов в творчества этого автора тот, что под выкладывание денег. К тому же, Тарантино, который обычно омерзителен как актер в своих фильмах, тут играет очень неплохо, режиссура энергичная, а «левый поворот» так сам режиссер называет моменты, когда все идет не так, как положено в кино тут самый смешной во всем его творчестве. Крепкий середнячок и единственная до Once Upon a Time in Hollywood комедия у Тарантино, которую спасает скромный хронометраж новеллы.
Это наименее известное кино Тарантино — настолько, насколько любая работа этого режиссера может быть малоизвестной. И — на мой взгляд — бесспорно лучшая после Pulp Fiction. Поверхностно элементы те же, что и во всех остальных его фильмах: видеоряд и саундтрек, которые сочетаются так, что потом в памяти никогда уже не получится отодрать звук от картинки. Пространные диалоги на отвлеченные темы, короткие вспышки насилия, поражающие своей внезапностью — герои палят друг в друга как раз тогда, когда по всем кинозаконам должны были помириться! За исключением открывающего музыкального номера — песни Бобби Уомака Across 110th Street, позаимствованной из другого фильма, — в «Джеки Браун» практически нет прямых и явных киноцитат, вернее не больше, чем в картине любого другого мастера, свободно владеющего мировым киноязыком. Это — главное, ведь внутренний фэнбой Квентина, постоянно лезущий наружу с цитатами, начисто убил его дальнейшие работы. Это скромный, эффективный фильм, использующие лишь те визуальные и звуковые элементы, которые ему нужны, чтобы рассказать историю. А история здесь замечательная.
Взяв один из самых слабых романов великого американского автора криминального жанра Элмора Леонарда, Тарантино превратил его в свой самый реалистичный сценарий, рассказывающий об обычных людях из современного фильму Лос-Анджелеса, попавших в трудную, запутанную ситуацию. Это не мелодрама — все-таки ситуация криминальная, очень серьезная, на одном из участников висит бог знает сколько трупов. Но в каждой сцене, в каждом кадре чувствуется тот вес мелких бытовых проблем, ПРАВДА реальной жизни, что большей частью отсутствует во всех остальных фильмах Тарантино. В «Джеки Браун» драма разворачивается в соседнем молле причем не обязательно лос-анджелесском. События менее эпичны и масштабны, но это не значит, что трагедии героев менее значимы. Центральных персонажей тут трое — стюардесса Джеки Браун бесподобной Пэм Грир, залоговый поручитель Макс Черри воскрешенный из мира киномертвых Роберт Форстер и Орделл Робби, торговец оружием районного масштаба в исполнении Сэмюэля Л. Мнение об «Однажды в Голливуде» с Каннского фестиваля В книге Леонарда стюардесса — голубоглазая блондинка, Орделл — мелкий туповатый убийца и аферист появлявшийся и в других книгах писателя , ну, а Черри — красавец и главный герой. У Тарантино, конечно, все не так просто: доработанный и допиленный Орделл расцвел в один из самых запоминающихся образов Джексона, помесь Оу Джея Симпсона с Мефистофелем.
Он не только в состоянии вывести в расход любого персонажа фильма и выводит их изрядную часть , но и делает это с очень криповатой садистской ухмылочкой, оттягивая момент непосредственной расправы. Черри стал одновременно самым статичным и самым сложным персонажем, безусловно положительным героем, готовым ради любви таскать каштаны из огня. Ну, а сама Джеки — это стихия, женщина-ураган. Она умеет сохранять хладнокровие в самых критических ситуациях, но вместе с тем роняет самые настоящие слезы 44-летней одиночки. То есть, за возможным исключением Мии Уоллес, это единственный во всем творчестве Тарантино женский персонаж, который может претендовать на нечто большее, чем просто воплощение идеализированного кинообраза, ожившего постера фильма категории «Б».
Лучший фильм Тарантино – какой
Налицо заметна эстетизация насилия, можно видеть переосмысление многих вещей, применение готовых форм. Все эти и многие другие качества характерны для всех фильмов Тарантино без исключения, он работает в собственном четко выверенном и узнаваемом стиле, не отклоняясь от него. Работы и известность Если просматривать список фильмов Квентина Тарантино, можно увидеть массу выдающихся работ в его фильмографии. Но первый и наиболее полный успех ему принес фильм Чтиво, который вышел на широкие экраны в 1994 году. За это произведение он получил Пальмовую ветвь, а кроме того, Глобус и Оскара. Но этот фильм оказался далеко не единственным украшением фильмографии Тарантино, также именно его работами являются Бешеные псы от 1992 года, и Браун от 1997 года. Квентин создал и Убить Билла в его обеих частях, которые выходили в 2003-2004 годах, Доказательство смерти от 2007 года, Бесславных ублюдков в 2009 году. В 2012 году вышел Джанго, на 2015 пришелся выход Восьмерки.
Перед съемками актер был напуган, так как он не знал, что делать. В сценарии было сказано: «Мистер Блондин маниакально танцует вокруг». На съемочной площадке у Мэдсена постоянно крутились в голове мысли: «Что, черт возьми, это значит? Как Мик Джаггер что ли танцевать? Что, черт возьми, я буду делать? Кто бы мог подумать, но Мэдсену удалось станцевать так, что эта сцена стала культовой. Его диковинный танец в такой садистской сцене был абсолютным шедевром. А сцену, где он порезал себе руку?
Это самый сумасшедший и запоминающийся момент фильма. А знаете ли вы, что актер реально порезал себе руку? В итоге это настоящее несчастье ДиКаприо превратило и без того напряженную сцену во что-то еще более ужасающее. В одном из своих интервью продюсер Стейси Шер сказала , что ДиКаприо случайно порезал себе руку, но все равно продолжил сниматься. Во время съемки той самой сцены актер бесчисленное количество раз ударял рукой по столу, а потом произошло то, чего не было в сценарии. ДиКаприо разбил стакан, осколок которого повредил его руку. Но это не остановило съемку. Актер продолжил сниматься.
Но, как оказалось, травма была серьезной, и ему наложили швы. Работа над «Убить Билла» заняла 155 дней, из них 8 недель ушло только на одну сцену youtube. А 8 недель из этого времени было, видимо, затрачено только на один эпизод. О какой сцене идет речь? Конечно, с такой крутой боевой хореографией, которую мы наблюдали в этой сцене, мы не сильно удивились, узнав, сколько времени заняли съемки этого медиативного эпизода. Но вы представляете, каково было актерам, которые каждый день снимались в этой сцене целых восемь недель? Однако актер отказался , потому что чувствовал, что Джанго, на самом деле, не главная роль фильма. По его мнению, персонаж Джанго — это главная роль второго плана.
Главную же роль картины он считал, что занимает доктор Шульц Кристоф Вальц. Интересно, что после премьеры фильма, его шумного успеха Уилл Смитт понял, что ошибся и что все-таки главная роль фильма — это персонаж, которого сыграл Фокс. Обложка: Wikipedia.
В ожидании новой киноработы Квентина Тарантино предлагаем вспомнить предыдущие знаковые полнометражки оскароносного режиссера, прославившегося своим нелинейным повествованием. Однако после того, как сценарием заинтересовался популярный актер Харви Кейтель «Жизнь на Марсе» , на проект обратила внимание и состоятельная киностудия Live Entertainment. Сюжет завязан на восьми мужчинах, шестеро из которых ограбили ювелирную лавку. Однако все пошло не по плану, и «заурядное» преступление превратилось в кровавую бойню. Теперь мошенники гадают — кто же их подставил. Сам Тарантино вместе с Кейтелем сыграли мистера Коричневого и мистера Белого.
Картина принесла кинематографисту более 40 почетных наград в индустрии, среди которых «Золотая пальмовая ветвь» Каннского фестиваля, а также «Оскар» , «Золотой глобус» и BAFTA — за лучший сценарий. Помимо этого, драма находится на восьмом месте среди топ-250 лучших фильмов по версии сайта-агрегатора IMDb и «Кинопоиска». В прошлом она была успешным наемным убийцей по кличке Черная Мамба, а теперь мстит своим обидчикам.
В 1977-м, когда Квентин был ещё подростком, в прокат вышли «Звёздные войны: Новая надежда» Джорджа Лукаса и «Близкие контакты третьей степени» Стивена Спилберга, а также набирали творческий вес режиссёры Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола. Все эти картины и личности повлияли на формирование творческого мировоззрения Квентина. Материалы по теме «Форсаж 10» оскандалился ещё до выхода на экран. Франшиза тотально деградировала «Кинокритик» повторяет тематику «Однажды в Голливуде» Тарантино уже написал сценарий «Кинокритика». Съёмки начнутся осенью 2023 года в Лос-Анджелесе. Тарантино не раз обещал закончить на десятом фильме, несколько дней назад он снова подтвердил это намерение в Париже. Есть все основания утверждать, что громко хлопнуть дверью на прощание у Квентина не получится. Каст «Кинокритика» пока не объявлен, сюжет описан в общих чертах. Тем не менее совершенно ясно, что Тарантино выпускает очередное персональное «любовное послание» Голливуду. Точно так же было в его предыдущем фильме «Однажды в Голливуде» 2019 , где режиссёр отдавал дань уважения угасающему «Золотому веку» 1960-х. Квентин Тарантино Фото: Stefania M. Причём Мэнсон присутствует в кадре считаные мгновения, а само преступление из сценария исключено — Тарантино умышленно исказил реальные события. Ничтожно мало в фильме и Романа Полански, режиссёра и мужа Тейт. Не зря на роли Мэнсона и Полански пригласили малоизвестных актёров австралийца Дэймона Херримана и поляка Рафала Заверуху соответственно. Даже Шерон Тейт Марго Робби не стала центральным действующим лицом. Большую часть фильма зрителю сложно понять, зачем персонаж Робби вообще присутствует на экране. С Тейт они никак не пересекаются, за исключением короткого фрагмента в концовке, когда Далтона позвали в гости к Шерон. Цель фильма — передать атмосферу Голливуда 1960-х. Тарантино это удаётся за счёт качественных декораций и саундтрека, а также мощного каста — Ди Каприо и Питт в одном кадре просто не могут не приковывать внимание. В первую очередь это киногики вроде самого Квентина, которым интересна жизнь Голливуда полувековой давности. Таких людей очень немного на планете. Что уж говорить о зрителях за пределами Северной Америки, значительная часть которых без запроса в поисковике попросту не поймут, о ком рассказывает Тарантино в своём фильме.
Топ-10 лучшие фильмы Тарантино
Впрочем, режиссер уверяет поклонников, что совсем не исчезнет из поля зрения. Квентин хочет начать писать книги и, возможно, создавать сценарии для театральных постановок. А пока режиссер еще не снял последнюю работу и не представил ее публике, можно расслабиться и ожидать новый кинохит. О ком Тарантино снимает свою последнюю работу? Почему именно десятый фильм должен стать заключительным в его карьере?
Поделиться Кинокритик Никулин прокомментировал завершение карьеры Квентина Тарантино Кинокритик Никулин прокомментировал завершение карьеры Квентина Тарантино О ком будет новый фильм Квентина Тарантино Изданию The Hollywood Reporter стало известно, что Квентин Тарантино написал сценарий к десятому в своей карьере фильму. Рабочее название картины — "Кинокритик", и главной героиней станет женщина. Предполагается, что Квентин намерен снять фильм о Полин Кейл, одной из лучших и известных женщин-кинокритиков в Америке. По словам инсайдеров, действие картины будет происходить в конце 1970-х годов в Лос-Анджелесе.
Съемки должны начаться осенью 2023 года, но пока Тарантино не успел заключить контракт с какой-либо киностудией. The Hollywood Reporter сообщает, что в скором времени режиссер займется этим. Кто-то предполагает, что производство доверят компании Sony Pictures, которая сотрудничала с режиссером во время работы над фильмом "Однажды в... Почти 25 лет она вела колонку в издании The New Yorker, где делилась своими впечатлениями о новых фильмах.
Порой и ее работы подвергались критике, но это не останавливало Кейл высказывать свое мнение. Кто-то любил ее за язвительную манеру письма, а кто-то открыто ненавидел — неравнодушных к Полин точно не было. Критика называли великой и ужасной. Ей писали ответные письма и даже угрожали.
Первую рецензию Кейл написала на фильм "Огни рампы" Чарли Чаплина, и уже дебютная работа женщины была отрицательной. Полин была уверена, что критик не обязан нравиться всем, поэтому не щадила чувств режиссеров и коллег, с которыми вступала в полемику. Режиссер называл ее своим "учителем" и "профессором". Я читал ее и думал: "Когда-нибудь я смогу понимать фильмы так же, как она".
Я прочел все, что она писала для "Нью-Йоркера", и все ее книги и многое узнал от нее о кино. Она раскрыла мне чувство драматического сопереживания, разъяснила, как установить контакт со зрителем. Она стала моим профессором". Квентин Тарантино Кстати, в 2018 году режиссер даже был задействован в документальном фильме "Что она сказала: искусство Полин Кейл", посвященном Полин.
Она совершенно не боялась авторитетов, уничтожала их. Она не оставила от Феллини ничего от его фильма "Восемь с половиной", она его дико раскритиковала. В общем, Полин Кейл была язвительна, ее оружием было слово. И, наверное, не случайно Тарантино прибегает к такой фигуре, потому что кино не существует без кинокритика, режиссер не существует без ответной реакции", — рассказал кинокритик Николай Никулин "Известиям".
Впервые об этом он сказал в 2016 году в интервью изданию Variety. Сейчас на его счету девять кинолент, ведь две части "Убить Билла" он считает едиными. Получается, следующая работа станет последней в его карьере. Об этом режиссер говорил еще в ноябре 2022 года, общаясь с телеведущим Крисом Уоллесом.
Часть 2. Вторая часть не испортила впечатления, и имела такой же успех, как и первая часть дилогии. К тому же, сам режиссер не раз заявлял, что это лучший его фильм. Звездный состав актеров и великолепная режиссерская работа была высоко оценена критиками и тепло принята зрительской аудиторией. Как всегда, всё вышло великолепно, и фильм, в котором задействованная звездная плеяда актеров, получил специальный приз в Каннах. Действие в фильме разворачивается в вымышленном городе, но пороки, освященные в криминальном триллере, присущи любому реальному населенному пункту. Несмотря на небольшие кассовые сборы, картина достойна, чтобы войти в рейтинг лучших работ режиссера. Квентин снял киноленту в эстетике 70-х годов, и все тарантиновские приемы были снова великолепно воплощены на экране.
Премьера состоялась на Каннском кинофестивале, но главный приз так и не взяла. Сам режиссер отмечал, что это одна из худших его работ, но и она имеет право на успех у зрителей. Ленту выдвинули в восьми номинациях на премию «Оскар», но взяла она только одну — за лучшую мужскую роль второго плана. История имеет детективный оттенок и наполнена множеством необычных поворотов. Через год после премьеры фильм получил «Оскар» за лучший сценарий, а Кристоф Вальц удостоился «Золотого глобуса» за лучшую роль второго плана.
Только после того, как картиной заинтересовался актер Харви Кейтель, команде удалось увеличить объем спонсорской поддержки. После съемок фильм вышел на экраны быстрее, чем обычно. На этом настаивал сам режиссер. Он ждал критики и хотел понять, куда двигаться дальше. Во время показа некоторые зрители были настолько шокированы сценами с отрезанием уха, что покидали зал на середине картины.
Несмотря ни на что, фильм получил высокие оценки от кинокритиков. Его показали на местном фестивале кино «Сандэкс», но настоящее признание пришло к «Бешеным псам» уже после выхода «Криминального чтива». В этот же период карьера Тарантино как сценариста пошла вверх. Еще до съемок «Бешеных псов» он продал 2 сценария. По ним были сняты фильмы. Первая картина была сделана Тони Скотом и называлась «Настоящая любовь», второй фильм — «Прирожденные убийцы», снял Оливер Стоун. Оливер сильно доработал сценарий, Тарантино даже просил его убрать собственную фамилию из титров. Наконец, они договорились, что сделают надпись о том, что картина снята «по мотивам сценария Квентина Тарантино». Посмотрите также Читать Актерская карьера и фильмы с его участием Тарантино отдавал себе отчет в том, что его актерская деятельность никогда не затмит работу как сценариста или режиссера. Во всех фильмах он появлялся во второстепенных или эпизодических ролях.
Исключением стала картина «От заката до рассвета». Сценарием к фильму он занимался сам, но режиссуру доверил другу, Роберту Родригесу. Там Тарантино сыграл роль психопата-убийцы, Ричарда Гекко. Его персонажу не суждено было прожить долго. В середине фильма он погибает от пули родного брата, роль которого исполнил Джордж Клуни.
Потому что это величайшее достижение в истории кино. Доказательство смерти 2007 «"Доказательство смерти" должен быть худшим фильмом, который я когда-либо делал. Но если это худшее, что я когда-либо получал, я в порядке». Здесь трудно не согласиться с самооценкой Тарантино.
Хотя он может занять последнее место в этом списке, это не значит, что этот фильм не заслуживает внимания. Ностальгия оказывается движущей силой всей истории — в основном, в сторону давно минувшей эры практических эффектов, когда реальные люди рисковали своей жизнью, чтобы исполнять те же самые сцены действий, которые в настоящее время визуализируются в цифровом виде. Соответственно, фигура каскадеров приобретает здесь квазимифологический статус — восхищение, которое перенесется и в его последний фильм в виде Клиффа Бута. Совершенно верно, что голливудский реквизит, а не нож или пистолет, служит смертельным оружием для типичного злодея-слэшера Тарантино — Майка Маккея — сумасшедшего дублера, который охотится на женщин и заманивает их в свою четырехколесную машину для убийств. Омерзительная восьмерка 2015 То, что Эннио Морриконе забил свой вестерн, несомненно, должно было стать реальностью для Тарантино. Легендарный итальянский композитор работал в некоторых из своих самых любимых фильмов, в первую очередь в «Трилогии долларов» Серджио Леоне и «Однажды на Западе». Конечно, Тарантино никогда не был известен тем, что писал очаровательных, законопослушных персонажей. Но по большей части режиссер находил способ сделать своих подлых упрямых мошенников симпатичными или, по крайней мере, терпимыми. Здесь дело обстоит не так — «Омерзительная восьмерка» обременена явным цинизмом, от которого особенно трудно избавиться, и который делает практически невозможным болеть за кого-либо на экране.
В чистом стиле Тарантино он взял страницу из западного жанра, чтобы создать свою собственную ревизионистскую камерную драму. Нельзя отрицать, что фильм вознаграждает наше терпение незабываемой кульминацией, но наращивание к нему разворачивается в ледяном темпе, который не для всех. По этой причине «Омерзительная восьмерка» стала исключением с точки зрения возможности повторного просмотра, как первый труд Тарантино, который так и не смог полностью оправдать свое время выполнения. Однажды в Голливуде 2019 По иронии судьбы, самое большое достоинство этого фильма — то, что он кажется наименьшим из фильмов о Тарантино, которые Тарантино когда-либо сочинял. Одна из распространенных критик его работ заключается в том, что, несмотря на всю их непримиримую уверенность, они, кажется, никогда не избегают собственного самосознания. Большую часть своей карьеры Тарантино проявлял почти подростковую потребность самоутвердиться в каждом новом фильме. Таким образом, характеристика всегда отодвигалась на задний план по сравнению с его склонностью к отсылкам и метатекстуальным бессвязным разговорам. Этот рассказ о Золотом веке отделен от большинства этих атрибутов именно потому, что Тарантино сдерживает свои худшие наклонности, несмотря на множество крупных планов и вмешательство в историю. Если в большинстве своих фильмов он сам пытается превзойти самого себя, то здесь Тарантино наслаждается каждой минутой, проведенной в этой кинематографической капсуле времени.
«Кинокритик» повторяет тематику «Однажды в Голливуде»
- Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
- Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
- Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
- Завтра было вчера: Антон Долин разбирает хронологию в фильмах Квентина Тарантино
- Лучшие и худшие фильмы Тарантино — не считая «Криминального чтива»
«Однажды… в Голливуде»
- Квентин Тарантино - биография
- Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
- Лучшие фильмы Квентина Тарантино: Великолепная десятка
- Биография режиссера: не получил сертификат об образовании
- Что было известно о «Кинокритике»?
- Квентин Тарантино (Quentin Tarantino) , фильмография
Последним фильмом Квентина Тарантино мог оказаться ремейк «Бешенных псов»
Тарантино планировал снять фильм под названием Killer Crow («Ворона-убийца») об афроамериканских солдатах во Второй мировой войне, вышедших на тропу войны в Швейцарии. Издание Deadline, которое первым опубликовало новость об отмене «Кинокритика», со ссылкой на близкие к режиссеру источники сообщило, что Тарантино полностью свернул проект и теперь снова с нуля придумывает свой последний фильм. «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» – главные фильмы Тарантино 1990-х и одни из главных в десятилетии в принципе.
Список 10 фильмов Квентина Тарантино по порядку
Топ-10 лучшие фильмы Тарантино. 12+. 887 просмотров. Фильмы Квентина Тарантино. Первым полноценным фильмом Тарантино стали "Бешеные псы", сценарий для которого был написан за три недели. Вот наилучший порядок просмотра десяти полнометражных фильмов Квентина Тарантино, начиная с "Бешеных псов" и заканчивая "Однажды в Голливуде". Режиссер Квентин Тарантино начнет съемки своего последнего фильма «Кинокритик» в 2025 году.
Все неснятые фильмы Квентина Тарантино. Почему их отменили?
Режиссёр: Серджио Леоне. Именно этот легендарный вестерн Квентин Тарантино называл лучшим фильмом в истории кино. Почти все его работы так или иначе вдохновлены картиной Серджио Леоне: уже в его дебюте, «Бешеных псах», есть аналог «мексиканской дуэли», а в большинство своих фильмов режиссёр вставляет композиции Эннио Морриконе. Безграничная любовь к спагетти-вестернам сподвигла режиссёра создать и собственные произведения в этом жанре. В «Джанго освобождённом» и «Омерзительной восьмёрке» виден след «Хорошего, плохого, злого», и Тарантино признавался, что учился режиссуре именно по фильмам Серджио Леоне. Мой самый любимый фильм — «Хороший, плохой, злой». Потому что это величайшее достижение в истории кино.
Доказательство смерти 2007 «"Доказательство смерти" должен быть худшим фильмом, который я когда-либо делал. Но если это худшее, что я когда-либо получал, я в порядке». Здесь трудно не согласиться с самооценкой Тарантино. Хотя он может занять последнее место в этом списке, это не значит, что этот фильм не заслуживает внимания. Ностальгия оказывается движущей силой всей истории — в основном, в сторону давно минувшей эры практических эффектов, когда реальные люди рисковали своей жизнью, чтобы исполнять те же самые сцены действий, которые в настоящее время визуализируются в цифровом виде. Соответственно, фигура каскадеров приобретает здесь квазимифологический статус — восхищение, которое перенесется и в его последний фильм в виде Клиффа Бута.
Совершенно верно, что голливудский реквизит, а не нож или пистолет, служит смертельным оружием для типичного злодея-слэшера Тарантино — Майка Маккея — сумасшедшего дублера, который охотится на женщин и заманивает их в свою четырехколесную машину для убийств. Омерзительная восьмерка 2015 То, что Эннио Морриконе забил свой вестерн, несомненно, должно было стать реальностью для Тарантино. Легендарный итальянский композитор работал в некоторых из своих самых любимых фильмов, в первую очередь в «Трилогии долларов» Серджио Леоне и «Однажды на Западе». Конечно, Тарантино никогда не был известен тем, что писал очаровательных, законопослушных персонажей. Но по большей части режиссер находил способ сделать своих подлых упрямых мошенников симпатичными или, по крайней мере, терпимыми. Здесь дело обстоит не так — «Омерзительная восьмерка» обременена явным цинизмом, от которого особенно трудно избавиться, и который делает практически невозможным болеть за кого-либо на экране.
В чистом стиле Тарантино он взял страницу из западного жанра, чтобы создать свою собственную ревизионистскую камерную драму. Нельзя отрицать, что фильм вознаграждает наше терпение незабываемой кульминацией, но наращивание к нему разворачивается в ледяном темпе, который не для всех. По этой причине «Омерзительная восьмерка» стала исключением с точки зрения возможности повторного просмотра, как первый труд Тарантино, который так и не смог полностью оправдать свое время выполнения.
Новости, аналитика, прогнозы и другие материалы, представленные на данном сайте, не являются офертой или рекомендацией к покупке или продаже каких-либо активов. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций.
Убить Билла Kill Bill: Vol.
Черная Мамба одаренная и обаятельная наемная убийца, которая хочет отойти от дел и построить тихую счастливую семейную жизнь вместе с ребенком и своим возлюбленным. На свадьбу молодоженов врываются ее бывшие коллеги во главе с Биллом и безжалостно казнят всех присутствующих. Четыре долгих года проведенных в коме, сердце чудом выжившей девушки подогревало лишь одно чувство - месть. Наконец пришло время вернуть долги. Пожалуй, самый кровавый фильм Тарантино. Интересный факт, что для съемок фильма потребовалось больше 450 галлонов бутафорской крови. Убить Билла 2 Kill Bill: Vol.
Продолжение и логическое завершение повествование о похождениях Черной Мамбы, которая во второй части фильма произведет акт мстительного насилия над оставшимися членами банды Билла и встретится, наконец, с виновником своих страданий. Бытует мнение, что продолжение обычно намного хуже предыдущих фильмов, теряют свой шарм, этого нельзя сказать про вторую часть "Убить Билла". Режиссеру удалось внести изящные, заставляющие задуматься и переосмыслить образ главной героини, драматические краски и удержать внимание зрителей до финальных титров. Доказательство смерти Death Proof , 2007. Три привлекательный юные особы, члены группы поддержки и обладательницы незаурядных фигур отправляются отдохнуть в бар, где становятся объектом наблюдения парня, который необычным, хищным образом отличается от прежних поклонников. Каскадер Майк не против прокатить девушек на своей мощном Мустанге и заставить почувствовать на собственном опыте, что значит настоящая скорость, наслаждение, граничащее со смертью. Бесславные ублюдки Inglourious Basterds , 2009.
Римейк боевика далеких 70-ых годов и давняя мечта Квентина Тарантино воплощенная в жизнь. Альтернативная история Второй мировой войны повествующая о неуловимом и жестоком отряде сорвиголов, которые особо жестоко действовали с нацистами, вселяя страх и ужас в гитлеровские войска беспощадно скальпируя вражеских солдат.
Он всегда вдохновлялся литературой: знаменитая нелинейная структура «Криминального чтива» и «Бешеных псов» появилась именно благодаря романам. В них события часто рассказаны не в хронологической последовательности, а так, чтобы порционно давать читателю нужную информацию. Свое мастерство Тарантино показал в книжной версии «Однажды в… Голливуде».
Ее ни в коем случае не стоит воспринимать как дословную новеллизацию фильма. История в романе рассказана совершенно иначе, с лирическими отступлениями, подробными предысториями и длинными эпизодами, которым не нашлось места в картине. Книга начинается и заканчивается не там же, где начиналось и заканчивалось кино.