Помимо картин художника, на выставке есть архивные материалы и фотографии из фондов Научного архива Российской Академии Художеств. После масштабной выставки Репина в 2019 году казалось, что зритель видел уже все работы живописца, однако Третьяковка вновь удивила. Выставка «Репин. Далекое и близкое» (0+) будет работать во Владивостоке до 22 января. «Выставка, созданная в год 180-летия со дня рождения Ильи Ефимовича Репина, расскажет посетителям о том, насколько важна в искусстве роль наставничества.
Выставка «Мастер Репин» в Новом Иерусалиме
Большая выставка, посвящённая 175-летию со дня рождения выдающегося художника Ильи Ефимовича Репина, проходит в Москве. В 1900 году Репин приехал в Париж на Всемирную выставку, чтобы представить несколько своих работ, а также участвовать в деятельности жюри ее живописного раздела. Приморская картинная галерея приглашает зрителей на масштабную выставку, посвященную великому русскому живописцу – Илье Ефимовичу Репину – «Репин.
Заново узнаем Репина
Остроумова-Лебедева, К. Сомов, Н. Фешин и другие. Одним из самых любимых учеников мастера стал Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством. Достаточно быстро между ними установились теплые дружеские отношения, продолжавшиеся до самых последних дней жизни Репина. Впоследствии многих поражало, что Бродский был совершенно непохож на своего учителя и ничего не унаследовал от него в технике письма и композиционных решениях. Он прежде всего был пейзажист и как таковой сумел очень своеобразно определиться задолго до революции», — писал П. Однако можно с уверенностью сказать, что взгляды учителя на искусство всецело были восприняты Бродским и заложили прочный фундамент для формирования его творческого мировоззрения. Влияние Репина сказалось в стремлении к простоте, к достижению правдивости, точности и строгости в передаче натуры, в презрении ко всякой приблизительности, случайности приема, к формальным ухищрениям. Бродский вспоминал об учителе: «Достоинства Репина как педагога заключались в том, что он на деле показывал, как нужно работать. Он… брал кисть и палитру и на уроке показывал ученикам, как нужно писать.
Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два.
Он же придумал и открыть выставку пустым пятном, символизирующим израненную вандалом картину "Иван Грозный и сын его Иван", пока та ждёт реставрацию. Её даже показывать не надо, — объясняет архитектор свою идею. По его словам, из-за слабого состояния холста и красок картину не стали бы трогать и вывозить из старого здания музея, даже если бы на неё не нападали. Тем не менее идея с пятном вызвала неоднозначную реакцию.
В основе повествовательной структуры проекта лежат три ключевых принципа Репина, которые также вынесены в названия разделов: «Тело так тело», «Учитесь у природы» и «Идите своим собственным путем». Первые два раздела посвящены изучению художниками натуры, рабом которой называл себя сам Репин: от анатомии человеческого тела до исследования окружающей природы и человеческого характера. Здесь представлены студийные постановки, пленэрные этюды, законченные пейзажи, автопортреты художников и портреты их ближнего круга. Редкие натурные постановки молодых Серова, Сомова, Кустодиева соседствуют со зрелыми композициями того же Серова, Фешина, Кокеля и самого Мастера.
Портретный ряд составляют незаказные портреты, где его еще молодые воспитанники — Серов, Малявин, Кустодиев, Браз, Бродский —запечатлели своих сестер, жен, подруг, наполнив картины личным и трепетным отношением к модели. А незаконченный портрет М. Бенуа кисти Репина дает уникальную возможность увидеть работу Мастера в процессе.
В экспозицию вошли 110 работ из собраний 20 музеев России и 4 частных коллекций. Илья Репин — ключевая, системообразующая фигура русского искусства и реалистической школы, в том числе благодаря своей преподавательской деятельности и влиянию на молодое поколение художников. Посетив выставку, мы узнали много нового и интересного о Великом Художнике.
Картины из коллекции музея участвуют в выставке «Мастер Репин. Эпизоды из жизни учителя и учеников»
Посетители на выставке Ильи Репина около картины «Приём волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». С сегодняшнего дня, 30 марта, в главном здании Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке в "репинских" залах действует выставка "Илья Репин: известный и неизвестный". Выставка картин Репина во Владивостоке: фото шедевров, которые искали по всей стране. 23 апреля инвалиды МРО Нагорный МГО ВОИ в музее «Новый Иерусалим» посетили выставку «Мастер Репин. Проект, посвященный одному из величайших мастеров Илье Репину и его воспитанникам, начнет работу 29 февраля в музее «Новый Иерусалим» в Истре. Выставка представляет одного из самых известных живописцев с новой стороны – как преподавателя Петербургской Академии художеств, пейзажиста и выдающегося графика.
Самая крупная за последние 25 лет выставка Репина открылась в ГТГ
Кроме того, по словам организаторов, концерт откроет международный фестиваль «Орган плюс». В рамках него композиции Мусоргского прозвучат в переложении для необычного состава инструментов. Это был взрыв, и Мусоргский, безусловно, наверное самый современный из русских композиторов XIX века, который заглянул далеко в XX век, и сегодня мы уже говорим, что и в век XXI. Потому что абсолютно новое, неожиданное для многих звучание оркестра русских народных инструментов в сочетании с органом ещё раз говорит о гении человека, музыка которого будет жить ещё много-много даже не лет, а веков», — рассказал художественный руководитель и главный дирижёр Калининградского областного оркестра русских народных инструментов Антон Жуков.
Мусоргский скончался 16 марта 1881 года, — пишет Капырина. Ru на Невском проспекте. Деньги, полученные за портрет, Репин пожертвовал на памятник Мусоргскому.
Это действительно так. Обязательно сделайте это после концерта. Я уверен, что этот самый маленький, последний штрих сформирует полноту ваших впечатлений от этого замечательного проекта», — посоветовал министр по культуре и туризму региона Андрей Ермак.
В течение месяца каждый сможет познакомиться с одним из шедевров Ильи Ефимовича Репина. Выставка одной картины продлится до 16 июля и завершится музыкальным концертом.
А еще — в диалоге с музыкой, которая здесь звучит постоянно, каждый день», — подчеркивает Вера Таривердиева, президент Благотворительного фонда творческого наследия Микаэла Таривердиева, с 2016 — директор Кафедрального собора в Калининграде, ныне — его художественный руководитель. Фото Александр Мелихов «Для нас, музейщиков, очень важно, чтобы выбранная работа не только давала почву для концертов, но и чисто художественно, музейно держала пространство, — отмечает Татьяна Юденкова, заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала ХХ века Третьяковской галереи. Репин через всю свою жизнь пронес любовь к творчеству Мусоргского. Это портрет поразительной силы.
Остроумова-Лебедева, К. Сомов, Н. Одним из самых любимых учеников Репина был Исаак Бродский, который привлек его внимание незаурядными способностями, упорством и одержимостью искусством. Достаточно быстро между ними установились теплые дружеские отношения, продолжавшиеся до самых последних дней жизни Репина.
Экспозиция «Учитель-ученик. Репин и Бродский» представит живопись, графику и личные вещи.
Толстого Выставка Государственного музея Л. Об этом сообщила пресс-служба российского учреждения. Толстого расскажет о двух столпах отечественной культуры — всемирно известном художнике и писателе — и приоткроет дверь в их творческие мастерские, — рассказали в музее. Выставка расскажет о 30-летней дружбе Льва Толстого и Ильи Репина и взаимном влиянии двух гениев.
Выставка Ильи Репина и его учеников открылась в музее «Новый Иерусалим»
Символист Сомов, экспрессионист Малявин, советские функционеры и художники Исаак Бродский и Игорь Грабарь — совершенно разные люди, разных стилей и убеждений, и всех их объединяет одно — в юности все они были учениками Ильи Репина. Как передать мастерство, но не превратить ученика в собственного «клона»? Во-первых , Репин не давил, а давал — свободу самовыражения. Есть мнение учителя и неправильное — это не про Репина. К свободе располагали и обстоятельства — переполненная мастерская. В конце XIX века Репин — звезда, в его мастерской — 90 учеников. Ксения Новохатько, куратор выставки: «Он никогда не учил, как делать. Он говорил, что нужно делать: смотреть, много работать, выстраивать.
То есть он мог говорить какие-то конкретные советы, если он видел, что студент что-то навирает».
Он прежде всего был пейзажист и как таковой сумел очень своеобразно определиться задолго до революции», — писал П. Однако можно с уверенностью сказать, что взгляды учителя на искусство всецело были восприняты Бродским и заложили прочный фундамент для формирования его творческого мировоззрения. Влияние Репина сказалось в стремлении к простоте, к достижению правдивости, точности и строгости в передаче натуры, в презрении ко всякой приблизительности, случайности приема, к формальным ухищрениям.
Бродский вспоминал об учителе: «Достоинства Репина как педагога заключались в том, что он на деле показывал, как нужно работать. Он… брал кисть и палитру и на уроке показывал ученикам, как нужно писать. Эти минуты, когда Репин брал кисть, были особенно значительными; все бросали работу и смотрели, что делает Репин. Такие случаи бывали не часто, так как Репин приходил в мастерскую редко и бывал в ней часа полтора-два.
Таким образом, каждому из нас он уделял не более пяти—десяти минут… Репинское обаяние, сознание того, что придет гениальный художник, поднимали нас всех, и эти минуты пребывания гения в мастерской давали нам огромную зарядку…». Впоследствии именно Бродскому, унаследовавшему педагогические традиции Репина, суждено было возродить Академию, которую он возглавил в 1932 году, как школу высокого реалистического искусства. Так же, как и его учитель, Бродский придавал большое значение развитию индивидуальных способностей каждого из учеников и решительно возражал, если кто-нибудь из них начинал подражать его творческой манере. Подражать учителю — это художественный подхалимаж», — говорил он.
Как вспоминает один из его учеников, известный впоследствии советский художник Александр Лактионов: «Исаак Израилевич не любил громких фраз и туманных теоретических разговоров, которыми подчас грешили наша академическая профессура. Все, что он говорил, было просто, наглядно и убедительно».
Выставка представит уникальную возможность увидеть рядом два портрета Софьи Драгомировой, написанных учителем Репиным и его учеником Валентином Серовым в ходе одной постановки. Серов — один из любимых учеников Репина, художественные способности которого Илья Ефимович разглядел очень рано: «Всё с величайшей любовью и невероятной усидчивостью переписывал мальчик Серов, доводя до полной прелести свои маленькие холсты масляными красками». Русский музей отправил на выставку 13 произведений.
Драгомировой», «На академической даче».
Многие знаменитые работы автора сопровождают цитаты, которые художник оставил в процессе работы над картинами. Несколько десятков портретов посвящены близким. В одном из залов собран "семейный альбом" художника — портреты первой жены Веры и четверых детей. Почти каждая картина сопровождается комментарием. Портретная галерея второй жены, Наталии Нордман, находится в другом зале Корпуса Бенуа. Рядом с одним из полотен слова художника: "Моё обожание Шахерезады перешло в какой-то фантастический культ — настроение, в котором пишут сонеты.
Как жаль, что я не поэт". Лев Толстой и другие На выставке представлены портреты многих знакомых Репина — не менее известных людей его эпохи. Писатели, композиторы, художники позировали уже тогда знаменитому мастеру. С кем-то из своих героев Репин дружил, перед некоторыми испытывал трепет.
Выставка работ Ильи Репина вызвала ажиотаж во Владивостоке
Репин и его коллеги считали, что Петербург, больше чем Москва, способствует созданию картин, отражающих жизнь во всех ее аспектах. Репинские произведения 1880-х годов свидетельствуют о том, что город на Неве действительно обострил социальное зрение художника и стал источником вдохновения для его работ. Репин «Виктор Михайлович Васнецов». Портрет Софьи Драгомировой кисти Серова появился в результате случайной встречи художника и модели в мастерской у Репина.
Тогда, оба художника работали над портретом одновременно. Однако мастерское владение красками, легкость письма, присущая импрессионистам, а главное — умение точно передать особенности внешности модели, вскоре сделали Серова любимцем творческой публики. Поэтому позднее гости дома Драгомировых уже спрашивали о «прекрасном портрете Софьи Михайловны работы Серова?
В 1900 году Серов написал еще один портрет Софьи Михайловны акварелью. Портрет долгое время принадлежал семье Драгомировых, а впоследствии попал в коллекцию Государственной Третьяковской галереи. Вместе с тем, его творчество начало вплетаться в новый контекст эстетических идей и живописных исканий начала ХХ века.
Репин активно участвовал в общественной жизни России и на события первой русской революции реагировал особенно живо. В некоторых своих работах он использовал новые формы и способы художественной типизации действительности.
По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. Он отметил, что организаторы решили уделить внимание отличиям между разными периодами творчества художника. Кроме того, экспозиция позволит увидеть, как влияли на работы Репина исторические события. Также показан и творческий процесс: картины представлены с подготовительными материалами — эскизами и этюдами. Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова посоветовала тем, кто видел московскую выставку, посетить также петербургскую.
Он примерял на себя и импрессионизм, и символизм, выступал и как бытописатель, и как парадный живописец. Его кисть бывала и сухой, и размашисто-роскошной… В советское время он был по-настоящему известен только как художник социально-обличительного направления. В этом качестве в послевоенные годы он был фактически «назначен» первым художником России. В его искусстве официальная идеология нашла, должно быть, то сочетание «идейности», живописности и понятности, которое больше всего пришлось ей по душе. Репину не припоминали даже то, что после революции он оказался эмигрантом.
Кроме работ самого Репина, посетители могут увидеть картины Серова, Кустодиева, Сомова, Грабаря и других художников, отмечается в сообщении. В Екатеринбурге выставка будет до начала апреля. После этого она отправится в Омск.
О художнике
- Выше всего — идея, смысл, жизнь. Путешествие по выставке Ильи Репина
- В Третьяковке открылась самая крупная за последние 25 лет выставка Ильи Репина
- Выставка «После импрессионизма» в Галерее: Гоген, Пикассо, Матисс, Гончарова, Ларионов, Репин
- Другие сюжеты
- В Музее-заповеднике «Новый Иерусалим» открылась выставка «Илья Репин и его ученики»,
В Вологде открывается выставка работ Ильи Репина
Посетить выставку можно до 10 сентября 2023 года. Выставочный проект "Вигвам" в музее-усадьбе Ильи Репина "Пенатах" представляет гостям фотографии и бытовые предметы. Репин считал, что профессор-руководитель должен с кистью в руках демонстрировать свой творческий метод, а не излагать законы художественного ремесла по трактатам. Картина Ильи Репина «Не ждали» экспонировалась на 12-й выставке передвижников, где сразу вызвала живой интерес.
Посол России прокомментировал открытие в Париже выставки работ Репина
На выставке, организованной к 145-летию со дня рождения Юрия Репина, представлены работы двух периодов его жизни: ранние — главным образом конца 1890-х годов. По случаю своего 25-летия Агентство Безопасности ГВАРДИЯ организовало выставку работ Народного художника РФ Н. Н. Репина «С Победой!». По словам куратора выставки Сергея Кривонденченкова, выставка выстроена по принципу хронологии. В опустевших «репинских» залах постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке открылась выставка «Илья Репин: известный и. В Приморской краевой картинной галерее открылась выставка «Репин.
Выставка в Екатеринбурге представила более 100 картин Репина и его учеников
В экспозицию вошли более двухсот пятидесяти работ не только из фондов петербургского музея, но и из других собраний, российских и зарубежных. Среди них такие классические произведения Репина, как «Бурлаки на Волге», «Садко в подводном царстве», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и другие. Посетителей пригласят в корпус Бенуа. Ранее выставка проходила в Третьяковской галерее и имела огромный успех. Тем не менее нельзя сказать, что экспозиции идентичны.
Экспозиция включает 110 работ из различных музеев и частных коллекций.
Выставка основана на визуальных сопоставлениях, отражающих различные аспекты творчества Репина. Выставка рассказывает историю творческого поиска и влияния Ильи Репина на учеников, а также представляет многогранное разнообразие их творчества. Благодаря этому русское изобразительное искусство играет важную роль в европейской культуре. В начале творческой деятельности произведения Репина, экспонировавшиеся на международных выставках за рубежом, открыли современникам новые тенденции в искусстве, обогатившие искусство европейского критического реализма. После окончания Академии в 1873 году Репин отправляется в Европу.
Несколько месяцев он проводит в Италии, а остальное время, вплоть до его возвращения в Россию в 1876 году, живет и работает во Франции. Здесь он создает несколько портретов, а также два крупноформатных полотна: «Парижское кафе» 1875 и «Садко в подводном царстве» 1876. Несмотря на то, что Репин высоко ценил вклад французских мастеров в художественную культуру, он не стал ярым приверженцем новых исканий. По возвращении на родину в 1876 году, Репин пишет картину «На дерновой скамье» 1876 ставшую единственным оммажем французскому импрессионизму. Здесь объединились различные аспекты той эпохи — работа на природе, исследования народного творчества, а также глубокое стремление к артистизму и свободе творческого самовыражения через импровизацию.
Работа на этюдах, домашние спектакли и музицирование были частью жизни на даче.
В подмосковной Истре открывается выставка, которая позволит ценителям живописи по-новому узнать великого художника Илью Репина. В год 180-летия мастера организаторы собрали 110 работ из 20 музеев России и четырех частных коллекций. Объединяет их то, что эти художники учились в мастерской Репина и творили при его поддержке. Яблоко от яблони недалеко падает — все мы знаем эту поговорку, но выставка в подмосковной Истре — это тот случай, когда она не работает. Символист Сомов, экспрессионист Малявин, советские функционеры и художники Исаак Бродский и Игорь Грабарь — совершенно разные люди, разных стилей и убеждений, и всех их объединяет одно — в юности все они были учениками Ильи Репина. Как передать мастерство, но не превратить ученика в собственного «клона»? Во-первых , Репин не давил, а давал — свободу самовыражения.
Есть мнение учителя и неправильное — это не про Репина. К свободе располагали и обстоятельства — переполненная мастерская.
Ранее ФАН сообщало, что выставка «Художественные сокровища Угличского музея» проходит с 29 октября по 11 декабря в Москве. Ошибка в тексте?