В новом спектакле «Постскриптум» действие происходит в 2010 году, через восемь лет после теракта на Дубровке. 19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». 7 марта 2020 года в театре «Постскриптум» состоится показ одного из самых брутальных спектаклей Москвы «Сиротливый запад» в постановке Александра Сударева. Художественный руководитель Московского драматического театра «Постскриптум», режиссер-постановщик, доцент, член Союза театральных деятелей РФ.
Театр-студия «ПостСкриптум»
Над постановкой «Тень»работает режиссер московского драматического театра «Постскриптум» Марина Кикеева. 4 октября Орловский академический театр им. Тургенева начинает 199-й сезон на «съемной» сцене и с новым худруком. View and download Театр «Постскриптум»(@teatrps) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login.
Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
19 сентября на сцене театра «Постскриптум» открывается сезон спектаклем «Сиротливый запад», номинированным на соискание премии «Звезда Театрала». На днях саратовский театр получил подтверждение даты и места проведения показа, который пройдет 15 марта на сцене Московского ТЮЗа. Театр «Постскриптум» начнёт театральный сезон на новой площадке.
В г.о. Пушкинский завершился театральный фестиваль «Наследники Станиславского»
Сейчас в ежегодном репертуаре театра находится около двух десятков разноплановых постановок: как премьерных, так и сохранявших актуальность на протяжении десятилетий. Это спектакли как авторов классической драматургии, так и уникальные инсценировки, пьесы талантливых авторов-дебютантов и современников. Конечно, не остались без внимания и маленькие театралы, для которых на сцене идут 9 спектаклей. Все чаще театр идет на эксперименты вместе со своими друзьями, привносящими языки других стран и континентов. Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую.
До сих пор в труппе театра состоят и играют актеры, которые закончили студию в 70—80 годах ХХ века. В 2014 году театр восстанавливает традиции после серьезных трудностей, возникших в связи с переездом из ДК Метростроя и безвременным уходом из жизни ряда ведущих мастеров труппы. Основу актерского состава в настоящее время составляют профессиональные актеры и режиссеры театра и кино, выпускники курсов В. Шрайбера и С. Афанасьева, а также студийцы, прошедшие обучение при театре в 80-х и 90-х гг.
Этот 17. Получить такой уникальный музыкальный опыт можно будет на концерте-перфомансе Sound Up: inside the orchestra. В нём на первый 26. В программе — работы известнейших хореографов, во многом определяющих «облик» современного балета.
Театральный язык позволяет воссоздать виртуальный мир, который зритель может безопасно исследовать, а художественная форма способствует глубинному проживанию опыта.
Комментарии
- Драматический театр «Постскриптум»
- Отзывы о компании
- Спасибо за обращение
- WorldPodium в соц. сетях:
- Из Википедии — свободной энциклопедии
- Комментарии
Постскриптум Belarus Open: «Т.О.К.» повторит спектакли «ТЕАРТа» в октябре
От округа в фестивале участвовали ивантеевский драматический театр «Бархат» с постановкой «Щелкунчик», красноармейский театр «Синяя птица» со спектаклем «Не покидай свою. «Искусство Театра начинается там, где ему передаёт эстафету Драматургия», — считают в московском театре «Постскриптум». Учебный спектакль студии актёрского мастерства при театре Постскриптум, (16+) режиссёр-педагог Юлиана Зверева. билеты на все события на МТС Live без наценки. Московский драматический театр «Постскриптум» был образован в 1946 году как Театральный коллектив Дома культуры Метростроя. Постскриптум к Достоевскому. Новый драматический театр выпустил в этом сезоне премьеры.
Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
Эта интеллектуально-подвижная игра станет частью мероприятий Всероссийского оперного фестиваля «Словцов. Участникам автоквеста нужно будет проехать по местам, связанным с именем выдающегося тенора Петра Словцова, создателя первой оперной труппы в Красноярске. Таких мест в городе несколько: театр, где выступали и работали Петр Словцов и его супруга Маргарита Риоли-Словцова; учебное заведение, где учился юный Петр; места, близкие его сердцу. Главная задача — прибыть на локацию раньше остальных команд, выполнить задание и перейти к следующему.
А тот, кто непременно должен попасться на лжи, невероятно изворачивается.
Всё происходящее и комично, и трагично одновременно. Усиливает эмоции и расставляет акценты внезапно гаснущий и зажигающийся свет, а также точная музыка. Актёры играют душевно и с любовью. Зрители веселятся и переживают за героев.
Этот спектакль точно придётся вам по душе, если идёте в театр отдохнуть после сложной трудовой недели. Также здесь можно расслабиться после многочисленных философских и концептуальных постановок, идущих на современной русской сцене. Тут со вкусом можно провести театральный вечер.
Столкнувшись с проблемами в реальном мире, герои истории не нашли поддержки в окружении и начали искать понимания в сети, но за маской дружелюбных незнакомцев, обещавших протянуть руку помощи, они встретили маньяков и психически больных преступников, которые посредством насилия, шантажа и изощренных манипуляций пытались реализовать свое искаженное и античеловечное восприятие мира. Заводя разговор о феномене суицидальных игр, спектакль представляет в истинном свете уродливую теневую сторону интернета.
Классический принцип построения шуберто-шумановского салонного концерта молодость-влюблённость-счастье-одиночество здесь намеренно сломан: вместо прозрачной поступательной логики середины ХIX века — рваный ритм сюжета: синусоидные всплески от света к отчаянью, от трагедии к надежде.
Вместо рояля — клавишные, две гитары, ударник и флейта. Нашего времени случай. Мечта современного Пигмалиона, неизбежно снова и снова теряющего свою Галатею, Художника сиречь — Музыканта , который в конечном итоге всегда обречен одиночеству. Соблазн… Режиссер Иван Поповски, как истинный европеец и ученик знающего толк в пигмалионстве Петра Фоменко, не устанет любоваться изысканной и хрупкой женственностью, разгадывать ее нежные и страстные загадки, чутко следуя мелодичной драматургии. Приоткроет начало спектакля, словно старинную музыкальную табакерку: четыре актрисы на подиуме замрут в инфернальном свете прелестными фарфоровыми куклами — каждый пальчик рассматривай! Притворщицы, ожившие игрушки, они еще некоторое время потешатся, пропев «Серенаду» не под окошком, а из него, не под балконом, а на нем, примутся в «Баркароле» игриво болтать ножками в невидимой реке и отчаянно соблазнять Пианиста О.
Синкин , отрывая его от клавишей, исподволь увлекая в совсем иные, далеко не столь невинные пределы. Чтобы в следующее мгновение облачиться в черные шинели музыкантов и наотмашь, с размаху нырнуть в мрачную, роковую чащобу «Лесного царя». Здесь не кокетство — страсть. Не мальчик, отец и колдун — четыре ведьмы, четыре прекрасные фурии. Здесь шубертовский ритм погони растворен в мощном хард-роке, а откровенно эротическая пластика завораживает, затягивает, не оставляя ни малейшей надежды на спасение. Здесь с любовью не шутят — убивают.
В Театре музыкальной комедии показали балетную программу Postscript
Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра режиссёров, сценографов и актёров представители театра считают воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой. Посмотреть на карте.
Дягилев — это первый продюсер, первый куратор выставок, блестящий эссеист и издатель-новатор, художественный критик», — заявила художественный руководитель фестиваля Наталья Метелица. Программа фестиваля формируется в соответствии с принципами и методикам знаменитого импрессарио: зрителям покажут не только балет, но и оперу, концерты и выставки. В этом году в Шереметьевском дворце будет работать выставка «Любовь к трем апельсинам.
Искусство дано для того, чтобы сделать мир лучше, и нужно об этом помнить.
Один из старейших театров Москвы предлагает нам поддержать акцию в социальных сетях и вдохновимся тем, как это делают другие. Из спектакля «Сильвия» Кстати, акция имеет особенное значение в этом году, ведь нам обещают очень затяжную и холодную зиму.
А у короля-солнца — тем более. Уход от реальности и создание нового Золотого века искусства на фестивале продолжили выставкой, которую считают постановкой в четырех актах с участием партнеров от Эрмитажа до Бахрушинского музея.
В залах можно увидеть незнакомца в черном одеянии из мистического спектакля Мейерхольда «Маскарад», который завершил Серебряный век. Исследование через русский театр получило название «Любовь к трём апельсинам. Спектакля не получилось, но возникла студия, которая объединила вокруг себя немало людей, интересовавшихся самой идеей театра дель арте с его возможностью импровизации. В одном из журналов, который назывался так же, как и сказка Гоцци, была опубликована режиссерская разработка.
Можно сказать, что это еще и любовь к венецианскому искусству, названному по аналогии с классификацией возрождения — сеттеченто — 1700-е. И вот их отблеск на карнавальных масках уже Северной Венеции можно увидеть на разных персонажах выставки: художниках, литераторах и даже под лапой собаки, той самой бродячей.
«Постскриптум» в Большом театре
А одна из идей спектакля — осознать то, какую опасность несет желание безграничной власти. Премьерные показы состоятся в театре «Читiген» 27 и 28 апреля в 17. Постановка на русском языке.
Местный священник , отец Уэлш, безуспешно пытается их примирить, испытывает сомнения в собственном избранном пути. А бедная молодая девушка Герлин Келлегер безответно любит святого отца.
Как означено в программке, трогательно скреплённой пластмассовой проволокой, взамен шелка. У вешалки столики, на столиках свечи, уменьшительные суффиксы рифмуются в маленьком фойе с журфиксами и салонами начала недавно прошедшего века. Можно выпить чашку кофе, можно обнаружить у граммофона конверты эталонных Элизабет Шварцкопф и Дитриха Фишера-Дискау. Пока не приглушат свет, и старая пластинка — сквозь шорох стёртой иглы по винилу — не напомнит: «Блаженство там, где она…»… Мелькнут стремглав меж столиков актрисы и музыканты — черно-белая гамма, — увлекая зрителей в театральную шкатулку спектакля, полускрытую до поры от миниатюрного партера кисейной галереей занавесей.
По ней поплывёт, запрокинув лицо, Пианист, музыка станет рождаться, дразня, из звуков шипящих немецких, обескураживающее нежных, как два «Ш» — Шуберт и Шуман — вторя шероховатости давней записи, шуршанию широких атласных юбок прелестной четвёрки актрис. А четыре женских голоса превратятся в чудные музыкальные инструменты сопрано — И. Евдокимова и Е. Пронина, альт и контральто — Е. Веремеенко и А. Комова … Инструментальную пьесу Шумана актрисы споют a capella, лукаво прячась до поры за призрачным флёром. Песни немецких романтиков они станут исполнять на языке оригинала. Создатели спектакля принципиально отказались от русской поэтической транскрипции Гете, Гейне, Мюллера, etc…, даже в программке предложив публике подстрочник — не перевод.
Германский стих тут не текст — звукопись, важнее не слова — то, что за словами.
Началась модернизация освещения. Под новым названием «Постскриптум» театр шагнул к новым решениям. В данный момент располагается по адресу Тверская 12с8. В 2005 году произошла смена руководства. Художественным руководителем и директором назначен С. Шрайбер остался режиссёром, но по-прежнему художественным и моральным советчиком и учителем актёрской труппы. Театр черпает свое вдохновение и замыслы не на пустом месте, поэтому в репертуаре столь же органично задают тон спектакли разных лет с подмостков, располагавшихся в театре «На пятом этаже» , как и премьеры с участием актёров и режиссёров, формирующихся уже в эпоху «Постскриптума». Сейчас на базе театра создана студия актерского мастерства.
Птушкина [2]. Арбузова «Домик на окраине» — Молодёжный проект к 60-летию Великой Победы. Володина «С любимыми не расставайтесь» — в содружестве с продюсерским центром «Пантеон Арт». Розова «В день свадьбы» — курс режиссуры и мастерства актёра. Мать» М. Горький — курс режиссуры и мастерства актёра.
Чехов. Постскриптум к Достоевскому
Учебный спектакль студии актёрского мастерства при театре Постскриптум, (16+) режиссёр-педагог Юлиана Зверева. Вечер современной хореографии «Постскриптум» пройдёт в Большом театре. Проект направлен на повышение доступности театра для уязвимых групп населения, для которых будет дана возможность посещать театр совершенно безвозмездно.
Смотрите также
- Драматический театр «Постскриптум»
- Спектакли театра «Постскриптум»
- Драматический театр «Постскриптум» на сайте телеканала Карусель
- Грезы. Постскриптум. ХХI. Юлия Маринова, Театральная жизнь
- В Театре музыкальной комедии показали балетную программу Postscript
Контакты издательства ГИТИС
- Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области
- Театр "Постскриптум" закрывает сезон - Культура, отдых, спорт - Новости -
- Театр-студия «ПостСкриптум»
- В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
«Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области»
А по уровню проведения — Всероссийский! С нетерпением ждем следующий! Александра Фомина, молодых драматургов, драматург Рецензия на спектакль Дмитрия Хорева «Пижама» 22 ноября проект-студия «Маяк» из города Ярославль показала на сцене пушкинского Дома Культуры спектакль «Пижама» по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме». Действие романа Джона Бойна разворачивается в период Второй мировой войны. Главный герой -мальчик Бруно, сын фашистского офицера. Когда отца мальчика повысили, семья покинула Берлин и поселилась неподалёку от концлагеря, в котором подвергали уничтожению еврейский народ. Безусловно, еврейский вопрос рассматривали в своих произведениях многие писатели-классики.
Это и Куприн, и Чехов, и Ремарк, и Фейхтвангер. Быть может, герою Джона Бойна — Шмуэлю удалось бы найти своё место под солнцем и стать уважаемым человеком, но... Беспощадное уничтожение евреев! И именно от мысли, что Шмуэль мог бы стать кем-то, но не стал, на душе мучительно больно. Он умирает ребёнком, который ещё не успел вкусить всей сладости жизни. Вместе с ним умирает Бруно.
В жизни Шмуэля и Бруно разделяла колючая проволока. Только смерть мальчиков наконец-то смогла уничтожить это препятствие между ними. Мир, в котором так сильны расовые и иные предрассудки, пора менять. Об этом автор произведения уже буквально кричит. Все темы, которые поднимаются в этом произведении, решаются именно через проблему детства. Истина говорится в этом произведении именно устами младенцев.
Дмитрий Хорев в своей постановке не отходит от содержания романа Джона Бойна. Изучив роман и верно расставив все акценты, режиссёр Хорев создал «Пижаму», которая стала много лаконичнее экранизации Марка Хермана и даже самого романа Джона Бойна. Большим достоинством данной постановки является то, что в ней были задействованы ещё совсем юные артисты, подающие большие надежды! И даже если, по мнению многоуважаемого жюри, характеры главных героев произведения Бойна были молодыми дарованиями не вполне раскрыты, это им извинительно в силу их неопытности. При должном упорстве ученики проект-студии «Маяк» смогут овладеть актёрским мастерством, а проникновением в суть трагедии они уже овладели. Это читалось в их глазах.
Впечатляющим сценическим решением стали деревянные стулья, которые по необходимости превращались то в газовую камеру, то в кладбище. Ещё более впечатлил дым. Благодаря ему, зритель имел возможность прожить весь спектакль вместе с актёрами. На протяжении всего действия зрителя не покидал запах мертвечины. И от этого ощущения, будьте уверены, по коже бежали мурашки. По окончании спектакля зрители кричали «браво» и плакали.
Это ли не настоящий успех? Прекрасный город Пушкино, несмотря на вдруг ударившие морозы и непрекращающийся снегопад, встретил гостей тепло и радушно, а на самом фестивале царила уютная творческая атмосфера. За три дня, проведенных на фестивале, я успела посетить восемь спектаклей талантливейших театральных коллективов. В каждом спектакле чувствовалась полная отдача актеров и режиссеров, индивидуальность и неповторимость, желание донести важную идею и найти отклик в сердцах зрителей. Особенно могу выделить драму «Пижама» реж. Дмитрий Хорев по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме», поставленную коллективом из Ярославля.
Нужна немалая решимость и выдержка, чтобы взяться за постановку такой тяжелой истории, но еще больше требуется смелости, чтобы выйти и сыграть это так, чтобы держать зрителя в напряжении от начала до самого конца спектакля. Финальная сцена пробрала меня до дрожи и в то же время заставила задуматься о том, какими жестокими могут быть люди и как необъяснимым образом они порой считают себя вправе делить таких же как они людей на «правильных» и «неправильных», вправе решать их судьбу, вправе лишать жизни. Именно сегодня эта тема особенно болезненна и в то же время важна для всех, чтобы не допустить повторения ужасной истории.
Всего в проекте принимают участие 14 театральных студий из 9 населенных пунктов Алтайского края и Новосибирской области г. Барнаул, г. Новосибирск, г. Бийск, г.
Задача передать эту множественность точек зрения выполняет сценография Елены Мирошниковой. В качестве декорации используется выгородка из прозрачного пластика с раздвижными створками, что открывает пространство для всевозможных визуальных игр. Кроме того, зрительская рассадка будет осуществляться как в зале, так и на сцене. В спектакле «Гоголь. Последней досталась роль Гоголя, который «собирает» повествование на правах сквозного персонажа.
После знакомства артисты театра показали спектакль — романтическую комедию «Обмену и возврату не подлежит ». Поэтому мы связались с театром и предложили им запустить совместный проект — занятия по «актерским» предметам, — сказал куратор. По словам Александра Журжалина, такие встречи будут полезны тем, кто в будущем хочет связать свою жизнь со сценой. Но и для людей, далеких от творчества, они определенно будут интересны. На актерских занятиях мы учимся раскрываться и открыто общаться с большой аудиторией. Юлиана отметила, что таким образом знания, полученные во время интенсива, будут актуальны для людей всех возрастов и профессий. Они постепенно перебарывают свою стеснительность и выходят из своей зоны комфорта. Кстати, никто не отказался выполнять ни одно упражнение. Наоборот, я видела азарт в их глазах, — рассказала Юлиана Зверева.