Предвосхищая события, рассказываем о десяти самых ярких художниках из числа ста восходящих звезд. Интересно, что российские современные художники не фигурировали в топ-10 ни в одной из наших категорий.
36 Best Digital Artists to Inspire in 2024
Картина становится полем для фиксации человеческого переживания, жизненного выбора, внутреннего конфликта или согласия. Но для меня это не импровизация, а скорее такой же мыслительный процесс, принятие решения и выбор, который человек обречен совершать бесконечно». Где приобрести.
Это — абсолютный рекорд, который вряд ли кто-либо сможет побить в ближайшие годы читайте также: 7 тайн знаменитой «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. За ним следует один из главных художников послевоенного искусства Виллием Де Куннинг и один из его абстрактных пейзажей «Развязка», который также часто называют «Обмен». И это прекрасный пример роста инвестиционной стоимости произведений искусства.
Произведение «Игроки в карты» Поля Сезанна неофициально занимает четвертое место в рейтинге — картина была продана вне аукционных торгов. Замыкает пятерку Джексон Поллок. Леонардо да Винчи «Спаситель мира», 1499—1510 Поль Гоген «Когда свадьба», 1892 Тем не менее, если посмотреть на рынок с другого ракурса, то окажется, что список главных художников выглядит иначе. Об этом красноречиво говорят цифры аукционных торгов. Этому, правда, есть вполне логичное объяснение: помимо своей популярности у коллекционеров, Пикассо всегда был известен, как очень плодовитый художник, создававший картины или иные арт-объекты чуть ли не ежедневно.
Неудивительно, что ежегодно по всему миру продаются тысячи его работ. В прошлом году, например, только на аукционах продали 3396 лотов. А вот у художника Сан Ю, расположившегося на 2 месте списка, было продано всего лишь 79 лотов — зато каких! Тут важно оговориться, что многие проданные лоты Пикассо — это тиражная графика гравюры, линогравюры, литографии и офорты , которые сегодня пользуются большой популярностью, а вот работы Сан Ю— в основном, живопись. Энди Уорхол «Диптих Мэрилин», 1962 Глядя на эти имена, может показаться, что современные авторы не играют большой роли на мировом арт-рынке, но это совсем не так.
Тем не менее, именно Кунс является автором самого дорогого арт-объекта среди ныне живущих художников. Интересно, что цена покупки более чем 90-кратно превысила изначальную стоимость «Кролика» в 1 миллион долларов — сумму, за которую в 1992 году его купил Сай Ньюхаус, «отец гламура», стоявший у истоков журнала VOGUE.
Бэнкси Фрагмент номера Walled Off Hotel. Граффити Бэнкси. Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов.
По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов.
Shara Hughes. Water tower. Ее красочные образные персонажи сравниваются с картинами Дэвида Хокни, они одновременно кажутся знакомыми и обезоруживающими, находясь на стыке между абстракцией и реализмом.
При начальной ставке примерно 60 — 80 тысяч долларов она была продана за 337 500 долларов. Julie Mehretu. Создавая с помощью линий виртуозные рапсодии, он считает своей целью отразить динамичность глобализации. Его огромные абстрактные холсты возглавляют списки самых дорогих картин — в 2010 году картина без названия была продана на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был побит, когда Белый Куб, галерея, в который выставлены работы художника, продала картину Mumbo Jumbo за 5 миллионов со стенда в Арт Базель. В 2019 году картина Black Ground Deep Light заработала на аукционе 5,6 миллионов долларов. Для ценителей с более скромным бюджетом есть картины Мерету меньшего размера, которые, однако, тоже будут выгодным вложением денег.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Гюстав Курбе, которого многие искусствоведы считают отцом современного искусства, был одним из таких художников. Курбе смело отверг устоявшиеся традиционные нормы в живописи. Вместо этого он создавал произведения с настолько ярким реализмом , что они часто вызывали шокирующий эффект. Будучи лидером реалистического движения и одним из самых известных французских художников всех времен, Курбе создал такие известные картины, как «Отчаянный человек» и «Происхождение мира». Анри Матисс 1869—1954 Студия, Quad Saint Michel 1916 Анри Матисса Когда дело доходит до современных художников, Анри Матисс поистине считается одной из самых легендарных фигур благодаря своему своеобразному стилю и технике. Такие работы, как «Танец» 1910 г. Новаторская техника Матисса заключалась в отделении цвета от объекта, шаг, который оказался революционным и послужил источником вдохновения для многих известных современных художников.
Благодаря своему дальновидному вкладу Матисс по праву претендует на звание одного из самых влиятельных и дальновидных художников. Пабло Пикассо 1881—1973 Старый гитарист 1903—1904 Пабло Пикассо. История искусства во многом обязана своей трансформацией культовой фигуре Пабло Пикассо. Признанный во всем мире, этот культовый испанский художник сыграл ключевую роль в изменении самой сути искусства. Как один из новаторских современных художников, он заложил основу для видения, необходимого по-настоящему современному художнику для захвата окружающего мира. Искусство Пикассо, как и сам этот человек, бросало вызов условностям, предпочитая инновации традициям.
Его новаторские работы являются воплощением современного искусства, навсегда меняющим ход художественного выражения. Никогда не известный и не оцененный при жизни, Ван Гог приобрел всемирную известность после своей смерти. Его работы, такие как «Звездная ночь» 1889 , «Подсолнухи» 1889 или автопортреты, отражают индивидуальность их создателя и написаны в особом, отчетливом стиле, уникальном для Ван Гога. Проблемы психического здоровья и финансовая нестабильность сильно повлияли на жизнь Ван Гога. Депрессия и отчуждение привели его к самоубийству в 1890 году.
Однако популярность аниме и манга направили его интерес к искусству анимации, потому что, как сказал сам художник, «это более представляло современную жизнь Японии». В его работах много философских смыслов: с одной стороны, абсолютизм, блеск, живопись и позолота эпохи «короля-солнца», которыми восторгались веками, а с другой — умильные символы и предметы восторгов наших современников, созданные человеком с другой стороны планеты. Этим и славится его творчество. Он показывает в своих творениях проблемы и важные события в милой , на первый взгляд, форме. Она является представителем абстрактного экспрессионизма. Когда она начинает рисовать, она вообще не имеет точного представления о том , что она пытается достичь, но она позволяет лакирование раскрыть себя , как она работает. В то время как живопись, она любит , чтобы картины развиваются и меняются резко , потому что она считает , что сюрприз делает ее работу более интересной. Сексуальность и привлекательность являются важными темами в ее работе, которую она исследует через пол-фигуративные и абстрактные средства. У него самая большая галерея на планете, потому все его творческое простанство - это все города мира. От трущоб Кении и до улочек Парижа — он переворачивает жизни городов наизнанку, показывая простые лица их жителей. Его деятельность — этофлайпостинг англ. Его работы высокомотивированы социально и политически 48 Аниш Капур Аниш Капур - современный британско-индийский художник, скульптор. Работы Аниша Капура вызывают отвращение и восторг, причем иногда одновременно. Анализируя творчество Капура, замечаешь, как сильно оно меняется, начиная от материалов, с которыми он работает, до места действия и авторского замысла. На выставках демонстрируются то геометрические скульптуры ярких цветов, то изваяния из камня, то гигантские конструкции причудливых форм.
Одно из ноу-хау Саши — рисунки, в которых сюжет формируют буквы, напечатанные на машинке. Александр Кутовой Художник родом из Украины постмодернистски переосмысляет жанр монументальной скульптуры. У созданной им статуи Ленина вместо головы — металлическая детская горка. Бюсты Сталина и Маркса слиплись, как подтаявшая глазурь, и присыпаны разноцветными украшениями для куличей. Впрочем, Кутовой любит и умеет размышлять и на другие темы. Например, в рамках проекта «Механическая рука» персональная выставка с таким названием прошла в 2018 году в ММОМА он создал скульптуру промышленного робота, а затем провел для всех желающих воркшоп, на котором учил создавать роботов вручную. Елена Аносова Фотограф, победительница международного конкурса World Press Photo, исследует современную российскую действительность. Снимает вмерзшие в лед корабли на Курильских островах и портреты узниц сибирских женских тюрем. Отдельный пункт в резюме Аносовой — репортажи для портала «Такие дела». Более абстрактные формы Елене тоже близки: не зря сама она определяет себя скорее как художника, чем как фотографа. В числе ее видеоинсталляций — проект «Другие пределы», посвященный астрофизике: на потолок транслируются изображения звезд, переданные через спектральный анализ, — то есть светила выглядят именно так, как видят их в телескоп ученые. Еще в 2010 году Неелова победила в конкурсе знаменитой лондонской галереи Saatchi «Новые сенсации» и с тех пор выставлялась по всему миру, от Лондона и Турина до Нью-Йорка и Дубая.
Константин Лупанов пишет то, что любит. Главные герои его картин - друзья, знакомые, родные и любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее получается картина.
Art Investment
Как и многие другие современные художники, Насыбуллова стремится осмыслить коллективное прошлое. Лучшие современные художники мира, в 21 веке, выходят за грани классических стилей в живописи, рисуя картины в экспериментальном направлении. Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. Его стиль отличается от большинства рядовых художников отсутствием лишних деталей, доскональной прорисовкой и масштабностью. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ.
Топ-10 +1 и 50: самые заметные молодые художники
Фактрум знакомит читателя с творчеством современных нам художников, снискавших славу за свои работы маслом. в 21 веке есть поистине талантливые художники, чьи картины очень ценятся в современном искусстве. Смотрите видео онлайн «10 Самых популярных художников всех времен» на канале «Модные DIY аксессуары» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 4 октября 2023 года в 16:32, длительностью 00:06:38, на видеохостинге RUTUBE. Сегодня мы представляем топ 10 русских художников 21 века, чьи работы стали яркими представителями современного искусства.
10 самых интересных современных художников и иллюстраторов
В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись. Alyssa Monks Алисса Монкс — современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции. Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета — частями человеческого тела.
Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще. Читайте также: Как создать атмосферу творческой студии дома Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.
Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Flaminia Carloni Фламиния Карлони — итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD.
Переехав в Нью-Йорк, он устроился на биржу и работал брокером до тех пор, пока не накопил достаточно средств, чтоб осуществить свою мечту. А мечтал он повторить подвиг Энди Уорхола: открыть фабрику по производству предметов искусства. Сам художник лишь придумывает идею и создаёт модель на компьютере, а 135 сотрудников воплощают ее в жизнь. В творчестве Кунса, которое эксперты относят к нео-попу, на первом месте скульптура. Он прославился благодаря откровенной скульптурной серии «Сделано на небесах», изображающей его занятия любовью с бывшей женой, порнозвездой Чиччолиной. А его ключевые произведения — серия огромных стальных скульптур в виде игрушек из воздушных шариков, позолоченная скульптура Майкла Джексона в натуральную величину и висящее пурпурное сердце. Арт-критики именуют Кунса «королем кича», и в то же время одним из наиболее значительных художников современности. Тандем предложил нечто иное — старые добрые картины вместо эпатажных акций. Картины, написанные в классическом соцреалистическом стиле, но на темы, волнующие новое капиталистическое общество.
На многих его картинах люди визуально сливаются с пейзажами, в которых они работают и живут. Говоря о творчестве данного художника, трудно выделить единую стилистическую составляющую. Галерея Саатчи, анонсируя работы художника, пишет, что в них ощущается «чувство избытка, затрагивается тема коррупции и агрессивного отражения культурной тревоги». Ключевыми инструментами в арсенале Лю Вэя британцы называют концептуализм, сатиру и юмор. Живопись Скалли часто состоит из нескольких панелей и абстрактна. Скалли пишет маслом, иногда накладывая краску толстыми слоями, создавая текстурные поверхности. Его живопись обычно включает жесткие архитектурные построения примыкающих стен и панелей, густо окрашенные полосами. В последние годы он дополнил фирменные полосы мотивом, композиционно напоминающим шахматную доску. Художник передает с помощью красок свои чувства и переживания. Так после смерти сына его работы имели тусклые и серые оттенки. Жордж Кондо занимается исследованием жанра портрета, черпая своё вдохновение в американской карикатуре, европейской истории портрета, а также греческой мифологии, создавая работы с чёрным юмором в своем собственном узнаваемом стиле. Живопись Кондо соединяют экспрессионизм икубизм с качествами сатирической карикатуры. Творчество Джорджа Кондо включает произведения от больших бронзовых скульптур и мнимых портретов до «религиозных» картин. Джордж Кондо придумал для своего творчества термин искусственный реализм.
Тетсуя Ишида В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом , японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро , но переосмысленного в японском самобытном стиле. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи.
Итоги года: 10 самых влиятельных современных художников
Особенность работ Фриды Кало — их глубокая эмоциональность. Все, что не получается выразить словами, художница переносит на холст в виде аллегорий и символов. Всеми доступными средствами она правдиво изображает кровь, боль и проживание проблем. Фрида делится переживаниями из-за постоянных измен мужа — знаменитого профессионального художника Диего Риверы. Одна из таких работ называется «Всего-то несколько царапин!
Фрида Кало, «Всего-то несколько царапин! Энди Уорхол Энди Уорхол — американский дизайнер, великий художник, писатель русинского происхождения, важная фигура в истории поп-арта и современного искусства. В 1960-х годах был менеджером и продюсером альтернативной рок-группы The Velvet Underground. Среди наиболее известных произведений художника — «Банки с супом Кэмпбелл» — аллегория на общество потребления.
Эта работа стала отправной точкой в развитии поп-арта и карьеры Энди Уорхола. Джефф Кунс Джефф Кунс — один из самых дорогих и известных художников современности. Скульптор обрел популярность, когда начал использовать в качестве материала для работы полированную нержавеющую сталь, из которой создавал многометровые арт-объекты, напоминающие невесомые игрушки из воздушных шаров, но в действительности достигающие весом нескольких тонн. Одно из таких произведений — «Кролик» — стало самым дорогим из проданных при жизни автора на аукционе: его оценили в 91 миллион долларов.
Такаси Мураками Такаси Мураками — современный японский художник, работающий в рамках психоделического поп-арта, его произведения являются симбиозом массовой культуры и элитарного искусства. Произведения Такаси Мураками только кажутся развлекательными из-за своей яркости, однако по содержанию они глубоко философские. Художник известен своей теорией суперплоскости — Superflat. На ее основе он стремится объяснить не только новый визуальный язык современности, но и характер самой японской культуры.
Главный тезис в том, что одной из отличительных черт национальной восточноазиатской психологии как в древности, так и сегодня является плоскостное восприятие мира, которое распространяется, в частности, на художественную среду. Он особенно подчеркивает «двухмерность» японского искусства, лишенного привычной для европейской живописи пространственной перспективы. Знаковый символ автора на протяжении уже многих лет — лица в виде цветов, отражающих весь спектр эмоций: радость, грусть, злость, страх и прочее.
Дарья Мартыненко 10 марта 2023 в 18:36 Фантастические миры на картинах, NFT, коллекционный дизайн и керамика — рассказываем о восходящих звездах современного российского искусства, работы которых можно приобрести в московских галереях. Его абстрактные полотна в 2022 году можно было увидеть на ярмарках Blazar и «1703», а также в нескольких проектах галереи.
Интересно, что путь в искусство для художника начался в «Бауманке», во время обучения по специальности «Криогенная техника и специальные системы жизнеобеспечения».
И пожар внутри одной покинутой избы может погубить всю деревню. Пока время движется исключительно вперед, дома будут разрушаться, превращаясь в символы или памятники. А значит мы будем знать и любить не их, а только свои воспоминания.
Кристина Башкова входит в петербургское кураторское объединения «Ц» «Циклон». Читает лекции по теории и философии искусства. В 2022-м участвовала в ярмарке современного молодого искусства blazar. Маргарита Смагина, Собака.
Так, в Алтайском природном заповеднике она создала стальную кольчугу «След» из 12 000 дисков, а в саду университета имени Герцена — инсталляцию, регенерирующую умершие ветви дерева. Весной 2022-го в пространстве Cube. Moscow на выставке «Температура плавления» Катерина Веселовская показала как раз «След» и еще пару новых работ. А уже летом того же года представила все арт-объекты из этой серии на своей персональной выставке в петербургской «Люде».
Их же впоследствии галерея привезла на ярмарку Cosmoscow. Веселовская интересуется темными сторонами природы и культуры. Ее увлекают загадочные обстоятельства народного фольклора, темные тайны природного мира, мистика и оккультизм. В чугуне особенно отчетливо проявляется тяга художницы к хтоническому, которое напрямую связано с землей.
Равно, как и давняя традиция отливки: чугун выливается также в землю. При этом он имеет тяжелую фактуру , позволяя запечатлеть флюидность, текучесть, неустойчивость и невнятность материи. Совсем недавно, в ноябре 2023-го, в Петербурге открылась еще одна выставка Катерины — совместная с художником Вадимом Зайцевым. Проект под названием «Литник» разместили в крипте католического храма Посещения Пресвятой Девой Марией Елизаветы, построенном по проекту Николая Бенуа.
Больше всего уличных работ художника можно встретить на Васильевском острове. Шины вообще важны в личной мифологии Железкера. Она строится вокруг повторяющихся образов — покрышек, камней, Бибендума, зиккуратов, черепа, костей и баллончиков. Но художник не ограничивается стрит-артом и создает и студийные живописные работы.
С весны 2022 года у Железкера продолжается «черный период». Традиционная для предыдущих практик художника яркая цветовая палитра была сведена к монохрому. От наивных экспрессионистских живописных работ он перешел к более брутальным графическим композициям, выполненным на брезенте, — в дюререровской манере и с босховскими мотивами. Его ежедневная рутина состоит из окрашиваний своего тела, одежды и окружающих вещей в черный цвет, посещения кладбищ и могил, сжигания предметов.
Когда случайные люди спрашивают Железкера, почему он такой чумазый, — он отвечает, что у него сгорел дом.
В рамках экспозиции был представлен ролик «A woman is seen as a prostitute in Russia whether she sleeps with president» «В России женщину считают проституткой — независимо от того, спит ли она с президентом» , который выражал ее позицию на тему феминизма и отношения к женщине в России. Алексей Азаров.
All you need is love. Техника стрит-арта в его работах совмещается с живописью. Картины с фирменной подписью художника AZART находятся в разных частных коллекциях и музейных фондах.
В феврале 2021 года на Винзаводе прошла персональная выставка Азарова «Wake up! Она была посвящена личности Ленина: художник написал ряд работ, в которых «оживил» вождя и поместил в современные реалии. Валерий Чтак.
По образованию — библиотековед. Состоял в различных художественных группах например, «Радек». С 1998 года он стал участником Школы современного искусства Авдея Тер-Оганьяна.
Его работы становились частью групповых выставок, а персональные презентации проходили в разных музеях и галереях России и за границей. Творения Чтака также находятся Московском музее современного искусства, в Государственной Третьяковской галерее, в частных коллекциях. Чтак активно внедряет текст на разных языках как один из компонентов своих работ.
Леонид Цхэ. Он окончил Санкт-Петербургскую академию художеств им. Репина, графический факультет.
С 2010 года Леонид — член Союза художников, а также преподает в Академии художеств и является участником арт-объединения «Север-7». Главный мотив в работах Леонида — городские пейзажи, повседневная жизнь.
30 самых влиятельных современных художников
Арт-дилеров и галеристов опрашивать не стали — журнал был заинтересован в непредвзятом мнении. Чаще всего эксперты называли имя немецкого абстракциониста Герхарда Рихтера, который теперь возглавляет список топ-10 по версии Vanity Fair. Только девятое и десятое место, не считая Рихтера, отдано художникам из других регионов: список закрывают Уильям Кентридж из Южно-Африканской республики и китаец Ай Вэйвэй. Напомним, любителя стиля "китч" Джеффа Кунса в этом году New York Magazine назвал самым успешным американским художником со времен Энди Уорхола.
В остальном же на полотнах преобладают приглушенные коричневые, серые, зеленые и синие оттенки, причудливые фигуры, искаженные изображения людей и необычные, как будто даже магические символы. На раннем этапе он писал цветные геометричные блоки. Причем мог сочетать на одном полотне разные художественные материалы — например, два вида красок.
Позже его узнаваемым сюжетом стали извилистые разноцветные линии на монохромном фоне приглушенного оттенка. Большое значение имеет то, как Брайс сочетает цвета — а делать он это умеет. За счет этого картины не выглядят однообразно — каждая вызывает особенные ощущения у зрителя. Все-таки цвет — это практически отдельный визуальный язык, которым американский минималист владеет свободно. А переплетающиеся и запутанные линии начала и конца которых мы, кстати, не видим, они словно единое целое выступают как абстрактный элемент. Он позволяет зрителю вложить свой собственный смысл, разглядеть что-то свое или попробовать разгадать, что видит на картине Авторизуйтесь, чтобы продолжить чтение.
Это быстро и бесплатно.
Часть 1 Искусство — это способ познания мира, специфика которого состоит в отражении действительности посредством художественных образов. Его основная цель — вызвать у зрителя эмоции. Современное искусство никого не оставляет равнодушным, оно возникает реактивно и использует самые эпатажные формы. В мини-цикле из трех материалов решили рассказать о тридцати главных фигурах арт-сцены последнего столетия, обращающихся к необычным и во многом провокативным видам визуального творчества. Итак, первая десятка: 1.
Дэмиен Херст Дэмиен Херст — английский автор, один из лучших современных представителей группы «молодых британских художников». Несмотря на концептуальный характер его произведений, трудно отрицать нарочито скандальную природу многих работ. Херст прибегает в своем творчестве к использованию трупов животных, что, в свою очередь, вызывает протесты природозащитных организаций. В отличие от скульптур и инсталляций, пронизанных темой смерти и разложения, живопись Дэмиена Херста, напротив, кажется жизнеутверждающей. Серия работ «Пятна» — геометрическая абстракция из цветных кружков, как правило одинакового размера, не повторяющихся по цвету и упорядоченных в решетку на равном расстоянии друг от друга, — фирменный знак художника. Для названий большинства необычных картин этой серии автор использовал научные фармацевтические термины различных отравляющих, наркотических или возбуждающих нервную систему веществ: Aprotinin, Butyrophenone, Ceftriaxone, Diamorphine, Ergocalciferol, Minoxidil, Oxalacetic Acid, Vitamin C, Zomepirac и прочие. Каждая композиция имитирует молекулярную структуру потенциально смертельного препарата, потому у цикла есть второе название — «Фармацевтические картины».
Концептуальное современное искусство Дэмиена Херста сделало его модным художником и знаковым деятелем мировой арт-сцены. Бэнкси Бэнкси — псевдоним анонимного британского андеграундного художника и политического активиста, работающего в рамках стрит-арта с 1990-х годов. Бэнкси получил международное признание благодаря граффити на острые политические и социальные темы. Работы художника в очередной раз запустили дискуссию, является ли такой современный арт искусством или вандализмом. По приказу властей, а также из-за многочисленных жалоб местных жителей, недовольных появлением граффити на стенах их собственности, многие граффити Бэнкси были уничтожены. Но не во всех городах: часто муниципалитеты, наоборот, сохраняли их как достопримечательность. Одна их самых известных и дорогих работ Бэнкси — «Любовь в мусорном баке».
Изначально эта картина современного художника называлась как «Девочка с воздушным шаром» и была авторской копией одноименного граффити 2002 года.
Создавая с помощью линий виртуозные рапсодии, он считает своей целью отразить динамичность глобализации. Его огромные абстрактные холсты возглавляют списки самых дорогих картин — в 2010 году картина без названия была продана на аукционе за 1,02 миллиона долларов. Четыре года спустя этот рекорд был побит, когда Белый Куб, галерея, в который выставлены работы художника, продала картину Mumbo Jumbo за 5 миллионов со стенда в Арт Базель. В 2019 году картина Black Ground Deep Light заработала на аукционе 5,6 миллионов долларов.
Для ценителей с более скромным бюджетом есть картины Мерету меньшего размера, которые, однако, тоже будут выгодным вложением денег. Harold Ancart. Его нередко сравнивают с абстракционистом и экспрессионистом Клиффордом Стиллом. Недавно Анкарт закончил монументальную картину, которая заняла центральное место на выставке «Рисуя Ночь» в центре Помпиду-Мец. Оригинальный текст на английском языке можно прочесть здесь.
Перевод Александра Быковского.
ТОП 10 СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ 2024
Итак, ТОП-10 важнейших современных художников 2016 года по версии Artsy. В списке преобладают современные американские художники. Лю Сяодун. Такаши Мураками. Сесили Браун. JR. Аниш Капур. Нджидека Акунили Кросби. Ло Чжунли. Лю Вэй. Шон Скалли. Джордж Кондо Дата выхода: 08.12.2019. Источ. Канадский художник Alexy Prefontaine создает 3D-иллюстрации и картины в розовых, синих и желтых тонах.
Hiscox представила новый рейтинг успешных современных художников
Наш рейтинг молодых художников показал, что, хотя в десятку самых заметных авторов вошли уже известные персонажи, среди остальных пятидесяти есть новые и неожиданные имена. Современные художники от отцов-основателей не отстают. Представляем Вам 10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Составитель «ТОП-10 самых влиятельных консерваторов в современном искусстве по версии журнала ART_BUZZ». Рубрика об искусстве «Водил меня Серега»: топ-5 современных российских художников, за которыми нужно следить. Среди топ-10 русских художников 21 века можно найти известные имена, такие как Иван Алибабаев, чьи живописные пейзажи раскрывают красоту природы России с неповторимым мастерством.