«Мы полагаем, что спорная по содержанию выставка возможна будет, но совершенно не на территории Третьяковской галереи», — заявила она. Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ ВКонтакте Журнал ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Youtube Аудиогиды от журнала ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ на Поиск Русская версия English version. К 200-летию со дня рождения» С15 сентября 2023 года по21 января 2024 года вТретьяковской галерее вЛаврушинском переулке пройдет выставка Алексей Боголюбов. Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года, сообщили в пресс-службе галереи.
Выставка "Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения"
Написанная по заказу Александра II, эта картина была закончена в 1866 году. К тому времени традиция заказа картин на тему морских побед русского флота уже почти век была распространенной практикой. Еще в 1772 году полотна, живописующие Чесменское сражение, писались англичанином Ричардом Пэтоном по заказу русского посланника в Лондоне Алексея Мусина-Пушкина. Картины были показаны в Зимнем дворце, а потом украсили тронный зал Большого Петергофского дворца. Гравюры с этих картин расходились весьма широко. О востребованности морского батального жанра фактически говорил молодому моряку и тогдашний глава Академии художеств герцог Максимилиан Лейхтенбергский, когда советовал сменить профессию: "Заместо того, чтобы быть дюжинным офицером, будьте лучше морским художником, знатоком корабля, чего нет в России, а эта специальность лежит в Вашем образовании". Боголюбов, который к тому времени был не желторотым выпускником Морского кадетского корпуса, а офицером, который провел в плаваниях восемь лет и служил на царской яхте "Камчатка", к совету прислушался. И не прогадал. Уже в 1853 году, после окончания Академии художеств с золотой медалью, он становится главным художником морского штаба. Среди заказов, которые он выполняет, было и составление атласов Каспийского моря, Финского залива и ближних шхер, с промерами глубины… И сегодня впечатляет точность рисунков в альбоме видов Балтийского моря и Финского залива.
К слову, этот альбом, хранящийся сегодня в архиве военно-морского флота, - один из самых драгоценных раритетов выставки. К работе над картинами морских сражений во время Северной войны, Крымской войны и Русско-турецкой войны 1877-1878 годов Боголюбов подходил с такой же тщательностью, как к подготовке атласов для лоцманов. Изучал карты, делал зарисовки на местах боев, читал воспоминания современников событий… Но любопытно, что при всей почти документальной точности изображения в его картинах морских сражений живет не фотографический XIX век, а скорее восемнадцатый, знавший толк в расчисленных композициях, точности перспективы и эффектном расположении групп героев. Точно так же отзвуки школы итальянской ведуты ощутимы в видах европейских и русских городов, которые выпускник академии, получивший пенсионерскую поездку, с увлечением запечатлевает в своих работах.
Он был основателем местного рисовального училища с 1897 года — его имени и Художественного музея им.
Радищева 1885. Этот музей стал первым общедоступным художественным музеем в России. Боголюбов завещал музею, названному в честь его деда, свои произведения, ставшие основой коллекции этого культурного учреждения. Русский музей отправил на выставку девять произведений Боголюбова из своего собрания. Это живописные работы 1850-х — 1870-х, относящиеся к различным периодам творческого пути мастера и демонстрирующие все стороны его дарования.
На выставку, действующую с 15 сентября 2023 г. В каталог выставки «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» вошли, среди прочего, документы архива, а также подлинные графические рисунки видов берегов Балтийского моря, которые сделал Алексей Петрович летом 1862 и 1864 годов по заданию Гидрографического департамента. Боголюбова», приуроченная к предстоящему 200-летию со дня рождения талантливого русского художника, действительного статского советника, профессора живописи морских видов, причисленного к Морскому министерству в звании живописца Главного морского штаба.
Горького состоялось открытие выставки живописи Павла Злобина «Далекое и близкое». В экспозиции представлены работы последних лет: жанровые композиции и живописные портреты известных личностей. В картинах Павла прошлое и настоящее имеет одну общую параллель: трагические события Великой Отечественной войны и специальная военная операция, люди труда и выдающиеся личности разных эпох. Открытие прошло в теплой дружественной обстановке. Мастер раскрыл концепцию выставки и рассказал историю создания картин.
Портал правительства Москвы
Его работы с натуры передают солнечную атмосферу Италии, красоту гор Швейцарии, пасмурную погоду на северном побережье Франции. Помимо этого, зрители увидят рисунки из путевых альбомов. Работая над ними, художник использовал акварель, сепию, технику папье-пелле. Также на выставке обширно представлена живопись.
Даже в ранних работах, как "Вид на Смольный монастырь с Большой Охты" до странности похожий на Венецию , небо и облака не выглядят декорацией. Они завораживают беспокойством, неправильностью, богатством цвета… А в более поздних работах Боголюбов обретает то поэтическое видение природы, которое отличало "барбизонцев". А надо ли удивляться, что основным жанром у него оказывается жанр пейзажа, а вроде бы камерные этюды к картинам начинают выглядеть прологом к лирическому пейзажу Поленова? Традиция заказа картин на тему морских побед русского флота была распространенной практикой Интересно, что он избегает соблазна идти по стопам Айвазовского.
А судя по его "Запискам моряка-художника", этот соблазн был, когда в 1849 году он впервые познакомился с Айвазовским. Синие, желтые, белые, серые и красные картины просто меня слепили. Я увлекся ими до гадости, стал подражать и увидел, что это дело на руку легкое и скорое", - вспоминал Боголюбов. Имя Тёрнера тут не менее интересно, чем отказ от дела "легкого и скорого". Очевидно, что Боголюбов обращается в своих поисках к современным мастерам. И, окончив академию, уже во время пенсионерской поездки находит своих учителей в Дюссельдорфе и Париже. Впрочем, не только там.
Но уроки в студии Э. Изабе и в ателье А. Ахенбаха определили успех выставки в Академии художеств 1860 года, где он показал работы, написанные во время пенсионерства.
Пушкина, Эрмитажа, Саратовского художественного музея и других. В их числе — серии батальных картин, виды приволжских городов, Москвы и Петербурга, а также этюды, созданные в России и Европе, рисунки из путевых альбомов. Подробнее о выставке на сайте.
Никаких документов мы на 18:00 вечера понедельника 7 ноября не получили на момент публикации никаких официальных заявлений также не прозвучало — RTVI.
Поэтому я направила письмо в Минкультуры России, без эмоций и строго по делу: я руководитель организации, у меня госконтракт с Минкультуры, и в своей работе я не могу ориентироваться на сообщения прессы и открытых источников. Я попросила формальных, простых разъяснений. Перенос из Третьяковки — на какую площадку? Кто его оплатит? Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью? Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов.
У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях? Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств. Есть проблема, не правда ли? Мы свою работу выполнили. Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций.
Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний. Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах. Почему вы пошли таким путем? Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами. Этим летом я наблюдала совершенно непристойную и неприличную историю, связанную с проводившейся в Петербурге ярмаркой «1703», которая должна была пройти при поддержке одной из крупнейших российских госкомпаний. Ярмарка, к слову, была прекрасная, однако ее участников — художников — просто затравили в социальных сетях, обвиняя чуть ли не в убийствах.
Составлялись какие-то списки, от художников требовали отказаться от участия, и те в панике звонили в свои галереи, и просили снять их работы… А теперь представьте — у нас на Основном проекте биеннале работают настоящие, живые художники. Работают в прямом смысле слова — некоторые экспонаты создавались специально для проекта и прямо на месте. Люди творческие, нежные, все нервничают, каждый переживает. Мы все работали очень много, потому что всем хотелось показать самый классный результат. А теперь представим, что нашего художника начнут отвлекать какие-то соцсети, решившие высказаться на тему его участия в госпроекте. Московская биеннале проходит при поддержке Минкультуры России, Президентского Фонда культурных инициатив и ряда госкомпаний. И я очень этим горжусь, я для этого много работала.
Мы решили защитить их таким образом. Я предложила Экспертному совету Биеннале и художникам готовить выставку в режиме тишины. На мой взгляд, это в том числе и способствовало тому, что выставка была готова вовремя. Окей, нам не дали открыться по непонятным для меня причинам, но мы отработали на триста процентов.
"Сити": выставка о передвижниках открылась в Третьяковской галерее
«В Третьяковской галерее работ Боголюбова немного, но мы выступаем в роли аккумуляционного центра», — поясняет Светлана Усачева. 15 сентября 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи открывается выставка `Алексей Боголюбов. Решение Министерства культуры России о закрытии IX Московской международной биеннале современного искусства в Третьяковской галерее РЕН ТВ прокомментировал один из участников выставки, художник Сергей Бугаев. 26 ноября 2023 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи прошла лекция «Гидрографические экспедиции А.П. Боголюбова», приуроченная к предстоящему 200-летию со дня рождения талантливого русского художника, действительного статского советника.
Art Investment
Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года, сообщили в пресс-службе галереи. Третьяковская галерея выставка Боголюбова 22.09.2023 живопись. С 14 сентября 2023 по 24 января 2024 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи в Москве пройдет выставка «Маринист Алексей Боголюбов. Спокойное море, кстати, Боголюбов пишет чаще, чем сцены бури. В этом плане выставка Третьяковки обладает терапевтическим эффектом. Спокойное море, кстати, Боголюбов пишет чаще, чем сцены бури. В этом плане выставка Третьяковки обладает терапевтическим эффектом.
Ретроспектива Алексея Боголюбова: море волнуется два
Настройки телеэфира Перечень запрещенных в РФ организаций Все права на материалы, находящиеся на сайте m24. При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
В зале пленэрных этюдов, на отдельной стене, экспонируются пейзажи Боголюбова, демонстрирующие виртуозность живописной манеры автора. Данная выставка — часть масштабного культурно-образовательный проекта «Браво, Боголюбов! В 2024 году в Радищевском музее планируются две крупные выставки, которые представят творчество и личность А.
Города и люди около моря Особой любовью художника пользовались портовые города, где уживаются романтика дальних странствий и деловая оживленность. На картинах запечатлены суровый Ревель в бурную погоду, величественный Петербург, на всю жизнь полюбившаяся Венеция, залитый ярким солнцем Гавр, шумный и экзотичный Константинополь. Значительная часть произведений мастера посвящена изображению небольших рыбацких селений, живущих обычной трудовой жизнью. Там строятся дамбы, ремонтируются лодки, входят в бухты рыбацкие суда. Не даром современники называли Боголюбова «жанристом моря», отмечая, что «прежние наши маринисты не шли далее своих волн и облаков... Боголюбов не только овладел пейзажем вообще, но и населил его фигурами — предмет роскоши, почти недоступный для пейзажиста». От Балтики до Каспия После нескольких лет обучения в Европе Боголюбов много путешествовал по родной стране, открывая для себя красоту отечественной природы от Балтики до Каспия и Причерноморья. Впечатления воплотились в небольших картинах и масштабных полотнах, отличающихся разнообразием мотивов, композиций и живописных приёмов: разноцветье архитектуры древнего Ярославля, озаренный закатными лучами Ипатьевский монастырь в Костроме, деловитая строящаяся Москва с живописными окраинами, тающий в серо-голубой дымке между высоким небом и водной гладью Санкт-Петербург. Одно из значимых произведений мастера, получившее первый приз на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, — масштабный «Вид Нижнего Новгорода» с Русский музей величественной панорамой города и акватории Стрелки — места слияния Оки и Волги. Картины-этюды Последовательный сторонник реализма в живописи, Боголюбов проявил себя как неутомимый исследователь натуры. Новаторский характер его творческого метода выразился в появлении этюда-картины, не имевшего аналога в отечественной пейзажной живописи второй половины XIX века. В нем счастливо сочетаются свежесть пленэрного взгляда на природу и законченность подачи её образа.
Вид на Ревель с моря. ГМИИ им. Пушкина Алексей Боголюбов. Вход рыбачьего судна в гавань Сен-Валери. Венеция ночью. Тульский музей изобразительных искусств Алексей Боголюбов. Золотой рог в Константинополе. Ярмарка в Амстердаме. Пиниевая дорога. Морской кадетский корпус, СПб. Голландские корабли в порту. Частное собрание Алексей Боголюбов. Двухсотлетний юбилей Петра Великого. Устье Невы. Синопское сражение 1853 года. Взрыв турецкого броненосца Луфти-Джелил. Дело Скрыдлова. Гренгамское морское сражение. Вид Москвы от дома Хлудова. Музеи Москвы Алексей Боголюбов. Вид Нижнего Новгорода. Голицынская больница в Москве. Вид храма Христа Спасителя с Пречистенки.
Лекция об А.П. Боголюбове в Государственной Третьяковской галерее
Все эти годы любаровские герои живут на полотнах художника полноценной, самодостаточной жизнью: смотрят на звезды, любят своих жен и чужих девушек, иногда работают, всем миром справляются со стихией, время от времени занимаются физкультурой и, разумеется, отмечают праздники — главными среди которых считают те, что случаются безо всякого повода — просто оттого, что душа поет. В последние годы перемиловцы живо осваивают импортозамещение, которое к невзгодам ни в коей мере не относят. И без того им уже давно надоели продаваемые в здешнем сельпо французские вина, на смену которым теперь пришла продукция местного винзавода, известная в народе как «спотыкач» или «любаровка». Идет в Стране Перемилово импортозамещение и в области культуры. Вернулась в деревню мода на хоровое пение во время праздничных застолий, а в местном Доме культуры был проведен конкурс красоты, к участию в котором привлекались модели лишь отечественной комплекции, а иностранным звездам с параметрами 90-60-90 было категорически отказано.
Ну а в наши дни, как и во всякие непростые времена, у жителей Страны Перемилово, которая как-никак все же полуфантастическая, обострились внутренние силы. У одних открылся третий глаз, способный все видеть в оптимистическом свете. Другие обнаружили в себе способность передавать мысли на расстоянии — что немаловажно, поскольку интернета в реальном Перемилове как не было, так и нет. Третьи начали притягивать предметы, что особого практического смысла не имеет, но вызывает восторг у женщин, которые притягиваются тоже.
У некоторых перемиловцев обнаружилось умение летать при любой погоде, а местный целитель Михалыч выявил в себе силу — с целью улучшения демографической ситуации на селе — снимать венец безбрачия с женского населения, а мужское население отваживать от пьянства и табакокурения.
В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. Написанные непосредственно с натуры, они передают солнечную атмосферу Италии, красоту швейцарских гор, пасмурное очарование северного французского побережья, раскрывая своеобразие творческого метода художника. Выставка продлится до 21 января 2024 года. Стоимость билетов: 600 руб.
Связь Боголюбова с европейскими тенденциями и новациями также можно проследить на выставке. Лучшие выставки в Москве Выставки Москвы — раздел, который поможет сориентироваться в огромном мире московских музеев и выставочных площадок. Как добраться.
На выставке впервые соединятся масштабные батальные полотна художника и эскизы к ним из целого ряда музейных коллекций, позволяя зрителям проследить ход сражений, в частности стать свидетелями грандиозного Гренгамского морского сражения 27 июля 1720 года, запечатленного на полотне из собрания Русского музея. В особый раздел войдут этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. На выставке, которая будет открыта до 21 января 2024 года, представят работы из ряда музеев и архивных собраний России, в числе которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А.
С искусством на Т
Сам же художник Любаров, под влиянием своих героев, также расширяет свое живописное сознание. Укрепляет собственный третий глаз, позволяющий обнаруживать чудеса в простой повседневности и даже разглядел над своей деревней северное сияние, которое, вопреки нынешним прогнозистам, перемиловцы считают добрым знаком. И, главное, перемешивая все масштабы и перспективы, выстраивает в своей Стране Перемилово универсальную космическую иерархию, в которой все люди, предметы, растения, животные и небесные светила равноправны и живут в согласии друг с другом. Владимир Любаров прошел классическую школу живописи, а потому с уверенностью можно сказать, что отказ от реализма произошел осознанно. Художник выбрал самый точный язык для создания сюжетов, в основе которых лежит интерес и искренняя симпатия к простому человеку и к, казалось бы, его незамысловатой жизни. При этом сцены любаровских «картинок» наполнены романтизацией — художнику удается построить вокруг повседневных сюжетов собственную мифологию, в основе которой оказываются каламбуры и остроумные параллели. Наследник одного из самых парадоксальных и очень недооцененных направлений искусства — примитивизма, Любаров мастерски справляется с очень сложной задачей построения диалога со зрителем. Художнику удается сделать это не только и не столько за счет обращения к личной памяти смотрящих на работы, но через очарование остроумными и детализированными «картинками»-историями. Владимир Семенович Любаров — участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом, включая Третьяковскую галерею и Русский музей.
Желто-синий пейзаж и скульптуры без половых признаков. Свои работы для нее представили как звезды арт-сцены, так и молодые художники. Однако выставка так и не открылась — после претензий Третьяковской галереи, а также заявлений Минкультуры России. В 2021 году Биеннале не проводилась из-за действовавших на тот момент ковидных ограничений, и была перенесена на 2022 год.
Биеннале состоит из выставки Основного проекта, посвященного определенной теме в этом году она определена как «Стенография чувств» , параллельной программы в ней участвуют городские площадки — от больших музеев до небольших галерей и специальных проектов. В 2017 специальных проектов у биеннале не было, в нынешнем году форум остался и без параллельной программы. С момента основания в 2003 году организатором выступает независимый художественный фонд, который получает поддержку от Минкультуры России, Правительства Москвы и спонсоров. О том, что 7 ноября в Третьяковской галерее должна была начать работу Биеннале современного искусства представители арт-мира узнали из сообщений об отказе проводить арт-форум и показывать его главную выставку так называемый Основной проект в Третьяковке: руководство государственной институции сообщило, что «уровень выставляемых работ не соответствует предоставляемой площадке».
Позже несколько телеграм-каналов распространили информацию о якобы принятом в Минкультуры решении о том, что в нынешнем году Основной проект московской биеннале показан не будет. Руководитель биеннале Юлия Музыкантская рассказала RTVI о том, зачем арт-форум готовили в полной тайне и тишине, почему еще неоткрывшуюся выставку стали критиковать одновременно либералы и патриоты, и куда ушли зарубежные партнеры и спонсоры биеннале. С формальной точки зрения — только одно: мне прямо на монтаж выставки 3 ноября, ближе к вечеру, принесли письмо заместителя директора Государственной Третьяковской галереи. В нем не было ни слова о художниках, кураторах и проектах — оно было посвящено формальным вопросам и касалось режима работы в праздничные дни, в связи с которым нам закрыли доступ на площадку.
Вечером того же дня начали появляться сообщения в прессе и телеграм-каналах о том, что Минкульт якобы решил нас «закрыть», а затем — уже с отсылками к самой Ольге Борисовне [Любимовой, министру культуры], в которых говорилось, что на площадке Третьяковки основной проект биеннале пройти в этом году не сможет. Никаких документов мы на 18:00 вечера понедельника 7 ноября не получили на момент публикации никаких официальных заявлений также не прозвучало — RTVI. Поэтому я направила письмо в Минкультуры России, без эмоций и строго по делу: я руководитель организации, у меня госконтракт с Минкультуры, и в своей работе я не могу ориентироваться на сообщения прессы и открытых источников. Я попросила формальных, простых разъяснений.
Перенос из Третьяковки — на какую площадку? Кто его оплатит? Как мне отчитываться перед спонсорами — помимо субсидии Минкультуры в 8. А в чем проблема с отчетностью?
Ну, например, в том, что у нас для монтажа экспозиции было использовано много дорогих, но, к сожалению, одноразовых материалов. У нас 82 метра стабилизированных растений для инсталляции Юлии Че, 2 зеркальных стены, дорогой натяжной экран для мультимедиа для инсталляции Дарьи Коноваловой-Инфанте — натягивается один раз и повторно не используется. Перенос в любое другое место будет стоить 35 миллионов — кто мне их даст, когда, на каких основаниях? Мне в связи со всем, что происходит, может грозить статья за нецелевое использование бюджетных средств.
Есть проблема, не правда ли? Мы свою работу выполнили. Выставка готова, мы специально выложили видео , чтобы это засвидетельствовать. Единственное, что я могу делать, это спокойно ждать дальнейших решений и разъяснений от вышестоящих инстанций.
Он называется «Стенография чувств» — по знаменитому выражению Льва Толстого об искусстве. Он разделен на несколько глав-состояний. Тем не менее, содержание выставки и сама биеннале готовились в тайне — о том, что Основной проект биеннале должен открыться в Новой Третьяковке, многие зрители узнали из новостей о возникших проблемах. Почему вы пошли таким путем?
Потому, я стараюсь учиться на ошибках и неприятностях, которые произошли не только со мной, но и с моими коллегами.
Прелесть этого позднего полотна — в освещении: здания на дальнем берегу окрашены красноватыми лучами мягкого закатного солнца. Причем сделано это настолько тонко, что не сразу понимаешь, откуда возникает такой выразительный оттенок и почему холст так притягивает внимание.
И тем более интересно сопоставлять эту вещь начала 1880-х с картинами середины века. Вроде бы Боголюбов как был, так и остался реалистом. А на самом деле, всё уже иное: и мазок, и колорит, и рисунок.
Ранние вещи художника — действительно чистый реализм, максимально гладкая и детальная живопись в духе того же Айвазовского. Но чем дальше, тем всё более атмосферно, свободно, пастозно он пишет. И вот уже в небольшом пейзаже «Пруд и ферма» 1967 года мы чувствуем дыхание импрессионизма.
А созданный несколько лет спустя «Лес в Веле. Нормандия» и вовсе мог бы появиться из-под кисти Клода Моне. Что стоит посмотреть на ежегодной музейной акции Европейские ценности Конечно, это скорее исключения.
Живописное и графическое наследие Боголюбова велико и поражает разнообразием. Бывший военный моряк, художник Главного морского штаба, он был удостоен звания профессора Академии художеств, состоял в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из ведущих мастеров своего времени, развивавшим этюдный стиль в пейзажном жанре. Начиная с 15 сентября в Инженерном корпусе Третьяковской галереи будет представлено около 150 живописных и графических произведений, а также архивные документы и издания. Разделы выставки позволят проследить основные периоды и сферы творческой деятельности пейзажиста, от времени обучения в Академии художеств в 1850-е годы до 1880-х годов. Этап становления моряка-художника связан с его учебой в Императорской Академии художеств и поездкой в Европу.
Путешествуя по Швейцарии, Италии, Франции, Германии, Боголюбов познакомился с новейшими течениями в пейзажной живописи, прежде всего с дюссельдорфской школой и пейзажистами-барбизонцами.
Открытие выставки живописи Павла Злобина «Далекое и близкое»
14 сентября в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка «Алексей Боголюбов. В особый раздел выставки вошли этюды, созданные Боголюбовым на пленэре в России и во многих странах Европы. В Третьяковке открыта выставка, которая посвящена 200-летию Алексея Боголюбова. В четверг, 14 сентября, в Москве в Третьяковской галерее открылась выставка "Алексей Боголюбов.
Третьяковская галерея открывает выставку работ Алексея Боголюбова
Выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения русского живописца Алексея Боголюбова, пройдет в Инженерном корпусе Третьяковской галереи с 15 сентября 2023 по 21 января 2024 года, сообщили в пресс-службе галереи. В Государственной Третьяковской галерее при поддержке Фонда открылась выставка «Алексей Боголюбов. В Государственной Третьяковской галерее 14 сентября 2023 г. открылась выставка «Алексей Боголюбов. К 200-летию со дня рождения» с 15 сентября 2023 по 21 января 2024, Инженерный корпус Третьяковской галереи в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. 21 апреля 2024 года в выставочном зале второго этажа Волгоградской ОУНБ им. М. Горького состоялось открытие выставки живописи Павла Злобина «Далекое и близкое». Ретроспектива Николая Рериха в Новой Третьяковке и Алексея Боголюбова в Инженерном корпусе стали самыми посещаемыми выставками по итогам 2023 года, заявила директор Третьяковской галереи Елена Проничева, передает ТАСС.