Смотрите фильмы, сериалы, и мультфильмы из списка "100 лучших классических зарубежных фильмов по версии МинКульт РФ" в нашем онлайн-кинотеатре. За время работы в кино актер снялся более чем в 120 фильмах самых разных жанров и у разных режиссеров. Кино из прошлой жизни: классика мирового кинематографа и просто старые добрые фильмы, которые смотрели наши родители.
Вечные сюжеты и живые трупы: 11 экранизаций зарубежной классики
Классика мирового кинематографа-Online-кинотеатр. Поэтому эта экранизация включена в лучшие фильмы, снятые по книгам мировой классики. Все знают, что картина «Бойцовский клуб» считается классикой современного кинематографа и культовым фильмом Дэвида Финчера со звездным актерским составом. Забавные приключения, комедийные ситуации и великолепные композиции Миллера легли в основу этого фильма, который первоначально был задуман как рекламный ролик для музыкальной темы. Фильм не только стал классикой подросткового кино, но и превратился в энциклопедию стиля Y2K, который популярен и сегодня.
Классика мирового кино список рейтинг топ
| Классика мирового кино – Watch videos online on My World. | В блоке «Демонтаж четвертой стены» представлены фильмы, ознаменовавшие начало рефлексии Киаростами о природе кино, движущегося изображения и его связи с физической реальностью. |
| Стать киноманом: 100 фильмов, которые должен посмотреть каждый | Авторский канал о кино. Здесь вы найдете: обзоры, рецензии, новости и ссылки на фильмы. |
| Экранизации классики - Кино-Театр.Ру | 9 самых известных собак в мировом кино. |
КИНОрецензии
Caligari, 1920, Германия. Роберт Вине. Лоис Вебер. Фридрих Вильгельм Мурнау.
По закону, 1926, СССР. Лев Кулешов. Беньямин Кристенсен.
Эрих фон Штрогейм. Наконец в безопасности! Фред С.
Ньюмейер, Сэм Тейлор. Киноглаз, 1924, СССР. Дзига Вертов.
Бастер Китон. Мориц Стиллер. Джон Форд.
Сергей Эйзенштейн. Оскар Мишо. Георг Вильгельм Пабст.
Клайд Брукман, Бастер Китон. Альфред Хичкок. Мать, 1926, СССР.
Всеволод Пудовкин. Тэйноскэ Кинугаса. Фриц Ланг.
Абель Ганс. Октябрь, 1927, СССР. Кинг Видор.
Карл Теодор Дрейер. Земля, 1930, СССР. Александр Довженко.
Конец 1920-х-1940. Алан Кросланд. Рене Клер.
Джозеф фон Штернберг. Луис Бунюэль. Кеннет Макферсон.
Оскар Мишо, Леонард Харпер. Мервин ЛеРой. Жан Виго.
Дороти Арзнер. Жан Ренуар. Кэндзи Мидзогути.
Марсель Карне. Фрэнк Капра. Майкл Пауэлл и др.
Файт Харлан. Орсон Уэллс. Анри-Жорж Клузо.
Роберто Росселлини. Дэвид Лин. Вольфганг Штаудте.
Лукино Висконти. Пауэлл, Эмерик Прессбургер. Витторио Де Сика.
Робер Брессон. Кэрол Рид. Билли Уайлдер.
Акира куросава. Рене Клеман. Мадам де...
Макс Офюльс. Ясудзиро Одзу. Hulot, 1953, Франция.
Жак Тати. Герберт Дж. Рэй Эшли и др.
Элиа Казан. Федерико Феллини. Сатьяджит Рей.
Жан-Пьер Мельвиль. Хуан Антонио Бардем. Анджей Вайда.
Альбер Ламорис. Кон Итикава. Ингмар Бергман.
Летят журавли, 1957, СССР. Михаил Калатозов. Баллада о солдате, 1959, СССР.
Григорий Чухрай. Жан-Люк Годар. Ален Рене.
Франсуа Трюффо.
Все права на материалы, опубликованные на сайте www. Копирование полное или частичное разрешается с обязательным размещением в тексте активной гиперссылки на главную страницу ресурса.
Турбиным и их знакомым приходится делать свой выбор. Полковник Алексей Турбин и его брат Николай остаются верными белому движению и мужественно отстаивают его, не щадя жизни.
Муж Елены, урождённой Турбиной — Владимир Тальберг позорно бежит из города с отступающими войсками. В это смутное время семья и близкие друзья собираются и отмечают Новый Год.
Такие киноленты не только сохраняют культурное наследие, но и способствуют его популяризации, делая классику доступной для более широкой аудитории. Джейн Эйр 2011 Трейлер Джейн Эйр-сирота, которая попадает в семью своей тети, миссис Рид, и ее сына, гнусного мистера Рида. Джейн вынуждена терпеть жестокое обращение и унижения со стороны своих родственников, но благодаря своему сильному характеру и решимости она преодолевает все трудности и находит свое место в мире.
Результаты поиска
Библейская история о моральном выборе и человеческой стойкости в декорациях Великой отечественной. Смотрите, если вам действительно не хватает суровых военных драм. Группа намеренно стереотипных японских школьниц отправляются пожить в доме таинственной женщины, тёти одной из них. Как водится, дом этот непростой, а магический, и девочек ждёт незавидная судьба. Смотрите, чтобы увидеть самые поехавшие спецэффекты и самых анимешных персонажей в игровом кино. Тут и отчуждённые герои, и давящие на них неживые городские пейзажи. Но, как принято у Блие, ещё и вольное жонглирование нормами морали.
Смотрите, чтобы испытать грусть сквозь слёзы смеха. Фильмы 80-х годов Пожалуй, 80-е были периодом застоя в кино Европы и Штатов: привычные жанры устаканились, и новый Голливуд стал сугубо коммерческим. А азиаты только готовились выстрелить на весь мир в последующие годы. Да, хватало толковых режиссёров, в основном уже давно творивших и вышедших на очередной пик мастерства. Но новых не сказать чтобы много появлялось. Или они только начинали работать, чтобы расцвести в 90-х.
Тем не менее, ряд великих фильмов, в том числе и моих любимых, увидели свет именно в 80-х. Блестящий сценарий Пола Шредера толкует о деградации личности под натиском вины и гнева. Смотрите, чтобы понять, что у Скорсезе были фильмы даже покруче «Таксиста». Просто бесподобная работа Алена Рене! Экпериментальная что обычно для него мелодрама с уникальным концептом, немного абсурдным юмором и классным повествованием с тремя центровыми персонажами. Смотрите, если вы уже как я видели 2999 фильмов и не можете определиться с 3000-м.
Ну вы о нём, скорее всего, и так знаете. Тупо эталонный фантастический триллер. Смотрите, чтобы увидеть уникальные практические модели монстров, которые будут нещадно жечь из огнемёта. Говорят, основан на пьесе Пушкина, и явно не имеющий с реальностью практически ничего общего. Но это прекрасный случай, когда очевидно выдуманная история смотрится эпично и этим искупает любые проблемы. Смотрите, чтобы услышать величайший музыкальный фильм всех времён.
Фильм о вине, отчуждении и вызываемой ими нескончаемой грусти, беспрецедентным воплощением которой является главный герой. Смотрите, если вам не хватает нестандартных семейных историй. Герман потрясающе препарирует эпоху. Не выставляя напоказ самые стереотипные вещи, а буквально перемещая зрителя туда. Смотрите, чтобы увидеть зарождение абсурдного стиля Германа. Со стильным безупречно-кафкианским миром и насыщенным твистами сценарием.
Мрак, как водится у Гиллиама, соседствует с юмором, что делает «Бразилию» в какой-то мере пародией над жанром. Ну или просто монтипайтоновец понял, как странно в 1984-м году воспринимать эти сюжеты всерьёз. Смотрите, чтобы увидеть лучшую киношную антиутопию в истории. Режиссёрскую версию, само собой. Масштабные сражения, накрученный сюжет и шекспировский рок, нависший над судьбами героев, — это поистине грандиозная картина. Удивительно, как Куросава умудрился это снять будучи уже практически слепым.
Смотрите, чтобы насладиться самым ярким фильмом мастера. Не зря его называют одним из самых сбивающих с ног и вгоняющих в ужас фильмов. Натурные съёмки, использование настоящих боеприпасов и бесподобная игра актёров, в первую очередь Алексея Кравченко, делают картину невероятно натуралистичной. Идите и смотрите. Фильм-извинение режиссёра перед своим сыном и рассуждение о судьбе настоящего творца, то есть самого себя. Тарковский не стеснялся ставить себя выше других, при этом признавал свои ошибки и воплощал все эти мысли в своих картинах, самой проникновенной из которых стало «Жертвоприношение».
Смотрите, чтобы насладиться до тла горящим домом. Реальным и метафорическим. Ханеке режет по живому, вываливая на обозрение болячки общества. Смотрите, если хотите приобщиться к требовательному, но уникальному стилю австрийского режиссёра. Фильмы 90-х годов Это десятилетие для многих связано со всякими ностальгическими вещами, но после скучных 80-х они стали периодом свободы и свежих взглядов на всё кино, и артовое, и мейнстримовое. Этому поспособствовало и удешевление технического оборудования и набирающие обороты инди-кинофестивали с «Санденсом» во главе.
Киаростами снял о том, как он нашёл его и решил снять о нём кинч. Кино про само себя, сделанное с каким-то невероятным упоением, чувством стиля и каскадёрским балансированием на кромке реальности. Смотрите, чтобы узреть величие иранского кинематографа. Абсурдистская история о сценаристе, который решает сменить амплуа автора на работу под заказ. Люблю фильмы о муках творчества, и этот — один из самых выдающихся, остроумных и изобретательных, на мой взгляд. Смотрите, чтобы зачем-то залезть в голову еврея-сценариста.
В доказательство этого у меня в посте про все его фильмы он на первом месте стоит. Смотрите, чтобы увидеть самый художественно совершенный фильм Ларса. А вместо этого снял изобличающую власть сатиру. Феерическая игра его любимой актрисы Гун Ли. Визуальный стиль с пейзажами в цветах Брейгеля. Гениальный сценарий.
Смотрите, чтобы узнать арт-сторону творчества Чжана Имоу. Мне нравится в фильме буквально всё! Работа с цветом, музыка, сложная экзистенциально-политическая идея, заложенная в сценарий. Смотрите всю трилогию , чтобы увидеть необычный взгляд поляка на Европу и жизнь. Кино, такое же беспощадное к зрителям, как его персонажи — друг к другу.
Личный сайт Что делает фильм «классическим»? Отзывы критиков? Любовь зрителей? Технические достижения?
Интересный сценарий? Если бы мы знали на этот вопрос, то не было бы и кинематографа. Построенное на экспериментах, войне за внимание и трудах тысяч, если не миллионов людей, кино как искусство постоянно переизобретает само себя. Из-за этого оно давно стало отражением вопросов, трендов и проблем, волнующих человечество в ту или иную эпоху. Каким же могут запомнить кино 21 века? Ниже я собрала 35 картин, у которых есть все шансы стать мировой классикой — и, если честно, сделать это было невероятно сложно, но безумно интересно! Любовное настроение 2000 Фото Кадр из фильма «Любовное настроение» Чувственная драма Вонга Карвая — один лучших фильмов про любовь не только этого века, но и всех предыдущих. Действие фильма разворачивается в Шанхае 1962 года, где в тесных коридорах многоквартирного дома Мэгги Чун и Тони Люн играют обманутых супругами мужчину и женщину. Они отчаянно сопротивляются нахлынувшим чувствам, и их борьба пробирает до глубины души потрясающим саундтреком, выдающейся операторской работой и великолепной актерской игрой.
Это картина, эстетика и ритм которого разбивают сердце зрителя и вдохновляют кинематографистов по всему миру. Амели 2001 Фото Кадр из фильма «Амели» Париж в «Амели» выкрашен в сочные красные и зеленые цвета, превратившие его в параллельное измерение, где и живет его главная героиня. Кадр за кадром Жан-Пьер Жёне погружает нас в мир неутомимого любопытства и доброты, для которого квесты с садовыми гномами и фотобудки для сбора мусора в качестве признания в любви — норма. И в центре всего этого — Амели Одри Тоту , девушка-мечта, решившая сделать всех людей вокруг счастливыми. Причудливость пути странной француженки давно стала культовой, ровно как и ее стиль! Гарри Поттер и философский камень 2001 Фото Кадр из фильма «Гарри Поттер и философский камень» Мир уже был в восторге от книг Джоан Роулинг, но экранизация первой части с юными Рэдклиффом, Гринтом и Уотсон сделала мир Гарри Поттера мировым достоянием. Атмосфера Хогвартса, сила дружбы и вера в добро буквально «сделали» детство целому поколению «магглов», в сердцах которых всегда будет жить волшебство. Крис Коламбус сделал все, чтобы знакомство с Гарри стало максимально сказочным, а актерский состав — неотразимым. Даже если кто-то не читал книгу, то определенно смотрел этот фильм.
Убить Билла 2003 Фото Кадр из фильма «Убить Билла» Квентин Тарантино с головой погрузился в визуальный мир, рожденный в браке вестерна и боевых искусств. Цвет, свет и экшен превратил путь мести Беатрикс Киддо Ума Турман в смелое авторское кино, которое стоит посмотреть хотя бы раз в жизни. Начиная с «Убить Билла», Тарантино заявил о себе, как о мастере кровавой иронии, сделав насилие убедительным и красивым инструментом повествования. Нелинейный сюжет держит интригу до самого конца, а саундтрек входит в топы меломанов по всему миру. Одно из главных достижений фильма — это слияние техник освещения из разных эпох. Цифровой формат имитировал двухцветный красный и зеленый и трехполосный красный, зеленый и синий процессы Technicolor, характерные для многих голливудских фильмов, которые снимал Хьюз. Для достижения этой амбициозной задачи Ричардсон работал с трехкратным обладателем премии «Оскар» и супервайзером визуальных эффектов Робом Легато. Дрянные девчонки 2004 Фото Кадр из фильма «Дрянные девчонки» Оглядываясь на фильм спустя 17 лет после премьеры, невольно поражаешься тому, сколько талантов открыли сценаристка Тина Фей и режиссер Марк Уотерс: Линдси Лохан, Рэйчел МакАдамс, Аманда Сейфрид и Лиззи Каплан… И дело не только в том, что они обладали отличными комедийными навыками! Все актрисы старались круто обыграть стереотипы, которые они воплощали в жизнь.
Его брутальная философия умещается в одну реплику «люди делятся на два типа: тех, у кого револьвер заряжен, и тех, кто копает; так что копай» и вполне может стать девизом для выживания в диких условиях. Это настоящий шедевр, который показывает во всем великолепии итальянское видение ковбойского жанра читай: спагетти-вестерн. Он рассказывает о трех искателях сокровищ, самый обаятельный из которых — Злой.
Почему мне не очень нравится фраза «разбираться в кино» Это очень обтекаемое и туманное понятие Честно говоря, от словосочетания «разбираться в кино» и всех его вариаций у меня слегка дёргается глаз. Что именно оно подразумевает? Знать имена-фамилии режиссёров? Различать режиссёрские стили? Моментально узнавать, к какому направлению и жанру принадлежит фильм? А о каком кино идёт речь? О старом, современном или обо всём сразу?
И о каких странах мы говорим? Кино зародилось в Европе, но снимают-то его везде… Нет единого мнения о том, что такое «хороший» фильм Все мы смотрим кино по-своему: кто-то исключительно для удовольствия, кто-то видит в этом интеллектуальное упражнение, кто-то делает это из профессионального любопытства. Все варианты одинаково нужны, важны и имеют полное право на существование. И чаще всего мнения аудитории по поводу одного и того же фильма не сходятся. Это заметно хотя бы по сообществу критиков. Им по долгу службы полагается оценивать, насколько хороши в фильме сценарий, монтаж, операторская работа и актёрская игра — и потом рассказывать другим. Однако, почитав рецензии на одну и ту же работу, зритель часто остаётся в растерянности: их авторы редко бывают полностью согласны друг с другом. Не зря у каждого уважающего себя кинопортала есть свой список лучших фильмов за тот или иной период. И порой фильмы в этих списках не совпадают. Значит ли это, что какая-то часть критиков лучше разбирается в кино?
Просто нигде не существует единой линейки, по которой можно оценить фильм. Каждый неизбежно осмысляет фильм по-своему, в зависимости от личного бэкграунда. И это абсолютно нормально. По этим причинам я не беру на себя смелость составить некий ультимативный гайд по фильмам, посмотрев которые можно начать «разбираться в кино». К тому же я предпочитаю называть себя не кинокритиком, а кинообозревательницей. Мне не нравится груз ответственности, который несёт это слово, и я точно не претендую на какое-то абсолютное знание кинематографа. Но как человек с профильным образованием и определённой насмотренностью я могу посоветовать фильмы, посмотрев которые можно чувствовать себя в мире кино чуть увереннее. Начать замечать отсылки к тому или иному фильму и направлению, видеть связи между киноэпохами и различать кино разных стран. Опираясь на свой опыт, я выбрала по несколько знаковых фильмов из каждого десятилетия существования кино — начиная с его появления в конце XIX века. Там их захватывают в плен местные обитатели селениты.
На что обратить внимание: невероятные для своего времени визуальные эффекты. Бывший цирковой фокусник, Мельес хорошо понимал, что для того, чтобы удержать зрителя у экранов и заставить поверить в любую историю, нужна магия. В фильме режиссёр так и хочется назвать его кудесником использовал эффект покадровой съёмки, чтобы оживлять неподвижные объекты. Покадровую съёмку в кино использовали следующие сто лет и применяют до сих пор — она есть и в фантастическом кино 30-х, и в знаменитой советской анимации, и мейнстримном кино 90-х, и в работах современных авторов вроде Уэса Андерсона. Ещё в «Путешествии на Луну» есть впечатляющие пиротехнические эффекты и плавные переходы от одного кадра к другому. Словом, благодаря Мельесу кино стало таким, каким мы его знаем сегодня. Но ними уже гонится вооружённый отряд. Фильм опирается на события 1900 года, когда банда легендарного Бутча Кэссиди напала на поезд в штате Вайоминг. На что обратить внимание: сюжетом сегодня никого не удивишь, но в истории кино фильм останется навсегда из-за жёсткой реалистичности, с которой грабители готовят преступление. Обезвреживают несчастного телеграфиста, подчиняют себе машиниста, взрывают сейф — фактически Портер заложил основы криминальной драмы.
Действие происходит на Западе, острый криминальный сюжет, парни в ковбойских шляпах, преступник и погоня — тоже в наличии. А ещё режиссёр использовал в фильме несколько новшеств — параллельное повествование например, благодаря ему кажется, что одновременно с тем, как бандиты уезжают на паровозе, за ними идёт погоня и «выстрел в камеру» когда главарь банды стреляет в преследователей. Стоит ли говорить: публику 1900-х это шокировало, а приёмы остались в кинематографе навсегда — в вестернах, криминальных и приключенческих фильмах. Но всё меняет гражданская война 1860-х: в ней они становятся по разные стороны баррикад. Сын Кэмеронов решает бороться против темнокожих и создаёт Ку-клукс-клан. На что обратить внимание: в первую очередь на то, что это очень расистский фильм — буквально рассказывающий о создании движения, которое отстаивало превосходство белых. И всё же Гриффит вошёл в историю не только поэтому. Этот фильм запомнился эпическим размахом: масштабными основательно поставленными съёмками сражений и огромными массовыми сценами. Гриффит виртуозно использовал параллельный монтаж, удивлял современников склейкой общих и крупных планов и даже специально заказал для картины саундтрек. Позднее всё это стало визитной карточкой исторических драм.
Тот сначала выбирает Нату, но она в семье приёмная, и денег у неё нет. Тогда князь женится на Мусе, а Ната с разбитым сердцем выходит замуж за другого. На что обратить внимание: нарратив с роковым любовным треугольником, который до сих пор тиражируется в поп-культуре. Главная звезда этого фильма и российского немого кино в принципе Вера Холодная сыграла роль прекрасной девушки — трогательной, честной и любящей. Кто-то из современников отзывался о её таланте презрительно — но на фильмы с участием Холодной в кинотеатрах собиралась толпа, а саму актрису считали эталоном привлекательности. Образ несчастной в любви героини живёт и поныне — в основном в мелодрамах. На что обратить внимание: полностью рисованные, «неживые» декорации кабинета Калигари, сильный, режущий глаз контраст света и тени. Всё это — признаки киноэкспрессионизма, появившегося в Германии в 1920-е. Киноэкспрессионизм стал реакцией искусства на хаос, в который страна погрузилась после поражения в Первой мировой. Люди жили в недоверии к властям, сомневались в завтрашнем дне, осознавали, что, их как сомнамбул, втянули в ненужную им войну.
Германию 1920-х описывали как пространство кошмара, и «Кабинет» это пространство воссоздавал. Малыш оказывается в трущобах под присмотром Бродяги, который совсем не представляет, как воспитывать ребёнка. Так начинается история большой привязанности. На что обратить внимание: нарратив о взрослом и свалившемся ему на голову ребёнке, которым суждено изменить судьбы друг друга. Их ждут десятки трогательных и комичных ситуаций.
◦ Новости ◦
Георг Вильгельм Пабст. Клайд Брукман, Бастер Китон. Альфред Хичкок. Мать, 1926, СССР. Всеволод Пудовкин. Тэйноскэ Кинугаса. Фриц Ланг. Абель Ганс. Октябрь, 1927, СССР. Кинг Видор.
Карл Теодор Дрейер. Земля, 1930, СССР. Александр Довженко. Конец 1920-х-1940. Алан Кросланд. Рене Клер. Джозеф фон Штернберг. Луис Бунюэль. Кеннет Макферсон.
Оскар Мишо, Леонард Харпер. Мервин ЛеРой. Жан Виго. Дороти Арзнер. Жан Ренуар. Кэндзи Мидзогути. Марсель Карне. Фрэнк Капра. Майкл Пауэлл и др.
Файт Харлан. Орсон Уэллс. Анри-Жорж Клузо. Роберто Росселлини. Дэвид Лин. Вольфганг Штаудте. Лукино Висконти. Пауэлл, Эмерик Прессбургер. Витторио Де Сика.
Робер Брессон. Кэрол Рид. Билли Уайлдер. Акира куросава. Рене Клеман. Мадам де... Макс Офюльс. Ясудзиро Одзу. Hulot, 1953, Франция.
Жак Тати. Герберт Дж. Рэй Эшли и др. Элиа Казан. Федерико Феллини. Сатьяджит Рей. Жан-Пьер Мельвиль. Хуан Антонио Бардем. Анджей Вайда.
Альбер Ламорис. Кон Итикава. Ингмар Бергман. Летят журавли, 1957, СССР. Михаил Калатозов. Баллада о солдате, 1959, СССР. Григорий Чухрай. Жан-Люк Годар. Ален Рене.
Франсуа Трюффо. Микеланджело Антониони. Ки-янг Ким. Ежи Кавалерович. Ритвик Гатак. Пьер Паоло Пазолини. Канэто Синдо. Кент МакКензи. Аньес Варда.
Ширли Кларк. Крис Маркер. Нелсон Перейра душ Сантуш. Тени забытых предков, 1964, СССР. Стэнли Кубрик. Ричард Лестер. Чернокожая из... Усман Сембен. Миклош Янчо.
Ян Кадар, Эльмар Клос.
Турбиным и их знакомым приходится делать свой выбор. Полковник Алексей Турбин и его брат Николай остаются верными белому движению и мужественно отстаивают его, не щадя жизни. Муж Елены, урождённой Турбиной — Владимир Тальберг позорно бежит из города с отступающими войсками. В это смутное время семья и близкие друзья собираются и отмечают Новый Год.
Когда Миллер и Кеннеди лишь начинали мечтать о своем первом крупном проекте, они представляли в главных ролях тогдашних звезд мирового кинематографа, однако реальный бюджет не оставил от этих грез камня на камне. Единственным, более или менее известным исполнителем оказался 32-летний Хью Кияс-Бёрн, который до этого снимался в телефильмах и австралийских телесериалах — он согласился сыграть роль главаря банды байкеров по прозвищу Toecutter, если на роли остальных членов банды режиссер утвердит его приятелей-безработных актеров. Из-за нехватки мотоциклов Миллеру пришлось позвать на роли бандитов членов местного байкерского клуба The Vigilantes, которые приезжали на съемочную площадку, восседая в седлах собственных "стальных коней". А когда и этого оказалось недостаточно, для проб на эпизодические роли в будущем фильме стали приглашать всех актеров с устрашающей внешностью, которых только могли найти, и одним из них стал... Гибсону в ту пору исполнился 21 год, и он недавно окончил Национальный Институт Драматического Искусства в Сиднее, начинающий актер не имел никакого сценического опыта, зато обладал бурным нравом. Первоначально Гибсон не собирался принимать участие в кастинге, он просто сопровождал туда своего приятеля, который хотел получить роль одного из бандитов. Однако, накануне кастинга, Гибсона угораздило поучаствовать в одной пьяной драке, и наутро, его лицо представляло один огромный синяк. Приятель роль так и не получил, но внешность самого Гибсона выглядела настолько колоритно, что ему велели придти на повторное прослушивание, которое должно было состояться лишь 3 недели спустя. К тому времени, синяк полностью рассосался, и поэтому когда Гибсон пришел на повторное прослушивание, Миллер и Кеннеди поначалу даже не поняли, что с ним делать — без устрашающего синяка во все лицо, Мел совершенно не напоминал заправского бандита. В тот день продюсеры собирались прослушивать еще одного актера-новичка, который пробовался на главную роль, но он так и не появился, и дабы не терять времени даром, режиссеру пришла в голову мысль: " в почему бы не попробовать того красавчика, который пришел пробоваться на роль бандита, этого... Скучающего в коридоре Мела пригласили в комнату, и после короткой пробы он получил роль. Так появился "Безумный Макс". Однако, главной головной болью, по-прежнему оставались автомобили — согласно первоначальной идее фильма их должно быть много, и раз уж к тому моменту создатели решили, что действие картины будет разворачиваться в будущем, они должны как минимум отличаться от своих реальных прототипов.
Классика мирового кино список рейтинг топ Классика мирового кино список рейтинг топ бесплатно в хорошем качестве 720 смотреть онлайн 15-04-2022, 03:27 Категория - СССР Советское кино, Классика мирового кино, Драма О трагической судьбе русской интеллигенции в годы Гражданской войны. По словам писателя - это "изображение интеллигентно-дворянской семьи, волею судеб брошенной в годы гражданской войны в лагерь белой гвардии, в традициях "Войны и мира". Зима 1918 - 1919 годов. Гражданская война.
Форум на КиноПоиске
| 50 самых главных фильмов, которые надо посмотреть в 2024 году | Сцена в душе и спагетти-вестерны, Джармуш и Кассаветис, «Леди из Шанхая» и «Небо над Берлином»: по просьбе Arzamas кинокритик Станислав Зельвенский выбрал более 200 самых важных фильмов, имен и явлений в истории кино от Второй мировой до наших дней. |
| 35 фильмов 21 века, которые станут классикой мирового кино | Вместе с онлайн-кинотеатром ivi мы сделали подборку фильмов, которые вошли в золотой фонд мирового кино. |
| Шедевры мирового кино | Кино из прошлой жизни: классика мирового кинематографа и просто старые добрые фильмы, которые смотрели наши родители. |
| Рубрика «КИНОрецензии» | Супергеройские фильмы, экранизации классической литературы, авторские драмы, романтические комедии и, разумеется, продолжения популярных франшиз — все это ждет отечественный и зарубежный прокат в 2024 году. |
| Последние новости мирового кино онлайн | Это фильм по мотивам детектива Агаты Кристи, первая экранизация «Ста лет одиночества», «Франкенштейн» Гильермо дель Торо, новый «Дракула» и другие кинокартины. |
Кино по классике: лучшие экранизации «Дон Кихота»
| Почему культовый фильм провалился в прокате, а затем стал классикой мирового кино | «Классика мирового кинематографа» – самые значимые работы, которые навсегда останутся в истории человечества. |
| Классика мирового кино в кадрах | Новости Новости кино Бокс-офис Конкурсы Новые трейлеры Фоторепортажи. |
| Стать киноманом: 100 фильмов, которые должен посмотреть каждый | Все знают, что картина «Бойцовский клуб» считается классикой современного кинематографа и культовым фильмом Дэвида Финчера со звездным актерским составом. |
100 лучших фильмов — выбор редакции
Кино Кино. 5 февраля 2020. В сети появилась отреставрированная версия знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер. Теперь фильм 1896 года похож на окно в прошлое. Кинотеатр «Аврора» Сеанс Октябрь КароАрт Искусство кино. Кинематограф ежегодно выпускает очень много хороших фильмов, но некоторые из них становятся классикой мирового кинематографа. Эти фильмы любят за их сюжеты, за настоящую игру актёров, за хорошую музыку и за другие составляющие идеальных фильмов.
Лучшие экранизации классиков
Список классических фильмов будет неполным без картин великого Альфреда Хичкока. мировое кино, классика мирового кино, купить фильмы, заказать диски. Канал Классика кино показывает как всемирно-известные знаменитые шедевры кино, так и новые фильмы недавно вышедшие в прокат. Фильм-экранизация не уступил роману, получил десяток "Оскаров" и стал вечнозеленой легендой мирового кино. Все знают, что картина «Бойцовский клуб» считается классикой современного кинематографа и культовым фильмом Дэвида Финчера со звездным актерским составом. Кино Кино. 5 февраля 2020. В сети появилась отреставрированная версия знаменитого «Прибытия поезда на вокзал Ла-Сьота» братьев Люмьер. Теперь фильм 1896 года похож на окно в прошлое.
Кино по классике: лучшие экранизации «Дон Кихота»
Пожалуй, ни один другой фильм так не отразил дух 1920-х, когда в СССР действительно пытались строить абсолютно новое общество. Премьера «Стачки» состоялась 28 апреля 1925 года. Это был грандиозный успех: советские газеты трубили о фильме как о революционном событии в мировом кинематографе, да и западные критики расхваливали фильм за авангардные кинематографические методы В том же году советская власть поручила Эйзенштейну его первый госзаказ — картину, посвященную 20-летию первой русской революции. Так появился легендарный «Броненосец "Потемкин"». Изначально фильм о бунте матросов на одном из кораблей Черноморского флота предназначался для иллюстративного материала на политинформационных лекциях. Но Эйзенштейн не был бы собой, если бы не воспользовался возможностью снять то кино, которое мечтал. Картина, в отличие от первой, не так сильно пестрила мудреными техниками.
Не отказываясь целиком от интеллектуального монтажа и языка кинометафор, режиссер сделал ставку на шокирование. На первом же просмотре «Броненосец "Потемкин"» произвел эффект разорвавшейся бомбы — зрителей глубоко потрясло увиденное на экране. Режиссер на следующий день после премьеры сделал в своем дневнике пометку: «Проснулся знаменитым». Эйзенштейну тогда было 27 лет. Картину запустили в широкий прокат в январе 1926 года, показы проходили с аншлагом — уже за первую неделю фильм собрал 100 тысяч зрителей, что было невероятным успехом. Вскоре «Броненосец "Потемкин"» уже показывали по всему миру Сказать, что «Броненосец "Потемкин"» оказал влияние на Голливуд , — значит не сказать ничего.
Можно сколь угодно долго перечислять оммажи и отсылки к этой ленте у режиссеров с мировым именем — от Брайана де Пальмы и Фрэнсиса Форда Копполы до Джорджа Лукаса и Терри Гиллиама, — но на самом деле фильм Эйзенштейна сформировал целую философию голливудского кино — ту, в которой добро и зло имеют явные очертания, симпатия зрителя падает туда, куда указывает режиссер, а исторические события представляются в глубоко драматизированном, гиперболизированном, почти фантастическом переложении. Не меньшее влияние на мировое искусство оказала и техника эйзенштейновского монтажа, включавшая в себя быструю смену кадров и ракурсов, — именно благодаря ей возникли в привычной нам форме жанр экшен и даже музыкальные клипы эпохи MTV. Успех картины был беспрецедентным, и впоследствии она не раз получала звание «лучшего фильма всех времен и народов» После грандиозного успеха «Броненосца» советская власть выдала Эйзенштейну карт-бланш на полотно о победе Октябрьской революции. Беспрецедентные по тем временам ресурсы, выделенные на «Октябрь», породили шутки о том, что съемки ленты навредили Петербургу больше, чем сама революция. Массовку Эйзенштейну предоставили воинские части Красной армии, снимать разрешили на месте реальных событий. Город даже обесточили, чтобы электроэнергии хватило на освещение Дворцовой площади.
Профессиональных актеров в картине почти не было — даже вождей революции играли простые рабочие, врачи и студенты, обладавшие портретным сходством с героями. Картина должна была выйти к юбилею революции, однако в торжественные дни премьера так и не состоялась. Причины отложенного показа до конца не ясны, но именно в тот период в СССР обострилась внутрипартийная борьба между Иосифом Сталиным и другими революционерами, в том числе Львом Троцким. Сталин победил, и из-за перемены политического климата режиссер был вынужден удалить из фильма его оппонентов. Премьерный показ «Октября» прошел только в марте 1928 года. Климат действительно изменился.
Была свернута политика НЭПа, уходило и время радикальных экспериментов в искусстве, культуре и частной жизни, когда казалось, что советский гражданин может в самом деле явить собой образ человека нового времени, свободного от прежних стереотипов и способного брать немыслимые прежде высоты. Куда менее удобным для власти стал и сам Эйзенштейн со своими в одночасье ставшими не очень уместными замыслами. Неудобный революционер С 1928 по 1932 год режиссер был за границей, большую часть времени — в США , а также в Мексике. Всюду он продолжал работать — пытался, в частности, экранизировать «Американскую трагедию» Теодора Драйзера, сотрудничал с Чаплином, отснял тысячи метров пленки, но так и не завершил ни одного фильма. Вдобавок он навлек на себя немилость Сталина, недовольного длительным пребыванием советского деятеля культуры за рубежом. Немало подозрений вызывал и эксцентричный в любую эпоху характер и склад ума режиссера, который искренне и вполне по праву считал себя гражданином мира, имел десятки экзотических интересов и разбирался как в обычаях индейцев Полинезии, так и в истории Гаити и тонкостях японского живописного искусства.
Из-за давления с родины Эйзенштейну пришлось возвращаться в Союз, где он вскоре, в 1935-м, взялся за съемки следующего своего фильма «Бежин луг». Закончить ленту по мотивам истории Павлика Морозова ему, однако, не позволили. В 1937 году на предпоказе картину в черновом монтаже раскритиковали за формализм, производство было остановлено. Эйзенштейну пришлось написать статью под названием «Ошибки "Бежина луга"», в которой режиссер, как емко выразилась киновед Нея Зоркая, «просил извинения за то, что он Эйзенштейн». Попавшего в опалу режиссера даже хотели отлучить от кино Такое наказание для Эйзенштейна предлагал руководитель советского кинематографа Борис Шумяцкий. За режиссера вступился Вячеслав Молотов , в переписке со Сталиным заявивший, что с Эйзенштейном «надо повозиться».
Так режиссеру — под строгим контролем властей — позволили снять следующий фильм. Изначально им должна была стать картина о бунте солдат в Первую мировую войну «Мы — русский народ» по сценарию Всеволода Вишневского. Однако затем решено было дать Эйзенштейну задание на более аллегорическую тему — об исконном противостоянии русского народа силам извне.
Реально находили будущих знаменитых и выдающихся актеров где угодно. Как никому...
Джейн Эйр 2011 Трейлер Джейн Эйр-сирота, которая попадает в семью своей тети, миссис Рид, и ее сына, гнусного мистера Рида. Джейн вынуждена терпеть жестокое обращение и унижения со стороны своих родственников, но благодаря своему сильному характеру и решимости она преодолевает все трудности и находит свое место в мире. В центре сюжета — любовь Джейн к своему воспитаннику, мистеру Рочестеру, который является владельцем поместья Торнфилд и опекуном Джейн.
Жизнь всех евреев меняется: их помещают в варшавское гетто, запрещают работать, унижают, заставляют носить специальные повязки, а через некоторое время отправляют в концлагерь. В последний момент Шпильману удается спастись с помощью давнего друга. Фильм снят по автобиографии Владислава Шпильмана, одного из лучших пианистов Польши 30-х годов прошлого века. Главный герой, немец по фамилии Шиндлер, организовывает бизнес в нацистской Германии и, сделав узников еврейских гетто работниками своего завода, спасает их от верной гибели в концлагерях. Режиссер Стивен Спилберг 69 заслуженно получил за свой фильм семь «Оскаров», а на свой гонорар он основал благотворительный фонд. Но дело принимает неожиданный оборот — детектив оказывается втянут в некие тайные скандалы и скрытые махинации. А однажды ночью и вовсе выясняется, что мужа-инженера кто-то убил, а миссис Малрэй, возможно, и не нанимала никакого детектива… «Спасти рядового Райана» 1998 Старый ветеран приходит на кладбище американских солдат. Воспоминания уносят его в далекое прошлое, дни начала высадки в Нормандии в 1944 году. Рейнджеры, высадившись на Омаха-бич, попадают в ад — немецкие пулеметчики расстреливают их с обрывистого берега. Капитану Джону Миллеру удается собрать уцелевших и прорвать немецкую линию обороны. Однако ему предстоит выполнить еще одно задание — спасти рядового Райана, чтобы тот доехал домой целым и невредимым. Двое джазовых музыкантов, саксофонист Джо и контрабасист Джерри, оказываются нежелательными свидетелями для банды чикагских мафиози. Чтобы избежать гибели от рук гангстеров, они пытаются устроиться в гастролирующий джазовый оркестр, но вскоре выясняется, что оркестр женский и туда берут только девушек.