Новости французские исторические приключенческие фильмы 1950 1980 годов

отличный и очень смешной приключенческий фильм, не потерявший с годами своего очарования. Фильм, Франция) Исторический фильм смотреть 4 – смотре. смотреть 314 видео - Синема Парк. Настоящим эстетам наверняка понравятся французские исторические фильмы 16 — 19 века – художественные мелодрамы и драмы о войнах того времени, знаменитых личностях и легендарных событиях. Мы собрали для вас лучшие фильмы в жанре «Приключения» (Франция) за 1950-1970 годы на основе оценок авторов сайта

Исторические фильмы про Францию

Жанр: исторический фильм, приключения, экранизация. List of adventure films of the 1950s. Исторический. Комедии. Короткометражка. Исторические фильмы повествуют о выдающихся событиях и людях, повлиявших на ход истории, войнах, революциях, географических и научных открытиях, становлении государств Производства Франция.

Популярное

  • Самые популярные французские фильмы в СССР в 60-е
  • Список лучших фильмов
  • Исторические фильмы про Францию
  • Фильмы исторические Новинки списком - страница 1
  • Кино - страны: Франция
  • Фильмы 1956 года - французские фильмы - приключенческие фильмы - все лучшие фильмы - «Кино »

Французский связной: история проката французского кино в России

Принес ей 19 место в прокате 1984 года 21,1 млн. Разумеется этим списком французское кино в СССР в 80-е не ограничивается. Вообще в это десятилетие на экранах СССР показали более 100 французских фильмов. Смотрите также:.

Получив свободу, Мопен предпочитает путешествовать по миру, предполагая, что одежда священника предохранит ее от опасностей. Но вербовщики короля, думая, что она мужчина, насильно забирают ее в армию. Тут она встречает мужественного капитана Алкибиада, у которого в отряде появляется сексуально привлекательный новый солдат...

В нашем списке — кино на любой вкус и любого жанра: комедии, детективы, мелодрамы, ужасы, исторические фильмы.

Наш список французских фильмов — для поклонников французского кинематографа. Смотрите французские фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве на нашем сайте.

Факт остается фактом: французское кино — неповторимое, атмосферное и просто прекрасное! С французским кинематографом связано множество интересных фактов — помимо того, что в этой стране снимают действительно хорошее кино. Самый известный во всем мире Каннский кинофестиваль ежегодно проходит во Франции, на побережье Средиземного моря. Место проведения фестиваля: набережная Круазет, Дворец фестивалей и конгрессов. Если фильм участвует в этом кинофестивале, то принимать участие в других конкурсах он не имеет права.

По ежегодным кассовым сборам французские фильмы находятся на втором месте в мире. Первое место традиционно занимает Голливуд — но здесь не сравнить количество выпускаемых кинокартин. Самым кассовым французским фильмом последних лет стала лента «Астерикс и Викинги». Во Франции существует единственное в мире движение за неиспользование фильмов в коммерческих целях. Ряд специалистов и энтузиастов считают, что кино — это чистое искусство, поэтому зарабатывать на нем не стоит. Спецэффекты придумал французский режиссер Жорж Мельес. Он нашел способ создавать первые спецэффекты в далеком 1896 году.

Они были основаны на стоп-кадре, покадровой съемке, двойной и многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке пленки, а также ряде других приемов. В 1958 году «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм» выиграла французская кинокартина «Мой дядюшка» от режиссера Жака Тати. Примечательно, что в фильме практически полностью отсутствовали диалоги. Но это совершенно не испортило атмосферу и посыл ленты. Известная французская романтическая комедия «Амели» сначала получила название «Эмили». Планировалось, что главную героиню сыграет Эмили Уотсон, но англичанка отказалась от роли, сославшись на слабое знание французского. В 1956 году на большие экраны вышел фильм «И Бог создал женщину» с Бриджит Бардо в главной роли.

Обладая яркой внешностью, красотка стала кумиром миллионов женщин по всему миру, объектом желания мужчин. И в завершение — несколько глупых стереотипов о французском кинематографе. Разрушим их прямо здесь и сейчас! Французское кино — только для девочек. Распространенный стереотип, который возник в начале двухтысячных. Тогда в России регулярно проводили недели французского кино, ориентированные преимущественно на студенток, изучающих французский. Выбор лент был соответствующим.

На деле же во французском кинематографе романтические ленты соседствуют с комедиями, детективами, триллерами, мелодрамами, картинами для всей семьи. Французское кино — это всегда банальный сюжет и глупый юмор. Очередной стереотип, который появился еще в середине прошлого века. На самом деле французский кинематограф изобилует глубокими фильмами с невероятным смыслом и посылом. Французские фильмы очень разнообразны, поэтому оценивать их стереотипно точно не стоит. Во всех французских фильмах постоянно едят и пьют. Интересный стереотип, тесно связанный с культурой и укладом жизни.

Можно сказать, что режиссеры делают это не специально. Французы предпочитают решать свои вопросы за обедом или бокалом хорошего вина. Все это настолько естественно, что перекочевало из жизни в кино. Да, это пропаганда получения удовольствия от жизни — принципа практически каждого француза. Но разве же это плохо? Персонажи французских фильмов постоянно курят. На самом деле во Франции это очень серьезная проблема, с которой ведется активная борьба на правительственном уровне.

А курение в кинематографе — это отражение реальной жизни и придание героям интеллектуального флера. Эксперт Семейный психолог. Уже 8 лет спасаю «семейные ячейки» от распада. Помогаю парам вновь обрести любовь и взаимопонимание. Во Франции умеют делать хорошее кино.

Лучшие французские фильмы: 50 и 60-ые годы

Будь счастлива, Ани! В логове Беркута Китай , март 10. Два поколения Китай 22. Джунгли в огне Вьетнам , апрель 24. Дочь колдуньи Китай , апрель - Ленфильм 29. Младшая жена Вьетнам , май 52. Молодость в боевом огне Китай , май 54. Однажды ранней осенью Вьетнам , сентябрь 62. Тайный арсенал Китай , февраль 84. Я не виновен Япония , февраль - Ленфильм 1964 год 1.

Белый дым Вьетнам , апрель - Горького 2. Как дела, молодой человек? Кто вы, доктор Зорге? Ох, уж эти девушки Монголия , июль - Горького 52. Где генерал? За мной, канальи! Счастливо, Кекец! Так держать, медсестра! Умберто Д.

Вернись, Беата! Второе имя Вьетнам , февраль - Горького 13. Добрый дракон Вьетнам , октябрь - Ленфильм 24. Кто их рассудит? Молодой боец Вьетнам , сентябрь - Довженко 49. Пятеро под землей На краю гибели Япония , сентябрь - субтитры 74. Вызывайте Мартина! Где третий король? Дружба дружбой Монголия , июль - Горького 28.

Здравствуй, малыш! Пылающие джунгли Вьетнам , октябрь - Горького 60. Тень монастыря Монголия , март - Горького 76. Чужие по крови Япония , август - Горького 87. Вперед, Франция! Вторая встреча КНДР , декабрь 16. Поезд особого назначения КНДР , август 72. Полный вперед! Семья священника КНДР , октябрь 84.

Бей первым, Фреди! Кто откроет дверь? Ее судьба КНДР 20. Когда сражаются юные КНДР , май 29. Лес девушки Тхам Вьетнам , август 37. Не промахнись, Асунта! Путь, который я нашел КНДР , июль 65. В городе вражеского района КНДР , март 8. В долине тростников Вьетнам 9.

В логове «летучих мышей» КНДР , август 10. Горящие паруса Вьетнам , февраль 18. Зоркие очи КНДР , июнь 39. Невидимая борьба КНДР , декабрь 58. Первое задание КНДР , июль 66. Похожий на тебя Индия , июль 71. Прощайте, друзья! Симпатичный господин Р. У нас есть родина КНДР , август 99.

Фронт зовет Вьетнам , сентябрь 102. Человек моего сердца Кого я люблю?

И даже когда девочка выросла, она не утратила оптимизм. Амели решила помогать людям, устраивая им всевозможные мелкие радости. А потом влюбилась. Вероятно, и название фильма произошло от её имени. И тогда режиссёр нашёл набирающую популярность Одри Тоту, которая и стала идеальной Амели. Дети райка.

Всем предоставляется шикарный шанс оказаться в качестве того целеустремленного и выдающегося человека, который готов воспользоваться всеми тонкостями характера и преодолеть наиболее опасные преступления. Официальным обвинением против главного героя будет выдающийся шпионаж и даже государственная измена во благо Германии. В прошлой... Сюжетная линия "Куриосы" затрагивает непростые взаимоотношения между двумя мужчинами и одной женщиной.

На первый взгляд может показаться, что это типичный любовный треугольник, но здесь все на много серьезнее. Все дело в том, что в Париже само понятие "любви" воспринимается как-то по-особенному. Так, и эта история превратилась в чувственный любовный треугольник, ведь мужчины не... Речь идет об Эжене Франсуа Видоке. Он перекочевывал из одной тюрьмы в другую, менял одну профессию на другую.

Его неофициально называли Императором Парижа. В конечном счете он остановился на полицейской службе, в которой нашел свое призвание. Наш герой основал и возглавил первый в мире отдел национальной безопасности, в котором проработал двадцать лет. Выйдя в отставку,... Вокруг сердцееда и ловеласа капитана Невиля женщины крутятся словно мухи около бочонка с медом.

Он статный мужчина, с шикарными усами. Такой кавалер непременно понравится любой светской львицы. Однако, у офицера есть возлюбленная по имени Полин, которую он очень сильно любит и не готов ее менять на других женщин. Наполеон ввязывается в войну и собирает войско для... Речь, безусловно, идет о Григории Распутине.

На дворе, тем временем, уже 1916 год. Первая Мировая война в самом разгаре. Это непростое время в истории российского государства. Григорий смог войти в доверии царской семьи. Его многие называли посланником божьим, а некоторые отзывались о нем, как о слуге дьявола.

Но, тем ни менее, именно этот человек смог остаться... Жанр: драма, про бога, про веру, про предателей, про древний рим Дата выхода: 8 апреля 2015 г.

Вы можете сортировать список, исходя из ваших предпочтений — по интересующим вас жанрам — от мультфильмов до фильмов ужасов, по году выпуска фильма или по стране-производителю.

Здесь же можно посмотреть заинтересовавшие вас фильмы онлайн бесплатно в хорошем качестве и с безукоризненным звуком и самостоятельно проверить, насколько выбор профессиональных критиков совпадает с вашими ожиданиями. Самые громкие фестивальные премьеры, недавние хиты проката, проверенная временем классика от признанных режиссеров или малоизвестные киноленты из самых разных уголков света — во всем этом многообразии вам помогут сориентироваться оценки от 1 до 10, выставленные нашими рецензентами.

Главные фильмы французской «новой волны»

На улице падает снег, в камине полыхает огонь. Праздник нарушает жуткое открытие — хозяин дома лежит мёртвым в своей постели, в его спине торчит кинжал. В доме восемь женщин. У каждой есть свой секрет, который обязательно будет раскрыт.

Самые громкие фестивальные премьеры, недавние хиты проката, проверенная временем классика от признанных режиссеров или малоизвестные киноленты из самых разных уголков света — во всем этом многообразии вам помогут сориентироваться оценки от 1 до 10, выставленные нашими рецензентами. Плата за страх le Salaire de la peur 1953.

Фильм, Франция Исторический фильм смотреть онлайн. Фильм, Франция...

Молодой маркиз, наделенный живым умом и приятной внешностью, быстро становится любимцем Людовика XIII.

Но им всегда что-то мешает: то они путаются в датах, то трапезу прерывает появление призрака, а то и вовсе — обед оказывается сном. Ядовитая насмешка над сытыми, поверхностными, лицемерными толстосумами и их бессмысленным гедонистическим образом жизни. Не глубиной сюжета и не философскими подтекстами, конечно, — для такого адреналинового экшена они были бы только лишними. Но постановка боевых сцен и погонь до сих пор впечатляет — спасибо спецэффектам и все еще отличной форме самого Джейсона.

Subcategories

  • Список лучших фильмов: 1950–1980 г.
  • Список лучших фильмов: 1950–1980 г.
  • КИНО нашей МОЛОДОСТИ - Зарубежное Кино в СССР (Советский дубляж) | OK
  • Старое зарубежное кино. Лидеры советского кинопроката. Часть 2

Жанна Д’Арк (2000)

  • Приключенческие фильмы в советском кинопрокате - Кинозал 70-80-х
  • 100 лучших французских фильмов исторических
  • Авторизация
  • Add to your films…
  • Смотреть Популярные фильмы 1960‑х годов из Франции онлайн бесплатно - (ex )

Короли, революции и святые: История Франции в 10 фильмах

Альгирдас Араминас (приключения, семейный) Встречи с 9 до 9 (1980) реж. это возможность находить интересные фильмы просто. Перед вами новые лучшие Французские исторические фильмы, сюжет самый крутой, в списке которые основаны на реальных событиях, имеют высокий рейтинг от зрителей. Time Out вспоминает великие французские фильмы — Годара и Трюффо, Мельвиля и Рене. Главная Фильмы Обратная связь Для правообладателей Купить этот фильм. Король и птица (1980) /Le roi et l'oiseau.

Зарубежные фильмы, которые шли в советском кинопрокате.

Мы подобрали для вас лучшие французские фильмы всех времен в разных жанрах. Однако популярность французского кино разожгла аппетиты у многих, и вскоре на смену «Мост-Медиа», прекратившей свое существование в 2000 году, пришло около десятка новых компаний. Выбрать один главный фильм – сложно; был велик соблазн выделить грандиозную секс-эскападу 1976 года «Частные пороки, общественные добродетели». Список лучших фильмов: 1950–1980 г. Список фильмов время действия которых происходит в отрезке времени с 1950 по 1980 год.

Лучшие старые французские комедии

После того, как на них нападают наемники, Мопен удается спастись бегством. Оставшись одна, она решает не ехать в монастырь. Получив свободу, Мопен предпочитает путешествовать по миру, предполагая, что одежда священника предохранит ее от опасностей. Но вербовщики короля, думая, что она мужчина, насильно забирают ее в армию.

Изучал право, был журналистом. С 1931 — ассистент режиссеров А. Литвака и Э. Дюпона, сценарист шести фильмов. Был режиссером в театре. Дебютировал как постановщик в кино в 1942 черная комедия «Убийца живет в 21-м».

Но настоящий общественно-политический скандал вызвала его вторая лента «Ворон» 1943 , обвиненная в оскорблении французской нации. С тех пор этот мастер кино, остававшийся национально своеобразным, несмотря на использование приемов англо-американских детективов и триллеров, широкое признание именно в США, неоднократное прямое цитирование, включая целый ряд римейков его картин, на родине был в должной мере оценен только после смерти. Спустя два месяца после его кончины в результате тяжелой и продолжительной болезни, Клузо посмертно был награжден почетным «Сезаром». Он не оставил непосредственных учеников — косвенное влияние можно обнаружить лишь у режиссеров «постновой волны», пришедших в 70-е годы: К. Миллера, А. Корно, Б. Блие и И. Буассе, а деятели «новой волны», ориентировавшиеся на гангстерское и криминальное кино из-за океана, почему-то не пожелали заметить Клузо. И только спустя много лет К.

Берри снял «Уран», явно наследующий «Ворону», а К. Шаброль взялся заново осуществить незаконченный проект «Ад», который был прерван в 1964 вроде бы из-за очередного обострения болезни Клузо, но символически ввергнул этого режиссера в «ад бескартинья» и превратил в «пленника» его последняя малоудачная работа 1968 называлась «Пленница» на полтора десятилетия. Говоря о Клузо, обычно отмечают его крайнюю мизантропию, мрачно-патологический характер, деспотизм, преувеличенный перфекционизм, сопоставимый лишь с дотошностью и страстью к совершенству у его ровесника Р. Брессона, еще одного «янсениста кинорежиссуры». Вокруг имени Клузо всегда существовали домыслы, легенды, гиперболизированные свидетельства, больше похожие на анонимные доносы, будто из его пророческого фильма «Ворон», прямо связываемого, например, историком кино Ж. Садулем с пособничеством режиссера во благо нацистской пропаганды. Был пущен слух, что «Ворон» создан чуть ли не по инициативе Геббельса и якобы прокатывался в Германии с предваряющим титром «в одном французском городке». На самом же деле, лента была запрещена для демонстрации также и в рейхе с формулировкой «аморальное и действующее угнетающе произведение». Несмотря на усилия режиссеров М.

Карне, К. Отан-Лара и М. ЛЭрбье добиться в 1946 реабилитации для «Ворона», он оставался фактически запрещенным во Франции вплоть до постреволюционного 1969, когда был выпущен в широкий прокат и словно оказался самой последней работой Клузо, представленной зрителям — поистине предостерегающим завещанием мастера. Лента, основанная, между прочим, на реальном случае в Тюлле в 1917 распространения анонимных писем, которые привели к нескольким смертям и нагнетанию нетерпимой обстановки в этом городке, являясь внешне бытовой и провинциальной историей, обладала едкой социальной обобщенностью и мощной взрывной силой. Режиссер имел редкий талант обнаружения скрытой энергии повествования — его ленты можно уподобить не обычным бомбам замедленного действия, а, допустим, нитроглицерину в бочках, который везут, рискуя жизнью, водители в «Плате за страх» 1952, главные премии на МКФ в Канне и в Западном Берлине, 1953 , поскольку он может взорваться при малейшем толчке. Картины Клузо по этой причине как раз и провоцировали неадекватные их содержанию скандалы — угроза для системы, ее институтов власти и моральных норм заключалась во внутреннем атомном разрушительном воздействии. Его фильмы страшны в еще меньшей степени, чем эксперименты А. Хичкока на тему виновности и невиновности отдельного индивида правда, у Клузо в триллере 1955 года «Дьявольские души» есть пара кадров, вызывающих внезапный ужас , но они столь же способны потрясти психику из-за проникновения в глубины человеческих пороков, благодаря раскрытию подсознательных механизмов функционирования зла в этом мире и диктата в нем некоего слепого рока, уводящего людей в сторону от добра и истины. Клузо вторгается в молекулярные пределы Ада, существующего не вовне, а внутри — в каждом человеке и в действительности в целом.

Он будто вычленяет вирус зла, который готов поразить все вокруг, а, вырвавшись на свободу, породить неистребимую чуму, предсказанную еще А. Знаменательно, что после прекращенного «Ада» режиссер в середине 60-х годов задумывал ленту «Зло» — о фотографе, который обнаруживает преступление, являющееся словно дьявольским знамением. Но уничтожил сценарий, узнав о появлении «Фотоувеличения» М. Впрочем, этот мотив был заявлен им еще в 1947 в криминальной драме «Набережная Орфевр» фильм отмечен премией МКФ в Венеции , где есть женщина-фотограф, занимающаяся исполнением заказов для людей с перверсиями. И один из таких любителей порока, неприятный калека, почему-то нередко отождествлялся с самим Клузо, которого называли «Тулуз-Лотреком кинематографа», как бы первым киновуайеристом, сублимирующим на экране свои нездоровые мании, тем более что позже он издал книгу фотографий обнаженных моделей с характерным заголовком «Раскадрированная нагота». Подобное случается — общественная система, будучи неспособной верно понять и оценить нелицеприятную критику в собственный адрес, легко оскорбляется, обвиняет автора в человеконенавистничестве и начинает искать хоть какие-нибудь аргументы для своей шаткой позиции в личной жизни творца. Удобнее всего считать его не больным с юности плевритом, а просто сумасшедшим, издевавшимся надо всеми актерами во время съемок, доводящим свою молодую жену, бразильянку Веру Амаду до нервных срывов и попыток самоубийства, в результате чего она рано ушла из жизни. Но вопреки слухам, они прожили десять счастливых лет в браке, и этот период был наиболее плодотворным для режиссера, поставившего в 50-е годы пять фильмов, а Вера Клузо сыграла в трех из них — «Плата за страх», «Дьявольские души» и навеянной Ф. Кафкой ленте 1957 «Шпионы», а в судебной драме «Истина» 1960 являлась соавтором сценария.

В честь нее была названа также и основанная ими кинофирма. А пятая картина этих лет стала экспериментальной, снятой, казалось бы, в жанре кинонаблюдения за Пабло Пикассо, с которым Клузо был дружен более двадцати лет. Конечно, «Тайна Пикассо» 1956, специальный приз на МКФ в Канне; в 1984 французское правительство объявило этот фильм национальным достоянием , понравившаяся и самому художнику, не возникла бы без изобретения уникальной техники рисунка, видимого с обратной стороны холста, позади которого, не мешая Пикассо, была установлена камера. Клузо и его оператору Клоду Ренуару племяннику знаменитого импрессиониста , может, впервые в кино удалось запечатлеть сиюминутное рождение шедевров, проникнуть на сей раз в святая святых, оказаться свидетелями не проявлений Зла, а приближенными очевидцами богоподобного творения искусства из пустоты, из Ничто, увидев искомую Истину почти лицом к лицу. Вероятно, Клузо и не снимал ничего другого, кроме историй о настойчивом стремлении человека к вечно ускользающей Истине. Младший брат кинорежиссера Марка Аллегре, который повлиял на выбор профессии Ива. В отличие от аполитичного «крепкого ремесленника» Марка, Ив Аллегре был ангажированным художником, некоторое время был связан с троцкистами, входил в состав «синеблузной» группы «Октябрь», с которой гастролировал в СССР, в 1933 году. Первую полнометражную ленту Ив Аллегре снял в 1941 году. Она называлась «Ангел Тоби» и погибла во время пожара.

По-настоящему режиссерская карьера Аллегре началась в 1946 году, когда он снял картину «Демоны зари», прославлявшую французских десантников, а затем две декадентские картины с участием своей жены Симоны Синьоре «Деде из Антверпена» 1948 и «Проделки» 1950. Другие работы мастера отмечены печатью пессимизма и безысходности — «Чудеса случаются только раз» 1951 и «Кожаный нос» 1951 , в которых осуждал лицемерное отношение общества к молодежи. В 1953 году Аллегре поставил в Мексике по роману А. Камю «Чума» фильм «Горделивые» 1953 — о спившемся враче, которому любовь и сочувствие к бедам простых людей помогают справиться с недугом. Обращался он и к социальной теме: «Лучшая доля» 1956 и «Жерминаль» по Э. Золя 1963 , снимал фильмы популярных жанров: «Мадемуазель Нитуш» 1954 , «Оазис» 1954 , «Джонни Банко» 1967 , «Не кусайся, тебя любят» 1976. Ив Аллегре в своих неравноценных, но искренних фильмах сумел лучше других запечатлеть умонастроения и психологический климат в послевоенной Франции. Настоящая фамилия Татищев по русскому деду, дипломату в Париже. Классик французской комедии — и в то же время стоит особняком в этом весьма развитом жанре кино Франции.

Начинал путь в спорте регби, бокс, теннис в 30-е годы как любитель, а вскоре профессионально выступал со смешными пантомимами в мюзик-холле. В 1932 попытался перенести свои цирковые номера в кино, но фильм «Оскар, чемпион по теннису» не был им завершен. Универсальное мастерство Тати проявилось с первых киноопытов — он был и сценаристом, и режиссером, и актером. Продолжал выступать в мюзик-холле. В конце 30-х и сразу после войны играл маленькие роли в кино например, в лентах Клода Отан-Лара «Сильвия и призрак» 1946 , «Дьявол во плоти» 1947 , а в 1949 году ставит «Праздничный день», так поразивший прокатчиков своей новизной, что они согласились купить права только после оглушительного успеха маленького частного просмотра. Однако в первые ряды комедиографов Тати вывела следующая картина «Каникулы господина Юло» 1953 и в особенности «Мой дядя» 1958 , получивший специальную премию в Канне и «Оскар», сделавший имя Тати известным всему миру. Он снимал очень редко, однако каждый фильм становился событием культурной жизни и входил в историю комедии. В критике существует термин «юмор Тати», который отличается острым своеобразием и одинаков во всех его комедиях. Лишен надуманности, всегда подсмотрен в реальной жизни, с одной стороны пронизан лиризмом и нежной любовью к миру, а с другой — обладает иррациональной глубиной и напоминает черный юмор сюрреалистов, выявляя потерянность обыкновенного человека в технизированном мире агрессивно наступающей цивилизации.

Последний фильм режиссера — «Парад» 1974, главный приз детского кинофестиваля в Москве является его объяснением в любви цирковому искусству. Андре Кайат — еще один «особый случай» во французском кино. Мало кто из его коллег может похвастаться такой эстетической и социальной целостностью творчества. Кайат главным образом известен картинами, в которых кино используется для постановки юридических проблем. Эти сюжеты почерпнуты автором из его прежней адвокатской практики. Когда Андре Кайат начал снимать фильмы, он уже был профессиональным адвокатом, автором ряда романов, сценариев, написанных для других. Его первые картины были экранизациями французской классики — Золя «Дамское счастье» , Мопассана «Пьер и Жан» , а затем снял по мотивам Шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» ленту «Веронские любовники». Как оригинальный, ни с кем не сопоставимый автор своих работ Кайат сформируется только в 50-ые годы, когда снимет ряд фильмов на юридические темы. Он осуждал «беспристрастность» присяжных «Правосудие свершилось» , смертную казнь «Все мы убийцы» , драму молодежи перед лицом угрозы атомной войны «Перед потопом» , кризис в судейской среде «Черное досье».

Режиссер снова обращается к юридическому казусу позднее в фильме «Меч и весы». Нравственной проблеме пластической хирургии посвящена его драма «Двустворчатое зеркало» 1959 , а непростым и двусмысленным проблемам семейной жизни — «Супружеская жизнь»: с точки зрения жены и мужа. Кайат защищает истину учителя, обвиненного ученицей в изнасиловании «Профессиональный риск» , рассказывает, к какой трагедии может привести ревность сына к маленькой сестре «Каждому свой ад». Творчество Андре Кайата было отмечено проблемностью и гражданственностью. Все вместе его очень разные по сюжету и стилю фильмы складываются в картину Франции второй половины 20 века. Главные награды Кайята: Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1950 год, Лауреат Берлинского кинофестиваля в номинации «Криминальные и приключенческие картины» за 1951 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Специальный приз жюри» за 1952 год, Лауреат Каннского кинофестиваля в номинации «Франция-Италия» за 1954 год, Главный приз Венецианского кинофестиваля за 1960 год, Специальный приз Берлинского кинофестиваля за 1973 год, Лауреат Венецианского кинофестиваля в номинации «Любимцы Венеции» за 1997 год. Настоящая фамилия — Дрейфус. Учился медицине. Начал карьеру журналистом, затем был актером и режиссером театра.

С начала 30-х годов снимается в небольших ролях. Ассистент режиссера у Ж. Дювивье и Ж. Ренуара, монтажер и редактор. В 1937 по заказу компартии создал документальный фильм «Жизнь человека» о П. Вайян-Кутюрье, через год — «Время вишен». Участник Сопротивления, сумел снять уникальный материал, положенный в основу монтажной ленты «В сердце бури» 1946. В конце 40-х — начале 50-х годов снимает ряд тематически актуальных картин, проникнутых симпатией к простым людям и интересом к их проблемам «Школа бездельников», 1949; «Брачное агентство», 1952. Не выдерживая сравнения с шедеврами неореализма, фильм Ле Шануа в то же время служил примером демократического искусства и реалистического воспроизведения жизни рядовых людей.

Очевидная слабость ряда лент Ле Шануа, заключавшаяся в их дидактичности и откровенной ангажированности, послужила причиной неудачи интересной по материалу картины «Беглецы» 1955 , переносящей на экран подлинную историю побега трех французов из фашистского лагеря. Гораздо увереннее режиссер чувствовал себя в жанре комедии — «Папа, мама, служанка и я» 1954 и «Папа, мама, моя жена и я» 1955 изображают жизнь обыкновенной французской семьи и ее проблемы с задушевностью и обаянием, напоминающими атмосферу клеровских фильмов 30-х годов. Последняя заметная работа — экранизация «Отверженных» 1958. Режиссеры «новой волны» относились к Ле Шануа с уничижительным презрением, но его место в кино Франции определяется искренностью и подлинным реализмом, противостоявших коммерческой продукции и агрессии Голливуда. Клеман сначала изучал архитектуру. Свою страсть к гармоническим пропорциям перенес затем в кино. В 30-е годы снимал документальные ленты, выступая в них то режиссером, то оператором, а то и монтажером. Его первая полнометражная картина была документально-игровой и продолжала тему короткометражки «Железнодорожники» 1942 : «Битва на рельсах» 1945, премия на МКФ в Канне—46 посвящена участию французских железнодорожников в Сопротивлении оккупантам. Она принесла режиссеру широкую известность.

Первый художественный фильм Клеман опять посвятил войне: «Проклятые» 1947, премия на МКФ в Канне , но он был незаслуженно освистан. В написании этого сценария участвовали американцы Гор Видал и Фрэнсис Коппола, и сам фильм был решен в американских эпических традициях с участием плеяды «звезд». Рене Клеман отдал дань и другим жанрам. Блестящий кинопрофессионал, умевший превосходно работать с актерами, он выступает моралистом в «Господине Рипуа» 1954, специальная премия на МКФ в Канне , где снимает Жерара Филипа; тонким мастером психологического триллера в ленте «На ярком солнце» 1959 с Аленом Делоном в едва ли не лучшей его роли, «Пассажир, приехавший в дождь» 1970 с Марлен Жобер и американцем Чарльзом Бронсоном; в том же жанре сделаны и «Хищники» 1964 опять с Делоном, а также Джейн Фонда, «Бег зайца по полям» с Жан-Луи Трентиньяном 1972.

Энергичные и печальные, пожилые и совсем юные, открытые и загадочные, — всем им есть о чем рассказать. И такие разные истории позволяют чуть лучше понять не только женщин, но и людей в целом. Расправь крылья.

Больше ничего общего с историческими фильмами такая картина не представляет, хотя смотреть онлайн приключенческое кино ничуть не хуже, а кое-где и более интереснее и увлекательнее, ведь здесь сценаристы совсем себя не ограничивают и можно дать волю своей фантазии. Приключенческими фильмами также называют картины, где достаточно действия и путешествий по морям, горам, островам и невиданным экзотическим странам.

Наш сайт исторических фильмов нисколько не намерен обходить стороной приключенческий жанр, каждый экземпляр которого у нас собирается в огромную коллекцию.

Похожие новости:

Оцените статью
Добавить комментарий