Художественный руководитель театра на Бронной, муж Ксении Собчак Константин Богомолов позвал трансгендерную женщину Наталью Максимову на роль в спектакле "Вишнёвый сад". «Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. «Ленсоветовсая» сцена помнит спектакль «Вишневый сад» 1978 года в постановке Игоря Владимирова с Алисой Фрейндлих – Раневской, Игорем Владимировым – Гаевым, Ириной Мазуркевич – Аней, Леонидом Дьячковым – Лопахиным, Анатолием Равиковичем.
фотографии >>
- Что не так с "Вишневым садом": Константин Богомолов устроил разборки после спектакля
- фотографии >>
- В АРТД расцвёл "Вишнёвый сад"
- «Ленком» Марка Захарова
- Элегия об ушедшей серьезности
Спектакль "Вишнёвый сад" в театре "Мастерская П.Н. Фоменко"
| Почему Константин Богомолов мог устроить скандал после премьеры «Вишневого сада» | 30 мая в Культурном центре ЗИЛ состоится премьера site-specific спектакля по мотивам «Вишневого сада» от творческого объединения Park Kultur. |
| Site-specific спектакль «Вишневый сад» | Художественный руководитель театра на Бронной, муж Ксении Собчак Константин Богомолов позвал трансгендерную женщину Наталью Максимову на роль в спектакле "Вишнёвый сад". |
| Спектакль Вишнёвый сад | Давно мечтала попасть на спектакль «Вишневый сад», хотелось именно в постановке Безрукова его увидеть! |
| Бузова, Богомолов, Королева и другие — на светской премьере спектакля «Вишневый сад» | Цветущий вишнёвый сад зрителям показывают в самом начале спектакля с помощью старинного кинопроектора. |
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
«Вишневый сад» – еще одна историческая реконструкция важного для нашего театра спектакля, с выдающимися декорациями Владимира Глебовича Серебровского. «Вишневый сад» — один из наиболее востребованных текстов на театральной сцене. Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года.
В Театре на Таганке пройдет премьера спектакля «Вишневый сад. Комедия» Юрия Муравицкого
| Бузова, Богомолов, Королева и другие — на светской премьере спектакля «Вишневый сад» | «Вишнёвый сад» в Ленкоме поставили «по мотивам комедии А. П. Чехова»: Марк Захаров не использовал полный текст Чехова, а написал на его основе свой режиссёрский сценарий, и очень надеялся, что его вариант понравится публике. |
| Ленком. Вишнёвый сад. | купца Ермолая Лопахина, его безответной искренней любви к помещице Раневской. |
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
Ведь и сейчас мы живем в эпоху слома времен, смены формаций. В постановке театра на первый план выходит личная драма Лопахина, но и чеховская тема уходящей эпохи и неизбежной утраты ценностей прошлого звучит не менее ясно и пронзительно. История о потере вишневого сада в постановке Сергея Безрукова становится историей многолетней и безнадежной любви — любви Лопахина к Раневской. О любви, которую Лопахину надо выкорчевать из своего сердца, как вишневый сад, чтобы жить дальше.
В постановке есть актуальность, и она диктует необходимость продления жизни спектаклю, отмечает режиссер реконструкции Валентин Клементьев. Наталья Стрельцова.
Все в черном кружатся в польках или вальсах, "Сияла ночь" под голос Изабеллы Юрьевой, продан сад, все в белом тянутся за музыкантами вдоль стен по зрительному залу. Кажется, понятно все и непонятно ничего: граница между кажущимся и действительным размыта, как на самом деле и бывает. Не в театре, в жизни. Надо говорить про обаяние артистов, надо сказать о том, насколько все они увлечены игрой, как влюблены в своих героев, томных, энергичных, деловитых, умных или глупых. Надо отвязать спектакль от букв, от текста, но как: Чехов внимательно следит и, кажется, доволен тем, что на его головоломки не бывает однозначного ответа. Принято считать, что время - главный узел, контрапункт сюжета. Группе нерациональных персонажей, не желающих расстаться с прошлым, противостоит другая группа, возбужденная и постоянно говорящая про будущее время. Но если вслушаться, но если присмотреться? Сто лет он не заглядывал в тот злополучный шкаф, теперь вдруг заглянул, узнал, что шкаф стоит сто лет, и посвящает ему памятную речь. Тоска о прошлом? Он вполне разумен, чтобы ухмыльнуться над самим собой. Клянется как-нибудь решить проблему с кредиторами, на суд отправился - тем временем трудоустроился, нашлось местечко в банке. После суда вернулся с разносолами, смахнул слезу - он столько выстрадал! Прошлое, конечно, хорошо, но весь он в настоящем, просто он такой, традиционно либеральный, и останется таким всегда, и смена вех тут ни при чем. А что Раневская? Галине Тюниной настолько, кажется, к лицу насмешливая сухость, виноватая веселость героини, даже если ей приходится все время искренне томиться, говорить, что ей без сада жизни нет, и плакать искренне. Ей будто в нервном возбуждении привиделась и мать-покойница - и тут же спохватилась: это просто ветки вишни так согнулись. Подсунули ей паровозик сына, утонувшего пять лет назад в пруду, она всплакнула и отбросила, исчез тот паровозик. Ей говорят про умершую няню, про каких-то пропавших слуг - она отмахивается, ей они до лампочки: да, мне писали, царство им небесное. Вишневый сад? Ну конечно: продавайте и меня вместе с садом. Так любит родину, что плачет, глядя из вагонного окошка. Чем не Гертруда, не Шекспир? Одна деталь у Чехова, одно признание: ей в эти дни прекрасно спится. И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом? Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен. Лопахин - олицетворение всего передового, нового, которое сметает прошлое. За ним, конечно, будущее.
Во время репетиций Антон Павлович настойчиво спорил с Немировичем и Станиславским, увидевшими в пьесе трагическое начало. Чеховские герои смотрят на свою жизнь, на своё прошлое — «с Парижем покончено!.. С нежностью и грустью. С детской надеждой и верой глядят они в будущее, грезят, строят эфемерные планы, прожекты… Большие дети, оставленные наедине с этой жизнью. Смешные и трогательные.
Почему чеховский "Вишневый сад" в "Мастерской Петра Фоменко" нельзя смотреть школьникам
Одной из самых известных советских постановок «Вишневого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года. Владимир Высоцкий, сыгравший в нем роль Лопахина, впоследствии рассказывал об особом приеме, который использовали в этой постановке: «Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст либо себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем». Микита Ильинчик, режиссер: «Когда работаешь над Чеховым, особенно над таким знаковым произведением, как "Вишневый сад", неизбежно вступаешь в диалог с режиссерскими работами, связанными с пьесой, будь это Стрелер или Эфрос.
После показа к зрителям вышел художественный руководительный театра Константин Богомолов. Он дал спектаклю оценку, а также рассказал, что бы поменял в сценографии и какие дополнения внес.
Впервые пьесу поставили в 1904 году в Московском художественном театре Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко. История этой пьесы знает немало выдающихся постановок. В 1954 году в Париже пьесу поставил режиссёр Жан-Луи Барро, это была музыкальная комедия. В 1974 году в миланском театре «Пикколо» вышла постановка Джорджо Стрелера, а в 1981 году Питер Брук поставил «Вишнёвый сад» в театре «Буфф-дю-Нор» практически без декораций. Одной из самых известных советских постановок «Вишнёвого сада» был спектакль Анатолия Эфроса в Театре на Таганке 1975 года.
Клементьев делает спектакль «без цитат», и в этом отношении никто так не ставил Чехова. Последнего, как это ни странно звучит, театрального художника Серебряного века, жившего тогда, когда Серебряного века уже не было».
В поддержку «Хосписа на дому» в МДТ прошёл благотворительный спектакль «Вишнёвый сад»
Лев Додин читает "Вишневый сад" непредвзято и свободно, не раболепствуя перед текстом, но всякому кажущемуся своеволию находя железное оправдание. И нет никакого смысла педантично перечислять ошеломляющие открытия, сделанные на этом пути режиссером.
Пользуясь случаем, хотим сказать спасибо ещё и нашим друзьям — магазину Simplewine и цветочному «Вкус и цвет» — за поддержку и помощь в организации вечера. Без вас наша творческая встреча в театре была бы совсем другой. Это очень большая сумма, но, к сожалению, её не достаточно, чтобы «Хоспис на дому» мог спокойно существовать. До конца года нужно ещё как минимум 14 миллионов.
Спесивцев В Московском молодежном театре уже много лет с большим успехом идет пьеса А. Чехова «Вишневый сад». Это последняя пьеса А. Станиславским, до сих пор остается современной и привлекательной.
Чехов называл свои пьесы "комедиями", потому что в них, как и в жизни, трагическое и комическое неразделимо. Сюжет "Вишнёвого сада" известен всем, кто учился школе, - продажа за долги имения помещицы Раневской, конец старого уклада жизни.
Над постановкой «Вишневый сад. Комедия» работают художница Нана Абрашитова, композитор Луи Лебе, а также актриса и танцовщица Дарья Авратинская — она выступила в качестве ассистента Муравицкого по пластике.
Спектакль, который нельзя поставить, но можно вырастить
Фирс в общем-то разумно говорил, хотя над ним смеются: раньше вишню сушили, мочили - и доход немалый был. Но это устарелый путь, он нетехнологичен. Метод Лопахина - предвестник будущего, скажем, он засеял мак, с ним нет возни, по-быстрому срубил 40 тысяч. По-быстрому порубит сад и распродаст участки дачникам, с которых поимеет свой доход. И будет рассуждать: люди какие-то вокруг в стране России "существуют неизвестно для чего".
Конечно, у Лопахина изменится. Петя Трофимов в пьесе говорит: Лопахин - хищный зверь, перешагнет через любого, невзирая на вишневые сады. Артисту Федору Малышеву интересны, по его признанию, персонажи на переломе времен: "Как не потерять себя в момент, когда весь мир меняется". Его герой прощается со старой жизнью, приветствует новую, а что это?
Это когда все перестанут восхищаться собой и станут, по его словам, работать. Что же касается любви - мы, говорит он, выше этого. И не говорите, что не видите вокруг себя таких сегодня, в наши дни. Дочка Раневской Аня Александра Кесельман , "ребенок, веселый до конца", готова вместе с Петей быть выше любви и в общем ничего хорошего не ждет: разве что мама, деньги промотав, вернется из Парижа, они будут читать разные книги и перед ними "откроется новый, чудесный мир".
Приемная дочь Варя Мария Андреева ничего не ждет от Лопахина, и все ее мечты - "так бы все ходила по святым местам". Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа. Яша лакей, но мыслями уже в пути с Раневской, где-то далеко, и говорит как прогрессивный релокант: "Здесь не по мне, не могу жить… ничего не поделаешь. Насмотрелся на невежество - будет с меня".
Есть "двадцать два несчастья" Епиходов Иван Рябенко - уронил букет, споткнулся, опрокинул что-то, кий сломал - в сущности несчастий никаких. Играет и гитару называет мандолиной, и с уверенностью смотрит в будущее. Туманный персонаж - экстравагантная Шарлотта Дани Каган , тень Раневской, здесь чревовещает и показывает фокусы, театрально покачала узелок, похожий на ребенка в пеленках, и тут же бросила. Лопахин обещал ее пристроить как-нибудь.
И Фирс, конечно. У Кирилла Пирогова это персонаж совсем не выживший из ума старик, страдающий по крепостническому времени, когда всем дали "волю". Он на самом деле здешний Йорик. Как ни парадоксально, он как раз счастливей всех: он здесь единственный, кто любит.
Прожил жизнь в сознании любви. Притом которая ни от чего и не зависит. Не смешно? Тут можно спорить: Чехов - скептик или фаталист?
И драма здесь не в переломе времени, а в повседневном узнаваемом течении его. Герои, как глухие, говорят друг с другом каждый о своем. У каждого свой мир и свой вишневый сад. Спектакль взрывается в финале - взлетевший было рояль со страшным грохотом обрушился на сцену.
Как сказал когда-то Маяковский, "старая красота затрещала, как корсет на десятипудовой поповне". Поэт как раз сказал о пьесе Чехова довольно метко: распродали с аукциона тут не просто сад с усадьбой, но и "гардероб изношенных слов".
Пьесой «Вишневый сад» закончилось великое творчество Антона Павловича Чехова. Он писал ее, будучи тяжело больным, и невесело шутил, что, по его докторским расчетам, он задержался на этом свете, по крайней мере, года на три. Зная приближающуюся развязку, он решил попрощаться с жизнью весело, именно поэтому он писал «Вишневый сад» как комедию Андрей Кончаловский Режиссёр спектакля В спектакле здесь нет массивных павильонов, актеры играют на подвижной платформе, на фоне задника-экрана с размытыми картинами пейзажей.
Каждому персонажу «Вишневого сада» придуман свой рисунок, многим — неожиданные подробности. Есть в спектакле «Вишневый сад» некоторые режиссёрские решения, например, покойная мама появляется не в наваждении Раневской, а наяву.
Окончание ремонта отметили спектаклем Константина Богомолова «Таня». Сегодня на обновлённой сцене прогремела еще одна премьера — зрителю показали «Вишневый сад» в постановке молодого режиссёра Микиты Ильинчика.
Ранее Ильинчик говорил, что в своём прочтении он хотел продлить диалог с Чеховым и работами над этим спектаклем других режиссёров. С одной стороны, это дает возможность концептуального решения — «опрокинуть» все, что было до нас, сделать что-то свое.
Стоит отметить, что на премьере спектакля также произошел скандал. Богомолов отчитал режиссера-постановщика за осторожность и «мхатовские интонации». Фото: pixabay.
Премьера спектакля «Вишневый сад» по пьесе А. П. Чехова
Цветущий вишнёвый сад зрителям показывают в самом начале спектакля с помощью старинного кинопроектора. Художественный руководитель Театра на Малой Бронной ставит спектакль «Вишневый сад» по пьесе А.П. Чехова. Комедия Вишнёвый сад в Театре ПОКОЛЕНИЕ: описание, состав артистов, фотографии, видео.
В Театре на Таганке пройдет премьера спектакля «Вишневый сад. Комедия» Юрия Муравицкого
Купить официальные билеты на спектакль Вишнёвый сад в театр-мастерскую П. Фоменко. Режиссер Константин Богомолов не хотел брать трансгендера в спектакль «Вишневый сад», премьера которого прошла в Театре на Бронной. Эскиз спектакля ова «Вишневый сад» был показан в июне этого года в естественных декорациях усадьбы, в настоящем вишневом саду. МТЦ "Вишневый Сад" п/р Александра Вилькина 24 октября представит премьеру спектакля "Чехов. Что случилось: Директор театра на Малой Бронной Елена Мироненко ответил на критику из-за трансгендерной актрисы в спектакле "Вишнёвый сад". «Вишневый сад» — первый спектакль большой формы молодого выпускника ГИТИСа.
Спектакль «Вишнёвый сад» на сцене Тамбовского драмтеатра
Но его премьера постоянно переносилась, поскольку ранее театр на Малой Бронной занимал дворец на Яузе и вот теперь, после ремонта вернулся в свое историческое здание, на одноименную улицу. И появление постановки все-таки также приурочивали и к этому событию. Наверное, символично, что спектакль дошел до зрителей именно в это время. Как известно, Чехов писал свою пьесу в самом начале XX века, когда в воздухе витало ощущение больших перемен. И как раз сейчас мы и находимся в эпицентре тех самых грядущих потрясений, когда ощущаешь, что «Вся Россия — это и есть тот самый вишневый сад», о чем в пьесе говорит вечный студент Петя Трофимов.
Миркурбанов с усиками и несколько нарядов Екатерины Волковой Действие спектакля Микиты Ильинчика происходит словно в безвременье. Зрителям довольно трудно понять, в какой период живут герои чеховской пьесы, поскольку одни артисты одеты по-современному, а наряды других больше стилизованы под эпоху Антона Павловича. Екатерина Волкова в спектакле «Вишневый сад». Фото: Ирина Даен Кстати, если Раневская Лариса Богословская появляется перед зрителями в одном платье, то ее коллега по этой же роли Екатерина Волкова успевает сменить несколько.
Звезда сериала «Содержанки» Александра Ревенко Варя в начале спектакля одета в темную водолазку и длинную черную юбку, а вот в финале длина ее юбки заметно сокращается, что, видимо, символизирует переход от относительно беззаботной сытой жизни к другому будущему. Хотя не факт, что темному… Многие зрители отметили, что у Александры красивые стройные длинные ноги. А вот Игорь Миркурбанов , играющий Гаева, как денди лондонский одет — в шикарный костюм-тройку.
Но нам с художницей Машей Плавинской хотелось, наоборот, продолжить историю этих постановок.
А еще мы надеялись продлить диалог с Чеховым, нам было важно поместить и себя в это время, важен разговор этого текста со временем». Маша Плавинская, художник-постановщик: «Этот спектакль для меня про сложный и болезненный процесс отказа от прошлого и безнадежную попытку войти в неустойчивое и не внушающее надежд будущее. Спектакль получается про людей, которым не за что ухватиться на переходе в новый жизненный этап, в ситуации безысходной для тех, кто привык жить вчерашним днем. В пространстве я хотела показать присутствие холодной мистической энергии, которая нагнетает и давит, не давая никому вздохнуть свободно.
Свое молчание она объяснила нежеланием раздувать скандал. Стоит отметить, что на премьере спектакля также произошел скандал. Богомолов отчитал режиссера-постановщика за осторожность и «мхатовские интонации».
И чаще, чем на сад, она посматривает в телеграммы из Парижа и летит скорей к парижскому мучителю, как только наконец избавилась от этой боли головной - продали и продали - главное, что неожиданно свалились тетушкины деньги. Томление о безмятежном прошлом? Ах, не рубите сада, больно слышать? Может быть. При этом все-таки она живее всех живых, она умна и обаятельна и трезво мыслит. А что не слушает разумного Лопахина - так попросту не хочет слышать. Он для нее непривлекателен.
Лопахин - олицетворение всего передового, нового, которое сметает прошлое. За ним, конечно, будущее. Но ведь он как раз весь в прошлом, как никто. Его не оставляют детские воспоминания о прекрасной барыне Раневской - фрейдисты могут тут торжествовать - она когда-то сказала ему "не плачь, до свадьбы заживет", и это до сих пор преследует его. Она ему пытается сосватать Варю, приемную дочь, а зачем ему Варя? Ее он, насмотревшись Гамлета, зовет Охмелией - "Охмелия, иди в монастырь". Поняв, что он сейчас недостучится, Раневская не может воспринять его всерьез, - бедная моя, хорошая, ну что ж вы так, он выдал наконец все, что глубоко внутри сидело: был он крепостным, никем, а стал теперь хозяин жизни. И между строк осталось: неизвестно ведь, куда Раневская денется, когда в Париже деньги кончатся. Тоже знакомый, вечный, современный тип. А Станиславский, он же, как известно, и купец Алексеев, объяснял: вишневый сад - образ делового, коммерческого, доходного дела, такое и нужно России теперь.
Поэзией придется жертвовать. А Чехов, кажется, посмеивается до сих пор. Лопахин - креативный менеджер, умелый бизнесмен. Фирс в общем-то разумно говорил, хотя над ним смеются: раньше вишню сушили, мочили - и доход немалый был. Но это устарелый путь, он нетехнологичен. Метод Лопахина - предвестник будущего, скажем, он засеял мак, с ним нет возни, по-быстрому срубил 40 тысяч. По-быстрому порубит сад и распродаст участки дачникам, с которых поимеет свой доход. И будет рассуждать: люди какие-то вокруг в стране России "существуют неизвестно для чего". Конечно, у Лопахина изменится. Петя Трофимов в пьесе говорит: Лопахин - хищный зверь, перешагнет через любого, невзирая на вишневые сады.
Артисту Федору Малышеву интересны, по его признанию, персонажи на переломе времен: "Как не потерять себя в момент, когда весь мир меняется". Его герой прощается со старой жизнью, приветствует новую, а что это? Это когда все перестанут восхищаться собой и станут, по его словам, работать. Что же касается любви - мы, говорит он, выше этого. И не говорите, что не видите вокруг себя таких сегодня, в наши дни. Дочка Раневской Аня Александра Кесельман , "ребенок, веселый до конца", готова вместе с Петей быть выше любви и в общем ничего хорошего не ждет: разве что мама, деньги промотав, вернется из Парижа, они будут читать разные книги и перед ними "откроется новый, чудесный мир". Приемная дочь Варя Мария Андреева ничего не ждет от Лопахина, и все ее мечты - "так бы все ходила по святым местам". Готовая на все Дуняша Мария Геращенко , "такая деликатная девушка, ужасно любит нежные слова", ждет, что Яша ей напишет из Парижа.