«Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския.
Картину «Без названия» Жан-Мишеля Баския продали за $30 млн
В 2010 г. Бэнкси принял участие в Берлинском международном кинофестивале со своим фильмом «Выход через сувенирную лавку». Этот документальный фильм впоследствии был номинирован на премию «Оскар». Настоящее имя и реальные обстоятельства жизни Бэнкси не известны никому, кроме его ближайших помощников.
Баскиа мог работать одновременно над десятью или даже двадцатью картинами.
При работе он часто слушал музыку, много двигался. Он постоянно рисовал, прекращая работу лишь на сон. Он создал очень много произведений, очень. Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля.
Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех. Корона — типичный символ в граффити, встречающийся на протяжении многих лет. Те, кто считал себя лучшими, пририсовывали маленькую корону над своей головой, так они обозначали свое великолепие. Начав зарабатывать все больше и больше, Баскиа начал принимать кокаин. Его бывшая девушка Сюзанна в фильме проводит целую классификацию работ в зависимости от наркотика, который он принимал, пока писал их.
Когда он рисовал очень детализированные рисунки, он был под кокаином, а под героином он рисовал большими экспрессионистскими мазками. Казалось, он всегда был в состоянии легкого помешательства, он мог не спать ночами, создавая одну работу за другой. В 1981 году его первые работы стоили в районе двухсот долларов, через год цена на его работы взлетела до двадцати тысяч. Будучи самым любимым и узнаваемым художником, он попадает на обложку «The New York times». В 23 года молодой художник закрывает за собой дверь студии на Кросби-стрит и отправляется на встречу своей судьбе.
Новую студию он арендовал у Уорхола. Встреча с Жаном-Мишелем вдохнула новую жизнь в работы Энди Уорхола, он и сам вновь ожил. Около десяти процентов работ Баскиа были выполнены совместно с Уорхолом, почти все они крупномасштабные.
Произведение стало второй самой дорогой работой художника. Обсудить Полотно размером 1,98 на 1,87 м было создано в 1983 году. Картина изображает череп на красном фоне, объединяя две доминирующие темы в творчестве художника — анатомию и афроамериканских персонажей. С 2007 года картина находилась в частной коллекции. В последний раз «В этом случае» демонстрировалась публике на выставке Фонда Луи Виттона в Париже в 2018—2019 годах.
Он обращается к теме человека, встречающегося с вечностью. Черепа становятся постоянным элементом его работ. А темами — человеческое тщеславие, хрупкость жизни, неизбежность смерти. За всей кажущейся простотой в рисовании, непринужденностью юности скрывается то, что Баскиа видел, но никогда не осознавал. Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк. Баскиа мог работать одновременно над десятью или даже двадцатью картинами. При работе он часто слушал музыку, много двигался. Он постоянно рисовал, прекращая работу лишь на сон. Он создал очень много произведений, очень. Такой многосторонне развитый, он писал стихи, снимал фильм «Даунтаун-81», он играл в группе под названием Grey. Баскиа часто пририсовывал корону над головой темнокожим атлетам или джазовым музыкантам, или любому другому темнокожему, которого он бы хотел отметить, как короля. Как известный художник он дал им возможность войти в галереи через парадный вход, таким образом реабилитируя их всех. Корона — типичный символ в граффити, встречающийся на протяжении многих лет. Те, кто считал себя лучшими, пририсовывали маленькую корону над своей головой, так они обозначали свое великолепие. Начав зарабатывать все больше и больше, Баскиа начал принимать кокаин. Его бывшая девушка Сюзанна в фильме проводит целую классификацию работ в зависимости от наркотика, который он принимал, пока писал их. Когда он рисовал очень детализированные рисунки, он был под кокаином, а под героином он рисовал большими экспрессионистскими мазками. Казалось, он всегда был в состоянии легкого помешательства, он мог не спать ночами, создавая одну работу за другой. В 1981 году его первые работы стоили в районе двухсот долларов, через год цена на его работы взлетела до двадцати тысяч.
Картину умершего от передозировки художника продали за 93 миллиона долларов
Jean-Michel Basquiat, метис, родился в Нью-Йорке, а если точнее в Бруклине 22 декабря 1960. Жан-Мишель Баския – американский художник, который начал свою карьеру с граффити и стрит-арта. «Без названия» (англ. Untitled) или «Рыбалка» — картина американского художника Жана-Мишеля Баския, написанная в 1981 году. Произведение культового Жана-Мишеля Баския «Гибкий» выставлено на аукцион.
На аукционе в Гонконге продали картину Жан-Мишеля Баския за $30 млн и две картины Бэнкси за $8 млн
Полотно размером 1,83 на 1,73 метра не имеет названия и написано масляной ручкой, акриловыми и аэрозольными красками. На картине изображен черный череп на голубом фоне. Новым владельцем картины стал 41-летний японский предприниматель Юсаку Миедзава. Снимками с приобретенной картиной Миедзава поделился в Instagram. Когда я впервые увидел эту картину, то был восхищен.
Маэзава выиграл картину по телефону, после чего комната, как говорят, разразилась аплодисментами слишком плохо для тех, кого он предлагал против. Это замечательный шаг для Basquiat, который сейчас находится в верхнем ряду самых высоко ценимых художников всех времен, считая, что он начал работать в качестве художника-граффити в Нью-Йорке и продал рисунки всего за 50 долларов. Я думаю, что это просто говорит о таланте этого парня. Это просто чистая эмоция.
Большие города заполонили так называемые «яппи» от англ. Голливудские американцы, 1983 Еще с 1950-х годов власти Америки вводили законы о десегрегации, и бунты афроамериканского населения, последовавшие за убийством Мартина Лютера Кинга 4 апреля 1968 года, только подстегнули эти процессы.
Их результатом стало «бегство белых» «white flight» — вспышка бытового расизма, проявившаяся в массовом переселении состоятельного белого населения из мегаполисов в пригороды. Таким образом, центры больших городов превратились в трущобы, где царили нищета, безработица, наркоторговля, и, конечно же, процветала богема. В этих условиях бурно развивалась культура граффити, пик которой пришелся на конец 1970-х годов. Райтеры — уличные художники — соревновались между собой в оригинальности и количестве изображений, оставляли на стенах улиц и в метро изощренные теги и нередко попадали в руки полиции. Граффити, которые создавали Жан-Мишель и его друг Аль Диас под тэгом SAMO, были совершенно другими: простыми, лаконичными, с упором на содержание фраз, а не на внешний эффект. Для одного из ее выпусков будущий художник написал статью о вымышленной религии, которую он назвал SAMO от фразы «the same old shit». Спустя несколько дней Баския и Диас уже были одержимы своей идеей и выпустили листовки с выдуманными признаниями людей, жизнь которых якобы изменила новая «религия». К 1978 году остроумные надписи от лица SAMO стали появляться по всему Нижнему Манхэттену и приобретали все большую популярность. Правда, пока жители Нью-Йорка не знали, кто стоит за загадочными граффити. В посланиях SAMO друзья выражали все, что они думали и чувствовали по отношению к миру: они говорили о собственных разочарованиях, создавали поэтические и сатирические псевдорекламные слоганы, комментировали то, что считали смешным и то, чем были недовольны.
Позже Жан-Мишель вспоминал, что за день мог создать до 30 надписей: какие-то из них были юмористическими, а какие-то бунтарскими. Для Баския, бредившего славой, граффити было не только способом развлечься или высказать свою точку зрения — тэг SAMO должен был стать рекламой для будущего неоэкспрессиониста. Именно поэтому Жан-Мишель старался оставлять послания там, где их могли увидеть знаменитости, маститые галеристы и арт-дилеры. Тайное становится явным Баския и Диас сохраняли свою анонимность несколько месяцев, пока журнал Village Voice не заплатил приятелям 100 долларов за то, чтобы напечатать их историю — правда, без указания фамилий. Вскоре после ее публикации Жан-Мишель появился на телевидении и рассказал, что он и есть тот самый таинственный граффитист, ни словом не упомянув Аль Диаса. Последний так обиделся на своего друга, что после выхода шоу они не общались еще два года. Последние граффити, созданные под псевдонимом SAMO, датируются 1981 годом. В начале 1980-х Аль Диас посвятил себя музыке, а Жан-Мишель — живописи. Какое-то время тэг SAMO появлялся на авторских работах Баския в качестве подписи, но позже его заменила корона в виде перевернутой буквы W. Хотя сам Жан-Мишель никогда не считал себя граффити-художником, проект SAMO стал для него трамплином, с которого он совершил прыжок в мир искусства.
Живя то с одной, то с другой девушкой, он превращал квартиру каждой в произведение экспрессионистского искусства, разрисовывал одежду, которую приятели молодого человека затем выставляли в своих шоурумах, и, конечно, делал открытки. Одну из них он умудрился продать своему кумиру и будущему другу — художнику Энди Уорхолу. Жан-Мишель был катастрофически беден, и денег на материалы для живописи у него не было — так что поверхностью для его произведений могло стать даже то, что другим казалось обыкновенным мусором. После ухода из дома Баския стал много времени проводить в андеграундных клубах Нижнего Манхэттена, популярных среди творческой молодежи. Чаще всего он зависал в Club 57, CBGB и Mudd Club, где проходили не только вечеринки, но и различные шоу, концерты, перфомансы и спектакли. Вскоре Жану-Мишелю, который был страстным любителем джаза, надоело быть только наблюдателем, и он предложил одному из своих знакомых создать собственную группу. Ее участниками стали энтузиасты, обожавшие музыку, но совершенно не умевшие играть на инструментах. Каждый раз они «импровизировали» на сцене, и благодаря своему оригинальному подходу стали популярными среди молодежи. В итоге коллектив под названием Gray название Баския позаимствовал у медицинского пособия, поразившего его в детстве просуществовал до 1981 года, когда Жан-Мишель решил полностью сосредоточиться на карьере художника. В конце 1970-х Баския стал ярким представителем андеграундной творческой тусовки и постоянно общался с другими ее членами.
Старшие посетители клубов снисходительно называли их «baby crowd» — «толпой детей», но вскоре оказалось, что эти дети могут дать фору «старикам». После съемок Дэбби Харри, которая также играла в фильме, за 200 долларов купила работу Жана-Мишеля, что стало первой крупной продажей произведения художника. Следующая карьерная ступенька стала решающей в его жизни. На съемках фильма Downtown 81 c Жаном-Мишелем Баския Первые шаги в арт-сфере Пустующий Нью-Йорк оказался идеальной декорацией для взрыва искусств на стыке 1970-1980-х годов, и не было лучшего места, чтобы продемонстрировать результаты этого взрыва, чем заброшенный массажный салон недалеко от Таймс-сквер. Именно там в июне 1980-го года группа художников Collab решила организовать выставку Times Square Show, объединившую произведения и выступления творцов самых разных направлений: живописцев, скульпторов, авторов перфомансов, райтеров, музыкантов, дизайнеров, видеографов и многих других. Конечно же, Жан-Мишель не остался в стороне: в одном из залом он покрыл стену рисунками из аэрозольного баллончика и мазками краски, подписавшись SAMO. Посетители были в восторге, а упоминание о Баския появилось в ревью журнала Art in America. В ней участвовало более сотни художников, но Баския был особенно заметен: ему выделили целый зал в конце выставки, который художник оформил работами, расположенными в особом ритме. Посетители, хлынувшие на выставку, были поражены увиденным: в эпоху минимализма, концептуализма, абстрактного и беспредметного искусства — то есть такого, в котором идея была важнее формы — произведения, выставленные в MoMA PS1, стали глотком свежего воздуха. Особенно выделялись экспрессивные, порывистые, откровенные работы Баския.
Итальянский дилер Эмилио Маццоли даже приобрел десять полотен, чтобы показать их в собственной галерее в итальянской Модене. В мае 1981 года Жан-Мишель отправился туда, чтобы присутствовать при проведении своей первой персональной выставки. Она предоставила молодому художнику подвал своей галереи в качестве студии и спонсировала покупку материалов. Наконец-то Баския мог творить, не задумываясь о том, где раздобыть холсты и краски! И он с головой погрузился в работу, создавая порой по три картины одновременно. Друзья, которые бывали в студии Жана-Мишеля, рассказывали, что он писал под звуки джаза и телевизора, перемещаясь от картины к картине и периодически перелистывая какие-то книги. Баския и Аннина Носей в студии-подвале Жана-Мишеля Стиль живописца развивался и претерпевал изменения: цвета полотен стали ярче, уменьшилось количество надписей, которыми изобиловали ранние работы, но добавилось множество деталей, которыми живописец заполнял большие примитивные фигуры. Аннина приводила в подвал галереи коллекционеров искусства, которые восхищались картинами Баския и стремились немедленно приобрести их.
Маэзава выиграл картину по телефону, после чего комната, как говорят, разразилась аплодисментами слишком плохо для тех, кого он предлагал против. Это замечательный шаг для Basquiat, который сейчас находится в верхнем ряду самых высоко ценимых художников всех времен, считая, что он начал работать в качестве художника-граффити в Нью-Йорке и продал рисунки всего за 50 долларов. Я думаю, что это просто говорит о таланте этого парня. Это просто чистая эмоция.
«Черный Пикассо» Жан-Мишель Баския
Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» будет выставлена на торгах. Полотно американского художника-неоэкспрессиониста и автора граффити Жан-Мишеля Баския сегодня продали в Гонконге за $30 млн, сообщили организаторы торгов из аукционного дома Christie's. Трехэтажную квартиру-студию художника Жана-Мишеля Баскии, которую он снимал на протяжении пяти лет, можно арендовать сейчас за $60 тысяч в месяц.
Картина знаменитого уличного художника оценена в 20 миллионов долларов
| Без названия (Рыбалка) — Википедия | Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) ушла с молотка в Гонконге за $30 млн. |
| Картину Жана-Мишеля Баскии «Воин» выставили на аукцион | Произведение культового Жана-Мишеля Баския «Гибкий» выставлено на аукцион. |
| Картина Жан-Мишеля Баския «Без названия» продана на Сhristie’s в Гонконге за 30 миллионов долларов | В своих произведениях Жан-Мишель Баския поднимает острые социальные проблемы: бедность, расизм, сегрегация и классовое неравенство. |
| Жан-Мишель Баския – от граффити художника до неоэкспрессиониста | Самым дорогим лотом аукциона Christie's стала работа американского неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския "Без названия (Одноглазый, или ксерокопированное лицо)". |
| Картину Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)» выставили на аукцион | Жан-Мишель Баския и его картина Moon View/Andy Warhol/ |
В Лондоне открылась масштабная выставка Жан-Мишеля Баскии
| Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов | BURO. | Жан-Мишель Баския прославился в 1980-х годах как успешный неоэкспрессионист. |
| Мучительный гений Баския: for_artaddicted — LiveJournal | Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. |
Здравствуйте
- Жан-Мишель Баския: 80 процентов ярости
- Читайте также
- Читайте также
- Картину умершего от передозировки художника продали за 93 миллиона долларов
- Report Page
Жан-Мишель Баския своими словами
Без названия. Untitled или «Рыбалка» англ. Fishing — картина американского художника Жана-Мишеля Баския , написанная в 1981 году. В ноябре 2012 года это полотно с изображением рыбака , показывающего свой висящий на конце удочки улов, было продано на аукционе « Кристис » за 26,4 миллиона долларов [1]. История[ править править код ] Жан-Мишель Баския написал эту картину в 1981 году, в переломное для себя время, когда из уличного художника он превратился в сенсацию в мире искусства.
Тогда он начал работать в подвале галереи Аннины Носей [en] в нью-йоркском районе Сохо , где он и создал это полотно.
Западным журналистам [желаю] быть всё-таки почестнее, чем они есть, писать правду почаще и не ограничиваться в своих репортажах только одной точкой зрения, — сказал Лавров. Позже губернатор Бали сказал, что глава МИД здоров и был в больнице на обследовании. Глава МИД надел футболку с фамилией известного американского художника Жана-Мишеля Баския и рисунком короны, которая стала визитной карточкой неоэкспрессиониста. Производители одежды часто используют принт в виде королевского головного убора в стиле Баския.
Они также полюбили общаться с художниками, работы которых собирали, и закатывать шумные вечеринки в своем доме на Лонг-Айленде. Это также станет популярным занятием нуворишей 80-х. Поп-арт заронил семена неоэкспрессионизма восьмидесятых. Само слово «поп-арт» — значит, «делай то, что проще», — писал Уорхол. Искусство стало «просто работой», которая, как вскоре доказал Уорхол, легко превращается в станок для печати денег. Он первым догадался приложить классическое американское изобретение — конвейер — к художественной деятельности. И неспроста вполне откровенно назвал свою студию «Фабрикой». Художественные факультеты выпускали в искусство 70-х годов тысячи следовавших за ним молодых людей. Они стекались в Нью-Йорк со всей страны, становясь новым поколением рок-звезд, художников, танцоров и актеров. В Алфабет-сити и нижнем Манхэттене все еще можно было найти дешевое жилье. Бездомных почти не было, СПИДа не было. Город стал фронтиром, который они должны были завоевать. Вскоре, вдохновленные английскими панками, молодые люди с диким ирокезами и в скрепленной булавками одежде, казалось, захватили весь Ист-Виллидж, тогда еще страшный район, полный наркопритонов. Панк-рок-бутики начали вырастать вокруг площади святого Марка. Зарождалась новая богема, дикая смесь музыки, моды и искусства, создававшая особую эстетику центра города. Вскоре панк и последовавшая за ним Новая волна смогли стать долгожданным антидотом от стерильного концептуализма и минимализма, которые придушили художественную сцену после декады поп-арта и наскучили как критикам, так и коллекционерам. Как и в 60-х, новое движение, по сути, было мультимедийным явлением, усиленным влиянием британской моды и музыки, которая пересекла Атлантический океан и трансформировалась на Манхэттене. У нового искусства были и свои наркотики: но вместо того, чтобы обкуриваться марихуаной, разгоняться на амфетамине или ловить приход от ЛСД, люди нюхали кокаин также, как звезды фильмов Годара затягивались сигаретами, или переходили на героин. Вставлявший посильнее. Beatles заменили на Sex Pistols, вместо милого Пола Маккартни появился декадент Джонни Роттен в черном рванье вместо психоделического костюма. Впрочем, тут имелась и другая более значимая разница. В отличие от шестидесятых, новое культурное движение не имело реальной идеологии, в ее основе не лежала революция. Не было и спора поколений — старшие с самого начала принялись эксплуатировать очевидный потенциал. И наверное, самой откровенной эксплуатацией творчества бедных районов стало присвоение движения граффити, которое оживило мир искусства в конце семидесятых. Ненадолго районные художники, чьи работы раньше интересовали только транспортную полицию, а не критиков, стали любимцами 57-й стрит и Сохо. К началу 1979 года Жан-Мишель Баския утвердил себя как творца — SAMO, автора загадочных надписей в общественных местах по всему Манхэттену — включая и стратегические точки возле новейших галерей Сохо. Это было началом его творческой карьеры, удачно совпавшим с «обнаружением» граффити. Впрочем, Баския не желал оставаться в одной группе с пацанами, бомбившими поезда. На самом деле, он не был настоящим граффитчиком, он не делал карьеры в их рядах, чтобы заслужить право оставлять свой тэг в определенных местах.
Материалы по теме: 5 июля 2016 На полотне 1982 года черной краской на голубом фоне изображены контуры человеческой головы. Американский неоэкспрессионист Жан-Мишель Баскиа начинал как граффити-художник. В начале 1980-х стал выставлять свои живописные работы в Нью-Йорке, работал с Энди Уорхолом. Художник умер в 1988 году от отравления наркотиками.
Жан-Мишель Баския: мифы и факты о художнике
Жану-Мишелю Баския было всего 27 лет, когда он умер в 1988 году. Жан-Мишель Баския(Jean-Michel Basquiat) родился в 1960 году в Нью-Йорке. Жан-Мишель Баския — американский художник.
Безымянная картина Жана-Мишеля Баския ушла с молотка за 110,5 миллиона долларов
| Бывший креативный директор Лиззо снимет документальный фильм о Жан-Мишеле Баския - Афиша Daily | Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста Жан-Мишеля Баския продана на вечерних торгах современного искусства Sotheby's в Нью-Йорке за $110,5 млн. |
| Telegram: Contact @grimuare | 28 июня в аукционном доме Christie’s пройдут вечерние торги «Искусство XX — XXI веков», одним из центральных лотов на которых станет картина Жан-Мишеля Баскии «Без названия (Пабло Пикассо)». |
| Жан-Мишель Баския (1960-1988) | Jean-Michel Basquiat, метис, родился в Нью-Йорке, а если точнее в Бруклине 22 декабря 1960. |
| Работа Жан-Мишеля Баскии ушла с молотка за рекордные 57,3 миллиона долларов | Более 200 никогда ранее неизвестных и редко показываемых работ Жана-Мишеля Баскии будут выставлены в начале весны следующего года в рамках выставки в Нью-йоркском здании Старрет-Лихай. |
| «Моденский цикл» Жана-Мишеля Баскиа в The Fondation Beyeler | По словам Би-би-си, незамужняя часть позднего художника Жан-Мишеля Баския недавно продала на нью-йоркском аукционе невероятные $ 110,5 млн. |
Автопортрет Жана-Мишеля Баския выставили на Sotheby's за $60 млн
Эта сумма стала рекордом продажной цены произведений художника, передает The New York Times. Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава. Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки.
Оператор обеспечивает сохранность персональных данных и принимает все возможные меры, исключающие доступ к персональным данным неуполномоченных лиц. Персональные данные Пользователя никогда, ни при каких условиях не будут переданы третьим лицам, за исключением случаев, связанных с исполнением действующего законодательства. Срок обработки персональных данных является неограниченным.
Трансграничная передача персональных данных Оператор до начала осуществления трансграничной передачи персональных данных обязан убедиться в том, что иностранным государством, на территорию которого предполагается осуществлять передачу персональных данных, обеспечивается надежная защита прав субъектов персональных данных. В данном документе будут отражены любые изменения политики обработки персональных данных Оператором.
Эта сумма стала рекордом продажной цены произведений художника, передает The New York Times. Картину приобрел японский миллиардер Юсаку Маэдзава.
Предприниматель опубликовал в Instagram фото своей покупки. A post shared by Yusaku Maezawa yusaku2020 on May 18, 2017 at 5:33pm PDT «Рад объявить, что я только что выиграл на торгах этот шедевр», — написал Маэдзава.
Тема большинства его работ — притеснения чернокожих в Америке — вновь стала актуальной в связи с общенациональными протестами 2014 года в США, которые вспыхнули после того, как полиция расстреляла безоружных афроамериканцев. Покупатель выложил 35 млн долларов за работу, предварительно оценённую в 22 — 28 миллионов. Жан-Мишель Баския 1981, 182. Портрет - во французском прочтении - portrait, от старофранцузского portraire — «воспроизводить что-либо черта в черту».
Картину американского художника Жана-Мишеля Баския продали на аукционе за 30 миллионов долларов
Произведение культового Жана-Мишеля Баския «Гибкий» выставлено на аукцион. Ниже вы можете увидеть 6 других картин такого художника, как Жан-Мишель Баския. Картина кисти американского художника-неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баския (1960-1988) ушла с молотка в Гонконге за $30 млн. Картина Жан-Мишеля Баскиа «Без названия» (1982), проданная на аукционе Sotheby’s за «невероятные» $110,5 млн, стала не только аукционным рекордом художника, но и самой дорогой работой, созданной кем-либо из американских художников. Зритель зря ждет откровений о работе Жана Мишеля Баскии — о том, что он главный герой ленты, вообще подчас забываешь.
Art Investment
Две картины художника-неоэкспрессиониста Жана-Мишеля Баския, принадлежавшие Джонни Деппу, проданы на аукционе Christie’s за $11,5 млн. Вчера группа под названием Daystrom объявила о NFT, связанном с «Free Comb with Pagoda», произведением Жана-Мишеля Баския. Майка по мотивам картины Жана-Мишеля Баскии: sumumbrum Жан-мишель Баския, Майка, Матильда, Картины, Йорки, Баска, Художник. Произведение американского неоэкспрессиониста и создателя граффити Жан-Мишеля Баскии (1960-1988) "В этом случае" ушло во вторник с молотка на аукционе Christie's за $93,1. Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat; 1960-1988 гг.) — нью-йоркский парень, сделавший блистательную карьеру художника к 20 годам и погубивший свою жизнь семь лет спустя из-за пристрастия к наркотикам.