Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. Главная Новости Культура В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
Премьерные показы прошли 1,2,3,4 сентября на уникальной открытой площадке в Нижегородском кремле - в Литературном саду. Визуальный мир, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, погрузил зрителя в пучину фантазии героя пьесы Карандышева, на границу между делирием и чистилищем. Другие действующие лица пьесы — всего лишь воспоминание персонажа, иллюзии его воображения в попытке простить себя. Вот уже пятнадцать лет Юлий Капитоныч пытается выйти из круговерти его расщепленного сознания.
Крепкая профессиональная работа в непростых условиях, браво! Сцена из спектакля «Бесприданница» Ну и о главном постановщике. Да простит нас Виктор Олин, это не он.
Да, некоторая расхлябанность чувствуется, но это привычный стиль оркестра ИМТ последних лет. Итак, режиссёр-постановщик. Судя по всему, именно в Екатеринбурге и пересеклись впервые дороги Чусовой и Олина в бытность последнего дирижёром местного театра. Правда, сегодня Нина Чусова уже не столь востребована, как во времена бурной молодости, так что на приглашение в Иркутск откликнулась охотно. Нина Чусова Иркутский зритель с творчеством Нины Чусовой столкнулся впервые, но те, кто следит за театральной жизнью за пределами Иркутской области, ждали приезда именитого режиссёра с некоторой настороженностью, памятуя о словах авторитетного столичного театрального критика Елены Ковальской: «Фантазёрша Нина Чусова оказалась в обойме режиссеров нарасхват, едва закончив ГИТИС. С самого начала её спектакли были ярче и шумнее прочих, с той разницей, что поначалу они были молодецки отвязными, потом стали развязными.
Барьер этот Нина перемахнула, его и не заметив». К счастью, на берегах Ангары режиссёр взяла себя в руки, и выполнила поставленную задачу, почти не выходя за рамки текста пьесы классика, благо либретто писала сама. То, что Нина Чусова пошла «по Островскому», а не «по Рязанову», расширившего, как известно, сюжет и время действия и дописавшего изрядное количество текста, это безусловный плюс. Жаль, что почти единственный. Хорошо, хоть Островский не дожил до того, что в его пьесе Паратов побеждает Карандышева не внутренней силой, а банальной физической. Всё это настолько не по Островскому, что спектакль на этой сцене можно было и заканчивать.
Сцена из спектакля «Бесприданница» «Утянула» режиссёр у коллеги Рязанова лишь персонажа модистку, отобрав в её пользу часть текста у Огудаловой. Особой необходимости в этом не было, но лишняя женская роль в пьесе, простите за каламбур, никогда не лишняя, актрисы не дадут соврать. Подтверждение проблем со вкусом и чувством меры постановщика во всей красе явилось в виде световых титров. Наградой режиссёру — совершенно неуместные смешки в зале и напрочь потерянный драматизм крайне важной сцены.
Трагедия небогатой Ларисы Огудаловой, мечтающей как можно выгоднее продать себя что актуально, безусловно, в любое время , уходит на второй план.
А вот всеобщая нелюбовь и потребительское отношение к женщине, к её телу, с отсутствием душевной привязанности выходит на первый. Абсурдность происходящего, безликость героев-мужчин, в особенности Карандышева Дмитрий Подадаев , нервическая обречённость и осознание себя куклой в мужских руках Ларисы — всё это опять же разительно отличается от сути «Жестокого романса», где актёры наполняют своих персонажей живыми чувствами и эмоциями, когда невозможно не сопереживать и не сострадать. Для Евгения Марчелли герои Островского, повторяю, люди-трафареты, эфирные существа, произносящие малозначащие слова, почти не проясняющие их истинные интересы. В минималистских декорациях художник-постановщик Игорь Капитанов всё это выглядит адекватно и естественно. Известная актриса за счёт своего природного юмора и обаяния выходит за рамки трафарета, веселя публику актёрскими импровизациями и находками.
Да и Лариса Огудалова в исполнении Анастасии Беловой, если откровенно, не такое уж «пятно на стене». Например, за счёт эротизма — короткое белое платьице, ботфорты, купальник, едва прикрытый мужским плащом, босые ноги — это настоящая отдушина для зрителей-мужчин на фоне массмаркетовых нарядов других персонажей художник по костюмам Фагиля Сельская.
Экранизация посвящена 200-летию со дня рождения выдающегося драматурга. Музыкальный спектакль «Бесприданница» — это исключительное видение знаменитой пьесы режиссера-постановщика Александра Нестерова. В ней, как и в оригинале, рассмотрены многие животрепещущие темы: человеческие пороки, настоящая любовь, жизненные препятствие, сообщили на сайте театра «Роста».
Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре
Именно в этот день на сцену вернётся спектакль «Бесприданница». Зрители увидели премьеру драмы «Бесприданница» А. Н. Островского в постановке режиссера из Санкт-Петербурга Тимура Насирова. "Бесприданница" – спектакль, входящий в проект Народного артиста России, профессора, Вячеслава Спесивцева – «Классика в классе». «Спектакль по пьесе великого русского. 29 июля в Театре Моссовета прошёл показ премьерного спектакля художественного руководителя театра, режиссёра Евгения МАРЧЕЛЛИ «БЕСприданница», поставленного к.
Известный российский режиссёр Нина Чусова ставит спектакль в музыкальном театре
Также поздравляем Павла Юлку, Анну Вартаньян и Илью Якубовского, которые играли роли на первом премьерном показе, а также Олега Рязанцева и Геннадия Алимпиева, которые присоединятся к команде спектакля завтра. Благодарим и поздравляем всех создателей постановки: режиссера Александра Баргмана, художника-постановщика Анвара Гумарова, художника по костюмам Елену Жукову, хореографа Николая Реутова и художника по свету Тараса Михалевского. И конечно же, спасибо всем зрителям, кто был с нами сегодня вечером, и всем, кто будет с нами завтра!
Там детальки театральной конструкции зацепились друг за друга столь правильно, что не возникало и тени вопроса, зачем постановщик предпринял тот или этот шаг как минимум, у меня не возникало. А вот «БЕСприданница», увы, оказалась менее продуманным механизмом. Я очень люблю творческое переосмысление классики.
Меня хлебом не корми — дай оценить свежий взгляд на оную. Только вот сама пьеса Островского, как мне думается, совершенно не подходит для помещения её во вневременное пространство а Марчелли именно это и делает. Почему-то Гамлет с его убийствами и средневековой моралью вполне гармонично лёг на рельсы сегодняшнего дня. Видимо, потому, что проблематика-то болезненная. А вот сюжет, повествующий о том, что раз обещал жениться — то дороги назад нет, и что девушка, поехавшая гулять с компанией мужчин, пала навсегда, бьёт абсолютно мимо нашего миропонимания.
Подобную ошибку совершил Театр Виктюка, попытавшись перенести «Мёртвые души» в текущий год. Уж больно неактуальна тема, не переформатируется она никак, чтобы стать злободневной. Та же беда с «БЕСприданницей». Она остра, только когда мы воспринимаем наше настоящее сквозь призму прошлого, в котором остаются герои Островского. Попытки осовременнить материал охолащивают его, лишая глубины.
И я сейчас говорю отнюдь не о костюмах и декорациях: можно оставаться в рамках задуманного автором века, играя спектакль на трёх стульях в футболках и джинсах. Театр — штука такая, он признаёт любые условности, буде они талантливы. Лично меня при всей вязкости постановка захватила и убедила в своей правдивости. Но если хоть один элемент не встроится в ваше сознание — пиши пропало. И я снова имею в виду не столько внешнее в конце концов, к костюмам, гриму и декорациям привыкаешь, коли уж начинаешь верить в происходящее , сколько внутреннюю сущность «БЕСприданницы».
Заранее узнать, как вы оцените спектакль, невозможно. Тут только метод проб и ошибок работает. Кстати, я уверена, что сей спектакль смотрелся бы гармоничней в камерном пространстве Сцены под крышей. Потому что задумки Марчелли требуют восприятия глаза в глаза, жаждут непосредственного контакта с артистами. Я вовсе не гарантирую, что, сидя в амфитеатре, а тем более — в бельэтаже, вы прочувствуете всё то, что изливается в зал.
Вблизи — да, можно купаться в эмоциях и чувствах. Но добьют ли они до галёрки?.. Я обожаю минимализм. И здесь он — на троне. К тому же, весьма неплохой.
Но почему постоянно кажется, что сцена «Моссовета» слишком велика для этой постановки? Всё, вроде, хорошо и красиво правда, мы уже не единожды встречали подобное решение — единственную серую стену за спинами артистов, являющуюся главной декорацией… Вот и в Театре Вахтангова такое помню, и в МХТ , и даже «8 любящих женщин» того же Театра Моссовета что-то подобное нам демонстрировали , но хочется как-то сдвинуть кулисы и добавить интимности. Спектакль не соответствует пространству, в котором живёт. И это беда. Чем дальше ты сидишь, тем меньшей тебе кажется ценность происходящего.
Постановка не масштабирована за границы репетиционного зала, она живёт сама в себе, не нуждаясь в публике. И повторюсь: места в первых рядах дают ощущение сопричастности. Ты, как бы, приглашена в тот интим, который творит спектакль. Но что делать людям, купившим билет чуть поодаль?.. А вот что умеет Марчелли, так это работать с антитемпом.
Как и «Гамлет», «БЕСприданница» крадётся, временами замирая, никуда не торопится, выдерживает нечеловеческие паузы — и при всём этом держит тебя за грудки крепкой хваткой. Да, снова: если твой билет подразумевает, что ты усядешься близ сцены. Впрочем, я уже, кажется, хожу по кругу, говоря об одном и том же. Порассуждаем о режиссёрском прочтении пьесы Островского. И тут — снова возникает определённая двоякость.
Одна грань — это то, что говорит о своём спектакле в интервью сам Марчелли и его артисты. Другая — то, что, в итоге, видит зритель, его понимание происходящего.
Пока не раздается окрик в рупор с палубы, актеры свободны. Колесный пароход, вызывающий щемящую ностальгию, в этой сценической версии «Бесприданницы» никуда не поплывет. Плавсредство навечно пришвартовано к набережной, и в Петербурге в наши дни вполне могло быть превращено в ресторан. Так в трактовке самой известной пьесы драматурга перебросили мостик во времени. Сусанна Цирюк соединила конец XIX века и начало 2000-х и удивилась тому, что времена и нравы всегда одинаковы.
Это первый совместный проект независимого Центра театрального мастерства и нижегородской мультимедийной студии dreamlaser. Основной декорацией стал свет: лазерные лучевые эффекты даже стали частью костюмов героев спектакля, попадая на ткань их одежды. Мультимедийной перфоманс, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, по-настоящему погрузил зрителей в визуальный мир сознания главного героя пьесы Карандышева. Еще новости по теме.
Олег Рязанцев: “Бесприданница” – это про любовь (и) людей
В Театре имени Моссовета состоялся премьерный показ драматического спектакля «БЕСприданница», приуроченного к 200-летию русского писателя А.Н. Островского в 2023 году. Спектакль «Бесприданница» с 15 сентября 2023 по 4 мая 2024, Краснодарский академический театр драмы им. М. Горького в Краснодаре — дата и место проведения. В основе спектакля — пьеса Островского «Бесприданница». Но историю расскажут актуальными средствами, соединяя потенциал классической драматургии и современные. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 11 мая 2024 19:00 Театр им. Моссовета. «Бесприданница» Петра Фоменко — не легкая, кружевная акварель, но строгий офорт, прочерченный сильными, резкими, точными штрихами.
Брянский театр кукол представил зрителям новую постановку «Бесприданница»
| В красноярском Театре оперы и балета завершилась генеральная репетиция пьесы Бесприданница | Визит в театр. Новости. |
| Я тебя слепила из того, что было... Премьера «Бесприданницы» в Музыкальном театре | Следующие спектакли "Бесприданницы" пройдут на сцене театра в марте 2023 года. |
| «БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета | Musecube | А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. |
| "Бесприданница" спектакль (Мастерская Петра Фоменко) 2009 год. | В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница». |
| Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета | Классический сюжет «Бесприданницы» остается болезненно актуальным и сегодня. |
Другие новости
- «БЕСприданница»: аромат пельменей над Театром Моссовета
- Бесприданница
- Фото и видео
- Краснодарская «Бесприданница»: без цыганских романсов, но с рок-балладами
Фото и видео
- Премьера спектакля «Бесприданница» // Новости театра «Приют комедианта»
- Одежда с гвоздей и усы в руках. О премьере «Безприданницы» Дмитрия Крымова
- «Жесточайший романс»: рецензия на спектакль «Бесприданница» от «Коляда – Театра»
- Спектакль "БЕСприданница" стартовал в Театре имени Моссовета
- В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова // Новости НТВ
- Премьера спектакля «Бесприданница. Покаяние» состоялась в Губернаторском саду
В Петербурге покажут «Бесприданницу» с отсылками на фильм Рязанова
Может, поэтому никакого лоска и блеска у этого барина нет. Больше на великого комбинатора в белых штанах местами смахивает, потому трудно представить, что Лариса готова на всё ради этого Сержа. Но местами в дуэте искра мелькает — а вдруг? Еще Крюкову веришь, когда он жёсток — и бурлацкие пословицы и цитаты шекспировские работают. Никаких перспектив нет в союзе Карандышева и Огудаловой, определенно.
Притом что роль здесь построена на том, что Юлий Капитоныч — человек неплохой. И Стеблецов всячески пытается его оправдывать — «искать в плохом хорошее» — но, по-моему, слишком. Ведь жених рано зазвездился и своей дешевой фанаберией подталкивает невесту к краю. Однако сочувствие зала актер явно вызывает еще и окунается в ранее невидимую реку.
Притом что спрятанный под столом пистолет вопреки пьесе говорит о совсем недобром — он готов на мокрое дело. Если поминать других персонажей, то нужно отдать должное исполнительнице роли Хариты Игнатьевны Огудаловой. Анна Еркова хороша, но мне не хватило полагающегося мамаше большого торгашеского лукавства. Не очень внятен Василий Вожеватов Михаил Дубовский.
Слишком щегольски выглядит, но скромен в действиях. Можно разбирать действия каждого актера, находить отдельные недостатки, но при этом нельзя не отметить — вся постановка выглядит цельным сценическим произведением. Повторюсь, внешнее здесь превалирует над внутренним, хотя постановщик уважительно отнесся к тексту Островского — купюр почти нет. Вызывающий финал спектакля не оставляет зрителя равнодушным Источник: Юлия Маринина «Как хорошо умереть» Финал спектакля — вызывающий.
У одних — восхищение, у других — раздражение. В кульминационной сцене Лариса берет вину Карандышева на себя, а в ржавом трюме, служащем домом и местом всего действия, возникают пробоины. Сразу три фонтана! Ничего, что со дна вода сама так не поступает, зато вау-эффект достигнут.
Я завороженно смотрела на сцену и не могла оторвать взгляд, даже на антракт не хотелось хотя поесть в буфете я всегда за и очень рекомендую там бутерброды с рыбкой. Спасибо всем большое, кто сотворил данный спектакль! Светлана Великолепный спектакль, прекрасная игра актёров, отдельное восхищение — это музыкальное сопровождение, а именно музыканты, которые на протяжении всего спектакля играют сами. Получили массу положительных эмоций. Благодарим за прекрасно проведённый вечер! Елена Сегодня, 19. Были на премьере «Бесприданница». Замечательная режиссерская работа. Все артисты играли восхитительно!
Браво создателям этого нового спектакля.
Нет музыки, декораций, созданных художником Игорем Капитановым, тоже как будто нет: несколько столов и стульев, серый бетонный подиум. Это не дань моде: Марчелли поместил актеров практически в стерильные условия, чтобы получить от них максимум. Я же хотел лишить и себя, и артистов всяких спасательных кругов.
Мы получаем чистую историю, никаких фонов нет — есть только текст Островского и наше сегодняшнее понимание этого произведения», — говорит режиссер. Единственные цветовые пятна — костюмы, созданные Фагилей Сельской, лауреатом театральной премии «Золотая маска». Лариса носит ярко-алое платье, Харита Игнатьевна — оранжево-красное, Карандышев сочетает красную рубашку со свекольным пиджаком. Ни в костюмах, ни в декорациях нет четких указаний на время действия.
Евгений Марчелли уверен: такая история может случиться и в наши дни. Евгений Марчелли предлагает по-другому посмотреть на происходящее с Ларисой. Может быть, это не любовь, а одержимость? В нее будто вселились странные силы, ведущие ее к разрушению», — говорит режиссер.
Лариса выходит к гостям в купальнике и рыбацких сапогах. На просьбу спеть отвечает жутким криком.
Ну что ж, признаков комедии дель арте в спектакле не обнаружилось: комедия превратилась в трагифарс, а эпоха XIX века представлена так актуально и современно, что создается полное впечатление, что время замерло где-то между днем позавчерашним, сегодняшним и завтрашним На сцене спиной к зрительному залу стоят ряды кресел, как в зале кинотеатра, по центру задника висит большой экран художник — Анна Кострикова. Слева — длинный ряд висящих на гвоздях курток и пиджаков: сколько человек пришло на «просмотр фильма», и не сосчитать, может, 100, а может, 50. От них осталась только верхняя одежда. Вначале на экране появляется набережная — обычная волжская набережная, типичный российский пейзаж. По ней и продефилируют почти все персонажи пьесы, эффектно превратившись из маленьких фигурок на экране в актеров, входящих в пространство сцены через дверь. Фото предоставлено пресс-службой Крымов с текстом Островского никаких особых трансформаций не предпринял: кое-что убрал, кое-что добавил, но по минимуму. А персонажи все на месте. Мокий Парменыч Кнуров Константин Муханов — тут как тут, древний, еле ходящий старик в длиннющей черной шубе.
Вожеватов Вадим Дубровин , услужливый, готовый, кажется, на все, чтобы угодить богатому и влиятельному Кнурову. Харита Игнатьевна Огудалова, мама Ларисы Сергей Мелконян — ее играет мужчина, только временами косящий под женщину, когда напяливает на себя вульгарное блестящее декольте и красные чулки в сетку. У Крымова Огудалова действительно «мужик», пробивной, резкий, грубый, добивающийся своего. Двух дочерей уже замуж удалось пристроить, осталась только одна неприкаянная Лариса. Огудалова и подраться может: в сцене потасовки с Паратовым Евгений Старцев , где озверевшая мамаша, защищающая свою обиженную дочь, раздирает новенький с иголочки костюм Сергей Сергеевича, она как раз-таки и демонстрирует свое мужское начало, свои глубинные желания отомстить, защитить, укрыть. А женское прорывается только один раз, когда Огудалова страстно, мощно и откровенно танцует под песню I will survive Глории Гейнор: посмотри, доченька, как мы пробивались в наше время, на что только ни шли, терпели все унижения, да и ты потерпи, милая, потерпи. Две ее другие дочери тоже присутствуют на сцене, даже та, которую муж заколол, прямо с ножом в груди и ходит все как у Островского, только в пьесе о дочерях лишь упоминают, а в спектакле они введены в число действующих лиц : но они нужны только как статисты, как сторонние наблюдатели происходящего. Есть тут и жалкий Робинзон в исполнении Алины Ходжеваной — с красным от пьянства носом, слепо следующий повсюду за хозяином своим Паратовым и ужаснейшим образом исполняющий романс Бреля Ne me quitte pas — «Не покидай меня». Лариса вовсе не похожа на утонченную красавицу из «Жестокого романса».
Бесприданница и ее бесы. Смотрим новый спектакль Театра имени Моссовета
Актеры сами играют на музыкальных инструментах. Создатели также пригласили эстрадный коллектив музыкантов.
Сергей Миндрин - художественный руководитель и главный режиссер Нижегородского камерного музыкального театра имени Степанова, заслуженный артист РФ: «Все легендарные песни звучат. Андрей Петров и его дочка создали уникальную композицию. Они выстроились в музыкальную драматургию». Сама Ольга Петрова на премьеру приехала. Дочь гениального композитора приняла участие в подготовке музыкального оформления.
Мы записали с ней уникальное интервью. Ольга Андреевна призналась, что соприкасаться с музыкой, которая у всех на слуху и которую все знают и любят - это большая ответственность.
Любое использование текстовых, фото-, аудио- и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя ВГТРК. Политика конфиденциальности Информация о разработчике сайта.
Похоже, вы используете устаревший браузер, для корректной работы скачайте свежую версию 28 ноября 2022, 04:10 Премьера восстановленной оперы "Бесприданница" собрала в Красноярске более 2 тыс. Премьера оперы "Бесприданница", которую в России не ставили более 60 лет, прошла в Красноярском театре оперы и балета при аншлаге - за три дня ее посетили больше 2 тыс. Хворостовского Мария Устюгова.
Премьера спектакля «Бесприданница. Покаяние» состоялась в Губернаторском саду
- Лента новостей
- Орфографическая ошибка в тексте:
- В театре Пушкина пройдет спектакль «Бесприданница»
- «Ночные снайперы» и говорящие метафоры
В Липецкий драмтеатр вернётся «Бесприданница»
Мы спектакль играем как на большой сцене нашего театра, так и на выезде — в школьных актовых залах и даже непосредственно в … классе». В постановке задействованы как ведущие актеры и актрисы Московского Молодёжного театра — Заслуженная артистка России Л. В постановке много музыки и пластики. Спектакль интерактивный, главные герои в ходе действия привлекают зрителей к исполнению известных народных песен в обработке Ирины Богушевской. Есть в этом спектакле и другие сюрпризы, но о них вы узнаете сами, посетив наш спектакль.
Потому что если были бы чувства… А девочку просто разыграли! Мокий Парменыч Кнуров Василий Мещангин в современном спортивном костюме и беспроводных наушниках, Василий Данилыч Вожеватов Дмитрий Кибаров в модных бриджах и гольфах, словно вот-вот отправится на поле играть в гольф, Робинзон Максим Самсонов в одежде из эко-меха и подростковыми аксессуарами — мужчины окружают местных дам разные. Только вот первый женат что не мешаем ему выиграть в споре Ларису и звать ее на полное содержание в Париж , второй слишком тщедушен, чтобы честно побороться за подругу детства, а третий — беспробудный пьяница, которого Паратов подобрал на каком-то острове голым и который не думает о девушках, а лишь ищет способ выпить на халяву. О чем спектакль? Главное не «о чем», а куда. А бьем мы в сердце, бьем мы в разум.
Александр Николаевич Островский — замечательный драматург, у него все непросто. Когда я читал в школе «Бесприданницу», для меня было непонятно, как можно покупать пароходы, я не понимал, что такое капитализм. Сейчас мы прекрасно знаем, что такое золотая молодежь и что такое уничтожить чью-то жизнь вот так, мимоходом, также как мы наступаем на цветок и не замечаем, что мы уничтожили красоту, — рассказывает Игорь Булыгин. И на фоне этих персонажей в мужских костюмах чище и смелее всех в своем стремлении любить в итоге выглядит Юлий Карандышев Илья Головин. Да, он хочет жениться на Ларисе с целью стать ровней «светским львам» с берегов Золотого кольца России. Но в результате он больше всех думает о судьбе девушки, пытаясь увезти ее из этого общества. Ведь даже собственная мать Харитина Огудалова Елена Макарова холодно и даже с неким мстительным удовольствием наблюдает за трагедией дочери, попутно выторговывая внимание Кнурова и его деньги на свадебный гардероб для Ларисы.
Новый взгляд на классическую пьесу в новой форме и масштабе. Премьерные показы прошли 1,2,3,4 сентября на уникальной открытой площадке в Нижегородском кремле - в Литературном саду. Визуальный мир, созданный командой dreamlaser и художницей Xenia Raw, погрузил зрителя в пучину фантазии героя пьесы Карандышева, на границу между делирием и чистилищем. Другие действующие лица пьесы — всего лишь воспоминание персонажа, иллюзии его воображения в попытке простить себя.
Получается, режиссёр не выполнил свою главную задачу — не смог создать именно ту постановку, которую задумал… и даже не заметил этого? Всё громадьё смыслов и подтекстов сплетается в иное полотно, нежели анонсировали пресс-релизы и репортажи. И вот как это воспринимать — как оригинальную трактовку а, как ни крути, она именно такова или же как глобальную неудачу? Представьте, что я пекла торт — а у меня получился борщ. Вкуснейший, ароматный, наваристый — только не торт. Я молодец — или же повар-неумёха?.. Так и «БЕСприданница»: это Островский под непривычным углом, это — целый сонм необычных, ярких персонажей, это масса поводов задуматься и порассуждать, что лежит за той или иной сценой… Но даже если это и торт, то отнюдь не с теми розочками, которые нам живописали до подачи на стол. Если же отбросить сказанное в предыдущих трёх абзацах и попробовать разобраться в спектакле, как он есть, то тут мысли у меня следующие. Минимализм постановки позволяет вывести на первый план артистов — по сути, они являются основными «выразительными средствами», которыми пользуется режиссёр. Безусловно, сценография и световой дизайн подчёркивают этот ход художник-сценограф — Игорь Капитанов, художник по свету — Андрей Абрамов — равно как и отсутствие хоть минимального музыкального сопровождения только на поклонах заиграет регги-версия песни «А цыган идёт» в исполнении Bro Sound. Откровенно говоря, смотри я спектакль, как обычный зритель «режим критика» включает необычную для меня наблюдательность , заметила бы «непривычную тишину», полагаю, только к финалу первого акта — когда герои разошлись за кулисы под шум одних аплодисментов. Ибо вот тут Марчелли оказался на высоте: его постановка прекрасно существует без музыки, а добиться подобного, не допуская провисов и скуки зрителей, ой как сложно. Скажем, у Айдара Заббарова в его «Попрыгунье» подобный фокус, который он попытался провернуть в финале спектакля, не удался. Понятно, что крутейший актёрский ансамбль — основная причина, позволяющая в подобных условиях удерживать внимание публики. Но будем честны: вряд ли, не имея в арсенале столь мощных артистов, режиссёр бы рискнул создать именно такой спектакль. Только и здесь вырисовывается очередная двоякость: персонажи делятся на чёткие «лагеря». Одним дозволено действовать в рамках привычного нам психологического театра, впечатлять зрителей органичностью и правдивостью сценического существования. Другие же выполняют задачи постановщика, лежащие в абсолютно иных плоскостях. И мозг отказывается состыковывать всех этих людей в общую картинку. Вот, например, те герои, которых хоть сейчас — в менее экспериментальный спектакль по Островскому. Харита Игнатьевна Огудалова Елена Валюшкина — чудесная, живая и абсолютно естественная. Её кричащие наряды художник по костюмам — Фагиля Сельская отменно подчёркивают сущность героини — стремление быть в центре событий, властность, любовь к манипуляциям… Фирменная комичность Валюшкиной в начале — и глубочайший трагизм в финале спектакля… Именно Харита Игнатьевна, чего уж скрывать, является главной героиней постановки. Экс-Лариса в прошлом, она пытается уберечь дочь от собственных ошибок и, может быть, таким образом «заново прожить» собственную жизнь. В общем, только ради Валюшкиной можно приходить на «БЕСприданницу». Она — богиня. Симпатичный весельчак и единственный мужчина, относящийся к Ларисе, как к человеку что, опять же, противоречит уверениям режиссёра. В сцене с монеткой — когда Огудалову-младшую разыгрывают в орлянку — он сам делает всё возможное, чтобы потерпеть поражение впрочем, этот момент в целом крайне недостоверен и необъясним — как раз из-за трактовки личности Вожеватова; здесь ему вообще не с чего соглашаться на подобные игры. И даже Робинзон Евгений Ратьков не вызывает вопросов. Он, конечно, товарищ странноватый а что поделать — творческий индивидуум , но вполне понятный. Ему глубоко плевать, в какие клоунские наряды одевает его Паратов и какие роли заставляет исполнять — лишь бы наливал и денег давал. Плохо то, что персонаж лишён внутренней сути и это ни в коем случае не вина артиста. Никакой иной цели, кроме увеселения почтеннейшей публики, он не достигает. Не «рифмуется» с Ларисой, предавая себя и являясь такой же, как она, «вещью» Паратова что, казалось бы, вполне логично. Просто тихонько уходит в тень ближе к финалу. А следующая пара персонажей мечется от естественности к необъяснимости. Временами — хоть в Малый театр, а порой — хоть молоко за вредность давай. Верю, что сейчас уже характеры этих героев доковались и огранились, но на момент моего похода в театр была чётко видна разница между сценами «органичными» и «жёстко выстроенными постановщиком». Мокий Парменыч Кнуров Виталий Кищенко — тот самый бедолага, которого вынуждают внушительное время вещать вполголоса и без проявления эмоций что у Кищенко получается, прямо скажем, феноменально , чтобы в один прекрасный момент заставить орать почём зря. Здесь и повода подходящего не было горло драть — градус диалога не настолько вырос. Складывается ощущение, будто Кнуров столь симпатичен Марчелли, что он с завидной регулярностью позволяет ему блистать и искрить, затмевая остальных персонажей. И вдруг внезапно постановщик вспоминает, что герой-то — отрицательный, и заставляет его выкидывать некий кунштюк, наглядно демонстрирующий зрителю: перед нами — зло во плоти. Такие прыжки в сторону цирка и обратно смотрелись ой как некомфортно. Только впечатлишься игрой артиста, только оценишь, как точно и правильно подан рассказ об оставленном на острове Непутёвом видать, не слишком-то оный горел желанием плясать под дудку барина — в отличие от Робинзона , чудеснейшим образом объясняющий, как в действительности Паратов относится к людям… Как внезапно — бац! И Кнуров, и Паратов в половине сцен предстают двумерными фигурами, мало похожими на себя же в «естественной обстановке». Логика персонажей настолько пунктирна, что в своём сознании я так и не смогла «собрать» кого-то из них в единую, цельную личность с внятными стремлениями, убеждениями и мотивами.
Премьера спектакля «Бесприданница»
А «Бесприданница» уютно располагается между этими двумя постановками — но, как ни крути, значительно ближе к жизнеописанию принца датского. В репертуаре театра более 20-ти спектаклей, как признанные шедевры русской и мировой литературы, так и современная драматургия. «Бесприданница» Островского, классическое произведение, которое все без исключения проходили в школе.
Спектакль "Бесприданница" тюменского драмтеатра собрал аншлаг в Ханты-Мансийске
В числе последних работ опера «Бесприданница» (либретто основано на одноименной пьесе Александра Островского), поставленная в 1959 году ленинградским Малым оперным театром. Впервые на сцене Ивановского музыкального театра в поисках ответов – мюзикл «Бесприданница» заслуженного деятеля искусств России выдающегося современного. Купить билеты на спектакль «Бесприданница» в Мастерской Петра Фоменко, Москва. Официальные билеты от 3 000 до 30 000 ₽. Легкий выбор и удобная покупка на В Брянском театре кукол прошла премьера спектакля «Бесприданница» по знаменитой пьесе драматурга Александра Островского.