Пабло Пикассо Pablo Diego José Francisco Picasso. Творчество и биография Пабло Пикассо Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге на юге Испании в семье учителя рисования. Пабло Пикассо написал свой шедевр в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет. Пабло Пикассо «Портрет Ольги в кресле», 1917 год.
Биография Пабло Пикассо и описание его картин
Возможно, он казался ему богаче идеями, чем порядок. Это была его собственная система. Вещи находили место в потребности быть там или тут в данный момент. Внешний порядок, наоборот, нес в себе нечто навязанное, сковывал дух. Чаще всего это акробаты и бродячие актеры, беззащитные обитатели обочины жизни, каждый жест которых говорит о грации и смирении. Гертруда Стайн позировала на протяжении длительного времени. Гладкий, выпуклый лоб, обезличенные, правильные и схематичные черты.
Почти шесть квадратных метров, сотни подготовительных рисунков и этюдов. Пабло заперся в мастерской, чтобы писать картину. И в один прекрасный день открыл двери перед близкими друзьями. Изумление, шок, потрясение… Нет таких слов, чтобы передать их реакцию. Для многих историков искусства «Авиньонские девицы» послужили символом начала современного искусства А ведь они привыкли к живописи Пабло и всегда первыми отстаивали ее. Но даже для них это было чересчур: они категорически осудили увиденное.
Матисс, великий художник, был в ярости! Сам Жорж Брак, с недавних пор друг Пабло, говорил: «Это как если бы ты хотел накормить нас паклей или напоить керосином! В этом хоре порицателей нашлось одно исключение — молодой немецкий коллекционер Даниэль-Анри Канвейлер. Ему картина понравилась с первого взгляда, и он сразу подружился с Пикассо. Эта дружба продлилась всю жизнь. Кубизм и известность Несмотря на враждебное отношение публики к новой кубистской тенденции, их покупали.
И довольно часто. В полку почитателей Пикассо прибыло, появилось много русских, немцев, американцев. От нужды, в которой художник жил всего три года назад, не осталось и следа.
В 1947 году Пикассо переехал на юг Франции, где постоянно работал над скульптурой, керамикой и графикой, создав тысячи превосходных рисунков, иллюстраций и сценических эскизов.
Он умер в 1973 году. Помимо создания одних из самых влиятельных картин двадцатого века, изобретательские способности Пикассо привели его к работе во многих других областях, включая рисунок , скульптуру , литографию , линогравюру, балетный декор и керамику. Пикассо — обзор его жизни и творчества Пикассо широко считается одним из лучших художников всех времён и, безусловно, самым важным художником эпохи модернизма. Несмотря на это, большая часть его достижений остаётся спорной.
Для многих авторов, писавших о нем, характерно стремление отбросить тот или иной аспект его огромного творчества, чтобы сосредоточиться на некоем центральном ядре, которому, однако, похоже, суждено остаться неопределённым. То же самое можно сказать и о биографии Пикассо, которая полна меняющихся перспектив. Хотя в юности он был тесно связан с каталонской культурой, Пикассо родился не в Каталонии, а в Малаге, в 1881 году, и жил в этом городе до десяти лет. Фамилия Пикассо произошла от имени его матери, а не отца — дона Хосе Руиса Бласко — академического художника посредственного дарования и профессионального учителя рисования.
После отъезда из Малаги семья провела четыре года в Коруне, пока дон Хосе не был назначен профессором Школы изящных искусств в Барселоне, культурно самом оживлённом городе Испании. Художественные таланты Пикассо развивались с огромной скоростью — похоже, он никогда не был «ребёнком-художником» — и он быстро овладел утверждённым академическим стилем того времени. Поскольку его отец уже был профессиональным художником, он не встретил препятствий в продолжении художественной карьеры: одна история гласит, что отец был настолько впечатлён талантом сына, что торжественно передал ему палитру и кисти. Пикассо учился в Академии в Барселоне, а также, недолго, в Королевской академии Сан-Фернандо в Мадриде, но ни в одном из этих учебных заведений его не смогли многому научить.
В Барселоне, будучи молодым человеком, он вошёл в круг художников и интеллектуалов конца века, которые собирались в таверне под названием Els Quatre Gats «Четыре кота», на каталонском языке. На творчество Пикассо в это время повлияли французские художники, изображавшие городскую жизнь, такие как Стейнлен и Тулуз-Лотрек. В 1900 году Пикассо совершил свой первый визит в Париж в компании Карлоса Касамегаса, другого молодого художника из той же группы в Барселоне. Самоубийство Касамегаса из-за его импотенции и безответной любви послужило источником вдохновения для картин «голубого периода» Пикассо, который стал его декларацией художественной независимости.
В первые годы века он ездил туда-сюда между Парижем, Мадридом и Барселоной. В 1901 году проницательный арт-дилер Амбруаз Воллар 1866-1939 устроил для него персональную выставку, которая принесла ему дружбу поэта Макса Жакоба до этого его парижский круг почти полностью состоял из эмигрантов-испанцев. Жакоб познакомил его с другими писателями, в частности с Гийомом Аполлинером 1880-1918. Наконец, в 1904 году Пикассо поселился в Париже в полуразрушенном здании студии, известном как Бато-Лавуар из-за его причудливого сходства с лодками, которые тогда использовались для стирки белья на Сене, и вскоре стал центром круга авангардных художников и поэтов.
Он нашёл любовницу, Фернанду Оливье, которая позже написала книгу воспоминаний об этой эпохе, и приобрёл дружбу американской писательницы и коллекционера Гертруды Стайн. Фернанда дала описание внешности Пикассо в это время: Маленький, чёрный, плотного телосложения, беспокойный, тревожный, с глазами тёмными, глубокими, пронзительными, странными, почти звёздными. Неловкие жесты, руки женщины, плохо одета, плохо ухожена. Густая прядь волос, чёрных и блестящих, рассечена по его умному и упрямому лбу.
Голубой период перерос в менее тоскливый, но всё ещё меланхоличный Розовый период, и он уступил место серии Сальтимбанки — нежным картинам циркачей и странствующих артистов, с отголосками академического символизма Пюви де Шаванна. В 1906 году Пикассо отказался от них, чтобы написать несколько картин, отмеченных тяжёлым примитивизмом. В последующие месяцы они привели к необычайному творческому взрыву. В 1906-7 годах Пикассо создал, пожалуй, самую известную картину, «Авиньонские девицы».
Эта свирепая группа обнажённых женщин была в шутку окрещена поэтом Андре Сальмоном за её претенциозное сходство с обитательницами особенно низкопробного борделя в Барселоне. Она шокировала тех немногих людей, которые видели её в студии Пикассо: Брак, например, сказал, что Пикассо хотел, чтобы люди променяли нормальную диету на питание полотенцем и льном хотя вскоре после этого он сам написал похожую картину с изображением одной обнажённой. Одним из ингредиентов «Демуазелей» были поздние работы Сезанна. Другим было искусство чёрной Африки.
На мгновение именно Африка одержала победу, и Пикассо перешёл к тому, что было названо его негритянским периодом epoque negre. За этим последовал другой, решающий сдвиг: развитие аналитического кубизма, который Пикассо создал в сотрудничестве с Браком. Кубизм отличался от предыдущих стилей Пикассо тем, что имел сложную формальную грамматику, способ кодирования видимости, который стал новым языком для целого поколения художников-абстракционистов. Долгое время именно эти последователи были публичными представителями кубизма, поскольку Пикассо и Брак неохотно выставляли свои работы в больших парижских салонах , где обычно дебютировали новые стилистические эксперименты.
Тем не менее, Пикассо создал мощную репутацию среди узкого круга людей, которые имели значение — дилеров, коллекционеров и художественных критиков — и к 1909 году его дела шли достаточно хорошо, чтобы переехать в новую, более удобную студию на бульваре Клиши. В 1911 году американский фотограф и дилер современного искусства Альфред Штиглиц 1864-1946 устроил для Пикассо персональную выставку в своей галерее «291» на Пятой авеню в Нью-Йорке. Это была первая персональная выставка испанца в Америке. Она единственная из спутниц Пикассо, которая не вдохновила его на создание серии портретов, хотя её имя или фраза «Ma Jolie», относящаяся к ней, можно найти на ряде картин кубистов.
Если мне скажут, что ты провел церковную службу, — я и в это поверю…» — писала художнику его мать Мария Пикассо Лопес. Источник: United Archives via Legion Media Русский писатель и друг художника Илья Эренбург в публикации «Из воспоминаний о Пабло Пикассо» так рассказывает о талантах Пикассо: «Я спросил, зачем у него жесть, он сказал, что хочет ее использовать, но еще не знает как. Не было, кажется, материала, над которым он не работал бы. Всю свою жизнь он учился: любит мастерство. Когда ему было 40 лет, он учился у испанского ремесленника Хулио Гонсалеса, как обрабатывать листовое железо; в 60 лет учился искусству литографа, в 70 стал гончаром». Бедствовал и сжигал свои картины В молодости Пабло Пикассо был очень беден.
Ему нравится простота и монументальность деревянных и каменных истуканов. Одной из работ, которая повлияла на развитие всего кубизма, стала «Авиньонские девицы». Художник безустанно искал способы передать реальность, и кубизм стал для него идеальным инструментом. Любовные отношения с представительницами прекрасного пола играли главную роль в личной жизни Пабло Пикассо.
20 фактов из жизни Пабло Пикассо
Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. (Пабло Пикассо) _ *Кончита, сестра Пабло Пикассо, которая умерла в 8-мь лет от дифтерии в 1895 году. В 1907 году Пикассо впервые знакомится с африканским искусством. 8 апреля 1973, Мужен, Франция) — испанский художик, скульптор, график, керамист и дизайнер. Кто такой Пабло Пикассо и всё самое интересное из его биографии.
Пабло Пикассо: гениальный художник и непредсказуемый отец
На русском языке издана знаменитая биография Пабло Пикассо американской журналистки и писательницы Арианны Стасинопулос-Хаффингтон. О скандальном спектакле трубили многие известные итальянские издания, что только способствовало росту популярности как труппы Дягилева, так и Пабло Пикассо. Однажды, когда Пабло выпал случай выполнить более масштабную работу, Хосе Руис был поражён его техникой, причем, как гласит одна из легенд о Пикассо, поражён настолько, что с этого дня сам бросил заниматься живописью. Пабло Пикассо — на странице писателя вы найдёте биографию, список книг и экранизаций, интересные факты из жизни, рецензии читателей и цитаты из книг.
Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали
В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Пабло Пикассо. Pablo Picasso. В жизни художника появляется модель Фернанда Ольвье, которая сильно повлияла на биографию Пабло Пикассо и стала его вдохновителем. Такое сотрудничество привело Пабло Пикассо к знакомству с русской балериной Ольгой Хохловой. В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти.
Детство и юность
- Интересные факты из жизни гения
- Краткая информация
- Пабло Пикассо: картины и биография
- Любвеобильный художник: биография и история жизни Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь
Пикассо: сумасшедшая русская жена и другие факты из жизни гения, которых вы не знали
Биография Пабло Пикассо полна фактов, которые невозможно однозначно объявить правдой или вымыслом. Творческая биография Пабло Пикассо по-настоящему экстремальна. В биографиях Пикассо ей иной раз отводится роль недалекой мещанки, ограничивавшей полет фантазии гения, или истерички, не сумевшей смириться с расставанием и преследовавшей художника вплоть до самой своей смерти. Смотрите видео онлайн «Пабло Пикассо художник биография кратко» на канале «Кулинарный Подход» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 17 июля 2023 года в 11:44, длительностью 00:05:29, на видеохостинге RUTUBE.
Старые новости о Пикассо
В последующие месяцы они привели к необычайному творческому взрыву. В 1906-7 годах Пикассо создал, пожалуй, самую известную картину, «Авиньонские девицы». Эта свирепая группа обнажённых женщин была в шутку окрещена поэтом Андре Сальмоном за её претенциозное сходство с обитательницами особенно низкопробного борделя в Барселоне. Она шокировала тех немногих людей, которые видели её в студии Пикассо: Брак, например, сказал, что Пикассо хотел, чтобы люди променяли нормальную диету на питание полотенцем и льном хотя вскоре после этого он сам написал похожую картину с изображением одной обнажённой.
Одним из ингредиентов «Демуазелей» были поздние работы Сезанна. Другим было искусство чёрной Африки. На мгновение именно Африка одержала победу, и Пикассо перешёл к тому, что было названо его негритянским периодом epoque negre.
За этим последовал другой, решающий сдвиг: развитие аналитического кубизма, который Пикассо создал в сотрудничестве с Браком. Кубизм отличался от предыдущих стилей Пикассо тем, что имел сложную формальную грамматику, способ кодирования видимости, который стал новым языком для целого поколения художников-абстракционистов. Долгое время именно эти последователи были публичными представителями кубизма, поскольку Пикассо и Брак неохотно выставляли свои работы в больших парижских салонах , где обычно дебютировали новые стилистические эксперименты.
Тем не менее, Пикассо создал мощную репутацию среди узкого круга людей, которые имели значение — дилеров, коллекционеров и художественных критиков — и к 1909 году его дела шли достаточно хорошо, чтобы переехать в новую, более удобную студию на бульваре Клиши. В 1911 году американский фотограф и дилер современного искусства Альфред Штиглиц 1864-1946 устроил для Пикассо персональную выставку в своей галерее «291» на Пятой авеню в Нью-Йорке. Это была первая персональная выставка испанца в Америке.
Она единственная из спутниц Пикассо, которая не вдохновила его на создание серии портретов, хотя её имя или фраза «Ma Jolie», относящаяся к ней, можно найти на ряде картин кубистов. В августе 1914 года связь Пикассо с Браком прервалась, когда началась война. Пикассо, как гражданин Испании, не был обязан служить, и он остался в сером и унылом Париже.
Осенью 1915 года умерла Ева, а чуть позже Пикассо переехал в Монруж в пригороде. К счастью, жизнерадостный русский импресарио Сергей Дягилев вывел его из депрессии, пригласив по предложению Кокто в Рим для сотрудничества в работе над новым балетом «Парад». Приехав в Рим, Пикассо тесно сблизился с труппой Дягилева, которая образовала свой собственный маленький мир, и вскоре влюбился в одну из членов кордебалета , Ольгу Кохлову, дочь русского генерала.
В 1917 году он сопровождал балет в Испанию, а в 1918 году он и Ольга вернулись в Париж, в то время как остальные участники Ballets Russes отправились в Южную Америку. В июле они поженились. У Ольги были обычные буржуазные вкусы, и они сняли шикарную квартиру на Рю де ла Боэти.
Некоторое время Пикассо знакомился с модной жизнью в Париже и на Ривьере. В 1921 году родился его первый ребёнок, сын по имени Пауло. Сейчас Пикассо находился в середине новой стилистической фазы, неоклассического периода, возвращения к античному миру, который очаровывал Пуссена и Энгра.
Это шокировало некоторых его бывших друзей-авангардистов, которые приписывали это его связи с модным миром через Ольгу. Но он также проницательно следил за выходками художников дада , а затем и преемника дадаизма, сюрреализма. Тот образ жизни, который нравился Ольге, вскоре начал портиться, как и её навязчивая ревность.
В конце 1920-х годов работы Пикассо становились все более дикими и женоненавистническими, и настроение не менялось, пока он не оправдал худшие опасения Ольги и не нашёл новую любовницу, спокойную семнадцатилетнюю девушку по имени Мари-Тереза Вальтер, с которой он познакомился в 1932 году. Ее спокойная красота послужила вдохновением для ряда картин, а также для серии больших скульптурных голов. Последние были сделаны в новой студии в нормандском замке 17 века Буажелуп — Пикассо теперь был достаточно богат, чтобы начать процесс накопления имущества, который продолжался до конца его жизни.
В 1935 году он добился официального развода с Ольгой, которая, тем не менее, продолжала преследовать его, когда могла; а в 1936 году, вскоре после того, как Мари-Тереза родила ему дочь Майю, он нашёл другую спутницу жизни, югославского фотографа по имени Дора Маар. Более умная женщина и гораздо более сложная личность, чем Мари-Тереза, она постепенно вытеснила последнюю из симпатий Пикассо. Он по-прежнему владел своей квартирой на улице Боэти, но теперь она казалась ему захламлённой и неадекватной, и именно Дора нашла ему новую огромную студию в старинном здании на улице Больших Августинов.
В начале 1930-х годов Пикассо возобновил свои связи с Испанией. В 1933 году он посетил свою семью в Барселоне, а в 1934 году совершил более длительный визит. В 1936 году, в год начала гражданской войны, группа молодых поклонников организовала для него выставку в Барселоне — первую в Испании за четверть века.
Во время войны его симпатии были на стороне республиканцев, и республиканское правительство хорошо понимало его значение для них. Они подчеркнули эту связь, предоставив ему пост почётного директора музея Прадо. В ответ Пикассо написал огромное полотно «Герника», которое было представлено в испанском павильоне на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, а затем отправлено в турне.
Композиция представляет собой горькое и эффективное осуждение бомбардировок баскской столицы немецкими союзниками Франко.
Об их жизни снят фильм Прожить жизнь с Пикассо , с Энтони Хопкинсом в главной роли. Семейство живет на юге Франции, Пикассо наконец перебирается к морю, он всегда чувствовал себя средиземноморским человеком.
Его творчество, как всегда, многогранно.
В начале XX века Пикассо со своим другом К. Касахемасом покидает Испанию и приезжает в Париж. Здесь Пабло вплотную знакомится с работами французских импрессионистов, в частности, А. Тулуз-Лотрека и Э. Дега, которые в свое время окажут серьезное влияние на развитие творческой мысли художника. К несчастью, влюбленный во француженку и отвергнутый ею, Касахемас в феврале 1901 года совершает самоубийство. Грани реальной жизни и искусство для Пикассо всегда были неразрывны, и это трагическое событие, глубоко потрясшее художника, нашло отражение в последующих его работах.
Читать далее «Кубизм» Пабло Пикассо. Во все времена независимо от направлений, к которым принадлежало их творчество, художники искали способы передачи мира, его красок и форм на плоскости холста. К началу XX века, времени развития фотографии, стало очевидно, что живопись отныне не является единственным способом отображения художественных образов в их «правильном» свете. Чтобы иметь право на жизнь и не утратить своей актуальности в условиях меняющегося мира, искусству требовалось открыть новый язык общения с ним. Для Пикассо этим языком стал кубизм.
Война и послевоенное время В 30-х годах на полотнах художника появляется образ быка, несущего с собой агрессию и смерть. Во время войны в 1937 году был разрушен испанский город «Герника». Пикассо на фоне этих событий создает свою «Гернику» — большое полотно длиной 8 метров и шириной 3,5 метра в черно-белых тонах. Картина передает боль и ужас людей, пострадавших от немецких налетчиков. Война сильно повлияла на работы художника, которые стали мрачными и тревожными «Бойня», «Плачущая женщина».
В 1945 году Пабло встречает Франсуазу Жило, будущую мать его двоих детей. Эта женщина вдохновляет художника на создание полотен с семейными образами. После переезда на средиземноморский юг Франции он увлекается керамикой, его работы становятся более гармоничными и ироничными. Среди них много блюд, тарелок, скульптур. В 1949 году художник создает всем известного «Голубя мира». В 1953 году Франсуаза уходит от Пабло из-за его непростого характера и измен. Пикассо снова женится в 1958 году, его избранницей становится Жаклин Рок, которая в два раза младше него, для жены он написал более 400 портретов. Среди картин 50-х годов наиболее известны вариации работ по Мане, Гойя, Делакруа и др. Пикассо с супругой Ж. Рок — фото, представленное на выставке «Пикассо и Жаклин» в Нью-Йорке Последние годы художника На закате жизни для Пикассо были характерны разноплановые работы, однако, как и всегда, лидировали женские образы.
Его последней музой была до конца верная художнику жена. Жаклин ухаживала за ним до последних дней, когда он ослеп, почти не слышал и был очень болен. Умер Пикассо во французском городе Мужене, похоронен у своего замка Вовенарг. Еще при жизни художника его другом в 1963 году был создан музей с работами Пикассо в Барселоне, теперь он занимает пять особняков и насчитывает более 3,5 тысячи экспонатов. В 1985 году начал работу парижский музей Пикассо, в 2003 — музей в Малаге. Художник оказал сильнейшее влияние на культуру своего времени.
Имя твоё — так много букв
- Эволюция гения. Краткий гид по жизни и творчеству Пабло Пикассо
- Пабло Пикассо - биография, новости, личная жизнь -
- Старые новости о Пикассо
- 13 удивительных фактов о Пабло Пикассо