Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. «Женщины Есенина» — знаковый спектакль репертуара театра МХАТа Горького, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске.
История таинственных женщин Есенина оживает на сцене МХАТ им. Горького
Официальные билеты на спектакль «Женщины Есенина» в Михайловском театре, а также вся информация: описание, фото, видео, рецензии. Осенью спектакль «Женщины Есенина» ещё гастролирует по стране, а в декабре вернётся на родную сцену, чтобы вновь порадовать вас яркой историей жизни и творчества великого поэта. «Женщины Есенина» — знаковый спектакль театра, который с момента премьеры посмотрели уже около 70 тысяч зрителей в Москве, Санкт-Петербурге и Новосибирске. МХАТ имени М. Горького представит публике в Санкт-Петербурге спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина.
В НОВАТе впервые покажут легендарный спектакль «Женщины Есенина»
| Гастроли МХАТ в Новосибирске - НСК 49 | Прошлой осенью спектакль «Женщины Есенина» уже был показан в Санкт-Петербурге, но в рамках фестиваля его смогли увидеть не все желающие. |
| «Женщины Есенина»: античное звучание, ритмика образов и актерский триумф | В Академическом русском театре активно готовятся к новым постановкам. Сейчас полным ходом идет работа над пьесой Елены Исаевой «Женщины Есенина» в постановке режиссера Изабеллы Каргиновой. |
«Женщины Есенина»: в НОВАТ привезут спектакль-сенсацию МХАТа
неподалеку от театра и места жительства поэта и других персонажей спектакля. МХАТ имени М. Горького представит публике в Санкт-Петербурге спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина. Во МХАТ им. Горького на спектакль «Женщины Есенина» 23 марта не были допущены 75 человек из-за проверки билетов, купленных по «Пушкинским картам». Московский художественный академический театр имени Горького (МХАТ) привез в Петербург спектакль «Женщины Есенина» (16+). МХАТ имени Горького представил спектакль «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой.
Есенин не был Дон Жуаном?
А Пилия, работая с этим акцентом, привносит в спектакль особую остроту: Кусиков и Есенин часто друг друга подкалывали, и, когда эти подколы приобретают рязанско-армавирский колорит, становится и мило, и смешно. Отсутствие Вадима Шершеневича, одного из лидеров Московского ордена имажинистов, легко объясняется: он образно во многом похож на Анатолия Мариенгофа — тот же денди, эстет и циник. И дублировать образ — совершенно ни к чему. Отсутствие иных выше обозначенных поэтов тоже вполне объяснимо, но, чтобы не перегружать рецензию, остановимся на этом.
Зато появляется Алексей Ганин, которого играет Михаил Сиворин. Этот подзабытый поэт важен для есенинской истории только тем, что был безнадёжно влюблён в Зинаиду Райх и был расстрелян по делу об Ордене русских фашистов. Стихи его почти не интересны.
Биография — заурядная. Но Сиворин умудряется оживить этого персонажа и сделать трагической фигурой. Лёгкое безумие и любовь к родной земле, поэзия и очарование прекрасной дамой — вот на каком материале работает актёр и создаёт свой образ.
Что касается главного героя, то Андрей Вешкурцев делает всё возможное и невозможное а в случае с Есениным это очень важно! Он всё время на сцене, всё время в движении, всё время в контакте с другими актёрами — и под конец спектакля с лёгкостью веришь в есенинскую усталость от жизни. Столько эмоций пережить и передать их за короткое время — дело крайне энергетически затратное.
Однако в работе Вешкурцева есть одна печальная особенность. Готовясь к роли, актёр не стал использовать рязанский акцент или как-то ещё на речевом уровне воссоздавать образ Есенина. Он заразился хочется верить, что это было ненамеренно!
К счастью, только на уровне интонаций и чтения стихов. На уровне пластики, игры, жестов — всё выше всяких похвал. Особенно хорошо актёрам удаётся играть, когда они работают на фоне Вертинского, Утёсова, Шуберта или лёгкого джаза.
Музыка, отражающая своё время, становится фоном, на котором речи героев и их стихи становятся наиболее выразительными. Сцена представляет собой большой всё время наклоняющийся круг. Актёры ходят по нему, как по палубе корабля.
Образ этот восходит к стихотворению «Письмо к женщине»: Земля — корабль! За новой жизнью, новой славой В прямую гущу бурь и вьюг Ее направил величаво. Ну кто ж из нас на палубе большой Не падал, не блевал и не ругался?
Их мало, с опытной душой, Кто крепким в качке оставался. И это работает. Качка задаёт ритмику спектакля.
Есть ещё два образа, которые сменяют друг друга на сцене и постоянно попадают на глаза зрителю, — это симпатичные девушки: у одной Мария Тугускина в руках гармонь, на которой она не играет; у другой Юлия Половина — из спины прорастает берёза. Их можно считать как городское начало и деревенское. Или как, с одной стороны, натуральное, природное и оттого божественное и, с другой стороны, техническое, человеческое и искусное, но искусственное.
Вы станете свидетелями невыдуманных историй из жизни самых известных женщин начала двадцатого века - американской танцовщицы Айседоры Дункан, внучки знаменитого писателя Софьи Толстой, актрисы Зинаиды Райх, литератора Галины Бениславской. Что же объединяло этих молодых дам, спросите вы? Ответ очевиден - каждая из них любила Сергея Есенина. Причем, роман с каждой из них у Есенина был бурный, страстный, безудержный.
Ранее СМИ сообщили, что несколько десятков человек не пустили на спектакль «Женщины Есенина» из-за подозрения в махинациях с билетами, купленными по программе «Пушкинская карта». Скидка должна подтверждаться возрастом посетителей, но на деле он не соответствовал допустимому - пришедшие были старше 22 лет. Не исключается, что гости театра могли купить недействительные билеты через перекупщиков.
Люди с качественным средним образованием вспомнят и о том, что Есенин — один из символов литературы Серебряного века. Ну а те, кто любят проводить досуг за просмотром спектакля во МХАТе, прекрасно начитаны о том, что Есенин умел не только прекрасно писать и сочинять, но неплохо умел сжимать кулак и заезжать им обидчику по лицу, а ещё виртуозно заводил отношения. Если бы Есенин жил сегодня, в 2023-м году, он был бы всемирно известной знаменитостью, с миллионами подписчиков в соцсетях и главным героем заголовков жёлтых СМИ. Но тем и велика, таинственна, загадочна и неоднозначна история великого поэта, что тогда возможностей запечатлеть его жизнь было намного меньше, чем сейчас, из-за чего жизнь его по сей день окутана загадками. Одной из таких являются многочисленные отношения Есенина с любимыми женщинами, которые оказывали ключевое влияние на жизнь, творчество, настроение и даже, возможно, роковую кончину… Про Есенина снято множество фильмов в которых в том числе обыгрывается не выдерживающая критики конспирологическая версия о смерти , написано множество музыкальных произведений и конечно же, поставлено множество спектаклей, самым значительным на сегодняшний день из которых является полюбившийся россиянам «Женщины Есенина» от режиссёра МХАТа Галины Полищук. О признании спектакля говорят не только аншлаги в обновлённом и буквально зажившего новой жизнью МХАТе, но и многочисленные премии от газеты «Московский комсомолец»: Лучший спектакль большой формы; Лучшая мужская роль — Андрей Вешкурцев Сергей Есенин ; Лучшая женская роль — Екатерина Волкова Айседора Дункан ; Лучшая женская роль второго плана — Екатерина Стриженова мать Сергея Есенина.
Есенин жив, а я?
Если вы возьмёте книги отца и сына Куняевых, Шубникова-Гусевой, Лекманова, Радечко, Прилепина и кого-нибудь ещё, вы везде получите разных Есениных, у которых подчас не похожие друг на друга жизни, хотя биографические факты везде одни и те же. Именно в этой книге больше всего шансов встретиться с реальным человеком. И поэтому неудивительно, что именно эта работа вышла на театральную сцену. Спектакль состоит из двух актов. В первом — молодость, гульба, любовь и поэзия; во втором — отчаяние, ненависть, сумасшествие и смерть. Сыпь, моя частая. Пей, выдра, пей.
Мне бы лучше вон ту, сисястую, — Она глупей. Я средь женщин тебя не первую… Немало вас, Но с такой вот, как ты, со стервою Лишь в первый раз. Но не детская психологическая травма становится материалом, из которого сначала биограф Захар Прилепин, потом инсценировщица Елена Исаева, а затем и режиссёр Галина Полищук вместе с актёрами создают спектакль — нет; главное — это предначертанность судьбы с этаким античным звучанием. Всё идёт из детства. И как ни пытайся сопротивляться, ничего не выйдет. Золотые, далекие дали!
И похабничал я и скандалил Для того, чтобы ярче гореть. Ярко гореть получается не только у главного героя, но и у всего спектакля в целом. Во многом из-за того, что сознательно или бессознательно режиссёр решила довериться эстетике имажинизма и ритмике образов, на которую уповал Есенин со товарищи. Под образами понимаются как фигуры на сцене, так и декорации, и символические детали, возникающие по ходу пьесы. В том числе маленькие, но очень крутые: живых детей на сцену вытаскивать нехорошо, поэтому актёры работают с символизирующими их пелёнками! Вы же помните: Плюйся, ветер, охапками листьев, — Я такой же, как ты, хулиган.
Вообще символизм и имажинизм — два главных ключа, с помощью которых вскрывается пьеса. На первый взгляд, неоднозначный выбор. А где, простите, Николай Клюев? Раз показывают имажинистов, почему не нашлось место Вадиму Шершеневичу? Однако стоит привыкнуть к этой ритмике образов — самых разных: от сценографических решений до фигур на сцене и за сценой — и становится всё понятно. Анатолий Мариенгоф, которого играет Николай Коротаев, настолько хорош, что хочется увидеть, выражаясь киноязыком, спин-офф.
Эта фигура отвечает за атмосферу, весёлое спокойствие и стиль. Без неё второй акт становится совсем другим — мрачным и истеричным. Что касается Коротаева, то создаётся ощущение, что ему не приходилось в отличие от других актёров вживаться в роль: он как будто сам по себе такой — эстет, циник и денди. Когда я впервые увидел — не на сцене, а на прогулке по есенинским местам Москвы — сразу подумал: идеальное совпадение с Мариенгофом. Коротаев спрашивал меня как специалиста по имажинизму: «А какой у Анатолия Борисовича был голос? Может, у него были какие-то речевые особенности?
Эдуард Бояков, недолго думая, «проект запустил»: он-то, с его хваткой, хорошо понимал, что имя Сергея Есенина соберёт большого зрителя. Работа закипела. Но когда репетиции «Женщин Есенина» были в самом разгаре, случилось для захватчиков МХАТа непредвиденное: в правительстве, наконец, услышали Т. Доронину, и назначили нового генерального директора в руководство МХАТ им. Горького — Владимира Абрамовича Кехмана. Сразу же внутренние обстоятельства жизни там кардинально изменились: Боякову было предложено покинуть стены театра из-за несовместимости взглядов на творческие идеалы. Бояков вынужден был уйти. Кехман приступил к восстановлению репертуара, созданного под руководством Т.
Дорониной и разрушенного Э. Накануне премьеры «Женщин Есенина» корр. Горького, когда все ваши единомышленники покинули театр? Свежо предание... Но, что правда, то правда: имя Есенина вызвало неподдельный интерес публики, наплыв желающих попасть на премьеру серьёзный. И вот распахнулся занавес прославленной мхатовской сцены, представлявшей в год 100-летия С. Есенина зрителю историю трагической гибели гения русской поэзии в спектакле «Версия «Англетер», где на основании неопровержимых фактов утверждалось, что гибель великого народного поэта не была самоубийством. Теперь, в версии нового спектакля, утверждается противоположное мнение.
На основании веских доказательств? Нет, конечно. Их нет. Одна-единственная берёзка украшает всё огромное пространство полутёмной сцены да безмерный светящийся круг фонаря, прикреплённого «на потолке», который, видимо, должен напоминать зрителю, что есть на небе солнце, и бывает луна… Режиссёрские решения эпизодов жизни и судьбы великого национального поэта в постановке — просты, как канцелярские характеристики из отдела кадров. И страница за страницей биографии Сергея Александровича Есенина периодически возникают на сцене в виде клиповых зарисовок: вот Есенин участвует в революционной массовке и громогласно заявляет: «Я — большевик! Встаёт на тумбу и размахивает красивыми полотнищами себе в усладу, а потом пускается в драку с соперницами, будто ввязывается в змеиный клубок, отстаивая своё право на любовь избранника. Отвратительная, шокирующая сцена, поражающая безвкусием. Из истории нам всем хорошо известно, что Айседора Дункан была выдающейся танцовщицей.
Так и к решению её образа должно подойти было режиссёру неординарно. Например, пригласить красивую балерину и поставить с помощью профессионального балетмейстера прекрасный танец… Это было бы впечатляющим решением образа. Не хватило постановщику спектакля ни выдумки, ни полёта, потому что главная идея спектакля — ошибочна. Светловолосый, симпатичный молодой актёр Андрей Вешкурцев, которому выпал счастливый жребий сыграть Сергея Есенина, не справился с этой труднейшей задачей, в спектакле нет Сергея Есенина, нет гениального русского поэта, выразителя души народной, нет масштаба личности необъятного дарования. Такого зрители не ждали! А какую цель вообще преследовал автор литературного произведения, обратившись к столь деликатной теме?
Не упустите возможность окунуться в мир страстей, любви и самоотдачи, которые запечатлел Есенин в своей поэзии.
Посмотрите на него глазами женщин, оказавших на него влияние. Купите билеты онлайн прямо сейчас на нашем сайте и окунитесь в волшебное мир таланта и страсти в компании великого русского поэта и его женщин. Больше новостей.
Он рассказал, что стоял за всем происходившим во время подготовки спектакля: от зарождения идеи до ее воплощения, и проговаривал с режиссером-постановщиком Галиной Полищук и ведущими артистами, занятыми в постановке, ее идеологию, звучание и стилистику.
Как сообщили в пресс-службе театра, МХАТ расскажет зрителям о поэте, обратившись к его личной жизни, к судьбам женщин, которые оставили след в его творчестве, будут приоткрыты тайны его детства и семьи. Инсценировку по книге Прилепина "Сергей Есенин. Обещая встречу впереди" написала драматург, сценарист и поэт Елена Исаева. Первая большая задача стояла - чтобы это все, во-первых, произошло.
«Кто я? Что я? Только лишь мечтатель…»
| В НОВАТе впервые покажут легендарный спектакль «Женщины Есенина» | Спектакль «Женщины Есенина» (МХАТ Горького). |
| Рахис Ариадна МХАТ им. М. Горького. Издержки восстановления – Газета «Слово» | Писатель рассказал, что во МХАТе планируется постановка «Женщины Есенина». |
| «Женщины Есенина»: в НОВАТ привезут спектакль-сенсацию МХАТа | О признании спектакля говорят не только аншлаги в обновлённом и буквально зажившего новой жизнью МХАТе, но и многочисленные премии от газеты «Московский комсомолец». |
| МХАТ им. Горького — Спектакль «Женщины Есенина» — Купить билеты | Интернет-газета «Ваши новости», 5 декабря 2021 г. |
| МХАТ им. Горького представит премьеру спектакля "Женщины Есенина" по книге Прилепина | Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой. |
ЯСНО БЕЗ СЛОВ
- 75 зрителей МХАТа имени Горького были обмануты при покупке билетов по "Пушкинской карте"
- В Михайловском театре прошел спектакль для семей участников СВО
- МХАТ им. Горького покажет премьеру «Женщин Есенина» по книге Прилепина
- Минкульт прокомментировал скандал из-за билетов на спектакле во МХАТ им. Горького
- ЯСНО БЕЗ СЛОВ
- О мероприятии
Есенин не как сахарный внук бабушкиной подруги
все самое интересное о театральной постановке МХАТ им. Горького в Москве. Главная критикесса Марина Райкина фотографируется в гримерке МХАТа имени Горького с Екатериной Волковой, и эту фотографию публикует в качестве иллюстрации к своей рецензии в «МК» на спектакль «Женщины Есенина», в котором Волкова играет Айседору Дункан. На спектакль "Женщины Есенина" во МХАТ имени Горького я шла с огромным предубеждением. Художественный театр – МХАТ им. М. Горького представит премьеру «Женщины Есенина» по книге Захара Прилепина в инсценировке Елены Исаевой.
В Санкт-Петербурге МХАТ имени М. Горького дважды продемонстрирует спектакль «Женщины Есенина»
Интернет-газета «Ваши новости», 5 декабря 2021 г. С 22 по 26 ноября на большой сцене НОВАТа будут каждый день давать спектакль МХАТа имени Максима Горького «Женщины Есенина». В Министерстве культуры РФ объяснили, почему часть зрителей не пустили на спектакль «Женщины Есенина» во МХАТ им. Горького. Статья автора «НОВЫЕ ИЗВЕСТИЯ» в Дзене: Несколько десятков зрителей не пустили на спектакль «Женщины Есенина», проводимый во МХАТе имени Горького. Во МХАТ им. М. Горького представили премьеру – спектакль "Женщины Есенина". Вечером в Михайловском театре оперы и балета прошел спектакль для семей участников СВО. Постановку «Женщины Есенина» представил МХАТ имени Горького.
МХАТ покажет «Женщин Есенина» по книге Захара Прилепина. Что это за спектакль?
С момента премьеры спектакль «Женщины Есенина» посмотрели порядка 70 тысяч зрителей. Поэт — это не тот, кто пишет стихи, а тот, кто платит за них своей судьбой. А судьба Сергея Есенина была вечным поиском счастья и вечным разочарованием. В жизни Есенина было несколько больших романов. Почти все они заканчивались трагически. Он посвящал своим возлюбленным стихи, ставшие классикой русской поэзии, но не умел сохранить чувство к женщине надолго.
Каждый роман был для Есенина прежде всего глотком творческой энергии.
Каждый раз артисты пускаются в путь, как сталкеры, просят не ставить им в репетиции в день показа. Настолько им важно сыграть этот сложный и по устройству, и по актерским задачам спектакль. И что особенно дорого — они горды театром и спектаклем. Наверное, это и есть тот самый забытый патриотизм, который именно сегодня заставляет задуматься: у нас есть МХАТ с его великой историей, у нас есть наш Есенин».
При сканировании билетов на входе было выявлено, что их приобрели по "Пушкинским картам"», — говорится в заявлении. В театре отметили, что такие билеты нельзя передавать, дарить и продавать другим лицам, поскольку они именные и предназначены только для граждан 14-22 лет. Таким образом, если данные держателя «Пушкинской карты» и посетителей не совпадали, их не допускали до спектакля.
Не знаю, может в столицах это и норма, но как по мне недопустимо. По хорошему при отсмотре спектаклей нужно было подняться на каждый из ярусов и не продавать те места, где плохо видно. В общем, что-то в этом есть, для рядового зрителя думаю зайдёт, но я скорее разочарована, денег своих не стоит.