Главная» Новости» Евгений онегин в большом театре 2024. Мариинский театр 2 марта посвятит показ оперы «Евгений Онегин» 80-летию со дня рождения народного артиста России баса Михаила Кита. ОРЕАНДА-НОВОСТИ. Мариинский театр вновь обращается к опере П.И. Чайковского "Евгений Онегин": 2 и 3 февраля свою сценическую версию "лирических сцен" представят режиссёр Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова. Мариинский театр (2015) – 161 просмотр, продолжительность: 2:44:33 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Валентины Залевской в социальной сети Мой Мир.
Билеты на оперу Евгений Онегин (при участии А.Нетребко)
| Опера «Евгений Онегин» в Мариинском театре-2 | В 2022 году вручение «Онегиных» впервые состоится на исторической сцене Мариинского театра. |
| Мариинский театр готовит новую версию "Евгения Онегина" - Ореанда-Новости | Торжественная церемония чествования лауреатов Национальной оперной премии «Онегин» состоялась накануне в историческом здании Мариинского театра. |
| Алексей Степанюк: «„Евгений Онегин“ — это еще и „энциклопедия русской души“» | | «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. |
| Прямая видеотрансляция торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин» | Торжественная церемония чествования лауреатов Национальной оперной премии «Онегин» состоялась накануне в историческом здании Мариинского театра. |
П. И. Чайковский. Евгений Онегин. Мариинский театр (2015)
Мариинский-2: ул. Декабристов, д. Его постановка аутентична уже потому, что рассчитана на молодой исполнительский состав — как того и хотел композитор, долго сопротивлявшийся передаче своего сочинения на большую сцену.
Лес Санкт-Петербурга. Фото: сделано в Шедевруме Сосновка Парк — место, куда пойти в поход могут даже петербуржцы с детьми. Территория Сосновки облагорожена для посетителей. Здесь много деревьев и растений. Однако неподалеку есть магазины, в которых можно добыть еду и продолжить прогулку.
Сосновку выбирают не только для туристического похода в лес. Многие петербуржцы приходят сюда на пикник. На территории есть несколько ярких достопримечательностей. Самая интересная из них — столбы, подаренные Южной Кореей Северной столице на 300-летие. Гряда Вярямянселькя Этот лес находится в Ленобласти. Представляет собой крупный заказник, который готов принять путешественников даже с детьми. На территории есть озера, оборудованные тропинки для прогулок и цивилизация.
Поход в лес в Ленобласти запомнится туристам на всю жизнь. Они смогут ознакомиться с удивительной северной природой. Она совсем не такая, как в Петербурге и даже ближайших к мегаполису населенных пунктах. На территории леса в Ленобласти есть экологическая тропа.
На казенную петербургскую сцену "Онегин" попал спустя пять лет после московской премьеры силами студентов Консерватории 1879 год. О постановке оперы в столичном театре ратовал император Александра III, который был большим поклонником "Евгения Онегина". Спустя около года после премьеры директор Петербургских императорских театров И. Всеволожский обратился к композитору с просьбой написать экосез для второго бала в третьем действии. В обновлённой музыкальной редакции опера впервые была исполнена 19 сентября 1885 года. Как дирижёр и музыкальный руководитель премьеры 1884 и 1900 годов готовил Э. С тех пор "Евгений Онегин" Чайковского стал в репертуаре Мариинского театра своеобразным рекордсменом по количеству представлений: в 1892 году прошёл 100-й спектакль с момента премьеры; в 1924 отмечали 40-летие постановки оперы на Мариинской сцене, количество представлений к этому времени перевалило за 450; 17 января 2014 года прошёл 1554-й спектакль, сообщает пресс-служба театра.
С 1879 года она не сходит с оперных подмостков, выдержала не один десяток обновлений и переработок. Алексей Степанюк, режиссер нынешней версии «Онегина», взялся за дело совместно с пекинским Национальным центром исполнительских искусств. Опера получила новые, яркие декорации, главное место в которой занимают… яблоки. Сотни, а, может, и тысячи краснобоких плодов лежат на сцене, под ногами героев, создавая основной, самый яркий акцент.
Мариинский театр покажет онлайн "Евгения Онегина" и "Спящую красавицу"
Художественный руководитель и директор Мариинского театра Валерий Гергиев выступил с резкими высказываниями насчет возведения станции метро «Театральная». С Мариинским театром дива сильно временила, возможно, в силу несовпадений графиков ее и маэстро Гергиева, или еще по какой-то причине, но спектакль ждал ее давно. «Евгений Онегин», Мариинский театр, опера в Санкт-Петербурге. Расписание и покупка билетов онлайн. настолько она хороша!
Евгений Онегин
Да и вездесущие, жизнерадостные яблоки, которыми усыпан планшет в деревенских сценах, отыгрывают свое архетипическое содержание до конца, когда в финальном акте Татьяна перед приходом к ней Онегина всё-таки отбрасывает яблоко — как преодоленное искушение — прочь. Даже занавес здесь воспринимается как живой персонаж со своим темпом, пластикой и смысловой задачей — он то сужает окна в конце сцен, как бы подытоживая каждое действие идеально сконструированной картинкой, то, наоборот, от прямоугольника масштаба живописного полотна постепенно расширяет обзор до полного объема сцены, на которой эта живописная композиция оживает. Пожалуй, только в сцене дуэли диктат художника воспринимался как ограничение для артистов. Динамическая диагональ — фигура Ленского на переднем плане и мельничное колесо в правом заднем углу оказались для режиссера слишком жестко заданным конструктом и непринужденно привязать к нему живые, двигающиеся фигуры людей он не смог. От Ленского с предсмертными размышлениями и не ждешь излишней динамики, ария сама по себе прекрасна, всё движение в ней воплощается в музыке и словах, а вот Онегин, который подходит и садится, пригорюнившись, рядом с другом-врагом, выглядит привязанной к кусту кобылой. В целом именно визуальное впечатление оказывается в спектакле главным. Безусловная удача, что молодые артисты так точно приняли условия игры, как и великолепный хор театра, который был совершенно к месту во всех действиях оперы и непринужденно, именно за счет нехореографических движений, танцевал и в сцене именин, и в сцене бала.
Может быть, чуть-чуть не хватало эмоциональности оркестру, казалось, дирижер — как истинный хормейстер — всё время давал фору молодым певцам, аккуратно им аккомпанируя. Певцам же, с их яркими молодыми голосами, естественностью поведения и заметным удовольствием от происходящего, фора была явно не нужна.
Фото: телеканал «Санкт-Петербург» Спектакль входит в программу фестиваля «Чайковский.
Его художественный руководитель — немецкий режиссёр Ханс-Йоахим Фрай и стал постановщики инновационной цифровой оперы.
Онегин осознает бессмысленность своей жизни и уезжает из Петербурга. Билеты и цены Цена билета на оперу «Евгений Онегин», которую представят 10 декабря 2023 года в Мариинском театре в Санкт-Петербурге, от 1500 до 4800 рублей.
Лучшие спектакли-комедии в Санкт-Петербурге.
Он становится еще более эмоциональным, чем в своем письме была Татьяна. Тема Онегина и тема Татьяны здесь соединяются. Онегин в последней картине — человек страстный и очень богатый эмоционально, потому что эмоционально бедный человек не будет так изъясняться. Значит, до сих пор он все это в себе консервировал, закатывал, как в банку. Онегин и Татьяна по силу чувств в этот момент меняются местами.
Гергиев — очень эмоциональный дирижер и интуитивно чувствующий все подводные течения, все подтексты персонажей, все драматургические линии и Пушкина, и Чайковского. Он чувствует эту «неподражательную странность», - как писал Пушкин. Гергиев, благодаря своей эмоциональности, проводит линии всех героев оперы очень образно и выпукло. В оперу он не вошел, но помнить мы о нем должны. Опера Чайковского все-таки имеет некоторые элементы мистики, значит и романтизма? Тем более, когда речь идет о Чайковском. Возьмите три его лучших оперы — «Иоланта», «Пиковая дама» и «Евгений Онегин».
Есть сюжет, но есть нечто, что глубже сюжета. В «Пиково даме» проиграны не деньги — проиграна жизнь, и герой идет к этому саморазрушению. И разрушает всех, кто к нему приближается. А Татьяна в «Евгении Онегине», она вся мистична, хотя и реалистична. А что касается ее сна, такая бесовщина происходит у нее в этом сновидении. Но такая же бесовщина в ироничной форме происходит и в сцене именин. Все эти подвыпившие гости — Пустяковы, Харпликов, Буянов и иже с ними, все эти персонажи заверчиваются в вихрь мазурки… У нас роли гостей исполняют не артисты балета, а сами хористы.
Они выражают свои эмоции кто как может с помощью искореженных па. И это — бесовщина в светлый праздник именин.
Александринский театр представил оперу «Евгений Онегин» с использованием мультимедийных технологий
10 декабря 2022 года Анна Нетребко выступит на площадке Мариинский театр в Санкт-Петербурге. Показ оперы «Евгений Онегин», приуроченный ко дню рождения народного артиста СССР Юрия Темирканова, прошел в Мариинском театре, 10 декабря сообщает пресс-служба театра. Статья автора «Красный бархат» в Дзене: 11.10.2022 ВТОРОЙ ОНЕГИН В репертуаре Мариинского есть две постановки "Евгения Онегина".
"Евгений Онегин" на новой сцене Мариинского театра
Зрители увидят оперу в постановке выдающегося дирижера Юрия Темирканова. Маэстро поставил спектакль в 1982 году в то время, когда занимал пост главного дирижера театра. Так что в «Евгении Онегине» он выступил и как музыкальный руководитель, и как режиссер-постановщик. Спектакль очень полюбился и публике, и критикам. Один из обозревателей «Журнала любителей искусства» отметил: «В «Онегине» Чайковского он воссоздал, быть может, лучший образ пушкинского романа образ автора.
За дирижерским пультом художественный руководитель — директор Мариинского театра Валерий Гергиев.
Смотрите видеотрансляцию торжественной церемонии вручения VIII Национальной оперной премии «Онегин», организованную Мариинским театром чтобы развернуть видео на полный экран воспользуйтесь значком в правом нижнем углу :.
Опера получила новые, яркие декорации, главное место в которой занимают… яблоки. Сотни, а, может, и тысячи краснобоких плодов лежат на сцене, под ногами героев, создавая основной, самый яркий акцент. Вообще, сценическое пространство оперы, созданное художником Александром Орловым, очень ненавязчиво и акцентирует внимание зрителя на происходящем действе. Это, пожалуй, самое главное призвание любой декорации.
Чайковского «Евгений Онегин» пройдет на сцене Александринского театра 11 и 12 ноября 2023 года в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия — поры, когда создавался пушкинский роман в стихах.
Режиссер-постановщик оперы — художественный руководитель фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» — Ханс-Йоахим Фрай.
«Это же не нефтескважина»: Валерий Гергиев раскритиковал строительство метро под Мариинским театром
В Санкт-Петербурге в Мариинском театре пройдет вручение VIII Национальной оперной премии «Онегин». Лирические сцены в трех действиях Либретто Петра Чайковского и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушк. Сегодня в 21.00 по уфимскому времени на онлайн-платформе Мариинского театра начнётся трансляция оперы Петра Ильича Чайковского «Евгений Онегин» по мотивам пушкинского романа в стихах. 10 декабря в Мариинском театре в честь Юрия Темирканова прозвучала опера «Евгения Онегин» в его постановке. Евгений Онегин на сцене Мариинского театра произвёл на нас лучшее впечатление, чем балет Щелкучик, отзыв о котором мы уже оставляли, и который оценили крайне низко.
Мариинка в день рождения Темирканова показала оперу "Евгений Онегин" в его постановке
Главная Премьера инновационной цифровой версии оперы П. Чайковского «Евгений Онегин» пройдет на сцене Александринского театра 11 и 12 ноября 2023 года в рамках фестиваля «Чайковский. Перезагрузка» будет представлена инновационная версия оперы «Евгений Онегин» с применением цифровых технологий, которые позволят ощутить романтическую атмосферу начала XIX столетия — поры, когда создавался пушкинский роман в стихах. Режиссер-постановщик оперы — художественный руководитель фестиваля «Чайковский.
Здесь нет пушкинской иронии, нет аналитика-рассказчика, а дистанция между автором и героями сокращена до нуля. За исключением нескольких жанровых сцен — бальных и крестьянских, — вся партитура посвящена человеческой психологии. Вживаясь в образы оперных персонажей, композитор-эмпат передает их внутренний мир в тончайших градациях — и предчувствие любви в томительных сновидениях, и заманчивые мечты, и «волшебный яд желаний», и пронзительную сердечную боль: «О боже, как обидно и как больно». В исполнении молодых артистов эта музыка звучит с покоряющей искренностью. Психологический рисунок каждой роли продуман до мелочей, до малейшей интонации и жеста; зрителям можно настоятельно посоветовать взять с собой бинокль, чтобы не упустить детали режиссерской и актерской работы.
В бинокль стоит разглядывать и детали великолепной сценографии художник-постановщик — Александр Орлов, художник по костюмам — Ирина Чередникова — одновременно лаконичной и яркой, комментирующей и обобщающей. Георгиевский крест на груди Гремина подскажет: Татьянин муж отнюдь не старик, а герой войны 1812 года. Хлыст, с которым Онегин впервые явился к дружелюбным соседям, предвосхищает его воспитательную беседу с Татьяной. Мельничное колесо в сцене дуэли — не часть романтического сельского пейзажа, а символ неумолимого колеса судьбы, в которое угодили два друга. Словно мельничными жерновами будет растерта в прах жизнь вчерашнего ребенка, не сумевшего выпутаться из жестокой взрослой игры на выбывание. Но самый эффектный и запоминающийся визуальный лейт-образ спектакля — яблоки, ставшие визитной карточкой постановки. Помимо аппетита, яблоки вызывают у зрителя множество ассоциаций: это и ранняя осень в деревне, и райский сад, и молодильное яблоко, и запретный плод, и яблоко раздора. Мариинская постановка датирует еще точнее: на Неве за окнами бального зала идет ледоход.
Значит, «тому самому» балу вот-вот исполнится двести лет; пусть этот своеобразный юбилей станет поводом еще раз или впервые посетить «Евгения Онегина» — оперу, обладающую редким даром покорять «все возрасты». Христина Батюшина Важная информация : Администрация Театра оставляет за собой право вносить изменения в состав исполнителей спектаклей Театра без предварительного уведомления зрителей. Изменения в актерском составе не являются основанием для возврата билета 3 отзыва Чтобы оставить отзыв необходимо войти или зарегистроваться. За дирижёрским пультом был В. Очень атмосферно: классическая постановка, хорошие голоса, костюмы, декорации.
Кочубея казнят. Дочь и жена Кочубея видят его казнь. Мария сходит с ума. Всё было в семье Кочубея так прекрасно, и вдруг всё рухнуло. Счастливый дом, семья — всё разорено. Шведский король Карл XII действует «за кадром». В опере не появляется. Сначала у того сплошные успехи. Он продолжает дела своих предшественников, пытаясь получить побольше власти в Европе. А шведы ведь вырезали чуть не пол Европы в Тридцатилетней войне. Балтийское море должно быть внутренним морем Швеции. В Полтаву Карл попал, продолжая теснить поляков от берегов Балтийского моря. Беда… И вот — Полтава. Поражение Карла XII. От кого? От какого-то Петра I, который выскочил «как черт из табакерки». Еще вчера шведы что хотели, то и делали на севере России. Что же случилось? Шведы, которые размечтались, как и поляки, быть «пупом земли», тоже терпят неожиданное поражение. А ведь все было так замечательно… Оказывается, на шведов руками Петра I наехали англичане. Чтобы установить надежные связи между Англией и Россией, Швецию надо бы «подопустить», отнять у нее безраздельное господство над Балтийским морем. Ничего личного, это просто бизнес. Теперь англичане рассчитывают на Россию в их борьбе с Османской империей. И связь Англии и России через Балтику должна надежно работать. И Швеция неожиданно терпит поражение, фактически, от англичан руками Петра I. Вот Мазепа и мечется — то поляки кажутся главными, то русские, то шведы. Сплошные фантомы. И Карл XII тоже всё теряет. Мария влюбилась в престарелого Мазепу, гетмана Войска Запорожского, весьма состоятельного, между прочим эдакого олигарха того времени , и ушла за ним из родного дома, понимая, что причинит боль и отцу, и матери. Олигарх предпочтительней, чем какой-то парубок Андрей. Вроде сделала «правильный» выбор. Ан нет! Узнала, что отца-то из-за нее отправили на плаху. Согрешила — и тоже проиграла. Финал оперы Чайковского — наиболее сильная сцена и по музыке. Прямо как финал из оперы Верди «Аида». Там Аида прощается с жизнью вместе с любимым Радамесом, проникнув к нему в темницу, а здесь Мария сошла с ума и поет колыбельную убитому парубку Андрею… И ей тоже не жить. Был олигарх — да весь вышел. И отца казнили, и отчий дом разорен, и Андрей — молодой прекрасный парубок — погиб. Вот такой вот сюжетный замес и такой исторический фон гениально расписан Пушкиным. А Чайковский? Ну что — Чайковский… На то он и Чайковский! Погружается в этот сложный сюжет. Дооолго работает над оперой. Нетипично для Чайковского — два года. Не хуже «Аиды» Верди. Если увлекусь, то, может быть, и всю оперу на этот сюжет напишу». Мне оно тогда мало понравилось, и хотя я пытался кое-какие сцены положить на музыку, но дело как-то не клеилось, я оставался холоден к сюжету и, наконец, оставил и думать о нем. В течение года я много раз собирался отыскать другой сюжет для оперы, но тщетно. А между тем, хотелось приняться именно за оперу, и вот в один прекрасный день и перечел либретто, перечел поэму Пушкина, был тронут некоторыми красивыми сценами и стихами и начал со сцены между Марией и Мазепой, которая без изменения перенесена из поэмы в либретто. Хотя я до сих пор еще ни разу не испытал того глубокого авторского наслаждения, которое мне причинял, например, «Евгений Онегин», когда я писал его; хотя вообще сочинение подвигается тихо, и особенного влечения к своим действующим лицам я не имею, но пишу, потому что теперь уже начал, и притом сознаю, что кое-что мне всё-таки удалось. Его у меня не будет, ибо к драме между Мазепой, Марией и Кочубеем он имеет только косвенное отношение». Но сознаю трудность победить предубеждение против меня как оперного автора.
Обоими премьерными спектаклями продирижирует Валерий Гергиев. Нынешняя постановка станет восьмой после премьеры "Онегина" в Петербургской императорской опере в 1884 году. В 1879 году "Онегин" был поставлен в Московской консерватории силами студентов и лишь спустя пять лет попал на казенную петербургскую сцену. С тех пор "Евгений Онегин" Чайковского стал в репертуаре Мариинского театра своеобразным рекордсменом по количеству представлений: в 1892 году прошел 100-й спектакль с момента премьеры; в 1924-м отмечали 40-летие постановки оперы на Мариинской сцене, количество представлений к этому времени перевалило за 450; 17 января 2014 года прошел 1554-й спектакль.
В Мариинском театре впервые состоится вручение оперной премии «Онегин»
Новости культуры В Мариинском театре Анна Нетребко исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин». Церемония награждения VII национальной оперной премией «Онегин» впервые прошла на Исторической сцене Мариинского театра. Спектаклем “Евгений Онегин” Мариинский театр завершает в четверг выступления в Вене, передает пресс-служба Мариинки. 4 сентября партии Евгения Онегина и Татьяны Лариной исполнят Григорий Чернецов и Анжелика Минасова – солисты Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Показ оперы «Евгений Онегин», приуроченный ко дню рождения народного артиста СССР Юрия Темирканова, прошел в Мариинском театре, 10 декабря сообщает пресс-служба театра. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам.
Мариинский театр посвятит оперу "Евгений Онегин" юбилею Юрия Темирканова
Новости культуры В Мариинском театре Анна Нетребко исполнила партию Татьяны в опере «Евгений Онегин». Мариинский театр (2015) – 161 просмотр, продолжительность: 2:44:33 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Валентины Залевской в социальной сети Мой Мир. ОРЕАНДА-НОВОСТИ. Мариинский театр вновь обращается к опере П.И. Чайковского "Евгений Онегин": 2 и 3 февраля свою сценическую версию "лирических сцен" представят режиссёр Алексей Степанюк, художник Александр Орлов и художник по костюмам Ирина Чередникова.
П. И. Чайковский. Евгений Онегин. Мариинский театр (2015)
Продолжительность спектакля: 3 часа 40 минут с двумя антрактами Все награды Лирические сцены в 3-х действиях, музыка Петра Чайковского, либретто композитора и Константина Шиловского по одноименному роману в стихах Александра Пушкина. Опера проникнута трепетным, взволнованным лиризмом.
Настоящая Татьяна! Под стать Татьяне была и младшая сестра Ольга в исполнении Екатерины Сергеевой: артистически раскованная с качественным меццо, очень музыкально исполнившая свою арию «Я не способна к грусти томной». Выступление Андрея Бондаренко в роли Онегина в целом произвело хорошее впечатление: его благородный лирический баритон соответствует партии. Однако в пении артиста иногда недоставало музыкальной тонкости, звуковая палитра была недостаточно разнообразной. Так, он обошёл стороной многие красоты арии «Вы мне писали», когда резкая смена гармонии в оркестре требует и иной краски в голосе. Местами было коротковато дыхание: певец брал его там, где и не следовало бы. Бондаренко предстоит большая работа и над пластической выразительностью, недостаток которой явно ощущался в заключительной сцене.
С полным списком лауреатов можно ознакомиться на сайте премии. Напомним, ранее в Георгиевском зале Зимнего дворца прошла торжественная церемония вручения первой Эрмитажной премии в области культуры и искусства. Первыми лауреатами Эрмитажной премии стали художественный руководитель Государственного академического Мариинского театра Валерий Гергиев и художественный руководитель балетной труппы Михайловского театра Хуан Игнасио Дуато Барсиа. Михаил Колокольцев.
Мясковский, С. Прокофьев, О.
Респиги, А. Спендиаров, И. Стравинский, А. Танеев, Н. Черепнин, М. Опера «Царская невеста» отчасти какая-то камерная, хотя внешне она и похожа на большую оперу.
Но вот стилистика оперы во многих фрагментах остановилась где-то в середине XIX века. Хотя написана опера в самом конце XIX века при полном разгуле в оперном оркестре «вагнеровщины» и тем более Рихарда Штрауса. Симфоническая поэма «Дон Жуан» Р. Штрауса с невероятным и хамским блеском оркестровки написана в 1888 году. А «Царская невеста» — в 1898 году. Надо сказать, что отношение к Рихарду Штраусу у Римского-Корсакова было, прямо скажем, резко негативное.
Известен случай, когда при исполнении, кажется, симфонической поэмы «Дон Жуан» Штрауса Римский-Корсаков, возмущенный, вышел из зала. Когда Римский-Корсаков в первый раз услышал в Париже оперу Штрауса «Саломея», его жена в ужасе писала сыну в Петербург: «Это такая гадость, какой другой не существует на свете. Даже папа в первый раз в жизни шикал». Штраус не остался в долгу, отозвавшись о концерте, в котором под эгидой Дягилева прозвучали вещи Глинки, Бородина и Римского-Корсакова, так: «Хотя все это и хорошо, но, к сожалению, мы уже не дети». Ну ничего, Игорь Федорович Стравинский, ученик Римского-Корсакова, сокрушил всяких штраусов своими гениальными балетами «Жар-птица», «Петрушка» и особенно — «Весной священной», которая возвышается какой-то недосягаемой вершиной над всей музыкой XX века. Действие оперы по драме Льва Мея «Царская невеста» происходит в Москве в 1572 году.
Сюжет оперы никак не может избегнуть отражения официальной исторической концепции при династии Романовых, когда Иван Грозный — это упырь, палач и так далее. Притом что при Иване IV Грозном казнено было вряд ли более трех тысяч человек, когда в той же Европе людей казнили десятками тысяч. Десятки тысяч в Германии, десятки тысяч во Франции, десятки тысяч в Англии. А уж про Испанию и говорить нечего. А уж в Нидерландах… Но вот Иван Грозный — палач, и хоть тресни! А в чем дело?
А в том-то и дело, что Иван Грозный со своей опричниной подразогнал любителей Запада и особенно — любителей римской католической церкви, пролезших ко двору русских царей и при Иване III, и при Василии III, и при самом Иване IV Грозном, пока этот Иван Грозный не окреп и не стал корректировать чрезмерное увлечение католичеством при своем дворе. В нелюбви к римской католической церкви царей из династии Романовых, если судить по коллекции Эрмитажа, никак нельзя упрекнуть. Династия, засевшая на троне российской империи прямо по окончании Смутного времени, можно сказать, заскочившая на этот трон на польских штыках. В XVII веке это были абсолютно прокатолические, можно сказать, ставленники римской католической церкви, боровшиеся даже и кровавыми методами! А после Петра I эти Романовы уже «перекрасились» в абсолютно пропротестантские, не забывая отдавать должное и католикам. И вот в опере — время действия времен Ивана Грозного упыря, палача, согласно версии Романовых….
Ну, и каким же должен выглядеть опричник Григорий Грязной — один из главных героев оперы? Ясное дело, каким-то «беспредельщиком», «обижающим» любителей всего католического, что, конечно, непростительно, спустя и 300 лет. Ему и делать-то больше нечего, как выкрадывать боярских девок-дочерей. А то, что опричники практически все полегли в битве при Молодях летом 1572 года, защитив Россию от очередного масштабнейшего набега крымского хана, этого в опере мы, конечно, не увидим. Ну, и куда же от такой исторической концепции деться Римскому-Корсакову, который «хочешь — не хочешь» должен писать оперу на соответствующий сюжет? Нисколько не стесняется Царь Иван Васильевич, если река потечет не водой, а кровью человеческой».
Римский-Корсаков вынужден не замечать, что реки крови текут не в России Ивана Грозного, а на благословенном для Романовых Западе. В общем, вся эта русоненавистническая многовековая атмосфера при Романовых не могла не давить на душу Римского-Корсакова — в юные годы морского офицера русского флота. Вот откуда могли родиться такие тонкие наблюдения одаренного Богом Шаляпина: «Этот музыкальный волшебник произвел на меня впечатление очень скромного и застенчивого человека. Еще бы, ведь стыдно быть русским в романовской России! Есть иногда в русских людях такая неодолимая физическая застенчивость, которая вызывает во мне глубокую обиду. Ведь, несомненно, из-за этой застенчивости величайший русский волшебник звука — Н.
Римский-Корсаков, как дирижер, иногда проваливал то, чем дирижировал. Угловато выходил, сконфуженно поднимал палочку и махал ею робко, как бы извиняясь за свое существование»… А с другой стороны, Шаляпин подмечает: «В Римском-Корсакове, как композиторе, поражает, прежде всего, художественный аристократизм. Богатейший лирик, он благородно сдержан в выражении чувства, и это качество придает такую тонкую прелесть его творениям». Все это находит подтверждение в музыке «Царской невесты». Все номера с явно русской мелодикой, какие-то скромные. Ну, не нашлось у Римского-Корсакова для русских мелодий блеска оркестровки, какая у него нашлась для испанских мелодий «Испанского каприччо».
Притом что Римский-Корсаков, по оценке Рахманинова, был величайшим гением оркестровки. Но вот когда в опере звучит «лирика», вот тут-то и проявляется гений и даже величие композитора Римского-Корсакова. Между прочим, и меня, и публику, собравшуюся на вечер романсов Римского-Корсакова и Чайковского в исполнении блестящей Анны Нетребко и аккомпаниатора — знаменитого пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма в зале Берлинской филармонии в 2010 году, особенно поразили романсы Римского-Корсакова своей невероятной глубиной и откровениями подлинного гения музыки.