Смотрите BigPicture Пабло Пикассо. Как герои картин Гогена, Мунка, Пикассо и Ван Гога оказались вместе ночью в баре. Важные и свежие новости по теме. Читайте подборку материалов по теме «Пабло Пикассо» на
Фернанда, художница
- Telegram: Contact @QuePasoPicasso
- Выставка «Пикассо/Шанель» открылась в национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде
- Новости по тегу: «пабло пикассо» - InVoice Media
- Выставка «Пикассо/Шанель» открылась в национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде
Новости по теме: Пабло Пикассо
Как пишет издание El Financiero , она умерла в окружении семьи. Отмечается, что женщина была экспертом творчества своего отца. Кроме того, она подарила Франции ряд работ Пикассо.
Это был один из стартов экспрессионизма.
Гертруда Стайн пропагандировала "новую" живопись в США и Европе, ведь приняли же недавние скептики импрессионистов. Здесь стоит сделать отступление и уточнить, что импрессионизм появился в противовес фотографии и одномоментно с новой, компактной упаковкой краски. Художники вышли на пленэр и выдали на-гора мощнейшее направление нового взгляда на живопись.
Так вот, почему бы экспрессионистам не прицепиться к ним, как вагонам к паровозу, ведь искусство не стоит на месте, экспрессионизм - просто следующий шаг за импрессионизмом. И теперь Гертруда Стайн проектами и прямым содержанием поддерживала "таможенника" Руссо, Пикассо, Матисса и других художников третьего, четвертого ряда. Анри Руссо.
Мандрил в джунглях. Амбруаз Воллар. Один из самых известных и влиятельных арт-дилеров мира.
Этот человек вовсе не был лишен вкуса, он был равнодушен к кубизму Пикассо, но бизнесмен всегда боролся в нем с эстетом. Воллар умел делать деньги и быстро понял, что продажи картин в США по протекции Гертруды Стайн - отличный заработок. Так он начал поддерживать Пикассо, Шагала, Мунка, то есть всю ту шелуху от искусства, которая так хорошо переходила в коллекции пресытившихся реализмом богатеев.
Изначально Воллар продавал классическую живопись, чем привлек в свой магазин орлеанских принцев, короля Сербии, и множество особ с титулами, которые сделали имя и дали статус его магазину. Пользуясь огромным уважением света, Воллар впоследствии мог запудрить мозги любому покупателю. Но он нашел еще один нестандартный и умный путь: иллюстрированное книгоиздательство.
Естественно, Амбруаз Воллар не продавал бульварные романчики. Он печатал коллекционные книги для богатейших персон. Лично отбирал лучшую бумагу, контролировал шрифты, переплеты.
Издавал литературную классику, ведь любой читатель со вкусом согласится, что "Басни" Лафонтена или "Мертвые души" Гоголя критиковать глупо. А дальше шли иллюстрации сомнительных мастеров к этим книгам. Например, Пикассо иллюстрировал «Неведомый шедевр» Бальзака.
Иллюстрация к "Неведомому шедевру" Бальзака Пол Розенберг - антиквар и дилер, коллекционер, содержавший Пикассо практически с самого приезда испанца во Францию собирал предметы искусства с масонской символикой. Ничего не замечаете? Не ожидали?
Именно эта прослойка умных, богатых, но ущемляемых русских коллекционировала живопись и поддерживала художников. Старообрядцы в царской России не могли получить офицерских чинов, платили двойные налоги и часто не имели другого выхода, как заниматься торговлей и промышленностью.
Может я чего-то не понимаю??? Вероятно, правильным ответом было бы: «Да, не понимаете». Но, как ни странно, в комментариях оказалось подозрительно много людей, которые согласны с Натали и не видят в работах художника ничего выдающегося.
В ход пошли стандартные аргументы критиков современного искусства: «голый король», «чёрный квадрат» и «я тоже так могу».
Отметим, что старшая дочь Пикассо было не раз запечатлена на полотнах своего отца. Ее изображение можно найти на картинах «Майя с куклой», «Майя в одежде моряка», «Майя на лодке», «Майя в красном фартуке» и многих других. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
Умерла Майя Руис-Пикассо, старшая дочь испанского художника Пабло Пикассо
Последние новости 2023 о пабло пикассо в Швейцарии. Pablo Picasso spent much of the summer of 1921 in the garage of a rented villa in Fontainebleau, France, prolifically creating a startling body of work. Пабло Пикассо возглавил топ-10 самых дорогих и популярных художников мира. К 50-летию со дня смерти художника Национальный музей Пикассо обновил экспозицию.
Умерла Майя Руис-Пикассо, старшая дочь испанского художника Пабло Пикассо
| NFT-коллекция правнука Пабло Пикассо потерпела неудачу: детали | Два экологических активиста из организации Climáximo облили красной краской картину Пабло Пикассо в музее Лиссабона. |
| Art Investment | Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда. |
| Ушла из жизни Франсуаза Жило — художница и возлюбленная Пабло Пикассо, Ей был 101 год | Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда. |
Как Пабло Пикассо ломал своих женщин, пока одна не сломала его навсегда
А в мультимедиа зале зрителей ждет полное погружение в мир Пабло Пикассо и возможность по-новому переосмыслить увиденные работы. Пабло Пикассо — все новости по теме на сайте издания Тег: пабло пикассо. Возврат к человечности: как фильм «Летят журавли» произвёл революцию в советском кино. Д этого сообщалось, что одиннадцать работ испанского художника Пабло Пикассо, которые свыше 20 лет выставлялись в отеле Лас-Вегаса, ушли с молотка почти за 110 миллионов. Украденную картину Пабло Пикассо обнаружили в Румынии.
Новости с тегом - пабло пикассо
Кто такая Марина Марина — это вид пейзажа, на котором изображено море. Также маринами называют конкретные картины или гравюры морской тематики. Слово «марина» итал. Читать дальше Пикассо? Из-за того, что Пикассо отказался делить имущество с Хохловой при разводе, формально она оставалась до самой своей смерти в 1955-м его женой, несмотря на то, что у художника появлялись все новые и новые музы, сожительницы, супруги, дети. Пабло и Ольга познакомились на спектакле «Парад», проекте дягилевского «Русского балета»: он отвечал за декорации и костюмы, она танцевала, сценарий написал Жан Кокто — через год после премьеры он будет свидетелем на их свадьбе. Мать Пикассо будет шокирована тем, что он женится на иностранке, и художник найдет способ успокоить ее: напишет портрет Ольги в испанском костюме. Пабло Пикассо с Ольгой Хохловой, 1917-й год. Ольга Хохлова с сыном Пауло Пикассо, 1923-й год.
Невинный вопрос, кажется, открыл портал в «Одноклассники», и комментаторам стало не по себе. Но пока одни из них теряют самообладание, другие доступно разложили всё по полочкам.
Пользовательница твиттера под ником Ляксандровна Натали задалась вопросом, который вызвал настоящую бурю возмущения в социальной сети. Судя по профилю Натали, она обычная женщина средних лет из Краснодара.
Вероятно, правильным ответом было бы: «Да, не понимаете». Но, как ни странно, в комментариях оказалось подозрительно много людей, которые согласны с Натали и не видят в работах художника ничего выдающегося.
В ход пошли стандартные аргументы критиков современного искусства: «голый король», «чёрный квадрат» и «я тоже так могу».
Пабло Пикассо: Эволюция автопортрета от 15 до 90 лет 14 фото Если Вы посмотрите на эту коллекцию портретов Пабло Пикассо, и сравнить первую картину с последней, Вы увидите, что они кардинально отличаются друг от друга. Некоторые могут даже сказать, что художник заметно деградировал и первая работа имеет большую культурную и художественную ценность, чем последняя В то же время сам Пикассо говорил: "Различные стили, которые я использую в своем искусстве не должны рассматриваться в качестве эволюции, или как шаги к неизвестному никому идеалу живописи.
Картина Пикассо "Женщина с часами" продана за 139 млн долларов
Пикассо говорил в шутку, что не понимает, почему этих «жадных и драчливых птиц» считают символом мира. Тем не менее он их любил: когда голуби залетали в мастерскую, он не убирал их помет с картин и даже свою дочь назвал Паломой — «голубкой». Однако прежде чем нарисованный им голубь стал универсальным символом мира и согласия, творчество Пикассо прошло через ужасающие образы войны и страданий. Хосе Руис Бласко.
XIX век «Мечты и ложь Франко» 1931 год. В Испании случилась революция. Первые два года Второй Испанской республики были отмечены социальными и антирелигиозными реформами левого толка.
Консервативная часть общества была недовольна такой политикой властей, и через два года победу на выборах одержали правые партии. Параллельно в стране стало формироваться антифашистское движение. Зимой 1936 года большинство голосов на выборах получил союз «Народный фронт», в который входили коммунистические, социалистические и леволиберальные партии.
В июле группа военных, которые не хотели упускать власть из своих рук, организовала мятеж, с которого началась Гражданская война в Испании. Одним из лидеров мятежа стал будущий каудильо, генерал Франсиско Франко. Пикассо к этому времени уже успел завоевать статус мастера в нескольких художественных течениях, в его творчестве случились «голубой» и «розовый» периоды, он оформил несколько балетов для труппы Сергея Дягилева и увидел, как изобретенные им принципы кубизма были страшным образом воплощены в жизнь на полях Первой мировой войны: на орудиях краской рисовали зигзагообразные линии, чтобы скрыть их подлинные очертания.
Войну в родной стране художник воспринял как личную трагедию. Пабло Пикассо. В небольших по размеру сатирических листовках он изобразил, как генерал — похожий на червя, с мохнатыми отростками вместо рук — поклоняется серебряной монете, разрубает античный бюст и яростно атакует солнце.
Эта серия карикатур вышла тиражом 900 экземпляров. Вырученные с их продажи 300 тысяч франков Пикассо передал республиканскому правительству Испании, а копии листовок было решено сбрасывать с самолетов над расположением солдат Франко. За три часа на него сбросили более пяти тысяч авиабомб.
За 12 часов, которые художник провел у холста, он наметил ее основные образы: мать с мертвым ребенком на руках, растерзанная лошадь, поверженный всадник, бык, человек со светильником. Разрабатывая их, он отказался от цветных фрагментов и мелких деталей, так как любая декоративность казалась ему неуместной.
Отметим, что старшая дочь Пикассо было не раз запечатлена на полотнах своего отца.
Ее изображение можно найти на картинах «Майя с куклой», «Майя в одежде моряка», «Майя на лодке», «Майя в красном фартуке» и многих других. Мы покажем и расскажем Вам, как и чем живёт Петербург.
В этой программе подробно анализируется символика картины, все ее составляющие, а также рассказывается, почему лицо женщины разного цвета. Все неспроста, все имеет значение. А вам известно, что с сюжетом «Плачущая женщина» Пикассо написал 23 картины? В этом видео вы увидите другие картины Пикассо с этим же сюжетом и сможете их сравнить.
Под ней художник изобразил сидящую женщину. Ее левая рука тянется к зрителю, а правая рука прижата к коленям. Любопытно и то, что она соответствует эскизу, который Пикассо отправил коллеге в то же время.
До сих пор все, что можно было обнаружить в потерянной картине — слабый след очертаний силуэта женщины. Любая дополнительная деталь — например цвет и стиль — была утеряна. Как нейросети воссоздают произведения искусства Однако, используя нейронную сеть, обученную отличать стиль одного художника от другого или в случае таких художников, как Пикассо находить отличия одного периода от другого, исследователи из Университетского колледжа Лондона вдохнули в картину новую жизнь, воссоздав оригинал Пикассо. Портрет сидящей женщины, обнаруженный под слоем краски Основой для нейронной сети стала методика,которую в 2015 году разработал Леон Гатис из Университете Тюбингена Германия , под названием передача нейронного стиля. Техника машинного зрения может определить стиль картины и преобразовать его в соответствие со стилем другой картины.
Экоактивисты облили краской картину Пикассо 1929 года
Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши! Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны [21]. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Сотрудничество Пикассо с Русским балетом Дягилева активно продолжилось и после «Парада» декорации и костюмы для «Треуголки» Мануэля де Фальи , 1919. Новая форма деятельности, яркие сценические образы и крупные объекты воскрешают в нём интерес к декоративизму и театральности сюжетов. Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой , которая стала его первой женой. У них рождается сын Пауло 4 февраля 1921 года. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа , женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — всё это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты «Мандолина и гитара», 1924. В 1924 году по предложению графа Этьена де Бомона для серии «Парижских вечеров» Пикассо оформил балет « Меркурий » на музыку Э.
Сати в хореографии Л. Сюрреализм править В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. После эпикурейского изящества 1920-х «Танец» Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935, и театральной пьесе, созданной во время войны. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ «Сидящая купальщица», 1929 , орущих «Женщина в кресле», 1929 , раздутых до абсурда и бесформенных «Купальщица», рисунок, 1927 или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы «Фигуры на берегу моря», 1931. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период «Девушка перед зеркалом», 1932. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер , с которой он познакомился в марте 1932 года , вдохновляла его на откровенную чувственность «Зеркало», 1932. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов, исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. В 1930 — 1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню , в которых иногда заметно влияние Матисса «Лежащая женщина», 1932 , животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма «Мужчина с букетом», 1935 и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов он создаёт их с помощью своего друга, испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931.
Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия 1930 свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В разделе не хватает ссылок на источники см.
На деле же выставка смещает акценты и дает гораздо больше. Кураторы показывают, как слова Гертруды Стайн питали — прямо или косвенно — главные художественные движения XX века — от кубизма в Париже через весь американский авангард Нью-Йорка, минимализм в музыке, искусстве, танца постмодерн и аж до современных общественных явлений вроде квир-видимости и расовой борьбы.
По-хорошему этой выставки не должно было быть. Планировалось, что она станет одним из знаковых событий масштабных празднований пятидесятилетия со смерти Пабло Пикассо, Третьяковка уже вовсю готовила к парижскому вояжу солидный кортеж во главе с «Черным квадратом» Малевича, но после 24 февраля 2022 года опасения российских специалистов оказаться отрезанными от музейного мира оправдались сполна, все планы полетели в тартарары, и директору парижского Музея Пикассо Сесиль Дебре — дирижеру юбилейных торжеств — пришлось в авральном режиме искать замену. Пабло Пикассо. Гитара, 1912 Вариантов немного.
Мало того, что все межмузейные обмены и гастроли картин уже давно расписаны, так еще и с новой повесткой круг тем сузился. О деспотизме испанского мэтра, переходящем все границы, сказано и написано немало. Минотавр, жаждущий жертвы. Гений, подписывающий свои картины кровью...
Искалеченные жизни и карьеры Ольга Хохлова бросила сцену, Дора Маар закончила в психиатрической клинике , два суицида Мария-Тереза Вальтер и Жаклин Рок , наследники, обреченные им на дрязги и дележ... Жуть да и только. Впрочем, открыто его обвиняла только Франсуаза Жило — единственная женщина, которую Пикассо не удалось разрушить: она состоялась как художница и счастливо прожила до 101 года. В юбилейный для некогда неприкасаемого мэтра год все эти темы заполыхали ярким пламенем проклятий, да так, что кураторов брифовали на специальных тренингах, чтобы в ответах прослеживалось некое единообразие.
Мы пытаемся найти modus vivendi в этой атмосфере полемики», — разом за всех сформулировала позицию директор Музея Пикассо Сесиль Дебре.
Первый раздел «Стиль Шанель и кубизм» рассказывает о влиянии кубизма на моду 1910-х годов и на творчество французского дизайнера. Здесь представлена серия картин и дизайнерских моделей, которые иллюстрируют связь между живописным течением «кубизм» и модой первой половины XX века. Прямые линии, углы и геометрические формы с картин художников-кубистов находят своё отражение в моделях, созданных Коко Шанель. Помимо прямых линий, простоты кроя и практичности, дизайнер заимствовала у кубистов, придерживавшихся монохромности, любовь к чёрному, белому и бежевому цветам. Для этого раздела куратор выставки Паула Луэнго подбирала платья Шанель, по форме, структуре и цвету напоминающие картины Пикассо, представленные в экспозиции.
Пальто Chanel, 1929 г. В экспозиции представлены многочисленные портреты кисти Пикассо, а также костюмы от Chanel, похожие на те, что изображены на картинах, ведь Ольга Пикассо была одной из самых преданных клиенток Коко Шанель.
В 1944 году Пикассо вступает в Коммунистическую партию Франции. Гуманистические воззрения Пикассо проявляются в его работах. В 1950 году он рисует знаменитого « Голубя мира ». После войны править Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родит ему двоих детей, дав таким образом темы его многочисленных очаровательных семейных картин. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб , ставшего впоследствии музеем Пикассо «Радость жизни». Литография работы 1952 года, подписанная простым карандашом рукой Пабло Пикассо, находящаяся в частной собственности. В послевоенные годы было выпущено рекордное количество литографий работ художника.
Чтобы повысить коллекционную значимость копий своих работ, тиражные литографии, после их выпуска, собственноручно подписывались Пикассо. Подписи на копиях своих работ, автор ставил преимущественно, простым карандашом. Нередко можно встретить тиражные копии работ Пикассо, которые помимо собственноручной подписи автора, имеют ещё и штамп Парижской галереи. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе ; увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных «Кентавр», 1958 , иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Особенно важны в тот период скульптуры «Беременная женщина», 1950. Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22]. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24]. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов.
В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике « Таинство Пикассо ».
Посты с тэгом: Пабло Пикассо
Тег: пабло пикассо. Возврат к человечности: как фильм «Летят журавли» произвёл революцию в советском кино. Творчество Пабло Пикассо до 1914 г. блестяще представлено в Москве в Гос. Музей «Рейна-София» (также известный как Центр искусств королевы Софии) снял запрет на фотосъёмку знаменитой картины Пабло Пикассо «Герника». Сын художника Пабло Пикассо Клод Руис-Пикассо умер в возрасте 76 лет в Швейцарии. Pablo Picasso spent much of the summer of 1921 in the garage of a rented villa in Fontainebleau, France, prolifically creating a startling body of work. Пабло Пикассо прекратил контакты с Клодом и Паломой после того, как их мать, которая была первой женщиной, бросившей его, написала мемуары об их совместной жизни.
пабло пикассо
На полотне изображена муза и возлюбленная Пикассо Мария-Тереза Вальтер, которую живописец изобразил на нескольких других картинах. Мальчик, пришедший в мир под чудным сиянием, получил имя Пабло Руис-и-Пикассо. Сын художника Пабло Пикассо Клод Руис-Пикассо умер в возрасте 76 лет в Швейцарии.
Новости по теме: Пабло Пикассо
Когда немецкие солдаты вошли в студию Пикассо в Париже, где он жил во время Второй мировой войны, и увидели «Гернику», которая изображает ужасы войны, художника спросили: «Это ты сделал? Картина в результате протестной акции не пострадала, поскольку была защищена стеклом. В сентябре прошлого года от другой группы активистов досталось португальскому министру по вопросам окружающей среды и климата Дуарте Кордейру. Его облили зеленой краской с криком: «Это последняя зима с газом».
К примеру, в сентябре она подарила 9 картин Музею Пикассо в Париже. Майя Руис-Пикассо родилась 5 сентября 1935 года и стала первой дочерью Пикассо.
На тот момент у художника уже был сын Поль от брака с Ольгой Хохловой.
Некоторые из них «Коза», 1950; «Обезьяна с малышом», 1952 сделаны из случайных материалов брюхо козы выполнено из старой корзины и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся [22]. Это было для художника началом тяжёлого морального кризиса, который эхом отдаётся в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954 года; в них Пикассо по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений « Сильветт » [23] [24]. В этом же году Пикассо встречается с Жаклин Рок , которая в 1958 году станет его женой и вдохновит на серию статуарных портретов.
В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике « Таинство Пикассо ». Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству «Мастерская в Каннах», 1956. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения «Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950 и элементы тавромахии Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды , выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи 1959—1968. Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин «Девушки на берегу Сены. По Курбе» 1950 ; «Алжирские женщины. По Делакруа» 1955 ; «Менины.
По Веласкесу» 1957 ; «Завтрак на траве. По Мане» 1960. Похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг [fr]. Картины в дар править В сентябре 2021 года стало известно, что дочь художника Майя Пикассо передаст властям Франции девять произведений отца для урегулирования налоговых вопросов. В парижский музей Пикассо уже передана картина «Ребенок с леденцом на стуле» 1938 [25]. Личная жизнь править Пабло Пикассо был женат дважды: 1 с 1917 по 1955 год был женат на Ольге Хохловой 1891—1955 , носившей до смерти имя Ольга Пикассо.
С 1935 года супруги жили раздельно [26].
Третий раздел под названием «Антигона» рассказывает о совместной работе Пабло Пикассо и Коко Шанель над адаптацией французского писателя Жана Кокто трагедии древнегреческого драматурга Софокла. Дизайнер и художник объединились, чтобы создать для спектакля декорации и костюмы, вдохновлённые Древней Грецией. Платья Шанель, созданные для этой театральной постановки, не сохранились, поэтому для раздела были подобраны платья 1920-х годов, напоминающие античные греческие образы.
Платье Chanel, 1927 г. В основе сюжета — отдых представителей высшего общества на морском побережье. И снова Шанель и Пикассо вместе взялись за работу. Коко Шанель для одноактного балета разработала пляжные костюмы и модные аксессуары, а Пикассо создал сценический занавес и программки к балету.