В этом фильме собрался по-настоящему звездный состав первого эшелона: Роберт Де Ниро и Леонардо ДиКаприо являются изюминкой картины. Леонардо Ди Каприо и Роберт Де Ниро убедительно сыграли очень неприятных персонажей.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Остров проклятых – купить билеты в кино в Москве – Яндекс Афиша
- фотографии >>
- Начало (фильм 2010) — Сюжет, Факты
- Товары из статьи
Все фильмы Кристофера Нолана: полный список
Главное, что он со своими детьми, к которым так стремился, и с которыми он наконец может провести время. Это поднимает следующую главную мысль фильма - а разве другие уровни нашей реальности, например, сны, менее важны, чем тот уровень, на котором мы живем? Может быть, все уровни одинаково значимы? Есть еще одна версия - что на самом деле тотемом Кобба был не волчок, а обручальное кольцо, которое появлялось во снах и исчезало в реальности. Но главный индикатор смысла концовки - тесть Кобба. Чтобы наиболее достоверно сыграть свою роль, актер поинтересовался у Нолана, какие из его сцен - сон, а какие реальность.
И тот ответил, что когда профессор в кадре - это всегда реальность, потому что этого персонажа нет во снах. Из чего мы можем заключить, что Кобб все-таки на самом деле встретился со своими детьми. Маркетинговый смысл фильма Но помимо всех загадок и символов сторителлинга, у этого фильма есть еще очень мощный маркетинговый смысл. А именно: идея, положенная через подсознание в наш мозг, разрастается и становится максимально навязчивой. Ведь по сути, именно так сейчас работает пропаганда и все социальные медиа: ты 15 раз видишь в Инстаграме, как девушки катаются на яхтах, и у тебя постепенно формируется мысль, что тебе тоже обязательно нужно на такой яхте прокатиться!
Это то, что мы делаем с помощью сторителлинга - благодаря его приемам и фишкам закидываем человеку в голову идею, которую потом подкрепляем следующими нашими сообщениями. Этому я учу на своем курсе "Сторителлинг: как рассказать свою историю". И то, что мои мысли совпадают с главной идеей фильма, мне в нем особенно нравится. Получи список "Топ 25 TV Tropes" абсолютно бесплатно! Для этого переходи по ссылке и подписывайся на канал Хотите тоже освоить искусство сторителлинга и видеть тропы и закономерности в фильмах и сериалах?
Онлайн-курс "Сторителлинг в кино и сериалах" Урок 1 - Что такое сторителлинг. Сторителлинг в текстах, фото и дизайне страниц Урок 2 - Основные понятия сторителлинга Урок 3 - Что такое тропы. Отличия от архетипов.
Это толстый намёк на замок Сайто в лимбо. В фильме присутствует около 500 кадров со спецэффектами. Отец Роберта, Морис Фишер, получил свое имя в честь художника М. Эшера полное имя — Мауриц Корнелис Эшер , работы которого послужили вдохновением для многих спецэффектов в фильме. Эшера «Восхождение и спуск». Эшер известен работами, в которых он исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трехмерных объектов.
У волчка Кобба интересная история. Нолан когда-то давно подарил похожий девайс своей жене и случайно наткнулся на него в процессе написания сценария. Позднее в интервью режиссёр сравнил тотемы в «Начале» с мифическим «rosebud» в «Гражданине Кейне» 1941. В интервью «Entertainment Weekly» Кристофер Нолан заявил, что основные персонажи фильма в той или иной степени повторяют профессии людей, занятых в кинопроизводстве: Кобб — режиссер; Артур — продюсер; Ариадна — художник-постановщик; Имз — актер; Сайто — глава киностудии; Фишер — зритель. В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Наряду с «Ла-Ла Лэнд» 2016 это единственный фильм с 2010 г. В сцене вращающегося коридора гостиницы Джозеф Гордон-Левитт сам исполнил все трюки, не прибегая к помощи каскадеров. На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве. Во всех сценах в отеле волосы Ариадны собраны в пучок.
Это было сделано намеренно, чтобы облегчить работу команде по спецэффектам, которой не пришлось ломать голову над тем, как должны двигаться волосы в невесомости. Кристофер Нолан начал вести переговоры с Джеймсом Франко по поводу роли в фильме. Однако, из-за разногласий в расписании актера, он не смог присоединиться к актерской команде. Джозеф Гордон-Левитт в конечном счете получил роль, предназначенную Франко.
Кое-кто сообщил Дэниелсу, что этот преступник тоже находится в клинике на острове. Полицейский очень хотел бы с убийцей своей семьи пообщаться, вот только у него постоянно болела голова. А после начали происходить совсем уж необъяснимые вещи.
Вначале один из пациентов сумел передать Дэниелсу записку, в которой советовал немедленно бежать из этого места. Потом ему показалось, что напарник ведет себя очень странно, и возможно, он тоже преступник.
Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил. И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки.
Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное.
Фильм про сны леонардо ди каприо
Спустя 13 лет после выхода фильма "Начало" режиссер Кристофер Нолан, наконец, объяснил истинное значение двусмысленной концовки с крутящимся волчком. главный герой и оба фильма сняты гениальнейшими режиссерами. Так что герой Ди Каприо в реальности вернулся к своей семье, хоть зрители и не увидели падающий волчок.
Фильм про сны леонардо ди каприо
Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Для фильма, который до этого четко проговаривал все сюжетные повороты, внезапная спекуляция в последнем кадре стала необычным ходом. Тут же в интернете начали появляться фанатские теории, авторы которых дотошно разбирали «Начало», разыскивая аргументы для своих доводов, простите за каламбур. Ведь в нарочито логичном фильме Нолана должны быть четкие ответы, просто они где-то спрятаны. Вариантов была куча. К примеру, некоторые отмечали, что в последнем кадре волчок вертится почти в два раза дольше, чем раньше. Не признак ли это, что он так никогда и не упадет? Другие утверждали, что все, что связано с волчком, — просто обман, отвод глаз. Все дело в том, что, когда Кобб присвоил себе волчок жены, он нарушил правила мира — только хозяин должен знать, что особенного в его тотеме. Наверняка это справедливо и в случаях, когда хозяин умирает.
Кристофер Нолан Фото: Кадр из фильма Еще одна популярная теория обращает внимание на обручальное кольцо на пальце Леонардо ДиКаприо, которое то появляется, то исчезает. Ее автор предположил, что в реальности оно есть, тогда как во сне Кобб его не носит. Может ли кольцо быть истинным тотемом? Тогда получается, что в финале мы видим реальность. Правда, в этом случае непонятно, каким образом происходит тест — кольцо же появляется на пальце не само по себе. А что насчет детей? В финале, как и до этого во снах, Кобб видит их со спины. Повзрослели ли дети за долгое время, пока герой ДиКаприо не мог с ними встретиться?
Интереснее всего, что показательно, получились Гордон-Левитт и Мерфи, у которых за внешностью рядовых бухгалтеров вроде бы проглядывается что-то живое. Что-то живое часто мелькает и в этом чисто механическом мире Нолана — в первую очередь, снят он изобретательно, в отличие от того же « Темного рыцаря », где изо всех сил старающиеся актеры расшибались об грубую сериальную эстетику. А в «Начале» фургон в течение часа красиво падает в реку. А ди Каприо построил себе здание из воспоминаний и путешествует по нему на лифте. А Гордон-Левитт дерется в невесомости.
А Париж усилием мысли складывается карточным домиком. Можно недоумевать, почему человек, для доступности любящий все раскладывать по полочкам, так отчаянно стремится в область иррационального. Можно сказать, что сны — не лучшая территория для художника с ментальностью экскаватора.
Сам Леонардо Ди Каприо назвал будущий фильм настоящим шедевром. Материалы по теме.
Он спал, но понимал, что спит, и мог усилием воли влиять на происходящее во сне, а не только реагировать на причуды подсознания. Нолан был столь впечатлен «осознанными сновидениями», что стал изучать их природу и размышлять о том, как использовать их в сценарии. В кино тема сна обычно всплывает в хоррорах, и Крис поначалу планировал сочинить фильм ужасов. Но со временем он понял, что для его идеи хорроры не подходят. Мы боимся того, чего не понимаем и что не можем контролировать, а Нолан, наоборот, хотел рассказать о понимании механизмов сна и об управлении грезами. Такой материал больше подходил для жанрового кино вроде авантюрных криминальных лент, где мошенники используют свои таланты, чтобы изящно обжуливать богатых и влиятельных жертв, а то и целые вооруженные группировки. Иными словами, для задуманного Ноланом фильма «Афера» была лучшим прототипом, чем « Кошмар на улице Вязов ». Что делать мошеннику во сне? Очевидно, это сон его жертвы, и герой проник туда, чтобы добыть ценную информацию.
Или для того, чтобы заронить идею, которая заставит жертву поступить определенным образом. Конечно, если у преступника есть физический доступ к жертве, он может действовать куда проще — скажем, с помощью утюга и паяльника. Но если сведения нужно получить так, чтобы жертва ничего не заподозрила, то кража во сне — отличная идея. Ведь люди лишь изредка запоминают сны и списывают их странности на «игры разума». Нолан не сразу взялся писать сценарий о проникновении во сны, но тема грез, иллюзий и манипуляции реальностью стала ключевой для его раннего творчества. Вспомним его дебютный неонуарный триллер « Преследование », прославивший Нолана психологический детектив « Помни… » и триллер-ремейк « Бессонница ». В последнем полицейский из-за хронической бессонницы по ошибке убивал напарника и становился жертвой шантажа со стороны маньяка-убийцы. Когда Нолан в 2001 году заканчивал «Бессонницу», он сочинил-таки 80-страничный набросок того, что в будущем стало «Началом». Нолан предложил проект студии Warner, но не настоял на том, чтобы его экранизировали.
Во-первых, автора не устроила первая редакция, и он продолжил работу, а во-вторых, задуманный фильм был слишком масштабным и причудливым, чтобы Нолану, который только начал делать карьеру, выделили на него средства. Хотя «Бессонница» заработала почти 114 миллионов долларов, и это была вполне приличная сумма. Конечно, Нолан знал, что «Начало» нужно упростить, чтобы поскорее найти на него деньги. Но он полагал, что мир снов слишком размашист и разнообразен, чтобы впихнуть его в прокрустово ложе считаных декораций и несложных эффектов. Поэтому режиссер усложнял повествование и добавлял новые экшен-сцены, новые причудливые моменты, новые «безумные» правила вселенной грез. В том повествовании, которое в итоге было экранизировано, несколько уровней сна вложены друг в друга как матрешки, и персонажи перепрыгивают с одного уровня на другой, чтобы заморочить голову жертве. Их работу можно было сделать иначе, но Нолан выбрал самый грандиозный и хитроумный способ, который только мог воплотить на экране и понятно объяснить зрителям. Все для того, чтобы воздать должное миру снов. Перейдя от хоррора к авантюрному кино, Нолан попал в ситуацию, описанную поговоркой: «Нос вылез, хвост увяз».
Ленты об аферах могут быть веселыми и душевными, но они почти никогда не бывают глубокими и вдумчивыми. Это нарочито поверхностный жанр, часто в гламурном стиле. В центре повествования находится изощренная механика обмана, и у героев попросту нет времени на переживания. Нолана же это не устраивало. Он выбрал сны основной темой фильма в том числе потому, что хотел с их помощью раскрыть души нескольких центральных персонажей: «Что у бодрствующего на уме, то у спящего в его грезах и кошмарах». Но как совместить одно с другим? После долгих мучений и нескольких редакций сценария Нолан нашел ответ. В ранних версиях «Начала» противником главного героя был его бывший партнер — предатель, который переметнулся на вражескую сторону. Это было банально и плоско.
При всем обилии сюжетных поворотов действие сводилось к примитивному состязанию двух самцов обычное дело в авантюрном кино. Когда же Нолан решил, что в мире снов герой столкнется с фантомом своей погибшей, но все еще горячо любимой жены, сценарий сразу обрел психологическую глубину. Подобно герою « Соляриса », герой «Начала» винит себя в том, что супруга покончила с собой. Он не так уж и неправ. Женщина выпрыгнула из окна небоскреба, потому что после долгой жизни во вселенной грез стала считать реальный мир сонной иллюзией. Она пыталась не умереть, а пробудиться в «Начале» смерть во сне часто, но не всегда приводит к тому, что человек просыпается. И у героя есть основания считать, что жена из-за него запуталась в реальностях. Поэтому, когда он засыпает в том числе во время выполнения заданий , его преследует одновременно опасный и притягательный призрак, сотканный из любви и чувства вины. Нолан определяет этот фантом как «воплощение роковой женщины из нуарного кино».
Чтобы преодолеть это тяжкое испытание, герой должен смириться с гибелью жены и хотя бы отчасти простить себя. Нолан часто использует гибель жены или возлюбленной героя в сюжетных целях. Он знает, что перебарщивает с этим штампом, но ничего не может с собой поделать. Во-первых, это универсальный, всем понятный способ мотивировать персонажа. А во-вторых, в жизни Нолана колоссальную роль играет его жена и продюсер Эмма Томас. Они вместе с колледжа, они прошли огонь, воду и медные трубы, и потеря супруги стала бы для режиссера огромной утратой. Поэтому он регулярно вкладывает в сюжеты эту частичку своей личной жизни. Как и для главного героя «Начала», для его жертвы экранное приключение становится необычным сеансом психоанализа. Персонажи взламывают сон молодого парня, который только что унаследовал огромную компанию от властного и неласкового отца.
Чтобы жертва, проснувшись, поступила так, как нужно героям, они должны заставить наследника поверить, что отец любил его и верил в него. Так это или нет?
В чем феномен фильма Кристофера Нолана «Начало» (и почему мы не сможем полюбить «Довод» так же)
У меня вопрос только один, и на него врядли найдется ответ Кен Ватанабе сошел с ума или нет? Комментировать 2 ноября 2010, 17:37:00 К сожалению только недавно посмотрел начало.. Автор сценария удачно заимствовал а попросту украл разработки ученых в области сна. С такой шикарной темой можно было создать хороший фильм, где нужно было сделать упор на духовную, научную или эзотерическую составляющую. Комментировать 26 октября 2010, 10:58:00 Фильм оставил меня абослютно равнодушной. Можно конечно сказать, что спецэффекты великолепно оформлеены, и что режиссерская и операторская работа отличная. НО, сценарий был написан каким то умолишенным человеком однозначно. НИкакой рациональности не было с самого начал и доконца. Обыкновенный гипноз превратили в какое то шоу галлюциногенных спецеффектов без начала и конца, тем более абсолютно нереальным сюжетом. Похоже что человек который все это придумал, находился в каком то трансе или галучиногенном сотоянии на самом деле, и захотел поведать миру что это такое, но не смог, так как его разум остался как раз в лимбе, и будет доживать на самом деле свою старость в одиночестве. В середине фильма некоторые зрители стали уходить зи зала и громко смеятся над прпоиcxодяшим.
Комментировать 26 сентября 2010, 14:55:00 Этот фильм про ничего. Amadeus 91225 Ребята, я конечно же не большой ценитель кинематографа, но найду, что сказать. На меня произвело впечатление не количество спецэфектов, и даже не звездный состав, мне Лео в этой роли вообще как-то не смотрится, меня поразила суть этого фильма! НАЧАЛО - это не просто фантастика, как некоторые утверждают, этот фильм несёт в себе намного глубже смысл, чем мы могли бы себе представить.
В «Дюнкерке» Нолан представляет события с трех взаимосвязанных точек зрения: земли, моря и воздуха. Действие показано глазами солдат на пляже, гражданских операторов лодок, направляющихся спасать застрявших солдат, и пилотов Королевских ВВС, участвующих в воздушном бою. Все события разворачиваются одновременно. Зритель всегда видит, как действия одних влияют на жизнь и действия других.
Нолан никогда не был мастером диалогов, но в «Дюнкерке» беседы между героями и вовсе сведены к минимуму. Режиссер полагается на интуитивную и иммерсионную технику повествования, чтобы создать ощущение безотлагательности, напряжения и мучительного опыта войны. Вместо того чтобы останавливаться на политике или более широком контексте войны, «Дюнкерк» говорит о человеческом аспекте, изображая коллективные усилия и неукротимый дух простых людей, которые волею судьбы взяли в руки оружие. Картина отражает страх, храбрость и дух товарищества, возникшие среди хаоса и неопределенности войны. Довод 2020 У многих фанатов режиссера список «лучшие фильмы Кристофера Нолана» возглавляет именно «Довод». Ведь в этой картине постановщик использует все трюки из прошлого. Нолан настолько осмелел, что даже не дал главному герою имя. Он просто Протагонист, главный персонаж истории, где время движется вперед и назад: как в самом времени, так и перед глазами зрителя.
Вместо привычной машины времени, что делает «вжух» и перемещает героя на 10, 20 или 100 лет назад, Нолан используется обратную перемотку времени. Герои буквально должны прожить жизнь наоборот, чтобы вернуться в какую-то нужную им точку. В фильме переплетены темы судьбы, свободы воли и последствий вмешательства во время. Нолан предлагает зрителям разгадать загадки времени и поразмышлять о природе причин и следствий. Картина требует от аудитории активного участия, поскольку представляет собой сложную сеть темпоральной механики и слоев повествования. История развивается с неожиданными поворотами, что держат зрителей в напряжении. Чтобы зрителю не было скучно, Нолан в буквальном смысле заставляет машины, корабли и людей двигаться наоборот, что при первом просмотре «Довода» специально отвлекает от понимания истории. Online-кинотеатр Кинопоиск и 30 фильмов на выбор на 36 месяцев Яндекс Плюс 14 999 р.
Или уже появилась? Или, может быть, вы прочитали этот текст, когда посмотрели «Оппенгеймера» в сервисе подписки? Видите, как время влияет на нашу с вами жизнь. Мы пишем этот текст, когда в сети все шутят о том, сможет ли история про физика-ядерщика собрать больше денег, чем фильм про «Барби». А вы, возможно, читаете его, уже зная ответ. Вот что философия Нолана с людьми делает. В любом случае «Оппенгеймер» обязательно стоит посмотреть, ведь фильм затрагивает очень важный вопрос: как человек, отчаянно стремясь выжить, всегда находит способ придумать, смастерить и даже использовать то, что неотвратимо его убьет. Ранее мы рассказывали: 35 лучших мультфильмов 2023 года Почетное упоминание — Преследование 1999 Завершая наше с вами путешествие во времени, рассматривая картины Нолана в хронологическом порядке, мы с вами сделаем неожиданный сюжетный поворот и вернемся в прошлое.
Если вас заинтересовал Кристофер Нолан, его работы, мысли и идей, то посмотрите, с чего режиссер начинал. Используя небольшой бюджет, друзей и буквально собственные коленки, чтобы снять и смонтировать фильм, Нолан уже с ранних режиссерских лет демонстрирует свой талант рассказчика и мастера манипуляций. В «Преследовании» история крутится вокруг молодого писателя известного как Молодой Человек — первое нежелание Нолана давать своим героям имена.
Кажется, что фильмы про летящие к Земле кометы вышли из моды на рубеже тысячелетий — нулевые показали, что над нами летают штуки и пострашнее Последней из больших голливудских картин на тему, конечно, был пропагандистский шедевр Майкла Бэя «Армагеддон». Это было кино, где все важные вещи говорили на фоне развевающегося звездно-полосатого флага, а Брюс Уиллис , наконец, смог погибнуть — но только под песню Aerosmith. Самым ярким послесловием к этому сюжету стала «Меланхолия» Ларса фон Триера , который с явным удовольствием разнес-таки нашу планету в труху. С «Меланхолией» у Маккея значительно более нежные отношения. Пародиями тут не пахнет, скорее уж речь идет о трепетном оммаже — при желании героинь Лоуренс и Бланшетт можно без особых поправок поместить в триеровский контекст. Кадр: фильм «Не смотрите наверх» Однако прямые и не очень аллюзии в данном случае отнюдь не самоцель.
Маккей использует энергию предшественников, чтобы напитать ей совершенно авторское высказывание, сделанное, как водится, в сатирическом ключе.
Кадр из фильма «Остров проклятых» С самого начала внимательный зритель заметит странные кандалы в каюте главного героя, которые наверняка сняли перед началом эксперимента доктора Коули. Многие сцены и диалоги дают подсказки, что происходящее на острове является продуктом воображения главного героя. Например, ограждение на подступах к психушке держат под напряжением, и для Тедди провода служат напоминанием о буднях в клинике Эшклиффа. Также поведение охранников и персонала клиники указывает на их понимание, кто находится перед ними — а именно душевнобольной пациент. Из сцены разговора с офицером охраны можно сделать вывод, что для него Тедди всего лишь житель клиники, а не влиятельный следователь. Допросы персонала и миссис Кернс тоже не вызывают доверия — уж слишком заученные у них ответы, а значит, они тоже участники спектакля.
Кадр из фильма «Остров проклятых» Отдельная темой выделим взаимоотношения главного героя с сумасшедшим Джорджем Нойсом. Тэдди убежден, что познакомился с ним в самом начале следствия, но заключенный разбивает эту теорию, назвав маршала настоящим именем и спровоцировав драку. Найдется аргумент и для другой чаши весов. Дэниелс подозревает персонал в заговоре — якобы в его пищу специально добавляют галлюциногены, которые вызывают страшные видения.
Создатели и актёры
- Расписание
- Чем закончился фильм «Остров проклятых», объяснение концовки фильма с ДиКаприо – Wink Блог
- Как называется суть фильма?
- КАДРЫ ИЗ ФИЛЬМА «ВЫЖИВШИЙ»
- Вышел русский трейлер фильма, в котором Николас Кейдж снится человечеству - Российская газета
Как называется штука которая показывает кино на стене?
- Начало (2010) смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве HD 1080
- Сон – как место преступления
- «Гамлет» по-индейски. Чем разочаровал последний фильм Мартина Скорсезе с Леонардо Ди Каприо
- Начало (фильм 2010) — Сюжет, Факты
- Тайна концовки фильма «Начало» раскрыта официально спустя 8 лет
Режиссер фильма «Начало» Кристофер Нолан: «Неважно, упадет ли волчок»
Актеры: Леонардо ДиКаприо, Марк Руффало, Бен Кингсли, Макс фон Сюдов, Мишель Уильямс, Эмили Мортимер, Патриша Кларксон. Ди Каприо был первым актёром, которого взяли на роль в фильме[26]. Её руководитель, профессор Рэндалл Минди (Леонардо Ди Каприо), подтверждает расчеты, по которым объект упадет на планету через полгода и уничтожит всю жизнь. Леонардо ДиКаприо активно обсуждал с Кристофером Ноланом детали сценария, тем самым подтолкнул на некоторые изменения в сюжете. Прошло 13 лет после выхода фильма "Начало" Кристофера Нолана, прежде чем режиссёр раскрыл главный секрет финала своего фантастического триллера с Леонардо Ди Каприо. Леонардо ДиКаприо активно обсуждал с Кристофером Ноланом детали сценария, тем самым подтолкнул на некоторые изменения в сюжете.
Режиссер Кристофер Нолан объяснил концовку фильма «Начало» с Леонардо Ди Каприо
Ди Каприо был первым актёром, которого взяли на роль в фильме[26]. Я считаю, что для Кобба, героя ДиКаприо, уже неважно, во сне он находится или в реальности, для него важно то, что он наконец-то увидел своих детей. Помните ли вы имя Доминика Кобба, главного героя, которого сыграл Леонардо ДиКаприо? При этом сам Леонардо Ди Каприо, сыгравший главную роль, в свое время отмечал, что не знает точного ответа на вопрос фанатов о концовке фильма «Начало». В конце фильма «Начало» герой Леонардо Ди Каприо отправляется на встречу с детьми, которых давно не видел. Стриминговый сервис Netflix опубликовал дебютный тизер-трейлер комедии "Не смотрите наверх" с Дженнифер Лоуренс и Леонардо Ди Каприо в главных ролях.