Дмитрий Станиславович Бозин (6 ноября 1972 года, Фрунзе, Киргизская ССР) – российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист России. Дмитрий Бозин за свою разноплановую творческую деятельность удостоился звания Заслуженный актер РФ. Дмитрий Бозин, Российский актёр: полное расписание событий на Яндекс Афише с возможностью покупки билета на ближайшие мероприятия.
Биография актёра Дмитрия Бозина
Жена Дмитрия Бозина Фатима Охтова вместе с ним уже пятнадцать лет, и за это время родила ему двух дочек. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 г. Принимал участие в съемках и озвучивании фильмов: Гамлет ХХI век (2010), Бег Пальмиры (2021), Вальс на прощание (2007). Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина. Тем более, что они получили приятный бонус — 2 часа сольного выступления ведущего актера театра Виктюка Дмитрия Бозина.
Бозин Дмитрий
Мы встретились с Дмитрием Бозиным в период премьерных показов «Пира», первой постановки Дениса Азарова в качестве нового художественного руководителя Театра Романа Виктюка. Дмитрий Станиславович Бозин (род. 1972) — российский актёр театра и кино, поэт, заслуженный артист Российской Федерации (2005)[1]. Актер, режиссер, музыкант Дмитрий Бозин родился: 6 ноября 1972 г (51 год). Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра? Вот и Дмитрий Бозин прям-таки ждал эту роль.
Дмитрий БОЗИН: Я родился таким…
Давид Виннер провёл день с заслуженным артистом России, ведущим актёром театра Романа Виктюка, режиссёром — Дмитрием Бозиным. В чём магия спектаклей Романа Григорьевича, почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра, за что зрители вот уже 35 лет обожают спектакль «Служанки»? О работе с Тереховой, Гундаревой, Серебренниковым, новинках 27-го сезона, удивительной встрече с Романом Григорьевичем и режиссёрских открытиях — смотрите в новом выпуске «Откройте, Давид»! Цветаева, спектакль «Федра» 00:11::49 Спектакль «Пир», Д.
Однако актер решил, что его призвание — играть на театральной сцене. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно - женская она или мужская , танцует и поет, читает стихи. Его игра — откровенная, эмоциональная и всегда неповторимая. Особое значение для актера имеют моноспектакли и жанр мифологического театра.
На втором курсе студент играет эпизодическую роль в фильме «Байрон». Однако съемка в кино не произвела большого впечатления на Дмитрия и он отдается театру.
Работал в театре «Сатирикон» с1994 по 1995 год. С 1995 года ведущий актёр в театре Романа Виктюка. В 2001 году кинорежиссер Кирилл Серебрянников уговаривает Дмитрия Бозина сняться в главной роли его нового сериала «Ростов-папа» и предложения о принятии участия в фильмах и сериалах посыпались как из рога изобилия. Однако актер не спешит хвататься за все сразу и не гонится за дешевой и мимолетной славой, он играет только те, роли, которые действительно запали ему в душу. Дмитрий Бозин — это актер, для которого нет определенных амплуа. Диапазон его ролей достаточно широк: он гениально перевоплощается в любую роль и неважно женская она или мужская, танцует и поет, читает стихи. Его игра — откровенная, эмоциональная и всегда неповторимая.
В 2005 году Дмитрий был удостоен звания заслуженного артиста Российской Федерации. На счету Дмитрия более десяти работ в отечественном кинематографе и более 30 театральных работ, является автором 4-х сольных музыкально-поэтических спектаклей. Дмитрий Бозин про Выбор Пути Наверное, монахам проще. А особенно — каким-нибудь шаолиньским, которые одновременно тренируются и молятся. Вот это сочетание мне больше всего и нравится. Судьба — это путь. Ты выбираешь путь.
Она не сама тебя ведет, ты ее выбираешь. Мне нравится эта история. Это не я, конечно, сказал — это Кастанеда сказал. И я, услышав это, прочтя это, понял, что это правильно. Не нужно обманывать себя и говорить: я это сделаю, это приведет меня к достижению моей цели. Да, мне не очень хочется это делать, но это приведет меня к достижению… Неправда. Оба пути никуда не ведут.
Иди всегда по тому пути, который нравится. И все.
Но понимание театрального жеста подразумевает и подготовленность публики. А изменился ли театральный зритель за последние годы? Помните, где-то год или чуть больше назад в учебном театре нашумел случай, когда какой-то студент в спектакле или в перфомансе на причинное место надел носок?.. И все стали шуметь об этом, возник скандал в театральной среде.
Наступил момент, когда и до меня долетел этот скандал. Журналистка брала у меня интервью и спросила о моем отношении к этой выходке. Я ответил примерно так: "Почему вы спрашиваете у меня с таким видом, как будто это мы, артисты,создали эту проблему? Это же вы, журналисты, освещаете только такие события! А студенты не дураки, они прекрасно понимают, что если поставят какой-то тонкий, метафоричный спектакль, об этом никто не будет шуметь на всю страну. Но вот если они на причинное место наденут носок, все сразу станет всем известно, пойдёт слава по России, шум коснется и телевидения".
Столь простой способ журналистского, театрального, зрительского восприятия легко привёл к тому, что театр вынужден отказаться от метафор. За последние годы, лет примерно за пять, иногда возникает такое ощущение, что зритель в массе своей сам ничего не знает. За него все знает его телефон. Он знает абсолютно все, и человеку не нужно ничего держать в уме. Поэтому, как только такой зритель садится в зал и на первых 5-10 минутах спектакля сталкивается подряд с тремя-пятью метафорическими сценами, у него сначала обязательно возникает "пауза", потом срабатывает "выкл. Он потерян если не для театра в целом, то для данной постановки — точно.
Я эту картину наблюдаю годами. У меня партер очень близко. Есть неплохой вариант, когда зритель пробует найти в телефоне какую-то информацию о происходящем на подмостках. Но он не понимает, что на сцене именно сейчас происходит что-то такое, что могло бы ему все объяснить, если бы он включился и продолжил разгадывать ту систему координат, заложенную в спектакле. Но он уже не может этого сделать, он уже сдался и ищет хоть какую-то информацию в сети. Как правило, тамошняя информация не сходится с тем, что происходит на сцене, потому что на сцене каждый раз картинки меняются, и человеку нужна уже совершенно другая информация из Гугла, но это слишком сложная система; он просто вырубается и покорно "доживает" до конца спектакля, или вообще уходит из зала.
Но более распространённый вариант, когда человек просто уходит в телефон, как он привык делать у себя дома. Просто тупит в инстаграме. То, что происходит на сцене, его не интересует. Он выключился, потому что он на представлении — как двоечник на уроке тригонометрии. И что же, много таких зрителей? Особенно из числа тех, что стильно одеты.
И вот ты думаешь: каким образом этот состоятельный человек заработал то, что имеет, если у него нет образного мышления?.. Неужели оно в деловой сфере не нужно?.. Или мы существуем в настолько разных системах координат? Что сделал Лепаж: написано в романе "Маргарита сидела на скамейке". И вот вам Маргарита, вот скамейка. У Азазелло потрясающий фокус с зеркалом, зазеркальный Азазелло — восхитительный театральный трюк, который делается сценическими средствами.
То есть тебе фокус как будто показывают изнутри. В этом есть театр, это не Копперфильд. Тебе сразу показывают, как происходит фокус, но он не перестаёт быть волшебным. Лепаж в этом удивителен. Ты смотришь в театре кино, пятичасовой фильм. Со всеми декорациями, костюмами.
Театральный принцип заключается либо в этих фокусах, либо в том, что одни и те же актёры играют разные роли. Таким образом тебе дают понять, что это театр, и что здесь всё игра. Вот он Пилат, а вот он советский чиновник, вот он Иешуа, а вот он Степа Лиходеев — это просто актеры. И во всех ролях они прекрасны!.. Все точно по картинке, и людям легче это воспринимать. Теперь возьмем балет Эдварда Клюга.
Там все действия спектакля происходят в огромном бассейне, в котором нет воды. Клюг утверждает, что не знал о том, что на месте взорванного храма был бассейн. Просто совпало. Кафель, который одновременно и кафель стен сумасшедшего дома, или лаборатории, где у Маргариты берут кровь на анализ — доказательство ее королевского происхождения, и еще очень много метафор. Весь балет сложен из ассоциаций. Чудесная хореография.
Наш и их образ Воланда совпадают по костюму и способу существования. Те ребята, естественно, пластичнее меня, их хореография более разнообразна, но даже наш дуэт с Маргаритой идёт под одну и ту же музыку. Я уверен, что Клюг не знает о другом спектакле, это потоковое совпадение. Конечно, метафоричность того балета мне очень близка. И вот тут мы приближаемся к нашему спектаклю, в котором Виктюк не поставил ни единой бытовой сцены. В самом пространстве нет быта.
Пирамида, две каталки сумасшедшего дома, странная гробовая доска, головы Сталина и Ленина. И два актёра играют одновременно Мастера и Пилата, Бездомного и Иешуа. Мастер написал роман о Пилате, а Бездомный написал об Иисусе.
Африканские сказки, «Моби Дик» и «Илиада». Пять любимых книг актера Дмитрия Бозина
| Дмитрий Бозин, актер: биография, личная жизнь, фильмография | Дмитрий Бозин. Фильмография, фото, биография и интересные факты о персоне. |
| Дмитрий Бозин: "Театр как чувственно-интеллектуальное пространство – это и есть театр будущего". | Сегодня, 6 ноября, День Рождения отмечает ведущий актер театра Романа Виктюка, заслуженный артист Российской Федерации, поэт и режиссер, многогранный и уникальный Дмитрий Бозин. |
| Дмитрий Бозин - актёр - биография - российские актёры - Кино-Театр.Ру | Дмитрий Станиславович Бозин — российский актёр театра и кино, заслуженный артист Российской Федерации (2005). |
| Дмитрий Бозин — биография, фильмография актёра | 26 и 27 января 2020 года в Ярославле выступит ведущий актер театра Романа Виктюка Дмитрий Бозин. |
| Биография актёра Дмитрия Бозина | Дмитрий Бозин. Дата рождения: 6 ноября, 1972. |
Дмитрий Бозин|Официальная группа
Мне кажется, что именно Дмитрий Бозин должен был играть в кино Воланда, а не Басилашвили. Мне кажется, что именно Дмитрий Бозин должен был играть в кино Воланда, а не Басилашвили. Роль: Г-н Анри «И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ!», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Невыносимая любовь к людям», Мифологический театр Дмитрия Бозина, моноспектакль «Автор категорически не утверждает», Мифологический театр Дмитрия Бозина.
Таинственный Воланд Дмитрия Бозина
Также будущий актер увлекался игрой на гитаре. Он не только учился профессионально играть на этом музыкальном инструменте, но и сочинял песни. Одним словом, он рос разносторонне развитым ребенком, интересовался и музыкой, и литературой, и разными видами спорта. Постепенно Дима начал проявлять интерес и к театру, но случилось это не сразу. Постигать азы актерского мастерства Дима начал после того, как они всей семьей переехали в Новый Уренгой. Там он влюбился в девочку, которая ходила в драмкружок.
Чтобы добиться ее расположения, он решил тоже вступить в кружок. И это решение полностью изменило его жизнь. Несмотря на то, что в кружок его привела первая любовь, невооруженным глазом было видно, что у мальчика есть талант. Ему стали давать роли в спектаклях, и он прекрасно справлялся с ними. Очень быстро Дима втянулся и уже не представлял себя вне сцены.
Дмитрий прекрасно справлялся с дебютными ролями в драмкружке Большим успехом для Димы стало участие в конкурсе вместе с театральной труппой. Команда отправилась в Тюмень, где проходил конкурс молодых талантов. Труппа театра отличилась, но выделили именно Бозина. Члены жюри остались довольны игрой Димы и посоветовали ему всерьез задуматься о карьере актера. Кроме того, ему порекомендовали уехать в Москву, где больше возможностей для развития карьеры.
Талантливый парень прислушался к этим советам. Он поделился с родителями своими мыслями о переезде. Они поддержали сына, и Дима отправился в Москву. Его сопровождала школьная учительница. Первую роль в кино актер сыграл, когда был студентом второго курса В столице десятиклассник поступает в Щепкинское училище, где обучается не только актерскому мастерству, но и постигает азы танцевального искусства и музыки.
Также он занимался акробатикой, чтобы быть гибким на сцене. Учеба нравилась Бозину, он чувствовал себя уверенно. Парень был на втором курсе, когда ему предложили сняться в кино. Дима согласился, принял участие в съемках, но понял, что театр ему все же ближе. Он решил сосредоточиться на спектаклях.
Вот и учимся. И если да, то в чем уникальность, отличие от Станиславского? Станиславский взялся обуздать и направить многомирное воображение. Это было невероятно полезно при наличии у человека такого воображения, но его последователи, что закономерно, решили отменить само многомирье, и им это, как ни странно, удалось.
Вот и пришлось вернуться к первобытным техникам — такие существа, как Саломея, Федра, Воланд или персонажи Достоевского и Платонова, не помещаются в коробочку «я в предлагаемых обстоятельствах». Он живет в своем мире, просторном и вечном. Видимо, слишком много театра во мне. А можете вы быть смешным?
Но этого никто не увидел. Я сначала удивлялся, а потом привык.
Человек взрослеет с того момента, как понимает, что ему никто ничего не должен.
Кстати, я изначально пещерный человек, Маугли. Есть люди, у которых клаустрофобия, а у меня наоборот — клаустромания. Чем более замкнуто моё пространство, тем мне глубже и интереснее.
Помните фильм «Легенда о пианисте»? Там главный герой родился на корабле, провёл там всю жизнь и ни разу не сходил на берег. Когда его спросили — почему?
Эти границы настолько твёрды, что внутри я бесконечен». Для меня это самая правильная позиция уже много лет. Я давно определил свои границы очень чётко и копал внутрь.
И явно докопался туда, куда мне надо. Дмитрий Бозин и Алексей Нестеренко. Старшая недавно вышла замуж.
Ими восхищаются все, кто их видит. По гороскопу я Скорпион, а Скорпионы любят тех, кто изначально нравится всем. Скорпион ощущает чистую, открытую энергию.
Он никогда не споёт: я гляжу ей в след, ничего в ней нет, а я всё гляжу, глаз не отвожу… Это не скорпионья история вообще. Ничего нет? Иди дальше.
Появится — приходи. До тех пор, пока человек себя скрывает, Скорпион не станет его вытаскивать. Тратьте себя!
Если это конечно не касается уже полноценного шага в опасную стихию. Я забочусь о людях, способных шагнуть с балкона, не натренировав своих крыльев. Из досье Myslo Родился 6 ноября 1972 г.
С 1995 года — ведущий актёр театра Романа Виктюка.
Но текст великого Введенского: "мне жалко, что я не зверь, бегающий по синей дорожке, говорящий себе поверь, а другому себе подожди немножко", - сам за себя говорит. Мы с большим удовольствием взялись за эту работу и выпустили спектакль радостно и быстро. Благо, Азаров плотно и структурно работает, поэтому сдача спектакля вышла очень легкой и всем участникам постановки была в радость. Большое везение — найти "своего" режиссера и "свой" материал. Но вы упомянули два спектакля Азарова. Какой был второй? Следующий спектакль был "Мёртвые души"по Гоголю. Гоголь тоже всегда был где-то подспудно в образе мышления наших артистов, потому что Роман Виктюк и его постоянно держал в голове. Виктюк ставил на сцене "Игроков", но он в первую очередь преклонялся перед мистической стороной гоголевского творчества.
В данном случае Азаров, когда ставил поэму Гоголя, от этой стороны не отказался, привнёс в действо очень много русского фольклора в прямом звучании. И под музыку, и без. Этот фольклорный блок для меня лично самый дорогой в этом спектакле. А вы в спектаклях Азарова задействованы? Какое у вас впечатление от этих работ? Я играю Хармса в "Пире" и Плюшкина в "Мёртвых душах". Конечно, мне было интересно. Понимаете, Плюшкин — это мой самый любимый персонаж в "Мёртвых душах". И для меня был ценен тот факт, что мне было предложено максимально в нём "исчезнуть". В сценическом Плюшкине мне надо было не то чтобы раствориться, а я должен был влезть в него, как в ржавый танк, так, чтобы меня в нём не было видно, и разве что едва проступал мой голос.
Или еще каким-то образом я мог проступать — но так, чтобы меня ни в коем случае не было видно!.. Решать это было очень здорово и интересно. Нормальная актёрская задача. Мы её выполнили, и опять я могу сказать, что это было в удовольствие сделано. Мы использовали всё, с помощью чего можно "спрятать" личность актера в персонаже. Потом вышла пьеса "Люблю не могу". Написала её Ольга Никифорова, помощница Дениса Николаевича. Это, я бы так выразился, категорически бытовая пьеса; быт бытовущий. Но… это было очень приятно зрителям: они, наконец-то, получили со сцены Театра Романа Виктюка что-то такое, что можно просто понимать и прочувствовать, когда не нужно ничего разгадывать. К счастью для зрителей, у многих из них жизнь именно такая, какую мы показывали со сцены — и в театре оставалось только сидеть и смотреть на себя.
И они её узнали и себя узнали! Я за них спокоен. Об обыденных людях не нужно волноваться, у них все будет в порядке. Дмитрий Бозин в роли Плюшкина. Фото В. Вы замечательно сказали. Про "Мёртвые души" мы поговорили, хотелось бы спросить еще про "Беглецов". На редкость хорошая работа, я советую всем людям приходить её смотреть. Интересно вы говорите о взаимодействии с публикой. Значит, из зала идёт отзыв?
Дмитрий, тема болезненная, но нельзя не спросить, как театр пережил то, что остался без основателя и бессменного худрука? Прошло уже полтора года… Ушёл Романа Григорьевич. Но, к счастью для нас, остался очень сильный репертуар спектаклей Романа Виктюка. Если сейчас прийти на них, вы увидите невероятный, живейший отклик от людей. И такую реакцию вызывают не только "Служанки" или "Саломея", но и "Федра", и "Отравленная туника". Она была последним посланием Романа Григорьевича. Та сила, которую он заложил в спектакль, равна цунами, равна бушующему океану или смерчу, который все сносит, стихии, безразличной к людским жизням, к тому, что у нас тут что-то было обустроено, что мы в чём-то были уверены. Смерчу на все это наплевать. Он снесет и твою машину, и твой дом, и твою уверенность. Как снесли в то время всех тех, кто был уверен в своей цивилизации.
Вот такую ассоциацию провел Виктюк "Отравленной туники" Николая Гумилёва с его судьбой, осознавая, что он был офицером, которого расстреляли. Эта прямая ассоциация, которая возникает прямо сейчас, при нас, на сцене. В серых шинелях расстрелянных офицеров и колоннах строящегося христианского храма, который не будет построен, когда с лесов бросится царь трапезондский… Храм так и останется в разрушенном состоянии. Ассоциация сложная, но в ней все внятно, люди плачут в финале и прекрасно понимают, что хотел сказать режиссёр. Поэтому пока я не могу сказать, что Роман Григорьевич ушёл. Каждый день что-то, сказанное им, остаётся в любом вновь пришедшем в театр человеке… Виктюк в своей театральной системе отталкивался от Таирова и Мейерхольда. Но поскольку он был человеком энциклопедического восприятия мира, то он показывал нам и все современные модерн балеты, и древние греческие, японские или африканские сценические практики. Показывал нам театр во всех его направлениях, чтобы артист мог различить, что является искусством, а что — подделкой. Мы обязаны были ходить на итальянский театр, на французский театр, на японский, английский. Мы всё должны были видеть, потому что никогда не знаешь, какой из этих жанров понадобится в постановке.
А ещё интереснее, что могли понадобиться несколько жанров. Предположим, затевается спектакль "Король Арлекин" по немецкой пьесе, а в итоге артисты подхватывают эстетику дель арто и балета Пины Бауш.
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения
Подробная биография Дмитрия Бозина, детство и юность актера. Почему Дмитрий Бозин после ухода мастера так и не стал художественным руководителем театра? Дмитрий Бозин. Год рождения: 1972 Рост: 185 РАТИ (ГИТИС) на курс го.
Дмитрий Бозин. Любите в актере себя
Актера, конечно же, делать этого не заставляют, но за исторической достоверностью картины стараются следить. И в сюжете сериала этот персонаж имеет в первую очередь значение как предсказатель, как гипнотизер. Любовная интрига есть у других персонажей, но Распутин к ней отношения не имеет. Александр Смирнов, Петр Штейн и др. Добрый, трусоватый служитель. Каринэ Фолиянц 5.
Вам бы хотелось видеть их актрисами? Это был ее выбор, и я ему рад. А младшая — пока не знаю.
Она талантлива во всем, что делает, ей сложно будет сделать выбор. Я хочу, чтобы мои дочки были счастливы как женщины и несли в мир гармонию. А профессия — это всего лишь язык. Я — провокатор вдохновения. А создавая образ, я в первую очередь прислушиваюсь к мнению самого образа. Почему вы считаете своей лучшей ролью Саломею? Вы играете в этом спектакле уже более 10 лет. Не устали от него?
Мне жаль людей, которые ее не слышат. И я хочу докричаться или дошептаться до них. И пока не устал от этого. Расскажите о своем персонаже Арлекине. В нем есть только воля и стремление — к женщине, к славе, к свободе… И в конце концов он понимает, что у всего этого есть одно объединяющее их имя: Вдохновение.
Главный редактор сетевого издания И. Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д.
Личная жизнь актера Если говорить о личной жизни нашего героя, то здесь нечего делать желтой прессе. Дмитрий является счастливым главой семьи. В остальном он не распространяется журналистам и поклонникам по поводу жизни за кулисами. Нам известно, что его жену зовут Фатима Охтова, она не имеет прямого отношения к театральному искусству, только косвенное — любит смотреть спектакли. Знакомство будущих супругов произошло, как в настоящем романе. Молодой человек принимал участие в постановке, в массовке в московском театре, Фатима в этот момент сидела в первом ряду и наслаждалась лицедейством актеров. В какую-то секунду взгляды влюбленных пересеклись, Дмитрий чуть не упал на сцене. Через год они снова встретились при тех же обстоятельствах, но на этот раз молодой человек не узнал ее, подумал просто красивая девушка. Третий раз был судьбоносный. Спектакль проходил в театре имени Моссовета. После завершения действия, девушка направилась вручать цветы актеру, он не растерялся и поцеловал ее в губы. С этого момента между ними загорелось пламя, которое продолжает гореть и сейчас. В 1993 году у счастливой пары на свет появилась дочка, которую назвали Элина, а в 1999 году у нее родилась сестра Дарья. Сам актер признается, что его жена и дочери безумно талантливые люди и постоянно вдохновляют его в творческой деятельности. В свободное время они стараются проводить в семейной обстановке, вместе отправляются на отдых. У него есть личная страница в социальной сети инстаграм, где он делится с фанатами новостями из своей счастливой жизни. В среде Вконтакте его поклонниками создана группа, в которой постоянно обновляются фотографии, новости о предстоящих спектаклях и многое другое.
«Где крылья раскроются шире, туда и летим…» Дмитрий Бозин отмечает День рождения
Дмитрий Бозин (Дмитрий Бозин): биография, фотографии, факты из жизни, новости и многое другое. О том, чем Театр Романа Виктюка отличался от других прежде, и о том, каким он может стать теперь, рассказывает заслуженный артист РФ, режиссер Дмитрий Бозин. Последние новости о персоне Дмитрий Бозин новости личной жизни, карьеры, биография и многое другое. Дмитрий Бозин родился 6 ноября 1972 года в городе Фрунзе Киргизской ССР (ныне Бишкек).
фотографии >>
- Лента новостей
- Личная жизнь
- Бозин, Дмитрий Станиславович — Википедия Переиздание // WIKI 2
- Когда становишься морем
Краткая информация об актере
- Дмитрий Бозин: «Люди упорно хотят видеть нас геями» - Лента новостей Иваново
- Дмитрий Бозин | Самарская государственная филармония
- Дмитрий Бозин|Официальная группа
- Дмитрий Бозин — биография, фильмография актёра
Бозин Дмитрий Станиславович
По-вашему, в чем отличие спектакля с вашим участием? Как правило, Дон Жуан — победитель. Даже если в конце героя убивают, суть его остается желанной. А в нашем спектакле именно эту суть и казнят прилюдно, полностью ее уничтожив. Бываете на своей родине? Есть ли у вас поклонники в Киргизии?
Вспоминаю с наслаждением чудесные горы и запах полыни в жаркое лето. По какому принципу соглашаетесь или отказываетесь от ролей? Даже в тех, где стилистика мне непривычна. И мне очень нравятся не буквальные, а метафорические театры. Почему в итоге выбрали именно Театр Романа Виктюка?
И ритуал как актерская техника. Меня увлекла эта лаборатория. Это исследование на большой глубине. Можете подвести итоги своего «золотого» юбилея, что удалось сделать за этот период, чем можно гордиться? Добрался до этой отметки в моем марафоне.
Мне гордиться нечем, я просто работаю. Однако и моя работа совместно с другими подсказывает некоторым зрителям новые ключи для расшифровки неожиданно открывшихся миров. Это радует. Это закономерный этап развития, периоды сменяют друг друга.
Каринэ Фолиянц 5. Звезда сбегает от своего окружения, и в городе начинается розыскной смерч. А она встречает странного юношу Никиту, уединенно живущего на берегу Дона, этот современный Ихтиандр подводит ее к крутому жизненному перелому. Но тут… 6. Никос Кондоурас 3. Григоруца Остановка.
Сейчас это чистый лист, на котором зарождается новая жизнь. Он идет не один десяток лет, является жемчужиной репертуара Театра Романа Виктюка. Что для Вас этот спектакль? С моей точки зрения, спектакль «Саломея» — это такая школа любовников Оскара Уайльда.
Это та внутренняя составляющая человека, которая открывается помимо его воли. Для меня это пьеса, входящая в пантеон эротических произведений нашей планеты. Произведений такого уровня красивого, чувственного, мощного эротизма очень мало. Они помогают мне вскрыть серую оболочку жизни и увидеть под ней драгоценную душу мироздания», — пишет Уайльд.
Он вскрывает сущность нашего внутреннего эротизма помимо нашей воли, только при помощи текста. Именно поэтому приходят люди. Люди так или иначе хотят оказаться в пространстве любовников, на этой территории. У зрителя присутствует определённое любопытство.
Чувственность — это же самый сильный наркотик в нашем организме, это единственный наркотик, который содержится внутри нас, а не вовне. Он постоянно хочет вырваться наружу и приводит зрителя на территорию «Саломеи». Зрителю нужно давать лишь время, место и повод. Остальное он придумает сам.
Ваши персонажи всегда вне рамок и всегда мятежные: Соланж, Дон Жуан, Саломея. Что определяет выбор ролей и персонажей в Вашем случае? Поверьте, каждая моя новая роль — это для меня резкая неожиданность. Не я решаю, что буду играть, если мы говорим про Театр Романа Виктюка.
У меня для этого есть другие территории, где я сам придумываю себе персонажей. А здесь, особенно, когда дело касается женских персонажей, — это для меня всегда, как обухом по голове, хотя уже давно можно было привыкнуть. Вот уж кого я меньше всего предполагал сыграть, так это Федру. Её должна была играть Ирина Апексимова, уже шли репетиции.
Я был на роли Ипполита. Но однажды в гримёрной ко мне подошёл Виктюк со словами, что ночью ему пришла в голову идея: Федра — это я. У меня ушло порядка 3 месяцев на попытки его переубедить. После чего я стал думать, как сыграть Федру.
Таким образом, я не выбираю свои роли и своих персонажей, я скорее ищу ключ к тому, как их сыграть, как воплотить замысел режиссёра в жизнь на театральной сцене. Рудольф Нуреев». А что скажете о премьере балета «Нуреев» в Большом? Многие отмечают созвучность спектакля с сегодняшним днём, проводя параллели: выбор Нуреева между свободой танца и родиной и тем, что сейчас происходит с Кириллом Серебренниковым, когда очевидно, что страна не признает своих героев.
Как бы Вы охарактеризовали эту постановку? Нуреев предлагал нам громадный глубинный мир, а мы обсуждаем, сколько ковров он купил. Он предлагал нам внутреннюю демоническую сущность, а мы обсуждаем его сексуальную ориентацию. К великому сожалению, спектакля целиком я не видел.
Я видел фрагменты, что-то слышал о нем, но на этом не могу сложить полноценного мнения. Политическая подоплёка спектакля для меня не так очевидна, потому что во времена Рудольфа Нуреева взаимодействие с системой было серьёзно иным. Сейчас существования в режиме оппозиции и критики достаточно много, и я не вижу, чтобы это пресекалось.
Юрий Кара 6. Александр Кугель 0. Анна Плоткина, Роман Нестеренко и др.
Вот и Дмитрий Бозин прям-таки ждал эту роль. Правда, актер сильно удивился, когда узнал, что Распутин принимал каждый день понемногу цианистого калия, чтобы враги не могли его отравить. Актера, конечно же, делать этого не заставляют, но за исторической достоверностью картины стараются следить.