Праздник, состоявшийся в рамках акции «БиблиоДень-2023», был приурочен ко Дню корейской письменности «Хангыль», который в Южной Корее отмечают 9 октября. Айдол-культура не исключительно корейское явление, пионером здесь стала все же Япония, оказавшая на массовую культуру Южной Кореи огромное влияние, а сегодня.
Мода утренней свежести: почему весь мир в восторге от корейских дизайнеров
Попробуем выяснить, почему корейская культура стала настолько популярной, вместе с Иваном Шуриновым — историком моды, экспертом Академии дизайн-профессий Pentaschool. Контакты. Картинки корея эстетика. Фото 2. Картинки корея эстетика. Метки: фото. Эстетика со смыслом: топ K-pop-групп с самыми необычными концептами. Просмотрите доску «Эстетика Кореи» пользователя Bostan в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «идеи для фото, эстетика, знаменитости». Просмотрите доску «Эстетика Кореи» пользователя Bostan в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «идеи для фото, эстетика, знаменитости».
Эстетика в Северной Корее: Почему большая грудь считается не красивой
Посмотрите больше идей на темы «сеул, сеул корея, эстетика». Например, Хо Хёнджу, американка корейского происхождения, переехала в Корею из Нью-Йорка и начала карьеру под именем Jessi. Сегодня тур для более глубокого погружения в атмосферу Кореи предлагает China Travel. Материал как искусство: эстетика хрупкости Российский дизайн. это эстетика, сосредоточенная вокруг популярной южнокорейской культуры; особенно корейская поп-музыка (обычно называемая. Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками.
Мода утренней свежести: почему весь мир в восторге от корейских дизайнеров
Рождественка, д. Проезд: м. Кузнецкий Мост.
В истории корейского гончарства пунчхон занимает место промежуточного звена между селадонами периода Корё 918—1392 и фарфором эпохи Чосон 1392—1897. И если в развитии последних свою немаловажную роль сыграл Китай, в орбите культурного влияния которого Корея находилась уже с древности, то керамика пунчхон своими корнями уходит именно в местную почву. В числе последних такой именитый мастер как Юн Гванчо 1946 г. Глубже осмыслить особую эстетическую природу керамики пунчхон, ощутить ее новаторский дух помогут и демонстрируемые на выставке произведения выдающихся живописцев XX—XXI вв.
В Корее существует традиция, что перед открытием какого-то бизнеса, дела, пространства проводится ритуал поклонения свиной голове. Ей преподносят деньги на удачу. Даин берет за основу эту традицию, историю этого ритуала, и добавляет к нему проблему южнокорейского общества в восприятии красоты, в производстве и даже перепроизводстве косметических средств, поднимает вопрос того стандарта красоты, который существует в Корее, под который все жестко подстраиваются, и таким образом жизнь превращается в постоянные подношения Красоте. Госари «Переезд» [Not a valid template] Госари интересуют отношения между предметами и пространствами, покинутыми людьми. Главным источником ее вдохновения стало выявление вещей, которые остаются незамеченными, а цель — обнаружить нечто невидимое, но давно существующее, а также следы физических или эмоциональных отношений в непризнанных реалиях жизни. Художница находила заброшенные дома, окутывала все пространство полиэтиленовой пленкой, приглашала гостей, проводила там вечеринки, и ее завораживало, что из-за движения воздуха между пленкой и стенами, здание как будто начинало дышать, оживало, и это значит, что даже заброшенные здания — живые, и требуют такого же бережного отношения. В работах Госари показаны интерпретированные осознанные жилища, по-корейски бережно упакованные, как попытка сохранить историю этих домов, в стенах которых жили люди, каждый со своей судьбой, и через все детали художница пытается сохранить саму суть этих зданий. Дувон «Птицемобиль, преследующий пчелу», 2019. Не имея профессионального образования в области искусства, он лучшим учителем считает природу. Вместо обычного холста Дувон рисует на тканях, которые собирает во время поездок. За каждой его работой стоит увлекательная история и уникальный художественный вымысел. Названия произведений — их неотъемлемая часть. Юмор в совокупности с выдуманным сюжетом стимулируют воображение и предоставляют свободу интерпретации. Триптих по сути — это светофор: красный, желтый, зеленый, посредством которого художник рассуждает на тему человеческих инстинктов. Типичный пример современного искусства, метамодернистский ход, когда простыми цветами и примитивными формами передаются серьезные идеи, сложные и важные темы представляютсяв игровом ключе. Коди Чхве «Повелительница Запада — Олимпия» [Not a valid template] «Культуру можно сравнить с холодной погодой: незримая, но вместе с тем безусловно существующая, она окружает нас и воздействует на наши личности. С этим связаны мои мучения и попытки понять причину этого существования, равно как и источник имеющихся для художника ограничений. По этой же причине я упорно фокусируюсь на феномене возникновения новой культуры из столкновения двух других», — рассказывает о своих работах Коди Чхве. Художник окончил социологический факультет Корейского университета и факультет дизайна и изящных искусств колледжа Артцентр в США. Он работает в различных техниках, включая живопись, скульптуру, неон, инсталляцию, рисование тушью и компьютерную графику. Произведения Чхве были представлены на персональных и групповых выставках в Европе, Америке и Азии, а также в Южнокорейском павильоне на 57-й Венецианской биеннале. Коди Чхве довольно долго прожил в Америке, затем вернулся в Корею, и рассуждает о том, как эти культуры сталкиваются, как одна культура изменяет другую, и рождается ли в этом столкновении культур какая-то третья.
При составлении меню одной из задач стало познакомить гостей-иностранцев и живущих в Москве экспатов с русскими продуктами и забытыми блюдами традиционной кухни. Так, в меню есть оленина, в летнем меню была окрошка, а томленую утиную ножка из осеннего меню заказывает каждый третий. Мы используем много ягод и корнеплодов, кстати, это сейчас один из кулинарных трендов. Что шеф-повар Марк не любит в своей работе? На стажировках есть правило: каждый убирает сам за собой, а порой, и во всем ресторане. Еще я не запоминаю сценарии, когда мы снимаем телепередачу и почти все получается спонтанно. Продумывать что-то заранее я не стараюсь, кухня — это творчество, к тому же, когда готовишь в паре, что-то всегда может пойти не так, и придется действовать в новых условиях. Как Вы попали на ТВ? В 99 году участвовал в кастинге с Лерой Кудрявцевой, практически ничего не мог сказать, очень переволновался. Потом неделю думал, что же не так и начал анализировать. Позднее я сумел перебороть волнение и по-настоящему полюбил камеру. Он интересовался национальной кухней тех стран, в которых бывал, никогда не отказывался ее попробовать. А мы подобрали самые интересные «находки» Марка Стаценко. Тартар из спинки ягненка с красной икрой — очень популярное блюдо, причем соль в нем заменяет красная икра. Идеально для тех, кто следит за балансом соли в организме или любит исключительно нежные тартары. Здесь сельдерей выступает «солистом». Бычьи хвосты — это вообще одна из «фишек» ресторана, в меню присутствует и гороховый суп на томленых бычьих хвостах. Готовить их чрезвычайно сложно, но пшенная каша с ними очень хороша, сам же сельдерей подается на «подушке» крупной соли.
Ночная корея эстетика
| эстетика корейских девушек | Эстетичные корейские обои Самые крутые картинки на сайте |
| Из Сеула на стиле: 6 свежайших тенденций корейского стиля с Недели моды в Сеуле | Страсть, мечта, гармоничное развитие, эко-эстетика развития архитектуры будущего – вот составляющие, которые авторы попытались объединить в рамках своего новаторского проекта. |
| 10 весенних модных тенденций 2024 года | Delivered Korea | корейская одежда | Новости востоковедения. |
Молодёжь выбирает корейскую моду: её особенности и тренды 2024 года
Эстетика женского тела. обои, авы, видео | эстетика. Просмотрите доску «корея-эстетика» пользователя ᴀᴇʀʏ в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «эстетика, корея, идеи для фото». 1. Эстетика К-попа в повседневной моде. Одним из ключевых факторов в формировании корейской моды является влияние К-попа. Блог о программировании | Схемы | IT блог | Новости ИИ | Твиттер | OnlyFans | YouTube. неотъемлемые элементы местного маникюра. Материал как искусство: эстетика хрупкости Российский дизайн.
Эстетика корея
Для гостей фестиваля Асель Алтаевна Каденова, директор Санкт-Петербургского Корейского культурно-просветительского Центра «Нан», провела увлекательную и познавательную лекцию «Хангыль — письменность, созданная для народа». А все желающие смогли присоединиться к беседе «Эстетика корейских дорам», где участники поговорили об отличительных чертах жанра, о полюбившихся приёмах режиссёров и операторов. Большим интересом в этот день пользовался квест «Автостопом по Корее», который провели специалисты библиотеки и волонтёры студенческого волонтёрского объединения СПбГИК «Почтальоны добра»! Во время прохождения квеста участники смогли узнать больше о жизни, истории и культуре Южной Кореи: познакомились с корейским театром масок деревни Хахве, особенностями традиционного костюма ханбок, достопримечательностями и праздниками страны и даже узнали, чем интересуется современная молодёжь!
Юношей же задерживали за длинные волосы: полицейские были вправе отвести таких молодых людей в участок и самостоятельно их остричь. Читайте также Корея, Япония, Китай: 14 книг для тех, кто увлечен азиатской культурой Нора Но — «мать» современной корейской моды Такое давление со стороны властей вызывало в обществе сопротивление. Как ни старалось государство держать людей в строгих рамках относительно внешности, прогресс было не остановить. Дипломатические связи между Южной Кореей и США сохранились, и некоторым гражданам выпадала возможность эмигрировать или поехать учиться в Америку. В их числе оказалась будущая родоначальница современной корейской моды Нора Но, которая в 19 лет отправилась за океан учиться дизайну.
Из архива Норы Но Источник: Wikimedia Commons По возвращении на родину она создала первый в Южной Корее бренд одежды и провела первый в стране модный показ. В ее одежде ходили самые известные корейские актрисы и дивы того времени. Настоящим прорывом стало появление певицы Юн Бок Хи в маленьком красном платье в 1960-е годы. Это платье легло в основу концепции корейской моды: «Образ мышления и поведение женщин можно изменить через одежду, потому что главное — уверенность и комфорт». К 1979 году Нора Но стала первой азиатской женщиной, чей бренд вышел за пределы родной страны и стал популярен на самом большом рынке того времени — США. Читайте также Говори, как Вивьен Вествуд: 12 легендарных фраз королевы-панка в мире моды Президент Чон Хи против молодежной моды В середине ХХ века в Корее появились и новшества в моде молодежи: джинсы клеш, очки в толстой оправе, джинсовые куртки, крупная бижутерия. Далеко не все одобряли их.
И во многом этих новых покупателей интересует цифровое искусство. Он активно коллекционирует корейское искусство 20-го века и современное корейское искусство, а также регулярно публикует посты в своих соцсетях о новых приобретениях и посещениях выставок и галерей по всему миру. Особое место в его коллекции занимает Юн Хёнгын, мастер тансэкхва, корейской монохромной живописи, зародившейся в послевоенной Корее, один из любимых художников артиста.
Собственно, свою любовь к корейскому искусству он демонстрирует и в своем первом сольном альбоме «Индиго», открывающий трек в котором так и называется — «Юн». Артиста интересуют и современные западные художники — так, например, пару лет назад он приобрел за 1,2 млн долларов скульптуру американского художника Рони Хорна. Некоторые айдолы находятся и по другую сторону баррикад на арт-рынке — например, в 2022 году Мино из группы WINNER выставлял свои картины в знаменитой галерее Saatchi в Лондоне. Кажется, « корейская волна » вознесла на своем гребне не только сериалы, поп-музыку и косметику, но и корейский арт-рынок.
При этом, хотя влияние хан на корейский дизайн не столь очевидно, как влияние мудзё-кан, дизайн в Южной Корее активно взаимодействует с традицией и узнаваем прежде всего из-за цвета. Опыт корейского дизайна показывает, что независимо от степени развития традиционной культуры дизайн способен эффективно развивать традицию. Ключевые слова: эстетика Кореи, эстетика Японии, дизайн Кореи, дизайн Японии, ваби-саби, хан, цвет в культуре Объем издания: С.
Государственный музей Востока
Калганов Вячеслав Геннадьевич, заместитель председателя Комитета по внешним связям — начальник управления информации и связям с международными организациями. Корбан Елена Васильевна, начальник отдела культуры администрации Выборгского района. Пак Дмитрий Олегович, президент Санкт-Петербургской общественной организации «Корейская национально-культурная автономия». Окунуться в атмосферу праздника помогут фотографии, которые ждут вас в альбоме группы библиотеки Выборгского района.
Даже несмотря на то, что в итоге мы всё-таки открыли собственное пространство на Большой Садовой улице. Вообще азиатское искусство очень самобытное, и в мире сейчас есть большой тренд на Южную Корею. Причем на Западе очень популярны не только местные скульпторы и художники, но и кинематографисты. Вспомните хотя бы «Паразитов», получивших «Оскар» за лучший фильм.
Мы очень рады сотрудничать с художниками из Южной Кореи. Уверена, она покорит и Россию. Мы очень гордимся Хан Аэ Канг, так как она выросла во многом благодаря нашей галерее. У неё было много международных выставок. Те работы, которые приехали в Москву, летом выставлялись в Италии в Форте-дей-Марми, осенью побывали в Монако, а сейчас добрались до нашей страны. Выставка стала настоящим успехом, так как в Москве вообще представлено мало южнокорейского искусства. В целом, в России представлено немного международного искусства из-за сложностей с логистикой.
Какую роль играют КНР и китайские художники на рынке современного искусства? Они ни в чём не уступают по своему уровню тем же представителям Южной Кореи, но в большей степени ориентированы на свою страну. Так как их собственный рынок огромный, у китайских художников нет острой необходимости выезжать за его пределы и заявлять о себе на весь мир. Именно поэтому мы слышим их имена не так часто, как, скажем, имена корейских авторов. К настоящему времени мы много лет сотрудничаем с Evfrosina, которая была у нас и на Art Miami, и на Art New York, и успешно продаётся онлайн. На данный момент это единственный российский автор, с которым мы активно работаем. Сейчас мы подробно изучаем творчество российских художников и, безусловно, будем расширять их присутствие на международной арене.
К примеру, кинозал на 300 человек в ТРК «Небо», где проходил бесплатный показ фильма южнокорейского производства, был забит до отказа. Танцуем кей-поп Интерес к кухне, кинематографу, музыке, к корейской культуре сегодня в Нижнем Новгороде и в России в целом действительно огромен. Мы собираемся вместе с подругами и разучиваем танцы по клипам южнокорейских музыкальных групп». Вике — 33. И пока её подруги млеют от турецких сериалов, Вика запоем смотрит южнокорейские дорамы. Это помогает оторваться от мыслей о проблемах в реальной жизни, расслабиться. Наконец, и мужчины, и женщины в корейских сериалах — как с картинки, приятно смотреть». Увлечение Полины южнокорейскими дорамами привело девушку ещё дальше.
За первый месяц южнокорейская «Игра в кальмара» набрала 111 млн просмотров. Корейская волна Но такая ситуация не только в России — ещё раньше кореямания захватила другие страны. В 2021 году Оксфордский словарь английского языка добавил в последнее издание корейское слово «халлю», что переводится как «корейская волна». Это слово означает рост популярности всего корейского: музыки, игр, моды, товаров, кухни и культуры.
В серии работ «Из точки» автор делал последовательные квадратные мазки до тех пор, пока не иссякал синий пигмент, и тогда снова окунал кисть в емкость с краской и продолжал с того же места. Занимаясь такой механической работой, мастер, вероятно, размышлял о том, как человеческая индивидуальность постепенно растворяется на пути Просветления так же, как исчезают тонкий рисунок ворса кисти или случайные потеки по мере расходования краски.
Сам Ли Уфан называет это «йохаку-но-би» yohaku-no-bi или «искусством пустоты». Пак Собо «Почерк No. Он начинал с листов и холстов, заполненных хаотичными линиями и царапинами, будто кто-то расписывал ручку. Сам художник так описывает свой ранний период: «Я ничего не изображал, в моей работе не было ни формы, ни акцента, ни тонкостей, кроме чистой вибрации, исходящей от ничегонеделания — действия через бездействие. Любой может рисовать линии, но мои линии — это эндемическое явление, происходящее только во мне». В последние годы Пак Собо создает строго упорядоченные панели, расчерченные объемными вертикальными полосами, вылепленными из традиционной корейской бумаги ханджи, изготавливаемой из шелковичного дерева.
Возможно, весь этот художественный путь символизирует то, как по мере духовного развития запутанные эмоции и беспорядочные мысли приобретают четкую направленность и жесткую структуру. Такие работы могут достигать размеров более двух с половиной метров, а усердный труд над небольшим участком длится целый день. Художник работает с бумагой, так же, как монах упражняет свой разум и дух. Те места, где он оставил видимой основу, могут быть метафорой моментов остановки разума и созерцания Ничто, лежащего за иллюзией мира. Дальневосточный пролеткульт Направления информель и тансэкхва подвергались критике со стороны представителей левых идеологий. Катализатором становился рост социального напряжения в результате неравномерного развития общества и распределения финансовых благ.
Ускоренный технологический прогресс, стимулируемый авторитарной властью военных, оставлял огромные слои населения жить и трудиться в условиях, характерных для диккенсовский Англии. В области культуры также установилась монополия тансэкхва, закрепившая эстетический канон и успешно сотрудничавшая с государством. Общественные и политические силы, сформировавшие запрос за демократизацию общества и создание социальных гарантий, называли себя «минчжун» minjung , что дословно переводится как «народ», но употребляется в значении «представители угнетенного класса, осознавшие себя в качестве исторического субъекта и участвующие в классовой борьбе». То есть «минчжун» — это корейский аналог пролетариата. Художники-минчжуны противостояли абстрактному искусству, которое, с их точки зрения, заигрывало с западным арт-рынком и отвлекало от классовой борьбы, не предлагая зрителю ничего кроме пустых мудрствований. Движение «минчжун мисуль» minjung yesul определяло себя как «искусство, созданное рукой минчжуна, принадлежащее минчжуну и существующее для минчжуна» Вон Донсок, теоретик минчжун мисуль.
То есть художник должен был слиться с народом, делать свои произведения понятными народу и отражать в них политические чаяния народа. Примерно такая установка лежала в основании пролеткульта — организации, работавшей над созданием пролетарской культуры, которая сменила бы буржуазно-аристократическую. Он и его товарищи создавали искусство, отсылающее к народному корейскому искусству минхва minhwa — анонимным ксилографиям, распространявшимся на базарах и рынках, исторической альтернативе каллиграфии и традиционной живописи.
КОСМИЧЕСКИЙ ПОЛЁТ В «YURA» С МАРКОМ СТАЦЕНКО
Из-за Второй мировой войны Корея была разделена на Северную и Южную Корею, при этом Южная Корея придерживалась более демократического подхода, а Северная Корея придерживалась строгого социализма. Внешний вид также связан с этим. Образ идеальной женщины Образ идеальной северокорейской женщины создал мужчина, занимающий высокий государственный пост. Во всех пропагандистских роликах идеальной женщиной считалась прежде всего трудолюбивая, творческая и не заботящаяся о своей внешности женщина. Имитируйте японский и американский стили До 1948 года эталон корейской эстетики определяли влиятельные деятели из Японии и США. Поэтому, хотя корейские девушки подражали японским девушкам и использовали тот же макияж и прически, они копировали стили одежды американских девушек 1920-х годов. В то время в моде были красная помада, черные тени и сложные прически.
Одежда для девочек должна быть скромной В рекламе женщины были очень скромно одеты и не красили лица.
В истории корейского гончарства пунчхон занимает место промежуточного звена между селадонами периода Корё 918—1392 и фарфором эпохи Чосон 1392—1897. И если в развитии последних свою немаловажную роль сыграл Китай, в орбите культурного влияния которого Корея находилась уже с древности, то керамика пунчхон своими корнями уходит именно в местную почву. В числе последних такой именитый мастер как Юн Гванчо 1946 г. Глубже осмыслить особую эстетическую природу керамики пунчхон, ощутить ее новаторский дух помогут и демонстрируемые на выставке произведения выдающихся живописцев XX—XXI вв.
Этот тип эстетической меры не изменился в Северной Корее до сих пор. Яркие краски для волос и макияж запрещены Яркий макияж и ярко окрашенные волосы считаются неуважением к главе государства, поэтому за совершение данного вида нарушения предусмотрено серьезное наказание.
Несмотря на то, что все строго, смелые молодые люди, покупая контрабандные косметические средства из Южной Кореи, не только обращают внимание на собственную красоту, но и демонстрируют свое несогласие с северокорейскими правилами и нормами, касающимися красоты. Интернет запрещен В этой стране со строгими законами запрещены иностранные СМИ и интернет, поэтому бывают времена, когда женщины в стране не знают о современных модных стилях. Белая кожа определяет идеальную женщину В таких странах, как Европа, США и Южная Корея, помимо производства новых косметических средств из сорго, стили одежды становятся более экзотичными и модными, но в Северной Корее мерилом эстетики по-прежнему является естественная красота... Степень определяет женщину с идеальной внешностью. Советы по красоте и моде закрыты Choseon Ryusung — единственный журнал, который предлагает советы по красоте и моде, но в основном упоминает эстетику, которой должна следовать северокорейская женщина. Полицейский патрулирует внешний вид девушек В соответствии с этим законом в Северной Корее есть патрули, которые контролируют внешний вид женщин и останавливают любого, кто носит запрещенную одежду или носит яркую краску.
Не забывайте делиться своими впечатлениями и оценками, и не пропускайте другие качественные изображения, которые мы предлагаем: Скандинавия обои , Скорпион обои в разделе Обои. Давайте вместе окунемся в праздничную атмосферу и насладимся этой коллекцией!
Сеул эстетика (74 фото)
Материал как искусство: эстетика хрупкости Российский дизайн. Например, Хо Хёнджу, американка корейского происхождения, переехала в Корею из Нью-Йорка и начала карьеру под именем Jessi. Блог о программировании | Схемы | IT блог | Новости ИИ | Твиттер | OnlyFans | YouTube. Просмотрите доску «Эстетика Кореи» пользователя Bostan в Pinterest. Посмотрите больше идей на темы «идеи для фото, эстетика, знаменитости». Тансэкхва – «монохромная живопись» – объединяет в себе корейскую эстетику и дальневосточную философию с западными модернистскими практиками.
Влияние трендов Южной Кореи на мировую моду
| Инстаграм недели: уютная Северная Корея | РБК Стиль | Праздник, состоявшийся в рамках акции «БиблиоДень-2023», был приурочен ко Дню корейской письменности «Хангыль», который в Южной Корее отмечают 9 октября. |
| Корейская эстетика | Посмотрите больше идей на темы «сеул, сеул корея, эстетика». |
| Обои на пк корея эстетика | 98 фото. Эстетика кореи. Читайте также. |
| Российский Антикварный Салон – Современные корейские художники | Корейские бренды позаимствовал ценообразование запада и эстетику востока — дизайнеры делают качественную визуально и тактильно приятную одежду, которая доступна внутреннему. |
| Эстетика со смыслом: топ K-pop-групп с самыми необычными концептами | Блог о программировании | Схемы | IT блог | Новости ИИ | Твиттер | OnlyFans | YouTube. |
КОСМИЧЕСКИЙ ПОЛЁТ В «YURA» С МАРКОМ СТАЦЕНКО
| Современные корейские художники | Новый имидж лидера КНДР нельзя назвать актуальным, да и с точки зрения эстетики никуда не годится, заметила специалист. |
| Корея сеул эстетика - 80 фото | Ким Джонг Йон – южнокорейская художница, создающая концептуальные инсталляции, в которых классический корейский дизайн сочетается с современным искусством. |
| Корея сеул эстетика | от моды и дизайна интерьера до кулинарных традиций и красоты. |
| Корейская эстетика природы - 53 фото | Эстетика кореи обои. Тема: Красивые фоны Обои корейские милые Эстетика Улицы Южной Кореи Сеул Эстетика Корея Южная Сеул переулок Ли Чон сок. |
| Ночная корея эстетика | Книга исследует политику эстетики, открывает окно в непредсказуемо красочные раздевалки, гостиницы, театры и медиацентры страны, которые редко кто видел из туристов. |
Инстаграм недели: уютная Северная Корея
Однако, «Авторская кухня» в отельном ресторане возможна, и это в очередной раз доказал шеф Марк Стаценко. YURA— ты космос! Капсульный дизайн, раскрывающий тему неумолимо бегущего вперед времени, поддержан и в интерьере ресторана. Закругленные углы делают залы похожими на «шкатулки» или «каюты» космического корабля. Исполнение меню с элементом межгалактической станции на обложке неизменно вызывает улыбки гостей. В этом ресторане проводят свои мероприятия известнейшие глянцевые журналы — Harpers Bazaar , интерьерный AD. Пространство представляет собой галерею комнат, последние из которых можно изолировать стеклянными дверями для более камерного общения. Держать Марку!
Марк Стаценко — не только «телезвезда», но и «резидент» «Ginza Project». В сферу гастрономии Марк пришел еще подростком — в 14 лет. Поэтому, когда все удивляются, что в таком молодом возрасте он уже признанный мэтр, Марк лишь улыбается. Начинал он с должности помощника повара в одном из ресторанов своего родного Санкт-Петербурга. Но потом карьера и достаточно амбициозные планы, как и многих других, «позвали» его в Москву. Впрочем, город на Неве он не забывает, а способность к мультизадачности, позволяет реализовывать сразу несколько проектов. Марк, у Вас очень напряженный график, как удается все успевать?
А дел действительно много — коллеги попросили переделать еще несколько объектов в Москве и других городах. Тем не менее, нам удалось задать высокую планку — на завтраки начали приходить люди «извне», что для отельного ресторана — серьезный показатель. Также случилось и с YURA, сложился целый круг посетителей, которые приходят на завтраки и обеды.
Изначально идея заключалась в том, чтобы открыть собственное пространство в центре Москвы. Но когда мы начали изучать рынок, узнали о Cube. Посмотрев этот проект, я просто влюбилась. Это настоящая современная арт-платформа, которая находится на стыке выставочной деятельности и коммерции.
Здесь аккумулируются разные энергии: работает много галерей, которые привлекают трафик; экспозиции постоянно сменяют друг друга; все время что-то происходит — если не у нас, то у соседей. Плюс, конечно, сама команда Cube. Moscow покорила наши сердца. В ней нет случайных людей. Даже уборщица — человек, который, как мне кажется, искренне любит искусство, потому что она мгновенно готова сделать так, чтобы всё было как нужно. С каждым днём у нас всё больше гостей. Людям нравится проводить здесь время.
Вы изначально планировали временное пребывание в Cube. Почему остались на постоянной основе? Для нас всё здесь было в новинку — город, площадка, формат. Даже в США нет такого уровня площадок, на которых представлено несколько галерей. Поэтому нам было интересно узнать на собственном опыте, как это работает. Мы поняли, что нам и коллекционерам комфортно в Cube. Moscow, и решили продолжать работать в таком формате.
В работах Госари показаны интерпретированные осознанные жилища, по-корейски бережно упакованные, как попытка сохранить историю этих домов, в стенах которых жили люди, каждый со своей судьбой, и через все детали художница пытается сохранить саму суть этих зданий. Дувон «Птицемобиль, преследующий пчелу», 2019. Не имея профессионального образования в области искусства, он лучшим учителем считает природу. Вместо обычного холста Дувон рисует на тканях, которые собирает во время поездок. За каждой его работой стоит увлекательная история и уникальный художественный вымысел.
Названия произведений — их неотъемлемая часть. Юмор в совокупности с выдуманным сюжетом стимулируют воображение и предоставляют свободу интерпретации. Триптих по сути — это светофор: красный, желтый, зеленый, посредством которого художник рассуждает на тему человеческих инстинктов. Типичный пример современного искусства, метамодернистский ход, когда простыми цветами и примитивными формами передаются серьезные идеи, сложные и важные темы представляютсяв игровом ключе. Коди Чхве «Повелительница Запада — Олимпия» [Not a valid template] «Культуру можно сравнить с холодной погодой: незримая, но вместе с тем безусловно существующая, она окружает нас и воздействует на наши личности.
С этим связаны мои мучения и попытки понять причину этого существования, равно как и источник имеющихся для художника ограничений. По этой же причине я упорно фокусируюсь на феномене возникновения новой культуры из столкновения двух других», — рассказывает о своих работах Коди Чхве. Художник окончил социологический факультет Корейского университета и факультет дизайна и изящных искусств колледжа Артцентр в США. Он работает в различных техниках, включая живопись, скульптуру, неон, инсталляцию, рисование тушью и компьютерную графику. Произведения Чхве были представлены на персональных и групповых выставках в Европе, Америке и Азии, а также в Южнокорейском павильоне на 57-й Венецианской биеннале.
Коди Чхве довольно долго прожил в Америке, затем вернулся в Корею, и рассуждает о том, как эти культуры сталкиваются, как одна культура изменяет другую, и рождается ли в этом столкновении культур какая-то третья. И эта работа как раз об этой третьей культуре, которая совмещает в себя элементы и Востока, и Запада. На палете стоят наиболее распространенные в Корее животные, рядом с ними, а иногда и на них, лежат кроссовки разных европейских марок. Ее «фаст-фудколлажи» отражают отношение автора к общественным нормам, которое можно описать фразой: «Люблю себя такой, какая я есть». Художница использует выброшенные вещи или одежду, которая стала мала.
При работе над произведением она накладывает краски поверх материала, но в последнее время начала экспериментировать с натуральной текстурой тканей и цветом. Этот огромный гамбургер собран из разного рода тканей, используемых в домашнем обиходе.
Это значит, что теперь фанатов ждет только одна новая подгруппа с рабочим названием NCT Japan. Добавим к этому уход из проекта троих участников, и картина становится совсем не радужной. Да и остальные юниты в последние годы стали неотличимы друг от друга по музыке… Выступление группы NCT Но, несмотря на все перипетии, Neo-Cultural Technologies по-прежнему остается одной из самых интересных K-pop-групп. А все благодаря масштабной рекламной кампании: компания BlockBerry Creative продвигала каждую участницу проекта с отдельным синглом и музыкальным видео. Но не соло единым: новоявленных певиц объединяли еще и в подгруппы.